Catégorie : Musiques

Manou Gallo & Keziah Jones en concert

Samedi 2 décembre à 19h30 / Tropiques-Atrium

Manou Gallo

Manou Gallo, née le 31 août 1972 à Divo, une localité centre-ouest de la Côte d’Ivoire, est une bassiste, multi-instrumentiste, chanteuse et danseuse ivoirienne. Élevée par sa grand-mère, elle démontre dès son plus jeune âge son autonomie et sa passion pour la musique. À l’âge de 12 ans, elle fait ses débuts sur scène avec le groupe Woya, initié par Marcellin Yacé, une expérience marquante qui la propulse hors de sa ville natale.

Au fil des années avec le groupe Woya, qui connaît un succès retentissant en Afrique de l’Ouest, Manou Gallo accumule des expériences musicales variées. Après la dissolution du groupe, elle rejoint Marcellin Yacé à Abidjan, où elle se familiarise avec la basse et les prises de son dans son studio pendant trois ans. Sa rencontre avec Michel De Bock, tour manager des Zap Mama, change le cours de sa carrière. Recrutée par le groupe belge, Manou Gallo s’installe en Europe en 1997.

Depuis lors, elle parcourt le monde aux côtés des Zap Mama, explorant la diversité culturelle et musicale de l’Europe.

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Chanté Nwel – Une tradition vibrante des Antilles à la France

Quelques dates ci-dessous!

— Par M’A —

Les Antilles et la Guyane françaises sont le berceau d’une tradition festive unique qui illumine les mois entre la Toussaint et Noël : le Chanté Nwel, littéralement « chanter Noël ». Cette célébration, enracinée dans l’histoire et imprégnée de diverses influences culturelles, réunit les communautés autour de cantiques de Noël traditionnels, de repas conviviaux, et de moments de partage qui transcendent les frontières géographiques.

Origines historiques : Un mélange culturel

L’histoire du Chanté Nwel remonte à l’époque de l’esclavage aux Antilles. Sous le joug du Code Noir, imposant la conversion des esclaves au catholicisme, naquit une fusion unique entre la culture africaine d’origine et les textes catholiques européens. Les cantiques de Noël, hérités des chansons populaires médiévales françaises, se sont ainsi imprégnés d’improvisations en créole, de sonorités de gwo ka et de la biguine en Guadeloupe, de la biguine, de la mazurka, en passant par le zouk et les refrains en créole qui  ajoutent une touche authentique, témoignant de l’évolution de cette tradition au fil du temps. créant un mélange harmonieux et vivant.

Événements et festivités : Une tradition dynamique

Les festivités du Chanté Nwel prennent différentes formes, de rassemblements familiaux à des événements publics plus vastes.

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Wilfried Bédacier & Kareen Guiock Thuram en concert

Vendredi 1er décembre / 19h30 / Tropiques-Atrium
Une Odyssée Musicale aux Couleurs de la Caraïbe
Le New Morning, le temple du jazz parisien de la rue des Petites Écuries, a récemment vibré aux rythmes envoûtants du batteur martiniquais Wilfried Bédacier. Après ce passage réussi, l’artiste nous emmène dans un voyage musical captivant à travers son premier album solo, intitulé « My Self ».

Cet opus, fruit de la passion et de l’audace de Wilfried Bédacier, se présente comme un cadeau entre swing et fraîcheur, un reflet authentique de la riche diversité musicale de la Martinique. Dans une déclaration passionnée, le musicien affirme que sa musique est « une musique de partage, une musique d’union, une musique d’amour, faite d’influences, d’innovations et de fusion ».

« My Self » est bien plus qu’un simple album, c’est un défi instrumental brillamment relevé. Composé de neuf titres, dont « Kannajazz », « Yabel », « Foly Kariy », et « Chouval blues », l’album dévoile une palette sonore originale où les rythmes caribéens rencontrent le jazz effervescent. Wilfried Bédacier fait swinguer avec élégance et passion chaque composition, démontrant son amour pour la diversité musicale qui a rythmé sa vie de musicien.

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Hervé Martiny & Damián Nueva en concert

Jeudi 30 novembre à 19h30 / Tropiques-Atrium / Salle Frantz Fanon

Hervé Martiny
Membre fondateur du groupe Frégate, groupe phare de jazz fusion dans les années 80, hervé martiny a multiplié les expériences musicales plurielles. Simon Jurad, Bélya, Ymelda, Stella Gonis, autant de collaborations où le bassiste se fond dans un collectif. Mais Hervé Martiny est aussi un compositeur qui propose en quartet une musique caribéenne ouverte au carrefour du jazz, du bèlè, du chouval-bwa. S’il quitte le fond de la scène, ce n’est pas pour se mettre en avant, mais pour distiller ses inspirations, son univers musical, avec humilité, au service de la musique. Une créativité bien orchestrée et soutenue par de fidèles complices.

Damián Nueva

Eminent bassiste et contrebassiste originaire de Cuba et résidant désormais à Paris, il incarne l’essence même de la musique enracinée dans son héritage familial. Né au cœur d’une famille de musiciens à Cuba, Damián a commencé son parcours musical en explorant les percussions dès son plus jeune âge. Toutefois, c’est à l’âge de 13 ans qu’il s’est tourné vers la basse, inspiré par son premier mentor, le vénéré Orlando López, également connu sous le nom de « Cachaito ».

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Jazz’n Food avec Kélia Paulin

Mardi 28 novembre / 19h La Terrase Tropiques-Atrium Repas Compris

Savourez le jazz sous une autre forme avec des concerts gustatifs et la présence de chefs renommés à notre cafétéria en soirée.

Présentation de Kélia Paulin :

Kélia Paulin, originaire de la Martinique, incarne le parcours fascinant d’une ingénieure en marketing digitale qui, poussée par un « cri de douleur » durant le confinement, a renoué avec sa passion pour la musique après une décennie d’éloignement. Ayant repris le micro, elle s’est rapidement distinguée en revisitant des standards de la musique antillaise et caribéenne, marquant ainsi le début d’un projet artistique baptisé « Créole Cover. »

Sous l’accompagnement musical de David Korompli, Kélia a entamé ce voyage musical en interprétant des classiques tels que « Péyi mwen jodi » de Mario Canonges et « Ké sa lévé » de Kassav’, y ajoutant sa touche personnelle et ravivant ces joyaux de la Caraïbe. Son projet « Créole Cover » s’est poursuivi avec d’autres reprises, dont « Révé » de l’artiste Paille et « Ès ou sonjé » de Fernand Donation.

Depuis son retour à la musique, Kélia Paulin n’a pas cessé de séduire le public.

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David Walters en concert en Martinique

Le 26 novembre 2023 au CDST de Saint-Pierre

David Walters, artiste aux multiples facettes, est un musicien, auteur-compositeur, interprète et producteur d’origine caribéenne. Petit-fils de Carïbéens de Saint-Kitts et de la Martinique, il a co-fondé le collectif bordelais Zimpala avant de s’installer à Marseille. Sa vie est marquée par un constant équilibre entre les cultures, les voyages et ses diverses passions.

D’abord, David Walters a connu une première vie en tant qu’athlète de haut niveau, se distinguant notamment dans le saut en hauteur et le sprint. Son parcours sportif l’a conduit à la découverte de l’athlétisme sur les stades, une période marquante de sa jeunesse.

Ensuite, il a embrassé une carrière musicale, devenant un musicien autodidacte doué. Il s’est formé sur le tas, explorant diverses influences musicales, du hip-hop à la musique traditionnelle africaine. Son premier album, « Awa, » sorti en 2006, a marqué le début de sa reconnaissance dans le monde de la musique.

Parallèlement à sa carrière musicale, David Walters a également fait ses preuves dans le domaine de la télévision, travaillant pour Canal+ en tant qu’animateur. Son émission « Les nouveaux explorateurs » l’a amené à voyager à travers le monde à la recherche d’artistes mettant la musique au centre de leur existence.

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L’éphéméride du 26 novembre

Le Gwo Ka est inscrit au Patrimoine Culturel Immatériel de l’Humanité le 26 novembre 2014

Le gwoka (ou gwo ka) est un genre musical de la Guadeloupe. Il est principalement joué avec des tambours appelés « ka », famille d’instruments de percussion. Les autres instruments sont le chacha (une sorte de maraca) et le tibwa (instrument formé de deux baguettes de bois qu’on frappe sur l’arrière d’un tambour ou sur un morceau de bambou)1, qui lui, ne fait pas partie du gwoka guadeloupéen mais du bèlè martiniquais. Le gwoka authentique, pratiqué en Guadeloupe, est joué sans les baguettes de bois pour frapper à l’arrière du tambour ou du bambou .

Les différentes tailles des tambours établissent la base. Le plus grand : le boula joue le rythme central et le plus petit : le marqueur (ou makè) marque la mélodie et interagit avec les danseurs, le chanteur et les chœurs; ces derniers sont repris généralement par les spectateurs lors de prestations en public.

Les chants du gwoka sont généralement gutturaux, nasaux et rugueux, bien qu’ils puissent également être lumineux et lisses.

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Martinique Jazz Festival 2023 : 40 ans de Jazz en Martinique !

Du 23 novembre au 2 décembre 2023

Célébrer quatre décennies d’un fascinant périple au cœur de l’univers du jazz ! Initié en 1983 sous l’appellation « Jazz en Martinique » par le CMAC, cet événement marque son 40e anniversaire cette année. Pour l’édition 2023, Tropiques Atrium Scène Nationale invite à une aventure intergénérationnelle à travers le jazz et ses innombrables déclinaisons, englobant les musiques contemporaines. Un authentique kaléidoscope de sonorités et d’émotions est attendu !

Agenda du festival avec le lieu, le prix des places etc en bas de page=>

Découvrir et explorer le talent des artistes invités :

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Beethova Obas et Rebecca Jean conjointement sur scène à Montréal : entrevue croisée

Le 3 décembre 2023 à 19 h au Centre Leonardo Da Vinci à Montréal

— Par Robert Berrouët-Oriol, linguiste-terminologue —

L’annonce du spectacle musical du(8370 Boulevard Lacordaire, Montréal) a retenu l’attention des mélomanes montréalais. Lon peut déjà anticiper que le public, nombreux, se pressera aux portiques du Centre Leonardo Da Vinci pour écouter et applaudir l’exceptionnel Beethova Obas et les trois talentueux artistes invités : Rebecca Jean, Jean Jean Roosevelt et Emmanuel Obas. Les mélomanes ont certainement hâte de redécouvrir « Yon dènye mo » qui figure sur le premier album de Beethova Obas, « Le chant de liberté » (1990). Pour mémoire, la chanson « Yon dènye mo » est dédiée à l’immense artiste-peintre Charles Obas, le père de Beethova Obas, disparu dans la mortifère nuit de la dictature des Duvalier. Les mélomanes redécouvriront également la fameuse chanson « Gen de jou » de Rebecca Jean, une exceptionnelle adaptation créole de « Hier encore » de Charles Aznavour et qui figure sur l’album « Amoureuses des mots ». Ils revisiteront avec ravissement « Lage l » magnifiquement interprété par Emmanuel Obas, le frère de Beethova Obas, ainsi que « Peyi a » de Jean Jean Roosevelt.

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L’éphéméride du 22 novembre

Le Boléro de Maurice Ravel est créé à l’Opéra de Paris le 22 novembre 1928

« Je n’ai écrit qu’un seul chef d’œuvre dans ma vie, et il n’y a pas de musique dedans » ironisait Ravel à propos de son Bolero.

Le Boléro de Maurice Ravel est une musique de ballet pour orchestre en ut majeur composée en 1928 et créée le 22 novembre de la même année à l’Opéra Garnier par sa dédicataire, la danseuse russe Ida Rubinstein. Mouvement de danse au rythme et au tempo invariables, à la mélodie uniforme et répétitive, le Boléro de Ravel tire ses seuls éléments de variation des effets d’orchestration, d’un lent crescendo et, in extremis, d’une courte modulation en mi majeur.

Cette œuvre singulière, que Ravel disait considérer comme une simple étude d’orchestration, a connu en quelques mois un succès planétaire qui en a fait son œuvre la plus célèbre et, de nos jours encore, une des pages de musique savante les plus jouées dans le monde. Mais l’immense popularité du Boléro tend à masquer l’ampleur de son originalité et les véritables desseins de son auteur.

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Jazz’n Food avec Guy-Marc Vadeleux

Mercredi 29 novembre / 19h Repas Compris La Terrasse de Tropiques-Atrium

Guy Marc Vadeleux, également connu sous le nom de GMX, né le 24 mars 1980, est un pianiste-chanteur émergeant de la nouvelle génération de talents martiniquais. Il entame son voyage musical à l’âge précoce de 5 ans, initié au piano par son père, Guy Vadeleux. Sa mère, Marguerite Vadeleux, l’initie également à la danse traditionnelle et moderne, ainsi qu’au tambour, forgeant ainsi les premiers éléments de sa polyvalence artistique.

Dès l’âge de 10 ans, GMX forme son premier groupe, explorant divers genres tels que le traditionnel, le zouk, le jazz, et bien d’autres. Son parcours musical le mène à intégrer et former plusieurs groupes tels que Swing Tropical, Panach’, Caribe, BIP, et bien d’autres. Il commence à se produire à l’international, parcourant des destinations telles que New York, la Belgique, le Canada, Saint-Domingue, et bien d’autres.

GMX poursuit son parcours académique en musique et obtient son BAC L Musique au lycée de Bellevue à Fort-de-France, Martinique. Par la suite, il enrichit ses études musicales à l’Institut Supérieur de l’Art de La Havane, Cuba.

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« Sixun » : Le grand retour!

Vendredi 24 novembre / 19h30 / Tropiques-Atrium

Sixun (prononcer /siksœn/) est un groupe de jazz fusion français. Il est considéré par certains spécialistes comme une référence française dans ce genre musical. Groupe phare de la fusion européenne dans les années 80-90, Sixun signe son grand retour en 2023 !
13 ans après leur dernière apparition scénique, ces « six musiciens qui n’en font qu’un » se donnent un nouveau souffle. En parallèle d’une réédition digitale de leur entière discographie (une douzaine d’albums), le groupe signe chez BMG pour un 13e album. Cette double présence vise à faire redécouvrir l’oeuvre majeure du groupe et à développer leur visibilité à l’international.
Historique
Le groupe se forme en automne 1984 lors d’une jam session, à la suite de rencontres faites au CIM. Le nom du groupe est composé de six et de un et se prononce donc Sik-söhn. Cela fait référence aux six membres du groupe, originaires du monde entier, qui jouent ensemble comme un seul groupe. La formation de base Paco Séry (batterie, percussions), Jean-Pierre Como (clavier), Alain Debiossat (saxophone), Louis Winsberg (guitare) et Michel Alibo (basse) reste inchangée au fil des années, mais les percussionnistes ont régulièrement changé.

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Rodolphe Lauretta – Kréolia Feat Napoleon Maddox

Dimanche 26 novembre  / 17h / CDST Saint-Pierre

Rodolphe Lauretta

Le saxophoniste et compositeur autodidacte, Rodolphe Lauretta, baigné dans une diversité musicale depuis son adolescence, présente son premier album, « Raw », en collaboration avec Damien Varaillon à la contrebasse et Arnaud Dolmen à la batterie. Inspiré par l’idée d' »identité rhizome » d’Édouard Glissant, l’album offre un jazz rhizomatique, explorant des territoires musicaux variés tels que le hip-hop, le jazz moderne, la funk, le rock progressif et les rythmes africains. Jacques Schwarz-Bart salue l’audace de Lauretta, encourageant à découvrir cette réussite.

Né à Amiens de parents antillo-guyanais, Rodolphe Lauretta s’initie au saxophone à 16 ans grâce à une association locale. Ses influences vont du hip-hop aux vinyles de Miles Davis et Eric Dolphy. Sa curiosité le conduit à explorer divers genres musicaux, participant à des groupes de reggae, P-funk, musique mandingue, et rock industriel, tout en suivant des cours au conservatoire d’Amiens. Ses pérégrinations musicales l’amènent à croiser des artistes renommés et à s’immerger dans les scènes jazz, hip-hop et funk.

Au fil des années, Rodolphe Lauretta développe une identité musicale singulière, mélangeant le jazz avec des touches de funk, de pop et d’influences caribéennes.

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« Gratitude » de Céline Flériag

Samedi 18 novembre 2023 / 18h / Tropiques-Atrium

Gratitude est un spectacle musical et culturel qui met en exergue et valorise ce que nous sommes et ce que nous avons.

Dans un décor lumineux et chaleureux Céline Flériag propose son répertoire qui reflète sa véritable nature, très ancrée dans son environnement social et culturel. Des invités « surprise » de talent viendront sublimer ce moment. Céline Flériag est de retour. Elle cultive talent et discrétion avec de mémorables interprétations : La complainte du Mont-Pelée, Je t’aimerai, Malaïka, Konsa lavi yé, Gran manman Matitout, Mazurka de l’amour…

Ce spectacle met en avant notre savoir-faire et notre savoir-être, avec des costumes les conçus et réalisés par deux talentueuses créatrices martiniquaises : Yvonne Ulric et Christiane Ducteil. Elle est accompagnée par un orchestre de musiciens reconnus, dirigé par le pianiste Jean-François Mongis.

Gratitude est un spectacle pour rassembler….

Gratitude est un spectacle pour remercier !

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« Samb’Afro Festival 2023 » : Une célébration vibrante de la culture brésilienne

Du 16 au 21 novembre 2023

Le retour attendu du Samb’Afro Festival en Martinique annonce une célébration riche en mouvements, en rythmes et en rencontres. La 4e édition, organisée par l’Association Alégria en collaboration avec la Direction des Affaires Culturelles, promet cinq jours d’immersion dans la danse afro-brésilienne, avec un événement spécial dédié à la Journée de la Conscience noire le 20 novembre.

Une édition plurielle pour tous les passionnés

Cette année, l’association Alégria a voulu offrir un festival pluriel, accessible à tous les amateurs de danse, des novices aux passionnés confirmés. Le programme comprend des cours collectifs, des masterclasses et des cours privés avec la renommée Tatiana Campêlo, chorégraphe et professeure de danse afro-brésilienne et danse des orishas, venue spécialement du Brésil pour partager son savoir.

Les cours de Tatiana Campêlo ne sont pas uniquement destinés aux danseurs expérimentés. Les débutants auront également l’opportunité d’acquérir des bases solides pour se lancer dans cette discipline captivante. Accompagnée du talentueux percussionniste Evandro Junior, cette collaboration promet une immersion authentique dans la culture brésilienne.

Rencontres gratuites : Inviter le public à découvrir

Loin de se limiter aux cours payants, le Samb’Afro Festival s’ouvre au grand public avec des rencontres gratuites.

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L’éphéméride du 15 novembre

Sortie dans les salles de cinéma étasuniennes  du premier film tourné avec Elvis Presley, Love Me Tender le 15 novembre 1956.

Le Cavalier du crépuscule (!) (Love Me Tender) est un film américain de genre western, réalisé en 1956 par Robert D. Webb.
Synopsis
Alors que la guerre de Sécession touche à sa fin, un groupe de soldats sudistes, attaque une trésorerie yankee et file avec le butin. Parmi eux, trois frères : Vance (Richard Egan), Ray (James Drury) et Brett (William Campbell) Reno. Au lieu de remettre l’argent à l’armée sudiste en déroute, le groupe décide de se partager le butin. Ainsi chacun rentre chez eux. Puisque la guerre était terminée au moment du vol, ils sont, sans le savoir, considérés comme des hors-la-loi. Ce trésor de guerre va attirer bien des convoitises ainsi que des revirements de situation innatendus pour la famille Reno.

À son retour Vance Reno, découvre que sa bien-aimée, Cathy (Debra Paget), s’est mariée avec son jeune frère, Clint (Elvis Presley). Ce dernier ne connaissait pas la relation qu’avait entretenue sa femme avec Vance avant son départ pour la guerre.

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La conque de lambi : Un coquillage chargé d’histoire et de signification

Jeudi 9 novembre 2023 de 18h à 20 h / Mairie de Fort-de-France / La conque de lambi dans le vécu des Martiniquais
La conque de Lambi, ce coquillage au nom mélodieux, est une partie intégrante de la culture et de l’histoire des Caraïbes. Les habitants de la région connaissent bien ce coquillage qui porte différents noms selon les endroits. En Floride, aux Bahamas, et dans les pays anglophones, on l’appelle « Queen conch, » tandis qu’en français, on le désigne simplement comme « conque » ou « Strombe géant. » Cependant, en Guadeloupe, en Martinique, en Haïti, et à Saint-Domingue, il est populairement connu sous le nom de « conque (à)/(de) Lambi. »

L’histoire de la conque de Lambi remonte à des temps immémoriaux, bien avant l’arrivée des premiers colons européens dans la région. Les Amérindiens utilisaient ce coquillage à des fins diverses. Ils l’utilisaient comme source de nourriture, cuisant le mollusque dans de l’eau de manioc pour adoucir sa chair. Les Européens du 17ème siècle, en revanche, méconnaissaient cette méthode, trouvant la chair du Lambi dure et immangeable.

Outre son utilisation alimentaire, la conque de Lambi était également un matériau précieux pour les Amérindiens, qui en fabriquaient des objets du quotidien tels que des couteaux, des haches et des parures.

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L’éphéméride du 8 novembre

Sortie de l’album Led Zeppelin IV, du groupe éponyme le 8 novembre 1971.

Led Zeppelin IV est le titre généralement utilisé mais non officiel pour nommer le quatrième album du groupe de rock britannique Led Zeppelin sorti le 8 novembre 1971 et dont la pochette originale ne comprenait pas la moindre inscription, y compris sur la tranche. L’album, qui comporte de nombreux classiques (Black Dog, Rock and Roll, Stairway to Heaven, When the Levee Breaks, etc.) que le groupe jouera sur scène jusqu’à la fin de sa carrière, est un des albums les plus vendus de l’histoire, avec plus de 23 millions de copies écoulées seulement aux États-Unis1 et 37 millions d’exemplaires vendus dans le monde. En France, il s’est écoulé à 1,1 million d’exemplaires selon les estimations. L’album fut composé et mixé aux Basing Street Studios d’Island Records, à Londres, à Headley Grange, une demeure victorienne isolée dans l’East Hampshire, et à Sunset Sound (Los Angeles).

Réception
Après l’accueil médiocre qu’avait réservé la critique à Led Zeppelin III à l’automne 1970, Jimmy Page décida que l’album suivant du groupe n’aurait pas de titre, hormis quatre symboles à l’intérieur de la pochette et sur le disque, chacun choisi par un membre du groupe.

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Festival internationnal de la clarinette et des arts

Du 10 au 17 novembre avec l’Association Cuivres et Bois d’Ébène

— Par M’A —

La musique traditionnelle martiniquaise est à l’honneur du 10 au 17 novembre avec l’Association Cuivres et Bois d’Ébène, dirigée par le passionné de la clarinette et du saxophone, Gustave Francisque. Cette semaine festive promet de mélanger les arts et de raviver l’amour pour ces instruments emblématiques.

Retour sur le devant de la scène, Gustave Francisque prend la baguette de chef d’orchestre pour le tout premier Festival de la Clarinette et des Arts, organisé par son association Cuivres et Bois d’Ébène. Son ambition est claire : promouvoir la clarinette en l’intégrant dans une mosaïque d’expressions artistiques telles que la danse, la peinture, et d’autres instruments tels que le saxophone, la trompette, le trombone, le tambour, etc.

La mission de l’association va au-delà de la simple célébration de la musique traditionnelle. Elle vise à mettre en lumière un instrument en voie de disparition et à en assurer la pérennité. Pour ce faire, une opération séduction est lancée à destination des jeunes générations, pour leur montrer comment la clarinette ajoutait une note de gaieté lors des anciennes manifestations dansantes.

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Hommage à Jacky Bernard (Fal Frett) et à Jacob Desvarieux (Kassav’)

Mercredi 8 novembre à 18h30 / Tropiques- Atrium

« Corossol » – Sortie de Résidence de Laurent Coq, de Ralph Lavital & 180 collégiens et lycéens de Martinique

Après Caramboles* (2020/21), Laurent Coq et Ralph Lavital conduisent un nouveau programme pédagogique dans les classes CHAM et Options musiques des collèges et lycées en Martinique. Pour ce projet Corossol, ils ont choisi de rendre hommage à deux grandes figures de la musique antillaise récemment disparues :  Jacky Bernard (Fal Frett) et Jacob Desvarieux (Kassav’).
Avec des arrangements spécifiquement élaborés pour rassembler des élèves de différentes classes et générations, le répertoire sera présenté sur la grande scène de Tropiques Atrium le mercredi 8 novembre 2023 avec 151 élèves sur les 180 ayant participé à ce projet.

Jacky Bernard : une légende de la musique martiniquaise

Jacky Bernard, aux côtés de Fal Frett et des frères Bernard, occupe une place inestimable dans le patrimoine musical de la Martinique. Sa contribution à la révolution de l’expression musicale, des compositions, du groov, et des interprétations est indéniable.

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« ZornI / II / III », la trilogie John Zorn filmée par Mathieu Amalric, au cinéma!

Synopsis :
Depuis 2010, Mathieu Amalric filme seul, avec sa caméra et ses micros, le musicien new-yorkais John Zorn.
Saxophoniste, compositeur, improvisateur, explorateur indéfinissable, du jazz au quatuor à cordes, du noise au klezmer, de l’easy listening à l’orgue d’église, cartoon, oud électrique, soprano d’opéra ou chœur de femmes, Zorn nous embarque dans un voyage musical sans fin… (un Zorn IV est en route). Trois films, aux prismes volontairement différents, avec leurs constellations de musiciens, d’amitiés, de travail et d’énergies sonores. Mat
C’est la première fois qu’ils sont projetés ensemble, au cinéma, en dehors des concerts de Zorn.
ZORN I (2010-2016)
Projeté la première fois à la Philharmonie de Paris, le vendredi 31 mars 2017 lors du « Week-end Zorn by Zorn ».
ZORN II (2016-2018)
Projeté la première fois à Fundacão Gulbenkian de Lisbonne, le dimanche 29 juillet 2018 lors de la « John Zorn Special Edition » du festival Jazz Em Agosto.
ZORN III (2018-2022)
Projeté la première fois à la Elbphilharmonie de Hambourg, le samedi 19 mars 2022 lors du « Reflektor John Zorn »

LISTE TECHNIQUE
Caméra et prise de son : Mathieu AMALRIC
Montage : Caroline DETOURNAY
Montage son : Sylvain MALBRANT
Mixage : Stéphane THIÉBAUT, Victor PRAUD, Olivier GOINARD
Etalonnage : Paulina PISAREK
Post-production : Magnolias Films
Producteur : Mathieu AMALRIC
Production : Film(s)
Distribution France : Les Films de l’Atalante
Partenaire : France Musique
https://www.radiofrance.fr/francemusique

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Aude Publes Garcia en concert

Vendredi 3 novembre à 18h Centre Culturel Saint-Jacques à Sainte-Marie 

La Jeunesse d’Europe et d’Outre-mers nous donne rendez-vous pour une soirée mettant en valeur  la musique par un concert, des projections de films, des performances artistiques… !
Cette soirée sera organisée autour de la présence exceptionnelle d’Aude Publes Garcia au chant, d’Alex Bernard à la contrebasse, d’Olivier Ange Bresler aux percussions, de Vincent Tolleron au saxophone et de Johan Farjot au piano.
Aude Publes Garcia
Auteur compositeur elle s’y livre avec justesse et sincérité.
Elle nous emmène en voyage entre Martinique et Cuba, soucieuse de trouver l’équilibre entre tradition modernité, et mêlant avec finesse musique cubaine et influences jazz.
Elle est accompagnée par des musiciens tous reconnus sur la scène internationale.  » Soplo de vida » est un témoignage riche et chaleureux de la musique afro-caribéenne, un véritable souffle de vie.
Alex Bernard
Il est le bassiste de référence aux Antilles françaises, et ses pairs lui vouent respect et admiration.
Cinquante ans de musique, il a traversé modes et tendances, accompagné les plus grands et sa modestie n’en a jamais souffert.

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Soirée Bèlè en hommage à Siméline Rangon

Vendredi 3 novembre 19h30 – Salle Frantz Fanon – Tropiques-Atrium

Siméline Rangon est une figure du Bèlè. Longtemps elle a été l’une des rares chanteuse de Bèlè samaritain. Dans les années 90, elle chante sur l’album du groupe Bel Alians, dirigé par Etienne Jean-Baptiste. Il lui rend hommage 15 après son départ au « pays sans chapeau ».
Tiéno Muntu (Etienne Jean-Baptiste) nous propose une amorce d’Anthologie bèlè, une philosophie esthétique fondatrice de l’art en Martinique pour signifier notre être. Il y privilégie l’ancestralité, le génie propre comme science musicale de l’invention : sentiment musical Bèlè.
On approfondit le « soi » comme apport du divers. Il nous fera évoluer au départ des formes originelles du Bèlè, de la vwa égal tanbou, aux instruments actuels ou formes conventionnelles de la scène musicale.
Tiéno Muntu accompagné de ses béléïsants livrent en partage l’émotion d’une expérience humaine du dépassement par la création sur l’instant. Au programme Mizik bèlè, Welto, Modernité de l’Art Bèlè, Harmonie du chaos, Ancestralité, In mémorial 15 ans.

Electronic Pan, Pan, Tambour bèlè, Trombone, Chant : Tiéno Muntu (Étienne Jean-Baptiste)
Batterie, Tambour bèlè : Marco Ambroise
Basse électrique : Brice Bapté

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Aya Nakamura en concert

Samedi 11 novembre 2023 à 19h Stade Pierre-Aliker Fort-de-France

Aya Nakamura [aja nakamuʁa], de son vrai nom Aya Coco Danioko, est une auteure-compositrice-interprète franco-malienne, née le 10 mai 1995 (28 ans) à Bamako.

Après des débuts remarqués sur les réseaux sociaux et de nombreuses collaborations, elle fait une percée dès la sortie de son premier album intitulé Journal intime, en 2017, qui est certifié disque de platine après un peu plus de deux ans. En 2018, elle publie son deuxième album Nakamura, où elle se fait connaître du grand public, propulsée par le single Djadja. Ce nouvel album est certifié disque de diamant, avec des ventes atteignant plus de 550 000 unités en France et plus de 1,2 million d’exemplaires vendus dans le monde. Ses chansons se classent dans les pays francophones et à l’étranger.

En 2020, elle est l’artiste francophone féminine la plus écoutée sur Spotify avec 20 millions d’auditeurs mensuels. Elle sort la même année son troisième album, Aya. Cet album est certifié disque de platine après s’être vendu à 100 000 exemplaires moins de trois mois après sa sortie.

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10 ème Reggae On The Beach

Samedi 4 novembre 2023, au stade du Carbet

La 10 ème Reggae On The Beach se fera le samedi 4 novembre 2023, au stade du Carbet, le stade de football Jacques Bally, entre 18h et 3h du matin. Pour l’anniversaire de l’événement, quatre concerts live sont organisés pour venir enflammer le public. Le Sound System sera animé par Art’N’Spirit.
Au programme, pour cet anniversaire, LMLEDJ offre à son aimable clientèle un cadeau inestimable:
Quatre concerts live avec deux locaux et deux artistes internationaux.
Ouverture des portes 18h
-Sound System avec Art’N’Spirit
-19h45 Sista Jahan
-20h35 Typikal Féfé
-21h20 Selektali & Dj Gil
-22h00 Gentleman
-23h30 Selektali & Dj Gil
-00h00 Busy Signal
Selektali et Dj Gil vont terminer jusqu’à 03h

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