Catégorie : Opéra

Opéra, Yékri

L’éphéméride du 14 mars

Première de Macbeth, drame lyrique en quatre actes de Giuseppe Verdi au Théâtre de la Pergola de Florence, le 14 mars 1847.

Macbeth est un opéra en quatre actes de Giuseppe Verdi, sur un livret de Francesco Maria Piave et Andrea Maffei, d’après la tragédie de William Shakespeare, représenté pour la première fois au Teatro della Pergola à Florence, le 14 mars 1847.
Macbeth avait été commandé pour le carnaval. Le théâtre dut ouvrir ses portes bien plus tôt que prévu et le public nombreux réserva un triomphe à cette œuvre.
Deux autres versions suivirent, une en français à Paris le 19 avril 18651 et la version finale en italien à Milan le 28 janvier 1874.

L’opéra fut repris au Théâtre Lyrique de Paris en 1865 avec quelques modifications. Mais la majorité de la partition se trouvait déjà dans la version italienne. Les deux adjonctions les plus importantes sont celles de l’air La luce langue au IIe acte et du ballet au IIIe. Il n’était pas possible en effet de faire représenter un opéra à Paris sans un ballet. Cette version était naturellement en français, mais le public fut à cette occasion nettement moins séduit que le public florentin de la première création.

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Opéra

« Treemonisha » : l’éducation ou l’obéissance ? La parabole ambiguë de Scott Joplin

Créé en 1911 par Scott Joplin, Treemonisha se présente d’emblée comme une fable fondatrice. L’ouvrage s’ouvre sur un clin d’œil transparent au mythe de Moïse : un nourrisson abandonné au pied d’un arbre — arbre de la connaissance autant que symbole d’enracinement — est recueilli par une femme généreuse, Monisha. Parce qu’elle l’a trouvée sous un arbre, l’enfant sera nommée Treemonisha. D’emblée, le destin individuel épouse une dimension allégorique : celle d’une élue appelée à guider les siens.

Élevée au sein d’une communauté soudée, Treemonisha reçoit une éducation exceptionnelle auprès d’une dame blanche qui lui transmet les codes de la « vraie » religion et les vertus de la rationalité occidentale chrétienne. Les croyances issues des cosmogonies africaines pré-esclavagistes sont reléguées au rang de superstitions dont il faudrait se défaire pour accéder à la lumière. Ainsi instruite, elle devient la seule personne éclairée d’un groupe maintenu dans l’ignorance. La hiérarchie du savoir fonde la hiérarchie du pouvoir : l’instruction consacre l’autorité.

On serait tenté de voir dans l’œuvre un hymne progressiste à l’émancipation par l’éducation, rapprochant Treemonisha de l’idéal des Lumières que célébrait un siècle plus tôt Wolfgang Amadeus Mozart dans La Flûte enchantée.

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Arts de la scène, Opéra

« Treemonisha », l’événement de la saison à la Martinique

— Par Selim Lander —

Ce samedi 27 février la grande salle de Tropiques Atrium sera comble pour cette unique représentation publique de l’opéra Treemonisha du pianiste et compositeur afro-américain Scott Joplin (1868-1917). Considéré comme l’un des plus importants compositeurs de ragtime. avec Joseph Lamb et James Scott, il s’illustrait aussi dans d’autres genres musicaux, comme dans Treemonisha, premier opéra noir, où le ragtime côtoie aussi bien le gospel que la musique classique.

La générale, le 26 février, a permis de vérifier que l’engouement du public martiniquais pour cette pièce était entièrement justifié, autant pour la musique qui tient parfaitement la route que pour l’interprétation qui fait appel pour une très grande part à des artistes locaux, soit le chœur de Sainte-Thérèse (dirigé par Guilène Bertrand), les danseurs de Christiane Emmanuel et de nombreux solistes. Il faut également mentionner les décors peints (et visiblement conçus avec l’aide d’une IA) d’Alfredo Tosi (qui signe également les costumes et les lumières). La musique instrumentale est interprétée en public, « dans la fosse » ouverte pour la circonstance, par 13 musiciens de l’orchestre de Presbourg (Slovaquie) et Kodo Yamagishi au piano dirigés par Peter Valenkovic.

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Opéra

« Treemonisha » : Opéra-ragtime de Scott Joplin

Samedi 28 février 2026 – 19h30 Tropiques-Atrium, Scène nationale de la Martinique

— Par Hélène Lemoine —

Une œuvre fondatrice de l’opéra afro-américain

Composée en 1910 par Scott Joplin, figure majeure du ragtime et pionnier de la musique afro-américaine savante, Treemonisha est l’unique opéra achevé du compositeur. Joplin en écrit lui-même le livret, affirmant ainsi une vision artistique et politique forte : faire entrer l’histoire, les aspirations et les luttes de la communauté afro-américaine dans le cercle alors fermé de l’opéra, réservé presque exclusivement aux Blancs.

Si Scott Joplin ne connut jamais la reconnaissance de son vivant pour cette œuvre – faute de moyens financiers et face aux barrières raciales de son époque – Treemonisha est aujourd’hui reconnue comme un chef-d’œuvre, au croisement de la musique européenne, du ragtime, du gospel et de l’opérette, et comme une pièce essentielle du répertoire lyrique américain.

L’argument : l’éducation contre l’obscurantisme

L’action se déroule dans une plantation de l’Arkansas, peu après l’abolition de l’esclavage, alors que les anciens esclaves prennent en main leur propre destin. Ned et Monisha, anciens esclaves devenus responsables de la plantation, découvrent un jour un bébé abandonné sous un arbre.

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Opéra

8ème Concours Voix des Outre-Mer

Grande Finale | 📅 Jeudi 29 janvier 2026 à 19h30 | 📍 Amphithéâtre de l’Opéra de Paris Bastille

Présentation du Concours

Le Concours des Voix des Outre-mer a été fondé par deux passionnés de musique et de transmission artistique :

  • Fabrice Di Falco (contre-ténor de renommée internationale, originaire de Martinique)

  • Julien Leleu (contrebassiste de jazz)

Ces derniers consacrent plusieurs mois de l’année à dispenser des formations gratuites aux futurs candidats dans les Outre-Mer, afin de promouvoir et de soutenir les talents vocaux d’exception.

Les Finalistes

Qui succédera à Axelle Saint Cirel (Guadeloupe), Luan Pommier (Guadeloupe), Livia Louis-Joseph Dogué (Martinique), Marie-Laure Garnier (Guyane), Laetitia Volcey (La Réunion), Winona Berry (Saint-Barthélémy) et bien d’autres… ?

Ne manquez pas la grande finale le 29 janvier 2026 à 19h30 et venez découvrir qui rejoindra la prestigieuse liste des lauréats !

Programme Préliminaire

Avant la grande finale, plusieurs événements jalonneront le parcours des candidats :

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Opéra

Carmen – Opéra de Georges Bizet : Festival FILAO 2025 – Les Voix des Outre-mer

Ruines du Théâtre du Petit Paris, Saint-Pierre,Vendredi 5 décembre – 19h00 | Samedi 6 décembre – 19h00 | 
Dimanche 7 décembre – 18h00

Un opéra mythique au cœur d’un lieu chargé d’histoire

À Saint-Pierre, l’ancienne « capitale culturelle des Antilles », les ruines du Théâtre du Petit Paris se dressent comme un témoin du temps. Avant l’éruption dévastatrice de la Montagne Pelée, ce haut lieu artistique accueillait spectacles, opéras et soirées mondaines.

Plus d’un siècle plus tard, le Festival FILAO réveille ces pierres et y fait résonner l’un des chefs-d’œuvre les plus joués au monde : Carmen de Georges Bizet.
Une expérience immersive qui conjugue patrimoine, mémoire, création et excellence vocale ultramarine.

La production

Cette mise en scène de Julien Leleu, créée initialement en Martinique, a été présentée en tournée à La Réunion, en Guadeloupe, en Guyane et à Paris.
Elle revient aujourd’hui dans son lieu d’origine, portée par l’énergie des Voix des Outre-mer, pour trois soirées exceptionnelles.

La représentation fera l’objet d’une captation audiovisuelle dans le cadre d’un projet documentaire.
Le public, immergé au cœur de l’action, pourra être filmé.

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Opéra, Yékri

L’éphéméride du 10 novembre

Première création de l’opéra La forza del destino, de Giuseppe Verdi le 10 novembre 1862

La forza del destino est une œuvre ou un mélodrame en quatre actes, de Giuseppe Verdi, avec un livret de Francesco Maria Piave, tiré de Alvaro o la forza del destino de Ángel de Saavedra.

Genèse
En janvier 1861, Verdi répond à une demande du tsar Alexandre II de Russie, adressée par l’intermédiaire du ténor Enrico Tamberlick. Après avoir initialement envisagé un projet d’opéra sur Ruy Blas, il accepte, le 3 juin 1861, le drame de Rivas, Don Alvaro o la fuerza del sino, que lui soumet le théâtre impérial.

Le livret est confié à Francesco Maria Piave, et la partition composée entre juin et novembre 1861.

Création
En décembre 1861, Verdi se rend à Saint-Pétersbourg pour les premières répétitions. La maladie de la soprano Emma La Grua prévue pour la création du rôle de Leonora et l’impossibilité de trouver une cantatrice à la hauteur pour reprendre le rôle amènent Verdi à envisager de rompre le contrat qui exige que ses œuvres soient chantées par les artistes de son choix.

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Cinéma, Opéra

« Carmen », comme en 1875 !

— Un opéra ressuscité à voir sur France 4, lundi 2 juin à 21h —

Et si vous pouviez voir Carmen comme les tout premiers spectateurs de 1875 ? Ce lundi soir sur France 4, replongez dans l’éclat d’une époque avec une version exceptionnelle de l’opéra de Bizet, telle qu’elle fut imaginée pour sa création à l’Opéra-Comique. Une expérience rare, conçue comme une véritable machine à remonter le temps.

Grâce au travail minutieux de l’Opéra de Rouen Normandie et au soutien scientifique du Palazzetto Bru Zane, cette production redonne vie à la mise en scène, aux costumes et aux décors d’origine de Carmen. Le tout sublimé par les créations hautes en couleur de Christian Lacroix, qui marient avec finesse reconstitution historique et élégance théâtrale.

On redécouvre ainsi l’histoire brûlante de Carmen, la cigarière sévillane, libre et insaisissable, qui entraîne Don José dans une spirale de passion et de perte. Une tragédie en musique devenue l’un des opéras les plus joués au monde — et dont les airs vous trottent sûrement déjà en tête.

Cette reconstitution, fondée sur des archives rares (aquarelles, plans de scène, livrets annotés), redonne corps à la Carmen d’origine, celle qui, à l’époque, choqua autant qu’elle fascina.

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Cinéma, Danses, Opéra

« Être noir à l’Opéra », un docu de Virginie Plaut

Mardi 8 avril, à partir de 19 heures Centre culturel, rue Joinville Saint-Prix. Rivière-Salée
Dans le sillage de deux artistes noirs, le danseur étoile Guillaume Diop et la contrebassiste Sulivan Loiseau, une saison dans un Opéra de Paris qui s’ouvre timidement à la diversité. Un film intimiste, qui laisse place à la danse et aux questionnements.

Le 11 mars 2023, Guillaume Diop est nommé danseur étoile à l’issue d’une représentation de Giselle à Séoul. Une première pour l’Opéra de Paris qui n’avait jamais accordé ce titre à un homme noir. Pour ce jeune métis, la pression est double. Il doit tenir à la fois son rang de soliste et celui de symbole. Lui qui a manqué de “rôle modèle” durant sa jeunesse a conscience d’incarner un espoir pour beaucoup d’enfants issus de la diversité. “Je reçois plein de messages. Je suis fier de représenter cela mais cela me fait peur aussi. Je viens d’avoir 23 ans. Il faut déjà que je me connaisse avant de pouvoir représenter les autres”, analyse-t-il. Coauteur en 2020 avec d’autres danseurs d’un manifeste explosif sur la discrimination raciale à l’Opéra de Paris, Guillaume Diop accepte ce rôle qu’il n’a pas choisi sans cacher ses doutes et le sentiment d’illégitimité qui l’assaille parfois.

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Cinéma, Opéra

« Opéra de Paris : Carmen (2025) », un film de François-René Martin

Dimanche 9 février à 16h à Madiana
Carmen Avec Roberto Alagna, Elina Garanca, Ildar Abdrazakov
6 février 2025 en salle | 2h 40min | Opéra
Les Chœurs, l’Orchestre de l’Opéra national de Paris dirigé par Mark Elder, accompagnent les solistes Roberto Alagna, Elina Garanca, Maria Agresta et Ildar Abdrazakov. Calixto Bieito signe une mise en scène moderne. Un casting en or pour une œuvre magistrale
Synopsis
Le brigadier Don José tombe sous le charme de Carmen, une bohémienne qu’il a laissée s’échapper alors qu’il devait l’arrêter. Après plusieurs mois passés ensemble, Carmen se lasse de son amant jaloux et s’éprend du torero Escamillo. Micaëla, partie à la recherche de Don José dont la mère est souffrante, ne parvient à pas à raisonner le soldat désormais déserteur, prêt à tout par amour pour Carmen.

— Dès les premières phrases prononcées par Carmen, qui marquent l’une des plus grandes entrées de l’histoire de l’opéra, tout est dit : « L’amour est un oiseau rebelle que nul ne peut apprivoiser. » Cette production, menée par le duo flamboyant Elīna Garanča/Roberto Alagna dans l’atmosphère incandescente conçue par Calixto Bieito, souligne la beauté authentique de la musique de Bizet.

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Opéra

« Break Opera, sauver l’âme », comédie musicale de Yves Marie Séraline

Mercredi 29 janvier, à 19 h au Grand Carbet du parc floral
Yves-Marie Séraline, président de l’OMDAC (Organisation martiniquaise pour le développement des arts et de la culture), annonce la reprise de la comédie musicale créée en 1984.

« Break Opera, sauver l’âme », une œuvre de Yves-Marie Séraline, est une comédie musicale présentée par l’association OMDAC au Grand Carbet du Parc Culturel Aimé Césaire à Fort-de-France. Ce spectacle aborde le parcours d’un jeune martiniquais luttant contre l’addiction à la drogue. Grâce à un retour aux sources et à un travail de reconstruction personnelle, il trouve un moyen de redonner sens à sa vie.
Le spectacle réunit 45 artistes, entre comédiens, chanteurs, musiciens et danseurs, qui se produiront sur scène dans un mélange de styles musicaux et de danse, allant du Hip Hop aux danses traditionnelles martiniquaises, en passant par le contemporain.

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Opéra

Palais Garnier : 150 ans d’histoire, de légendes et de splendeur artistique

— Par Hélène Lemoine —

Le 5 janvier 2025, le Palais Garnier, l’un des monuments les plus emblématiques de Paris, fête ses 150 ans d’existence. Inauguré en grande pompe en 1875, ce chef-d’œuvre architectural a traversé les siècles, porteur d’une riche histoire où se mêlent grands événements, héritage culturel et mythes intemporels. Véritable institution de la scène lyrique et chorégraphique, il demeure un symbole vivant de l’art et de la culture française, un lieu où se côtoient l’imaginaire collectif et la réalité historique.

Un monument né de l’ambition impériale

Le projet de construction du Palais Garnier trouve son origine dans une période de bouleversements politiques et sociaux en France. Sous le règne de Napoléon III, l’Opéra de Paris, qui occupait la salle Le Peletier, avait été le théâtre de plusieurs événements marquants, notamment l’attentat de 1858 contre l’empereur et l’impératrice Eugénie. Ce drame, dans lequel plusieurs personnes perdirent la vie, incita Napoléon III à envisager la construction d’un nouvel opéra, plus moderne et plus sûr. Par ailleurs, l’Empire souhaitait offrir à la capitale un monument digne de son rayonnement culturel, à la hauteur de ses ambitions.

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Opéra

Esclave ou reine… exotisme lyrique de Marie-Claude Bottius, Ella Jarrige et Spyros Thomas

15 octobre à 19h30 au Conservatoire Maurice Ravel

Comment l’opéra français s’est-il emparé du thème de l’étranger, de l’exotisme et de l’esclavage au XIX° siècle ? Et comment la femme noire fut-elle considérée dans ce contexte ? Fut-elle esclave… ou reine ? Découverte du nouveau monde, renouvellement des cartes géographiques, rencontre de l’étranger… A l’époque où les réseaux sociaux n’existaient pas, tous ces sujets ont occupé les scènes de l’opéra, et l’esclavage ne fit pas exception ! Les anti-esclavagistes ont naturellement utilisé ce média pour dénoncer cette atrocité.

Présentation de « Exotisme lyrique »

Depuis sa création, l’association Opéra Paris Outre-Mer s’est engagée à lier l’art lyrique aux richesses culturelles des territoires ultra-marins, s’inspirant de traditions telles que le carnaval, les chants créoles, les danses afro-descendantes, et des personnages issus de la diaspora africaine. Dans son nouveau projet, « Exotisme lyrique », l’association vise à mettre en lumière les œuvres classiques françaises du XIXe siècle qui se sont inspirées de l’exotisme, de l’étranger et de l’ailleurs, notamment au-delà des mers.

L’exotisme a toujours eu une place importante dans l’opéra et la musique classique, prenant son essor avec la découverte des Amériques et la colonisation.

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Opéra

« La Périchole » : Un chef-d’œuvre satirique d’Offenbach inspiré de la vie tumultueuse de la « Perricholi »

Mardi 27 février à 21h. Direction de Marc Minkowski, m.e.s. Laurent Pelly. Sur France 4

Deux grands interprètes d’Offenbach, Marc Minkowski à la direction musicale et Laurent Pelly pour la mise en scène, excellent ce soir dans La Périchole, avec des chanteurs français qui se sont tous déjà frottés avec brio à ce répertoire exigeant.
Jacques Offenbach – Henri Meilhac et Ludovic Halévy,
La Périchole
Opéra-bouffe en trois actes créé le 25 avril 1874 au Théâtre des Variétés, à Paris(version en deux actes créée dans le même théâtre le 6 octobre 1868). Opéra enregistré le 24 novembre 2022 au Théâtre des Champs-Elysées, à Paris. Nouvelle production. Coproduction Théâtre des Champs-Elysées, Opéra Royal de Wallonie, Opéra de Dijon, Opéra de Toulon, Palazzetto Bru Zane. Avec le soutien de Madame Aline Foriel-Destezet, mécène principale des opéras mis en scène au Théâtre des Champs-Elysées. Laurent-Perrier mécène de l’opéra La Périchole.
Distribution de La Périchole au Théâtre des Champs-Elysées :
Marc Minkowski : Direction musicale
Laurent Pelly : Mise en scène et costumes
Marina Viotti : La Périchole, Mezzo-soprano
Stanislas de Barbeyrac : Piquillo, Ténor
Laurent Naouri : Don Andrès de Ribeira, Vice-Roi du Pérou, Baryton-basse

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Musiques, Opéra

L’ensemble vocal aKapela recrute : Soprane, Alto, Tenor et Basse

Depuis 6 ans, l‘ensemble vocal aKapela pratique la polyphonie a cappella pour 4 voix mixtes (soprane/alto/tenor/basse).
Le répertoire pratiqué est très varié : Polyphonies de la Renaissance, Chants du monde et Polyphonies de la Caraïbe
aKapela donne une douzaine de concerts par an.

Aujourd’hui, aKapela a envie d’étoffer son équipe afin d’équilibrer les pupitres et de diversifier les apprentissages en prévoyant des partitions pour 2 à 12 chanteurs selon les envies de chacun et les partitions.

L’ensemble vocal aKapela recrute : Soprane, Alto, Tenor et Basse

Nous recherchons un-e chanteu-r-se pour chaque pupitre

– Expérience du chant polyphonique obligatoire –

Niveau requis : a minima, capacité à déchiffrer une partition à partir d’un enregistrement au piano de la voix

Les répétitions sont hebdomadaires, le mercredi soir, à Ducos

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+596 696 07 66 13 pour un premier échange sur votre parcours et le fonctionnement du groupe puis une audition

Vous pouvez découvrir aKapela sur https://www.facebook.com/aKapelaMartinique/

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Musiques, Opéra

« Nos Célèbres Inconnus » une série de dix vidéos historico-musicales de 5mn

« Nos Célèbres Inconnus » est une série de dix vidéos historico-musicales qui met en lumière des musiciens classiques d’outremer, souvent oubliés mais au destin extraordinaire. Réalisée pour le portail outremer de France Télévisions, la série a été conçue par Marie-Claude Bottius, une artiste lyrique passionnée par la redécouverte de talents ultramarins. Chaque épisode, d’une durée d’environ 5 minutes, présente un artiste ultramarin et explore son parcours exceptionnel dans le monde de la musique classique.

Pendant le confinement de 2020, Marie-Claude Bottius a redécouvert un trésor musical, un cycle de mélodies composées par Maïotte Almaby, une compositrice martiniquaise des années 1920. Ce moment a inspiré la création de la série, qui vise à faire revivre la mémoire de ces artistes ultramarins souvent méconnus.

La série couvre cinq femmes et cinq hommes originaires de différentes régions d’outremer : deux martiniquais, deux guadeloupéens, deux guyanais, deux réunionnais et deux polynésiens. Chaque épisode est une plongée dans l’histoire romanesque et singulière de l’artiste, soulignant son impact sur la grande histoire de la France.

Marie-Claude Bottius introduit chaque artiste en début d’épisode, et des spécialistes tels que Loïc Félix (artiste lyrique), Bertrand Dicale (journaliste et écrivain) et Sylvie Chalaye (historienne du théâtre et anthropologue) apportent leurs éclairages.

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Danses, Opéra

Harmonies ultramarines : Troisième acte de l’Opéra de Paris en Guyane

Pour la troisième année consécutive, l’Opéra national de Paris s’engage dans une aventure artistique unique en Guyane, déployant son projet intitulé « L’Opéra en Guyane ». Cette initiative, lancée en novembre 2022, vise à rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais, favorisant la formation de nouvelles générations de professionnels et la transmission des savoir-faire artistiques.

Cette coopération culturelle territoriale s’inscrit dans une démarche de long terme, impliquant des collaborations avec les acteurs culturels et sociaux de la région. L’Opéra en Guyane ne se limite pas à des représentations spectaculaires, mais s’étend à des ateliers de danse et d’autres activités culturelles, créant ainsi des liens étroits avec la communauté guyanaise.

L’épopée de l’Opéra en Guyane est retracée à travers une série documentaire captivante. Le premier épisode, « L’Arrivée », a été lancé en novembre 2022 avec un spectacle de danse mettant en scène des danseurs Étoiles et du Ballet de l’Opéra à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Le deuxième épisode, « La Rencontre », disponible depuis janvier 2024, nous plonge dans les premiers ateliers de danse classique et contemporaine animés par des artistes renommés de l’Opéra.

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Musiques, Opéra

Concert de Fabrice di Falco, accompagné de Yannick Jordane et Antonyo Roul

Vendredi 12 Janvier à la Cathédrale Saint Louis

Fabrice di Falco, né le 31 décembre 1974 en Martinique, incarne la quintessence d’une voix exceptionnelle, conjuguant la tessiture de sopraniste/contreténor avec une grâce baroque rappelant l’ère des castrats. Sa carrière illustre un parcours musical riche, empreint de diversité et de collaborations prestigieuses.

En 2004, il a émerveillé la reine de Danemark au palais de Fredensborg et a partagé la scène avec l’Orchestre symphonique royal d’Oman sous la direction de Russell Keable en 2007. Invité du célèbre Quatuor Comique en 2005 et du spectacle Le souffle du Vent au Cirque d’hiver en 2007, di Falco a prouvé sa polyvalence.

Sa discographie, témoignant de sa virtuosité, inclut un enregistrement soliste à Abbey Road Studio en 1999, intitulé Ombra Mai Fu. Acteur majeur du monde lyrique, il a également participé à des opéras tels que Heptameron, Les Nègres, Agrippina, et Les quatre jumelles.

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Opéra

« Carmen » – Opéra Martinique – FilaOFestival 2023

Du 13 au 17 décembre 2023 à Saint-Pierre. Entrée libre. Voir les horaires ci-après.

La ville de Saint-Pierre accueille le festival Filao pour une semaine artistique avec des artistes de renoms sous la direction artistique de Fabrice di Falco.
Une organisation en partenariat avec la ville de Saint-Pierre, le CNM, le comité du tourisme de Martinique, le ministère des Outre-mer, la DAC Martinique, la Fondation Orange, la collectivité de Martinique, la Fondation Clément, Chanflor et Corsair

Découvrez ou redécouvrez l’opéra CARMEN pour la première fois donné par les Voix des Outre-mer en Martinique dans le cadre du festival FILAO 2023 ! Dans le lieu magnifique du parvis des ruines du Théâtre de Saint-Pierre en Martinique, faisons revivre les pierres de cet Opéra-théâtre par la musique qui a nourri chacune de ses soirées avant l’éruption de la montagne pelée.
Une soirée avec 6 artistes lyriques de la Martinique, de la Guyane et des Outre-mer pour vibrer au fil de la musique de Bizet.
Spectacle créé en Martinique pour le festival FILAO puis à La Réunion, Guadeloupe, Guyane en 2024.

Opéra-comique en quatre actes, sur un livret d’Henri Meilhac et Ludovic Halévy d’après la nouvelle de Mérimée.

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Opéra

Maria Callas : Les harmonies contrastées d’une voix légendaire

Le 2 décembre 1923 naissait Maria Kalogeropoulos, dite la Callas, à New York. Elle est l’artiste lyrique la plus célèbre du XXe siècle. Dotée de moyens vocaux hors normes et d’un sens aigu du jeu tragique, elle demeure l’archétype de la cantatrice dont la renommée déborde encore le domaine de l’opéra.

Admirée par certains, au point que sa voix a parfois été qualifiée de « voix du siècle » après sa mort, critiquée par d’autres qui perçoivent des sonorités rauques, des aigus parfois stridents et des cassures entre les trois registres (grave, médium et aigus), la voix de Callas a été et demeure sujette à controverse. Walter Legge la décrit en ces termes : « Elle possède l’essentiel pour une grande cantatrice : une voix instantanément reconnaissable. »

Le critique italien Rodolfo Celletti considère que le timbre de Callas, vu uniquement du point de vue sonore, était laid, mais il reconnaît que son attrait résidait dans le vernis, le velours et la richesse naturelle qui permettaient à sa voix d’adopter une variété de couleurs mémorables. Selon John Ardoin, malgré le manque de beauté classique, Callas était capable de moduler le timbre et la couleur de sa voix pour la rendre plus proche du personnage qu’elle interprétait, lui conférant ainsi une individualité unique.

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Opéra

Jesus Christ Superstar – Live in Concert

Arte.tv — Comédie musicale — A la demande — Disponible jusqu’au 14 août
Jesus Christ Superstar – Live in Concert
Opéra rock de Andrew Lloyd Webber & Tim Rice
Le grand retour de « Jesus Christ Superstar », célèbre opéra-rock créé dans les années 1970, dans une nouvelle production en 2019, avec dans le rôle de Jésus le chanteur de soul John Legend, dans celui du roi Hérode le rockeur Alice Cooper, et dans celui de Judas, l’acteur et chanteur Brandon Victor.

Opéra-rock composé dans les années 1970 par Andrew Lloyd Webber et Tim Rice, Jesus Christ Superstar s’inspire du Nouveau Testament pour raconter les sept derniers jours du Christ. Près d’un demi-siècle plus tard, cette nouvelle production, diffusée à la télévision américaine en 2018, transpose cette comédie musicale dans le monde contemporain, avec dans le rôle de Jésus le chanteur de soul John Legend, et dans celui du roi Hérode… le rockeur sulfureux, et néanmoins chrétien, Alice Cooper, ravi d’endosser le rôle du « méchant ». Le récit adopte le point de vue de Judas, le disciple qui trahit le Christ, incarné avec sensibilité par l’acteur et chanteur Brandon Victor.

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Opéra, Théâtre

Opéra : « Les Noces » en Martinique

—Par Selim Lander —

Cela faisait plaisir de voir la grande salle de l’Atrium bien remplie pour un spectacle musical qui nous change des chanteuses et chanteurs dits sans doute à juste titre populaires mais dont les mélodies, il faut bien le reconnaître, ne vont pas chercher bien loin. La présence de tant de spectateurs pour Les Noces de Figaro est la preuve, si besoin était, qu’il existe en Martinique un public non négligeable pour la « grande musique. N’y a-t-il pas d’ailleurs sur notre île une tradition pour l’art lyrique, de Christiane Eda-Pierre à Fabrice Di Falco ? Tout cela pour dire que nous attendons davantage de spectacles du même genre. Sans doute ai-je dû déjà écrire quelque chose de semblable : bis repetita placent.

Ne rêvons pas : déplacer une troupe et un orchestre d’opéra au complet pour interpréter les Noces comme cela se fait à Paris ou à Aix-en-Provence serait financièrement totalement déraisonnable. On ne dira pas pour autant que ce qui nous fut donné à voir fut un spectacle au rabais, d’ailleurs monté par un metteur en scène d’originaire de la Martinique et pas seulement puisqu’il y a effectué toute sa scolarité, de l’école primaire de Trénelle jusqu’au lycée Schoelcher avant de s’envoler pour la capitale.

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Opéra

Voix des Outre-Mer, la finale – 5e édition

Présentation – Fabrice Di Falco & Laurence Roustandjee / Réalisation – Stéphane Bohée

Imaginé et organisé par le chanteur lyrique Fabrice di Falco, président des Voix des Outre-mer, et Julien Leleu, président de l’association Les Contres Courants, le concours a pour but de rendre visible la richesse et la diversité des Outre-mer et de célébrer la musique sous toutes ses formes par la promotion du chant lyrique.

En offrant une formation gratuite et un suivi des finalistes, il représente un outil formidable d’accès à l’art pour des régions et départements d’Outre-mer qui n’ont pas ou peu accès aux conservatoires, formations et structures adéquates, afin de lutter contre la discrimination dans le monde de la musique et notamment à l’opéra.

Diffusion sur les chaînes du réseau de la 1ère :

le 28 février à 21h à Saint-Pierre-et-Miquelon, à 22h27 en Martinique,
le 1er mars à 20h52 en Guyane, à 21h59 à Mayotte,
le 3 mars à 19h26 en Polynésie, à 20h05 en Guadeloupe,
le 4 mars à 19h50 à Wallis-et-Futuna et à 21h34 en Nouvelle-Calédonie
le 5 mars à 14h47 en Polynésie

Présentation Fabrice di Falco et Laurence Roustandjee
Réalisation Stéphane Bohée
Production Marie-Pierre Bousquet
2023 – 90mn – Français

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Musiques, Opéra

Les noces… (de Figaro), m.e.s. Hervé-Claude Ilin

Vendredi 3 mars – 19h30 / Tropiques-Atrium – Salle Aimé Césaire
Opéra/Musique Cie Opéra clandestin

Mise en scène : Hervé-Claude Ilin
Adaptation : Colin Fraigneau
Arrangements : Jean-Baptiste Cougoul
Piano : Jeanne Vallée
Violon : Aramis Monroy
Violoncelle : Sabine Balasse

Suzanne : Sonia Menen
Figaro : Rajiv Cerezo Chugani
Le Comte : Jean-Fernand Setti
La Comtesse : Lucie Emeraude
Cherubino : Sophie de Guerry
Antonio/Basilio : Guillaume Figiel-Delpech

Spectacle surtitré en français

Ce sont les noces clandestines de Figaro et Susanne, et celles du théâtre et de l’opéra : une adaptation qui a pour ambition de marier l’opéra avec son texte d’origine, deux éclairs de génies fous : Mozart et Beaumarchais.

En l’espace d’une folle journée, les masques tombent, et chaque personnage, sur le ring, révèle son (véritable ?) visage. Les pistes alors se brouillent… Sont-ce les noces de Figaro, ou celles de Suzanne ? Le Comte est-il vraiment maître, la Comtesse tient-elle les ficelles ? Le page Cherubino est-il l’innocence ou le mal en puissance ? Basilio et Antonio, rebelles ou dociles ?

Dans cette version actualisée, où l’on rit franchement, le Comte nous rappelle ces hommes de pouvoir et de luxe qui ne doutent de rien, et la Comtesse est une femme qui vit difficilement la décadence qui la guette, face au couple antagoniste Susanna-Figaro.

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Opéra

Opéra : « La Flambeau » de David Bontemps

— Par Renel Exentus, doctorant en études urbaines —

L’opéra La Flambeau de David Bontemps a été présenté le 7 février 2023 en première mondiale à Montréal, à la salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau de l’UQAM. La trame musicale a été exécutée par l’Orchestre Classique de Montréal sous la direction du chef invité Alain Trudel. Avec l’opéra La Flambeau, le talentueux compositeur David Bontemps a écrit à l’encre d’or une nouvelle page dans l’histoire musicale haïtienne. Cet opéra haïtien, le quatrième composé jusqu’à maintenant, est inspiré de la pièce théâtrale du poète et dramaturge Faubert Bolivar.

L’opéra n’est pas un genre très développé dans le répertoire musical haïtien. Pendant le 20ème siècle, Werner Jaegerhuber a laissé deux opéras : Naïssa et Gouverneurs de la rosée inspiré du roman de Jacques Roumain. Après Maryaj Lenglensou de Ipharès Blain en 2006, La Flambeau est, sans doute, le deuxième opéra haïtien de ce premier quart du 21ème.

Étant un opéra de chambre, le drame se déroule dans l’intimité d’une famille. Avec quatre personnages, il se joue dans l’ensemble en sept tableaux.

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