Catégorie : Arts de la scène

Cinéma

« Résurrection », un film de Bi Gan – Festival de Cannes – Prix Spécial 2025

Mardi 27 janvier | 14h📍 Tropiques-Atrium Salle Frantz Fanon
🎭 Drame / Policier ⏱️ 2h40 🌍 Chine, France – 2025

🎥 Avec
Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao, Li Gengxi, Huang Jue,
Chen Yongzhong, Guo Mucheng

📝 Synopsis
Dans Résurrection, une femme, après une opération cérébrale, se retrouve en état de semi-conscience dans un monde dévasté.
Elle y découvre le corps inerte d’un androïde, auquel elle décide de raconter, nuit après nuit, des récits tirés de l’histoire de la Chine.
Ces histoires réactivent peu à peu les sens du robot.
À l’issue de son récit, elle se retrouve face à un dilemme : retourner dans le monde réel ou rester aux côtés de cette entité mécanique pour laquelle elle commence à éprouver des sentiments.

La presse en parle :
Bande à part par Jo Fishley
Le Chinois Bi Gan invente un monstre à rêves : un homme-cinéma, à l’intérieur duquel un projecteur le propulse dans une traversée onirique de films qui sont autant de songes sophistiqués, d’une terrassante beauté. Prix du Jury au Festival de Cannes, « Resurrection » promet la vie éternelle du cinéma.

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Musiques

Tiken Jah Fakoly – Concert exceptionnel

Vendredi 30 janvier – 19h30 — Tropiques-Atrium

Tarif A : 40 € / 35 € / 20 €

Artiste majeur du reggae international et figure emblématique de la musique africaine engagée, Tiken Jah Fakoly sera en concert le vendredi 30 janvier à la Salle Aimé Césaire – Tropiques Atrium pour une date exceptionnelle.

Né le 23 juin 1968 à Odienné, dans le nord-ouest de la Côte d’Ivoire, sous le nom de Doumbia Moussa Fakoly, Tiken Jah Fakoly grandit dans une famille de forgerons, héritière d’une forte tradition orale et culturelle. Descendant du chef guerrier Fakoly Koumba, il puise très tôt dans ses racines l’inspiration d’une musique profondément ancrée dans l’histoire, la résistance et la transmission.

C’est à la fin des années 1980 qu’il découvre le reggae, une révélation qui façonnera toute sa carrière. En 1987, il fonde son premier groupe, Djelys, et se fait rapidement connaître en Côte d’Ivoire grâce à des concerts remarqués. Dès ses débuts, sa musique se distingue par un discours sans concession, dénonçant les injustices sociales, la corruption, le néocolonialisme et les dérives politiques en Afrique comme ailleurs.

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Arts de la scène, Carnaval, Danses

« Moun Bakannal » une pièce de Chantal Loïal

— Par Selim Lander —

On attendait beaucoup de cette pièce – présentée dans le cadre du festival « Mois Kréyol » – inspirée des carnavals à la mode de Guadeloupe (terre d’origine de la chorégraphe), Martinique, Guyane mais encore de Venise, du pays basque et même de Dunkerque ! On était curieux de découvrir un spectacle qui mêle paroles et chants à une danse faisant elle-même appel à diverses musiques. On sait bien à la Martinique que le carnaval n’est pas partout le divertissement folklorique qu’il est devenu ailleurs, qu’il peut demeurer un moment de transgression en rupture avec le reste de l’année.

Moun bakannal restitue ce côté transgressif des carnavals antillais avec des gestes obscènes et des tenues provocantes. Un danseur est habillé de sous-vêtements féminins et même, pendant l’une des séquences de la pièce, chaussé de belles chaussures rouges à talon haut. Ce danseur, Stéphane Mackowiak, est par ailleurs le plus affûté, le plus bondissant et celui qui cultive encore plus que les autres des attitudes provocatrices.

La pièce commence par une projection de séquences du monde du carnaval (moun bakannal), puis on entre dans le vif du sujet avec une danse avec bâtons venue du Pays basque interprétée par trois danseurs vêtus de sortes de pyjamas blancs (ce qui donnera lieu à une chanson).

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Musiques

Jean-Marc Templet : « Il ne s’agit pas de faire renaître le Zouk, il s’agit de l’aider à évoluer »

Grand Show Zouk Live, samedi 24 janvier 2026 à 19 h, au Parc Culturel Aimé Césaire

—Entretien avec Rodolf Étienne —

De la création musicale à la codification de la danse, du local à l’international, Jean-Marc Templet retrace un parcours où l’artistique se mêle au culturel, au pédagogique et au militant. À travers concepts, concours, réseaux et nouveaux projets, il défend une vision : le Zouk comme patrimoine vivant, en mouvement, à protéger… sans l’enfermer.

Rodolf Étienne : Depuis un moment qu’on ne s’est pas vu, qu’est-ce qui a changé, quelles ont été tes activités principales, tes actions majeures ces dernières années ?

Jean-Marc Templet : Il s’est passé énormément de choses, et surtout il y a eu un vrai changement de posture dans mon travail. Je ne suis plus seulement dans la logique de produire des morceaux ou de monter sur scène pour performer. Je suis entré dans une phase beaucoup plus globale, plus stratégique, où je travaille sur des concepts, des dynamiques collectives, des projets pensés sur la durée, avec une vision culturelle plus large.

Le premier grand tournant, musicalement, c’est la création du concept “Unity 4 Zouk” avec Patrick André.

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Musiques

JazZ à la PoiNTe : Samedi 24 janvier à 15h

JazZ à la PoiNTe
📍 Pointe Faula – Le Vauclin

JazZ à la PoiNTe ouvre sa 13ᵉ saison avec le concert ARUKAH, porté par Elsy Fleriag 4tet, à l’issue de leur résidence à Tropiques Atrium, avec Pipo Gertrude en invité.

Le concert est gratuit, avec une participation volontaire, afin de permettre au public de contribuer selon ses moyens au maintien et au développement du projet JazZ à la PoiNTe.

Elsy Fleriag 4tet – ARUKAH

Invité : Pipo Gertrude

ARUKAH est un projet musical qui aborde les thèmes de la quête de sens, de la reconstruction et de l’espérance. Inspirée par la Martinique, la musique mêle jazz, traditions caribéennes, soul et gospel. Les compositions, portées par des textes en français et en créole, proposent un parcours musical centré sur l’expérience humaine, la relation à la terre et aux émotions.
La participation de Pipo Gertrude s’inscrit dans une démarche de transmission entre générations de musiciens.

Participation volontaire
Bien que l’accès soit gratuit, l’organisation d’un concert représente un coût.
Les contributions permettent de :

  • assurer la continuité d’une saison de 10 concerts,

  • soutenir les artistes,

  • préparer le festival Sé Ta NOU.

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Cinéma, Yékri

L’éphéméride du 20 janvier

Sortie, du film expérimental Le Sang d’un poète, réalisé par Jean Cocteau le 20 janvier 1932

Film de Jean Cocteau · 55 min · 19 janvier 1932 (France)
Genres : Muet, Expérimental, Fantastique, Drame
Casting (acteurs principaux) :
Enrique Rivero, Elizabeth Lee Miller, Pauline Carton, Odette Talazac, Jean Desbordes, Fernand Dichamps, Lucien Jager, Feral Benga
Pays d’origine : France

Casting complet et fiche technique

Synopsis :

Sur l’injonction d’une statue douée de vie, un poète plonge dans un grand miroir et découvre, de l’autre côté, un monde étrange et fascinant.

Le film se décompose en quatre parties :

Première partie
Une cheminée d’usine s’apprête à tomber. Durant ce temps, dans la chambre d’un poète, une statue sans bras s’anime brusquement. Cette dernière l’invite à plonger dans un miroir et de découvrir un autre monde. Des lieux et des personnages étranges s’offrent à lui : un couloir d’hôtel borgne, une fumerie d’opium, une chambre où l’on donne une leçon de vol à une jeune fille, un hermaphrodite, etc. Le poète s’arrache à ses fascinations malsaines et non sans mal regagne sa chambre.

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Cinéma, Yékri

L’éphéméride du 19 janvier

Sortie en salle du film « Nèg Maron » le 19 janvier 2005

De Jean-Claude Barny
Avec Admiral T, D. Daly, Stomy Bugsy
Nationalité français
Synopsis :
Au coeur des petites Antilles, au début des années 2 000, dans un quartier populaire où se côtoient des personnages chaleureux, hauts en couleurs, Josua et Silex, deux jeunes amis d’enfance à la dérive, issus d’un milieu familial et social explosé, mènent une existence insouciante. Mais la violence de l’île et l’escalade de situations déroutantes vont mettre leur amitié à rude épreuve…

“Nèg maron” : Paradoxe criminel ou crime paradoxal ?

— Par Patricia Donatien-Yssa —

Le film Nèg Maron du réalisateur Jean-Claude Barny est un drame qui réunit un groupe de jeunes délinquants vivant dans un quartier populaire de la Guadeloupe, et qui s’articule autour d’un crime perpétré contre un blanc créole mafieux : Marcus. Josua et Silex, les deux complices de toujours et personnages principaux du film, se livrent à de petits cambriolages et vivent, tout comme leurs amis, « …en rupture avec le système économique et politique » 1. Enfermés dans une véritable microsociété, ils sont plongés dans un décalage et un paradoxe permanents.

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Arts de la scène

Labadijou 2026, lè a rivé

Du 15 au 25 janvier
Il y a un an, nous vivions ensemble la première édition de LABADIJOU, un festival culturel  itinérant en Martinique. 

L’heure de notre seconde édition est arrivée. É fout nou kontan sa! 

Et cette année des écrivaines, des autrices martiniquaises, dé fanm ka matjé, seront à l’honneur:  Gaël Octavia, Ina Césaire et Simone Lagrand : l’artiste invitée de cette année. 

Une seconde édition que nous avons choisi de dédier  : Au littoral…

C’est une déclaration d’amour à notre bout de terre qui se fait grignoter de part en part. C’est tourner notre regard vers ce qui nous désarme. L’érosion qui menace les côtes, la montée des eaux, les sargasses qui pullulent, les cyclones et ouragans. Quand on habite une île, les questions politiques et sociétales sont prégnantes, déstabilisantes, elles sont l’allégorie du bouleversement naturel qui menace. Alors, les voix poétiques s’élèvent, disent

l’impuissance, les espoirs, les révoltes, l’absurde, les légendes, les histoires, les résolutions face à un phénomène qui submerge.

LABADIJOU

Ce moment où le soleil se cache pour laisser place aux spectacles de la nuit…

Deux semaines.

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Arts de la scène, Théâtre

« Toussaint Louverture, le souffle de la liberté » de Nadège Perrier

— Par Selim Lander —

Toussaint Louverture (vers 1743- 7 avril 1803) demeure à juste titre dans les mémoires comme un héros de la liberté des Noirs et de l’indépendance d’Haïti. Lamartine lui avait déjà consacré une pièce qui fut créée en 1850 et Césaire un livre publié en 1960 chez Présence Africaine et toujours disponible.

Ce qui fascine chez Toussaint c’est son intelligence stratégique. Il sut en effet s’allier d’abord aux Espagnols contre les Français, puis, après l’abolition de l’esclavage par la Convention le 4 février 1794, aux Français contre les Espagnols et contre les Anglais. Il est nommé par la France général de brigade en 1795, lieutenant gouverneur en 1796, gouverneur l’année suivante. En 1799, il sortit vainqueur de la guerre des Noirs du nord d’Haïti (qu’il dirigeait) contre les Mulâtres au sud. En 1801, Bonaparte le fit capitaine général de Saint-Domingue, soit le deuxième personnage de l’île. La même année, il s’est proclamé « gouverneur à vie » et a promulgué une constitution autonomiste confirmant la suppression de l’esclavage… tout en le remplaçant par une forme de servage qui attache le travailleur à la terre, et prévoyant la possibilité du travail forcé.

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Musiques

Jowee Omicil – sMiLes

Samedi 17 janvier – 19h30 – Tropiques Atrium –

Le 17 janvier, Jowee Omicil investit la scène du Tropiques Atrium avec sMiLes, un concert-voyage porté par la liberté, l’audace et la joie de jouer. Musicien canado-haïtien à l’imaginaire foisonnant, Jowee Omicil présente son onzième album, une œuvre lumineuse pensée comme un hommage spirituel à Miles Davis, dont le centenaire de la naissance sera célébré en 2026. Plus qu’une référence, Miles devient ici une énergie, un état d’esprit : celui de l’exploration sans frontières et de la confiance absolue dans la note.

Multi-instrumentiste insaisissable, Jowee Omicil façonne un jazz ouvert, nourri de grooves afro-caribéens, d’improvisations libres, de pop, d’électronique et de spiritualité. Saxophone, flûte, clarinette, trompette de poche, piano ou Rhodes dialoguent dans un archipel d’émotions où chaque son compte. sMiLes — ce “S” ajouté à Miles — évoque le sourire comme acte de résistance, comme force intérieure capable de briser les chaînes de l’esprit. La musique devient prière, transe douce, célébration collective.

Sur scène, sMiLes se vit comme une expérience immersive et généreuse, traversée par l’idée chère à l’artiste : Trust the Note.

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Théâtre

« Au NON du père » de Ahmed Madani : une dramaturgie du réel et du libre arbitre

— Par Hélène Lemoine —

On connait bien Ahmed Madani en Martinique. « Illumination(s) », « F(l)ammes », « Incandescences », « J’ai rencontré Dieu sur Facebook » ont bouversé, enthousiasmé publics et critiques.  Avec Au non du père il poursuit sa recherche théâtrale singulière, située à l’endroit fragile où la vie réelle devient matière scénique sans jamais se réduire au témoignage. Le spectacle s’inscrit pleinement dans la trajectoire d’un artiste qui, depuis plusieurs décennies, interroge la capacité du théâtre à accueillir des récits minorés et à les transformer en expériences esthétiques partagées. Après la realation Mère/fille dans « J’ai rencontré Dieu sur Facebook » , dans Au non du père, la quête d’Anissa — retrouver un père absent — constitue moins un sujet qu’un dispositif, un point d’entrée vers une réflexion profonde sur la filiation, la liberté individuelle et le pouvoir de la fiction.

La présence d’Ahmed Madani sur scène est centrale. Il n’y apparaît ni comme garant d’une vérité, ni comme simple accompagnateur, mais comme une figure de médiation. À la fois auteur, metteur en scène et partenaire de jeu, il orchestre le récit tout en acceptant d’en perdre le contrôle.

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Opéra

8ème Concours Voix des Outre-Mer

Grande Finale | 📅 Jeudi 29 janvier 2026 à 19h30 | 📍 Amphithéâtre de l’Opéra de Paris Bastille

Présentation du Concours

Le Concours des Voix des Outre-mer a été fondé par deux passionnés de musique et de transmission artistique :

  • Fabrice Di Falco (contre-ténor de renommée internationale, originaire de Martinique)

  • Julien Leleu (contrebassiste de jazz)

Ces derniers consacrent plusieurs mois de l’année à dispenser des formations gratuites aux futurs candidats dans les Outre-Mer, afin de promouvoir et de soutenir les talents vocaux d’exception.

Les Finalistes

Qui succédera à Axelle Saint Cirel (Guadeloupe), Luan Pommier (Guadeloupe), Livia Louis-Joseph Dogué (Martinique), Marie-Laure Garnier (Guyane), Laetitia Volcey (La Réunion), Winona Berry (Saint-Barthélémy) et bien d’autres… ?

Ne manquez pas la grande finale le 29 janvier 2026 à 19h30 et venez découvrir qui rejoindra la prestigieuse liste des lauréats !

Programme Préliminaire

Avant la grande finale, plusieurs événements jalonneront le parcours des candidats :

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Théâtre

Toussaint Louverture ou le souffle de la liberté

Vendredi 16 janvier à 19h30 | Tropiques Atrium – Salle Frantz Fanon
Au cœur d’un moment crucial de l’histoire en 1803 et découvrez l’extraordinaire parcours de Toussaint Louverture, de simple esclave à Premier Général Noir de l’Armée française, puis 1er Gouverneur noir de Saint-Domingue.
L’intrigue prend un tournant dramatique lorsque Bonaparte accuse injustement Toussaint, alors Gouverneur de Saint Domingue, de rébellion, le condamnant à l’exil au Fort de Joux en Franche-Comté.
Dans ce cachot glacial, entre solitude et incertitude, Toussaint Louverture attend un hypothétique procès. Ses seules interactions sont avec le Général Caffarelli, envoyé pour enquêter, et Émile, son geôlier franc-comtois. Malgré leurs différences évidentes, une amitié inattendue naît entre ces hommes, unis par leur humanité commune.
Une combinaison habile d’humour et de drame.

Extraits
« Je suis Toussaint Louverture, mon nom s’est peut-être fait connaître jusqu’à vous. Je veux que la liberté et l’égalité règnent à St Domingue.. Unissez-vous à nous, frères, et combattez avec nous pour la même cause ! Vivre libre ou mourir ! »

Le geôlier : Dans la gazette, on vous appelle le Noir des Lumières !

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Arts de la scène, Théâtre

« Danton-Robespierre » de Hugues Leforestier

— par Selim Lander —

Hugues Leforestier, l’auteur et interprète de Danton, est lui-même un personnage haut en couleur passé par d’improbables métiers pour un comédien (professeur de sport, banquier…) avant de se tourner vers le théâtre. En scène, avec son allure à la Portos (comme un critique l’a déjà fait remarquer) il impose la figure d’un Danton amoureux de la vie, de l’humanité et des femmes (à mettre dans l’ordre qu’on voudra). En face de lui c’est une comédienne, Nathalie Mann, qui a été choisie pour interpréter Robespierre. Mince, costume austère et visage que le maquillage a rendu blafard, elle campe un « Incorruptible » obstiné dans son rêve d’un bonheur égalitaire qu’il faudra imposer aux hommes par la terreur : « le despotisme c’est la liberté », un fanatisme contre lequel le bon sens de Danton ne peut que se briser. Mirabeau (le fils) aurait dit de Robespierre : « il ira loin car il croit ce qu’il dit » !

Dans un bord de scène à l’issue de la représentation, l’auteur explique qu’il a voulu coller le plus près possible à la réalité en situant dans une réunion qui a bien eu lieu entre les deux révolutionnaires, le 22 mars 1794, soit moins d’un mois avant la décapitation de Danton (le 5 avril), des propos tirés pour l’essentiel de leurs discours.

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Cinéma

Sur les traces de Frantz Fanon, un film de Mehdi Lallaoui

Au Maltais rouge, 40 rue de Malte, Paris 11è

Sur les traces de Frantz Fanon, un film de Mehdi Lallaoui, propose une plongée essentielle dans la vie et la pensée de Frantz Fanon, figure majeure du XXᵉ siècle, psychiatre, penseur panafricain et militant anticolonialiste, auteur notamment de Peau noire, masques blancs et Les Damnés de la terre.
Né en Martinique en 1925, Fanon s’engage très jeune dans la lutte contre le nazisme en rejoignant les forces de la France libre lors du débarquement de Provence en 1944. Devenu psychiatre, il s’engagera ensuite aux côtés du peuple algérien dans son combat pour l’indépendance, liant étroitement pratique médicale et combat politique.

Décédé prématurément en 1961 à l’âge de 36 ans, Frantz Fanon laisse une œuvre fondatrice pour comprendre les mécanismes de la domination coloniale, les ressorts du racisme et l’émergence d’une pensée tiers-mondiste en quête de liberté. Soixante ans après sa disparition, ce documentaire part sur ses traces, de la France à l’Algérie et à la Tunisie, pour retracer l’élaboration d’une pensée d’une extraordinaire vitalité, toujours d’actualité.

S’appuyant sur des archives, des textes de Fanon et des entretiens avec celles et ceux qui l’ont connu ou étudié — parmi lesquels la psychiatre et biographe Alice Cherki, sa secrétaire Marie-Jeanne Manuellan, l’historien Jean Khalfa, ainsi que les écrivains et poètes Patrick Chamoiseau et René Depestre — Mehdi Lallaoui parvient à faire dialoguer l’homme, le médecin et le théoricien.

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Cinéma

Charlie Chaplin, le génie de la liberté

Lundi 5 janvier à 21h sur France 4 | ★★★★★ |

— Par Sarha Fauré —

Charlie Chaplin, le génie de la liberté est un grand récit cinématographique consacré à l’un des artistes les plus influents et les plus aimés du XXᵉ siècle. Entièrement composé d’archives, ce documentaire dresse un portrait inédit de Charlie Chaplin, dont la trajectoire personnelle, artistique et politique épouse les bouleversements majeurs de son époque, de la naissance du cinéma aux secousses de l’histoire mondiale.

Génie du burlesque, Chaplin a fait rire la planète entière tout en portant un regard profondément critique sur la société moderne. À travers Charlot, figure du vagabond universel, il a mis son talent au service d’un idéal de justice, de dignité et de liberté. La misère sociale, l’aliénation du travail à la chaîne, la violence de la guerre, la montée des totalitarismes ou encore l’exil et la persécution traversent son œuvre, toujours abordés avec une audace visionnaire et une humanité bouleversante.

Acteur et auteur, réalisateur et producteur, compositeur et chorégraphe, Chaplin est l’un des artistes les plus complets de l’histoire du cinéma.

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Théâtre

Danton Robespierre – Les Racines de la liberté,

Le jeudi 8 janvier 2026 à 19h30, au  T.A.C. (Théâtre Aimé Césaire)

Danton Robespierre – Les Racines de la liberté est une pièce de Hugues Leforestier, interprétée par lui-même et Nathalie Mann, et mise en scène par Morgane Lombard. Elle imagine une rencontre entre Danton et Robespierre à la fin de la Terreur, peu avant l’arrestation de Danton. L’échange, fictif mais solidement documenté, confronte deux figures majeures de la Révolution française dans un moment de tension politique extrême.

Le texte repose sur un dialogue continu, centré sur leurs divergences de pensée concernant la liberté, la justice, la violence révolutionnaire et l’avenir de la République. Danton incarne une approche pragmatique et charnelle de la Révolution, tandis que Robespierre défend une vision rigoureuse, fondée sur la vertu et la nécessité de la Terreur. La pièce évite les simplifications et propose un Robespierre complexe, à la fois convaincu et habité par une forme d’humanisme.

La mise en scène privilégie la clarté et l’économie de moyens. Un dispositif minimal — une table, des lumières sobres, des costumes évocateurs sans reconstitution appuyée — laisse toute la place au texte et au jeu des acteurs.

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Cinéma

« Kingdom of Heaven », un film de Ridley Scott

Dimanche 4 janvier à 21h05 | Arte |

Avec Orlando Bloom, Liam Neeson, David Thewlis, Eva Green, Marton Csokas, Brendan Gleeson, Ghassan Massoud, Jeremy Irons, Iain Glen, Alexander Siddig, Edward Norton, Khaled Nabawy, Velibor Topic, Martin Hancock, Michael Sheen
Nationalité : Etats-Unis |
Année : 2004Durée : 185 minutes
Synopsis : 
À la fin du XIIe siècle, le forgeron Balian vit en France, accablé par le suicide de sa femme après la mort de leur enfant. Il reçoit la visite du baron Godefroy d’Ibelin, chef croisé qui lui révèle être son père et l’invite à le suivre à Jérusalem. Balian refuse d’abord, mais après avoir tué son demi-frère, prêtre cupide responsable du sort réservé au corps de son épouse, il fuit et rejoint les croisés. En route vers la Terre sainte, Godefroy est mortellement blessé et, avant de mourir à Messine, adoube Balian et lui transmet le titre de baron d’Ibelin.

Arrivé en Terre sainte après un naufrage, Balian épargne un sarrasin nommé Imad, qui le conduit à Jérusalem. Il y rencontre le roi Baudouin IV, atteint de lèpre, qui lui confie la défense de son domaine et la protection des pèlerins, quelle que soit leur foi.

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Cinéma

Le Temps des moissons : chronique d’un effacement

Filmer l’enfance au bord de la disparition

— Par Hélène Lemoine —

Avec Le Temps des moissons, Huo Meng signe une chronique rurale d’une grande délicatesse, portée par une mise en scène d’une précision remarquable et une attention constante aux visages comme aux paysages. Situé en 1991, à un moment charnière de l’histoire chinoise contemporaine, le film s’inscrit dans l’effritement d’un monde agricole ancestral, alors que l’exode rural et l’industrialisation redessinent silencieusement les existences. À travers une photographie somptueuse et des plans longs qui inscrivent les personnages dans un collectif autant que dans leur environnement, le cinéaste capte un temps étiré, cyclique, où la vie se répète au rythme immuable des saisons, des moissons, des mariages et des enterrements.

Le regard du récit est celui de Chuang, un garçon de dix ans confié à sa famille pendant que ses parents travaillent en ville. Presque constamment à l’écran, il devient le témoin sensible des tensions qui traversent ce village : la précarité économique, la dureté du travail de la terre, la domination patriarcale, la place assignée aux femmes et aux plus vulnérables.

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Cinéma, Education Formation

ATOM 2026 : une nouvelle opportunité pour les talents ultramarins

Fondé en 1996 par les principaux acteurs de la filière de la fiction audiovisuelle, le Conservatoire Européen d’Écriture Audiovisuelle (CEEA) est aujourd’hui reconnu comme le pionnier de la formation professionnelle dédiée à l’écriture de scénario en France. Centre de formation spécialisé, placé sous la tutelle du ministère de la Culture, le CEEA a pour mission de former des scénaristes capables de concevoir, développer et structurer des œuvres audiovisuelles destinées au cinéma, à la télévision, à l’animation ou aux nouveaux formats numériques.

L’enseignement du CEEA repose sur une pédagogie exigeante et professionnalisante, assurée exclusivement par des auteurs, scénaristes, réalisateurs et producteurs en activité. Cette approche permet aux apprenants d’acquérir des compétences solides et directement opérationnelles, tout en étant confrontés aux réalités concrètes du secteur audiovisuel. Le Conservatoire œuvre ainsi activement au renouvellement des forces créatives, en veillant à ce que les récits produits reflètent la diversité des expériences, des cultures et des imaginaires de la société contemporaine.

Dans cette logique d’ouverture et de diversification des profils, le CEEA s’est associé, en 2022, à la productrice France Zobda (Eloa Prod) pour créer le dispositif ATOM – Auteurs Talents d’Outre-Mer.

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Cinéma

 » Ratatouille » un film de Brad Bird

Jeudi 1er janvier à 21h10 sur M6 |⭐⭐⭐⭐⭐|

Par Brad Bird, Jan Pinkava | Avec Guillaume Lebon, Patton Oswalt, Jean-Pierre Marielle | 1 août 2007 en salle | 1h 50min | Animation, Comédie, Famille |  |

Synopsis :

Rémy, un jeune rat vivant en banlieue parisienne, est passionné par la cuisine française, contrairement à sa famille. Grâce à son odorat, il peut sublimer les plats. Un jour, après avoir été pris en flagrant délit de cuisine, il s’échappe et se retrouve dans les égouts, où il rencontre Alfredo Linguini, un jeune commis de cuisine, fils de la petite amie de Gusteau, un chef renommé. Rémy l’aide à sauver une soupe qu’Alfredo a accidentellement gâchée. Après cela, ils commencent à travailler ensemble, Alfredo suivant les instructions de Rémy caché sous sa toque.

Skinner, le chef du restaurant, tente de se débarrasser de leur duo, mais la soupe d’Alfredo rencontre un grand succès. Rémy aide Alfredo à se perfectionner, et Colette, une cuisinière, lui enseigne les bases. Finalement, Alfredo découvre qu’il est l’héritier légitime de Gusteau, mais Skinner cache la vérité pour garder le contrôle du restaurant.

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Cinéma

Autant en emporte le vent, un film de Victor Fleming

Lundi 29 décembre à 20h50 sur T18
Synopsis:
En 1861, Scarlett O’Hara, une jeune fille de 16 ans issue de la haute société du Sud des États-Unis, vit à Tara, une grande plantation de coton. Bien que courtisée par plusieurs hommes, elle est amoureuse d’Ashley Wilkes, déjà promis à sa cousine Melanie. Pendant la guerre de Sécession, Scarlett se marie par désespoir avec Charles Hamilton, le frère de Melanie, mais il meurt à la guerre. Scarlett prend des décisions audacieuses pour survivre et protéger Tara, allant jusqu’à tuer un soldat unioniste en légitime défense.

La guerre laisse Scarlett dévastée, mais elle reprend le contrôle de la plantation et cherche à sauver Tara de la faillite. Elle se tourne vers Rhett Butler, un homme cynique et indépendant, mais leur relation est marquée par des tensions. Après avoir fait face à de nombreuses épreuves, Scarlett épousera Rhett, mais leur mariage est chaotique et plein de malentendus. Leur fille Bonnie meurt tragiquement, et Scarlett subit un avortement après une dispute violente avec Rhett.

Quand Melanie meurt après avoir donné naissance au second enfant d’Ashley, Scarlett réalise qu’elle aime réellement Rhett et non Ashley.

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Cinéma

Festival de films de mémoire – 6ᵉ édition

Du 28 décembre 2025 au 15 janvier 2026 – Guadeloupe

Voir le programme

L’Association pour la Promotion du Cinéma des Antilles et de la Guyane (APCAG) vous donne rendez-vous pour la 6ᵉ édition du Festival de films de mémoire, un événement culturel majeur dédié à la valorisation du patrimoine cinématographique caribéen et à sa transmission auprès de tous les publics.

JEAN-CLAUDE BARNY, INVITÉ D’HONNEUR DU FESTIVAL

Le festival accueillera le réalisateur Jean-Claude Barny, figure incontournable du cinéma caribéen contemporain. Son œuvre, engagée et profondément ancrée dans l’histoire et les réalités des Antilles, interroge les mémoires coloniales, les identités et les luttes d’émancipation.

À cette occasion, plusieurs de ses films seront projetés en sa présence :

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Cinéma

« Rebuilding » : Des cendres, mais peu d’étincelles

— Par Hélène Lemoine —

Sur le papier, Rebuilding a tout pour toucher : un Ouest américain ravagé par les incendies, un homme qui a tout perdu, une tentative de reconstruction intime et collective. À l’écran, le film séduit d’abord par la beauté de ses paysages et par une atmosphère mélancolique soigneusement travaillée. Les personnages sont globalement attachants, et l’on sent un vrai respect pour ces figures marginales, incarnées avec justesse par des comédiens professionnels comme amateurs. Pourtant, cette délicatesse formelle finit par devenir un piège.

Le film s’enferme dans une tristesse constante, presque écrasante, sans jamais offrir de véritable respiration. La relation père-fille, pourtant porteuse d’émotion, peine à dépasser un registre attendu. Josh O’Connor, très présent dans le cinéma récent et souvent célébré, se contente ici d’un jeu minimaliste : regard mélancolique, épaules voûtées, mutisme poli. Cela fonctionne, mais sans surprise ni profondeur supplémentaire. À force de rester aussi figé que son personnage, le film donne l’impression d’attendre un événement ou un basculement qui n’arrive jamais, ce qui devient frustrant pour le spectateur.

On peut deviner en filigrane une critique sociale – de l’abandon des plus précaires, du réchauffement climatique, d’une Amérique incapable de protéger les siens – mais Rebuilding reste trop lisse politiquement pour que ces thèmes prennent une réelle ampleur.

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Disparitions, Musiques

Paul Julvécourt, le saxophoniste de Redoute, s’éteint à 98 ans

Le 24 décembre 2025, la Martinique a perdu une de ses plus grandes figures musicales : Paul Julvécourt, à l’âge de 98 ans. Originaire du quartier de Redoute à Fort-de-France, cet homme d’exception a traversé plus de sept décennies de musique, laissant une empreinte indélébile sur la scène musicale antillaise.

Surnommé « Paulo » par ses amis, Paul Julvécourt s’est d’abord fait connaître comme flûtiste avant de se tourner vers le saxophone à l’âge de 16 ans. Cet instrument deviendra le cœur de sa carrière, qu’il débute au sein des orchestres locaux. Il intègre les célèbres formations Harmony King d’Henri Sommier et Blue Star de Jean Guannel, avant de rejoindre Stardust de Fernand Donatien. Sa carrière prend également une dimension internationale lorsqu’il représente la France à l’Exposition Universelle de 1967 au Canada.

De Francisco à Lola Martin, en passant par Les Frères Coppet, Paul Julvécourt accompagne les plus grands noms de la musique martiniquaise. Sa virtuosité au saxophone et sa capacité à marier tradition et modernité font de lui une référence incontournable du jazz antillais. Durant 17 ans, il anime également les soirées de l’hôtel Hilton, qui deviendra l’hôtel Batelière, un lieu emblématique de Fort-de-France.

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