Catégorie : Musiques

Musiques

Dolly Parton : l’héritage d’une légende qui dépasse la country

La disparition de Dolly Parton, annoncée mardi 25 août à l’âge de 80 ans, suscite une immense vague d’émotion aux États-Unis. Figure incontournable de la musique country, la chanteuse s’est éteinte à Nashville, dans le Tennessee, sans que sa famille ne précise les causes de sa mort. Sa disparition intervient après une longue carrière de plus de six décennies, marquée par des milliers de chansons, des succès planétaires et une influence qui a largement dépassé les frontières de la musique.

Avec une cinquantaine d’albums et près de 3 000 chansons à son actif, Dolly Parton a laissé une œuvre considérable. Parmi ses titres les plus emblématiques figurent « Jolene » et « I Will Always Love You », chanson écrite pour son mentor Porter Wagoner avant de connaître une nouvelle jeunesse grâce à l’interprétation de Whitney Houston. Sa voix reconnaissable, ses mélodies accessibles et ses textes inspirés des joies comme des difficultés de la vie quotidienne lui avaient permis de toucher plusieurs générations.

Née le 19 janvier 1946 dans une famille très modeste de douze enfants, Dolly Rebecca Parton grandit dans le Tennessee.<p>  Lire Plus

Disparitions, Musiques

Kavinsky, l’artisan d’une électro cinématographique devenue culte

— Par Sabrina Solar —

Avec sa silhouette dissimulée derrière des lunettes noires, son univers inspiré des années 1980 et ses nappes de synthétiseurs aux accents mélancoliques, Kavinsky s’est imposé comme l’une des figures les plus singulières de la French Touch. De son vrai nom Vincent Belorgey, le musicien, DJ et producteur français, né le 31 juillet 1975 à Paris, a marqué durablement la scène électronique internationale grâce à une œuvre rare mais immédiatement identifiable, culminant avec le succès planétaire de Nightcall, devenu l’un des morceaux emblématiques du film Drive (2011).

Rien ne prédestinait pourtant Vincent Belorgey à une carrière musicale. Après une scolarité difficile, ponctuée de redoublements, il obtient un brevet de technicien dessinateur maquettiste avant d’enchaîner les emplois alimentaires : employé au courrier, conseiller clientèle, peintre de figurines ou encore manutentionnaire. Passionné de cinéma, de culture populaire américaine, de graffiti et de jeux vidéo, il se lie très tôt d’amitié avec Quentin Dupieux, futur Mr. Oizo, avec lequel il tourne plusieurs courts-métrages. C’est ce dernier qui lui donne le goût de la création musicale en lui offrant un ordinateur équipé d’un logiciel de composition.<p>  Lire Plus

Musiques

Reggae Therapy Festival 2026

11 et 12 juillet, au stade Louis-Achille FdF

En seulement quatre éditions, le Reggae Therapy Festival s’est imposé parmi les grands rendez-vous musicaux de la Martinique. Les 11 et 12 juillet, le stade Louis-Achille accueillera une nouvelle édition réunissant plusieurs figures du reggae, parmi lesquelles Tarrus Riley, Barrington Levy, Julian Marley, Alborosie, Reehmah, Papa Tank, Loy Sonjah, Skanky et Lieutenant.

Derrière cet événement se cache un projet mûri de longue date. Imaginé dès 2010 par Josué Charles-Hélène, le festival a été précédé par plusieurs concerts tests avant de voir le jour en 2023. Dès l’année suivante, il était sacré meilleur festival reggae-dancehall de France, confirmant son essor.

Après avoir accueilli entre 5 000 et 7 000 spectateurs en 2025, les organisateurs espèrent attirer près de 9 000 festivaliers cette année. Soutenu par le Comité martiniquais du tourisme, le festival entend également séduire un public international et renforcer l’attractivité touristique de l’île.

Au-delà des concerts, le Reggae Therapy Festival revendique un message de paix, de partage et de vivre-ensemble. Pensé comme un événement familial, il propose un espace dédié aux enfants avec des animations encadrées, ainsi qu’un accueil adapté aux personnes à mobilité réduite.<p>  Lire Plus

Musiques

Festival d’Art Sacré : le programme des rendez-vous

Le Festival d’Art Sacré se poursuit dans plusieurs communes de Martinique, notamment à Fort-de-France, Bellefontaine, Le Carbet, Saint-Pierre, Le Morne-Vert, Le Lorrain, Sainte-Marie, Les Trois-Îlets et Le Vauclin.

Après un premier week-end consacré au patrimoine religieux du Nord Caraïbe, place aux concerts, conférences, spectacles et expositions. Certaines manifestations sont gratuites, d’autres payantes, avec la possibilité de soutenir le festival par un don.

🎼 Concerts

Dimanche 28 juin

  • 15 h : Bèlè Légliz – Église du Lamentin
  • 17 h : Concert lyrique et classique – Cathédrale de Saint-Pierre
  • 18 h : Concert spirituel des artistes – Paroisse Saint-Christophe (Fort-de-France)

Vendredi 3 juillet

  • 18 h 30 : Creole Spiritual – Cathédrale Saint-Louis, Fort-de-France

Dimanche 12 juillet<p>  Lire Plus

Danses, Musiques

Le Gros-Morne et Sainte-Marie au rythme du bèlè

Plongez dans l’univers du tanbou bèlè avec Stella Gonis et Laël Varasse

Une immersion au cœur des traditions martiniquaises

Figure incontournable du bèlè martiniquais, Stella Gonis consacre depuis plus de vingt ans sa vie à la transmission de cet héritage culturel. Chanteuse, danseuse, tanbouyée et pédagogue passionnée, elle propose, durant tout le mois de juillet, une Master Class exceptionnelle aux côtés du percussionniste Laël Varasse.

Cette initiative invite petits et grands à découvrir ou approfondir la pratique du bèlè, expression artistique emblématique de la Martinique où se rencontrent musique, danse, chant et transmission.

Stella Gonis, une ambassadrice du bèlè

Originaire des Mornes des Esses, à Sainte-Marie, Stella Gonis grandit au rythme des tambours et des chants traditionnels qui animent sa campagne natale.

Elle fait ses premiers pas dans la chorale Le Chœur du Morne des Esses, où elle évolue d’abord comme choriste avant de devenir soliste. Soucieuse de perfectionner son art, elle intègre ensuite pendant cinq années l’Institut de Formation aux Arts du Spectacle, établissement qui a notamment révélé plusieurs artistes martiniquais de renom.

En 2008, son parcours est mis à l’honneur dans le documentaire « Bèlè, tambour vivant », réalisé par Barbara Jean-Élie et diffusé sur ADN, TRACE et Canal+.<p>  Lire Plus

Évènements, Musiques

La fête de la musique 2026 en Martinique : le programme

🎶🎉 Fête de la musique 2026 en Martinique 🎉🎶

Découvrez les rendez-vous incontournables de ce week-end musical à travers la Martinique ! 🎤🥁🎸💃

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📅 Dimanche 21 juin – Jour de la fête de la musique

📍 Le Lamentin

💃 Salsa en plein air

🕔 17h00
📍 Place André-Aliker (Place de l’Église)

Animée par l’association El Profesor.

🎤 Plateau de jeunes talents O’Siyaj

🕖 19h00

Des artistes âgés de 16 à 25 ans à découvrir.

🎶 Concert de La Bande à Mano

🕗 20h00

Avec notamment :

🎤 Maud Massé 🎤 Odile Pidéry 🎤 Marius Modeste 🎤 Patrick Adèle-Amélie 🎤 Jimmy Tanic 🎤 Emmanuel Granier

🎸 Accompagnés de nombreux musiciens martiniquais.

🎟️ Gratuit<p>  Lire Plus

Musiques

🎶 “Voix de Liberté d’Haïti : Carib’Ensemble fait résonner l’histoire en musique”

Vendredi 13 mars | 19h 30 | Tropiques-Atrium

Voix de Liberté d’Haïti est une création du groupe vocal martiniquais Carib’Ensemble, qui propose un spectacle mêlant chant, piano et percussions pour faire entendre l’histoire et la mémoire d’Haïti à travers la musique. Présenté à la petite salle de Tropiques Atrium, le concert réunit une vingtaine d’artistes, dont seize chanteurs professionnels, autour d’un répertoire lyrique caribéen encore peu connu, mais qui va, de toute évidence, enthousiasmer le public martiniquais.

La création s’articule autour de deux œuvres majeures du patrimoine musical haïtien : Trois Scènes historiques du compositeur Werner Jaegerhuber et la Cantate à Toussaint Louverture du musicien Amos Coulanges.

Né à Port-au-Prince en 1900, Werner Jaegerhuber est l’une des grandes figures de la musique savante haïtienne. Compositeur prolifique – il a écrit symphonies, opéras, oratorios et musique de chambre – il a développé un langage musical original inspiré des structures musicales et mythologiques du vaudou. Son œuvre cherche à construire un véritable nationalisme musical haïtien en intégrant les héritages africains aux formes de la musique classique européenne. Composée en 1949 pour le 200ᵉ anniversaire de la fondation de Port-au-Prince, Trois Scènes historiques est une cantate en trois tableaux qui évoque l’histoire du peuple noir d’Haïti : la traversée de l’Atlantique des Africains réduits en esclavage, la vie dans les plantations et enfin la révolution haïtienne.<p>  Lire Plus

Musiques

Madame Jazz(e) – Un voyage musical au cœur des voix légendaires

Avec Madame Jazz(e), la chanteuse Abyale a offert au public martiniquais, un véritable spectacle musical qui célèbre les grandes divas du jazz, de la soul et du rhythm and blues. À la fois hommage, récit et performance scénique, ce spectacle entraîne le public dans un voyage vibrant à travers l’histoire de ces femmes extraordinaires dont les voix ont façonné la musique du XXᵉ siècle.

Sur scène, accompagnée au piano par son fils Niels Sem, Abyale redonne vie aux chansons mythiques et aux destins hors du commun de figures légendaires telles que Nina Simone, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Aretha Franklin, Tina Turner, Ella Fitzgerald, Joséphine Baker ou encore Peggy Lee. Toutes ont en commun d’avoir marqué l’histoire de la musique par leur talent, leur audace et leur capacité à transformer leurs expériences de vie en œuvres inoubliables.

Car derrière ces voix immortelles se cachent souvent des parcours de vie intenses, parfois douloureux. Beaucoup de ces artistes ont dû lutter pour s’imposer dans un monde dominé par les hommes, et dans une société traversée par les discriminations raciales et sociales. Le spectacle évoque ainsi, en filigrane, les combats menés par les artistes afro-américaines dans un contexte marqué par la lutte pour les droits civiques.<p>  Lire Plus

Danses, Musiques

« Mési » – Création chorégraphique 2026 de Chimen Milo

« Lè nou ka gadé dèyè nou toujou travay, ki si swa ba nou menm, ki si swa ba lézot, nou toujou travay. »

Avec « Mési », l’association Chimen Milo propose une nouvelle création chorégraphique portée par Jean-Michel Casérus, au croisement de la mémoire, du mouvement et de la musique. Ce spectacle est une invitation à regarder derrière nous, à reconnaître les chemins parcourus et à rendre hommage à celles et ceux qui ont transmis un héritage culturel et humain précieux.

Nous, héritiers riches de notre histoire et fiers de nos mémoires, avons souvent dû nous dépasser pour être vus, entendus et compris. D’où vient ce besoin de prouver ce dont nous sommes capables ? Et d’où vient aussi cette force qui nous pousse à avancer ?
À travers « Mési », ces questions deviennent matière à danse, à chant et à partage.

Créé dans la continuité du travail mené par Chimen Milo, ce spectacle s’inscrit dans un engagement porté depuis 2002 : faire vivre et transmettre les pratiques traditionnelles martiniquaises – Danmyé, Kalenda et Bèlè – à travers ateliers, conférences et créations scéniques, en mémoire de Ti Émile.<p>  Lire Plus

Musiques

🎶 Karib Lyrik

📅 Samedi 21 février ⏰ 19h30 🎶 📍 Tropiques-Atrium

Karib Lyrik est un spectacle musical original où la puissance du chant lyrique dialogue avec les rythmes et les couleurs du bassin caribéen. Biguine, mazurka créole, boléro, habanera et rythmes afro-caribéens s’entrelacent pour offrir une traversée vibrante, entre tradition et réinvention.

Porté par la voix lyrique intense et expressive de la cantatrice Roseline Cyrille, le spectacle tisse un pont audacieux entre l’exigence du répertoire classique et la chaleur des musiques caribéennes. À ses côtés, les musiciens et professeurs de l’école de musique Lakou Sanblé Matnik enrichissent cette rencontre artistique d’une énergie vivante et profondément ancrée dans le territoire.

La soirée s’ouvrira avec une première partie assurée par les élèves de Lakou Sanblé Matnik. Engagés dans des pratiques collectives mêlant chant et musique d’ensemble, ces jeunes artistes proposeront un répertoire caribéen et jazz, reflet d’un travail pédagogique fondé sur l’écoute, le sens du rythme, l’improvisation et le plaisir du partage musical.

Aux côtés de Roseline Cyrille, les musiciens LSM :
Claude Césaire, Olivier Césaire, Antoinette Harmann, Ludovic Ozier, Zinaida Edouard, Olivier Bresler , Gwladys Erin.

Karib Lyrik est une célébration des voix et des cultures, un moment de transmission et d’émotion où le lyrisme rencontre l’âme caribéenne.<p>  Lire Plus

Disparitions, Musiques

Michel Portal, la liberté pour seule partition

— Par Sarha Fauré —

Le clarinettiste, saxophoniste, bandonéoniste et compositeur Michel Portal est mort le 12 février 2026 à Paris, à l’âge de 90 ans. Avec lui disparaît l’une des figures les plus singulières et les plus libres de la musique européenne des soixante dernières années : un soliste international formé au classique, pionnier du free jazz, compagnon des avant-gardes contemporaines et compositeur célébré pour le cinéma.

Une enfance basque, entre fêtes et rigueur

Né le 27 novembre 1935 à Bayonne, dans les quartiers populaires du Saint-Esprit, Michel Portal grandit dans un univers mêlant artisanat, petites échoppes, synagogue, école Jules-Ferry et gare. Il aimait rappeler, non sans malice, que l’on disait en traversant l’Adour : « Je vais à Bayonne », comme si son quartier en était à la lisière — image d’un destin toujours un peu à côté des cadres établis.

Son père, Sylvain Portal, l’initie très tôt à la musique. À 9 ans, il apprend le bandonéon, instrument qu’il ne quittera jamais tout à fait. Il étudie ensuite la clarinette à l’école nationale de musique de la ville.<p>  Lire Plus

Musiques

Les lauréats du 8ᵉ concours Voix des Outre-mer

Créé en 2019 par l’association Les Contres Courants, le concours Voix des Outre-mer s’est imposé, au fil des éditions, comme un rendez-vous majeur de révélation et de professionnalisation des talents lyriques ultramarins. Fidèle à son ambition fondatrice, cette 8ᵉ édition a poursuivi son engagement en faveur de la démocratisation de l’accès à la culture, de la diversité musicale et de l’égalité des chances dans le domaine de l’art lyrique.

Un concours engagé et accessible à tous

Ouvert aux candidats autodidactes, en formation ou déjà professionnels, sans limite d’âge ni prérequis, le concours s’adresse aux talents issus des onze territoires d’Outre-mer ainsi qu’à ceux de l’Hexagone. Entièrement gratuit, il constitue une véritable passerelle entre les territoires ultramarins et la scène nationale, en luttant contre les inégalités d’accès à la formation artistique et à la visibilité professionnelle.

Bien au-delà d’une simple compétition, Voix des Outre-mer est un vecteur d’intégration sociale par la culture. Il propose un programme pédagogique complet – technique vocale, diction, interprétation, travail scénique – dispensé par des artistes et pédagogues de renommée internationale, et prépare les participants à une réelle insertion professionnelle.<p>  Lire Plus

Musiques

Tiken Jah Fakoly – Concert exceptionnel

Vendredi 30 janvier – 19h30 — Tropiques-Atrium

Tarif A : 40 € / 35 € / 20 €

Artiste majeur du reggae international et figure emblématique de la musique africaine engagée, Tiken Jah Fakoly sera en concert le vendredi 30 janvier à la Salle Aimé Césaire – Tropiques Atrium pour une date exceptionnelle.

Né le 23 juin 1968 à Odienné, dans le nord-ouest de la Côte d’Ivoire, sous le nom de Doumbia Moussa Fakoly, Tiken Jah Fakoly grandit dans une famille de forgerons, héritière d’une forte tradition orale et culturelle. Descendant du chef guerrier Fakoly Koumba, il puise très tôt dans ses racines l’inspiration d’une musique profondément ancrée dans l’histoire, la résistance et la transmission.

C’est à la fin des années 1980 qu’il découvre le reggae, une révélation qui façonnera toute sa carrière. En 1987, il fonde son premier groupe, Djelys, et se fait rapidement connaître en Côte d’Ivoire grâce à des concerts remarqués. Dès ses débuts, sa musique se distingue par un discours sans concession, dénonçant les injustices sociales, la corruption, le néocolonialisme et les dérives politiques en Afrique comme ailleurs.<p>  Lire Plus

Musiques

Jean-Marc Templet : « Il ne s’agit pas de faire renaître le Zouk, il s’agit de l’aider à évoluer »

Grand Show Zouk Live, samedi 24 janvier 2026 à 19 h, au Parc Culturel Aimé Césaire

—Entretien avec Rodolf Étienne —

De la création musicale à la codification de la danse, du local à l’international, Jean-Marc Templet retrace un parcours où l’artistique se mêle au culturel, au pédagogique et au militant. À travers concepts, concours, réseaux et nouveaux projets, il défend une vision : le Zouk comme patrimoine vivant, en mouvement, à protéger… sans l’enfermer.

Rodolf Étienne : Depuis un moment qu’on ne s’est pas vu, qu’est-ce qui a changé, quelles ont été tes activités principales, tes actions majeures ces dernières années ?

Jean-Marc Templet : Il s’est passé énormément de choses, et surtout il y a eu un vrai changement de posture dans mon travail. Je ne suis plus seulement dans la logique de produire des morceaux ou de monter sur scène pour performer. Je suis entré dans une phase beaucoup plus globale, plus stratégique, où je travaille sur des concepts, des dynamiques collectives, des projets pensés sur la durée, avec une vision culturelle plus large.

Le premier grand tournant, musicalement, c’est la création du concept “Unity 4 Zouk” avec Patrick André.<p>  Lire Plus

Musiques

JazZ à la PoiNTe : Samedi 24 janvier à 15h

JazZ à la PoiNTe
📍 Pointe Faula – Le Vauclin

JazZ à la PoiNTe ouvre sa 13ᵉ saison avec le concert ARUKAH, porté par Elsy Fleriag 4tet, à l’issue de leur résidence à Tropiques Atrium, avec Pipo Gertrude en invité.

Le concert est gratuit, avec une participation volontaire, afin de permettre au public de contribuer selon ses moyens au maintien et au développement du projet JazZ à la PoiNTe.

Elsy Fleriag 4tet – ARUKAH

Invité : Pipo Gertrude

ARUKAH est un projet musical qui aborde les thèmes de la quête de sens, de la reconstruction et de l’espérance. Inspirée par la Martinique, la musique mêle jazz, traditions caribéennes, soul et gospel. Les compositions, portées par des textes en français et en créole, proposent un parcours musical centré sur l’expérience humaine, la relation à la terre et aux émotions.
La participation de Pipo Gertrude s’inscrit dans une démarche de transmission entre générations de musiciens.

Participation volontaire
Bien que l’accès soit gratuit, l’organisation d’un concert représente un coût.
Les contributions permettent de :

  • assurer la continuité d’une saison de 10 concerts,

  • soutenir les artistes,

  • préparer le festival Sé Ta NOU.

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Musiques

Jowee Omicil – sMiLes

Samedi 17 janvier – 19h30 – Tropiques Atrium –

Le 17 janvier, Jowee Omicil investit la scène du Tropiques Atrium avec sMiLes, un concert-voyage porté par la liberté, l’audace et la joie de jouer. Musicien canado-haïtien à l’imaginaire foisonnant, Jowee Omicil présente son onzième album, une œuvre lumineuse pensée comme un hommage spirituel à Miles Davis, dont le centenaire de la naissance sera célébré en 2026. Plus qu’une référence, Miles devient ici une énergie, un état d’esprit : celui de l’exploration sans frontières et de la confiance absolue dans la note.

Multi-instrumentiste insaisissable, Jowee Omicil façonne un jazz ouvert, nourri de grooves afro-caribéens, d’improvisations libres, de pop, d’électronique et de spiritualité. Saxophone, flûte, clarinette, trompette de poche, piano ou Rhodes dialoguent dans un archipel d’émotions où chaque son compte. sMiLes — ce “S” ajouté à Miles — évoque le sourire comme acte de résistance, comme force intérieure capable de briser les chaînes de l’esprit. La musique devient prière, transe douce, célébration collective.

Sur scène, sMiLes se vit comme une expérience immersive et généreuse, traversée par l’idée chère à l’artiste : Trust the Note.<p>  Lire Plus

Disparitions, Musiques

Paul Julvécourt, le saxophoniste de Redoute, s’éteint à 98 ans

Le 24 décembre 2025, la Martinique a perdu une de ses plus grandes figures musicales : Paul Julvécourt, à l’âge de 98 ans. Originaire du quartier de Redoute à Fort-de-France, cet homme d’exception a traversé plus de sept décennies de musique, laissant une empreinte indélébile sur la scène musicale antillaise.

Surnommé « Paulo » par ses amis, Paul Julvécourt s’est d’abord fait connaître comme flûtiste avant de se tourner vers le saxophone à l’âge de 16 ans. Cet instrument deviendra le cœur de sa carrière, qu’il débute au sein des orchestres locaux. Il intègre les célèbres formations Harmony King d’Henri Sommier et Blue Star de Jean Guannel, avant de rejoindre Stardust de Fernand Donatien. Sa carrière prend également une dimension internationale lorsqu’il représente la France à l’Exposition Universelle de 1967 au Canada.

De Francisco à Lola Martin, en passant par Les Frères Coppet, Paul Julvécourt accompagne les plus grands noms de la musique martiniquaise. Sa virtuosité au saxophone et sa capacité à marier tradition et modernité font de lui une référence incontournable du jazz antillais. Durant 17 ans, il anime également les soirées de l’hôtel Hilton, qui deviendra l’hôtel Batelière, un lieu emblématique de Fort-de-France.<p>  Lire Plus

Musiques

Le Son Cubain : Un héritage musical universel et une reconnaissance mondiale

Le 10 décembre 2025, le son cubain a été officiellement inscrit sur la Liste du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO, une reconnaissance bien méritée pour ce genre musical qui incarne l’âme de Cuba. Véritable pilier de la musique cubaine, le son est plus qu’un style musical : c’est un reflet de l’histoire, de la culture et de l’identité de l’île. Il a traversé les siècles, fusionnant des influences espagnoles et africaines pour créer un son unique qui, dès les années 1930, a conquis le monde entier.

Origines et évolution : Une fusion unique de cultures

Le son cubain trouve ses racines au XIXe siècle, dans les collines rurales de l’est de Cuba, notamment dans les régions de Santiago de Cuba, Guantanamo et Manzanillo. Ce genre musical émerge à une époque de métissage culturel intense, un syncrétisme entre les rythmes africains apportés par les esclaves et les traditions musicales espagnoles héritées de la colonisation. Ce mélange a engendré une forme musicale distincte : le changüí, précurseur du son cubain. Le changüí, marqué par une percussion intense et des instruments à cordes comme le tres cubano (une guitare à trois paires de cordes), est l’embryon du son, une musique qui allait se diffuser à travers toute l’île.<p>  Lire Plus

Musiques

Le Compas : Un rythme qui définit Haïti et son identité culturelle

En 2025, le Compas (ou Konpa, ou Konpa Dirèk) a été officiellement inscrit sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO, une reconnaissance qui célèbre à la fois son héritage musical et son impact social profond. Ce genre musical, véritable vecteur d’identité pour Haïti et ses communautés, incarne plus qu’une simple forme de divertissement : il représente l’âme du peuple haïtien et joue un rôle central dans la culture et l’histoire de ce petit pays des Caraïbes.

Origines et évolution : Le Compas, une fusion d’influences

Le Compas voit le jour dans les années 1950, sous l’impulsion de Nemours Jean-Baptiste, un saxophoniste haïtien innovant. Dès sa première performance publique en 1955, il va progressivement révolutionner la musique haïtienne en fusionnant les rythmes traditionnels comme la méringue et le quadrille haïtiens avec des influences externes. Il puise également son inspiration dans le jazz, les sonorités cubaines et les rythmes africains. Ce mélange unique crée un genre musical résolument moderne, tout en restant ancré dans les traditions culturelles du pays.

Le Konpa tire également parti de la richesse de l’histoire musicale caribéenne, notamment des influences venues de Cuba et de la République Dominicaine, auxquelles s’ajoutent les rythmes afro-haïtiens.<p>  Lire Plus

Musiques

Ali Boulo Santo Cissoko en tournée en Martinique!

Du 12 décembre au 4 janvier

Ali Boulo Santo Cissoko, connu sous son nom de naissance Dieourou Cissoko, est un musicien sénégalais né à Thiès en 1974, au sein d’une illustre lignée de griots mandingues. Sa passion pour la kora, héritée de son père Bakary et influencée par son grand-père Soundioulou Cissoko, « le roi de la kora », s’éveille dès son plus jeune âge.

Dès l’âge de 13 ans, il fait ses premiers pas sur la scène internationale en participant au premier festival contre l’Apartheid sur l’île de Gorée, aux côtés de figures emblématiques telles que Mory Kanté, Youssou NDour et Johnny Clegg. Sa rencontre avec le trompettiste de jazz Jimmy Owens lors du tournage du documentaire « Gorée, l’île du Grand-Père » marque le début d’une carrière prometteuse.

Formé au Conservatoire National de Musique de Dakar, Ali Boulo Santo se distingue rapidement comme un virtuose de la kora, devenant Maître de Kora à seulement 18 ans. Au-delà de la kora, il explore également d’autres instruments traditionnels d’Afrique de l’Ouest, enrichissant ainsi son répertoire musical.

Sa contribution la plus marquante à l’évolution de la musique mandingue est sans aucun doute l’introduction de la pédale d’effet sur la kora, une innovation qui lui permet d’explorer de nouveaux horizons sonores.<p>  Lire Plus

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L’Improvisation générative : une pratique musicale innovante.

Bernard Lubat aime rappeler que « la musique n’est pas que de la musique », que « l’échange nous change », que « le rap, c’est du tambour de bouche », que «‘imiter limite » ou encore que « on ne s’improvise pas improvisateur ». Multi-instrumentiste fulgurant, volontiers provocateur et pétri d’humour, il a offert, aux côtés de Chyko Jehelmann et de Luther François(2), un concert mémorable à Tropiques-Atrium, avant de retrouver le public le lendemain matin pour une conférence musicale consacrée à l’improvisation générative. Qualifié par Francis Marmande (Le Monde, 9/6/2002) de « synthèse vivante de Lacan et Coluche », Lubat excelle dans l’art de faire circuler la pensée par la formule. Mais au-delà de son verbe, qu’a-t-on retenu de cette rencontre?

L’improvisation générative est une forme d’improvisation musicale qui se distingue par son approche libre et réactive. Développée par Alain Savouret(1) en 1992 au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP), cette pratique se caractérise par l’absence de système de référence, comme ceux utilisés dans le jazz ou les musiques traditionnelles. Elle repose sur des principes d’écoute active et d’invention musicale instantanée, dans lesquels l’interaction avec l’environnement, les autres musiciens et les outils de création occupe une place centrale.<p>  Lire Plus

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Chyko Jehelmann, le pianiste des transes et des territoires intérieurs

Il existe, dans le paysage musical caribéen, une figure presque mythique dont le nom circule à voix basse, comme un secret que les initiés se transmettent : Chyko Jehelmann, né à Fort-de-France le 31 mars 1951. Auteur-compositeur d’une rare intensité, pianiste solitaire parmi les plus singuliers de la Martinique, il a façonné une œuvre qui échappe à toutes les classifications — trop libre pour se laisser enfermer dans un genre, trop dense pour se réduire à une école.

Chyko découvre très tôt l’univers des claviers. À quinze ans, il joue sur les orgues liturgiques des églises foyalaises, où les premières vibrations sacrées semblent déjà préparer cette approche quasi mystique qui marquera toute sa carrière. Très vite, le piano acoustique devient son terrain d’élection : un espace d’exploration où il engage son corps entier, jusqu’à entrer en véritables transes lors de ses concerts. Ce rapport organique à l’instrument restera sa marque, même lorsqu’il s’aventure plus tard — et avec une prudente curiosité — dans les labyrinthes des synthétiseurs.

De 1978 à 1981, il mène la section musicale de l’Atelier Danse Contemporaine du SERMAC.<p>  Lire Plus

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Chanté Nwel – Une tradition vibrante des Antilles à la France

Quelques dates ci-dessous!

— Par M’A —

Les Antilles et la Guyane françaises sont le berceau d’une tradition festive unique qui illumine les mois entre la Toussaint et Noël : le Chanté Nwel, littéralement « chanter Noël ». Cette célébration, enracinée dans l’histoire et imprégnée de diverses influences culturelles, réunit les communautés autour de cantiques de Noël traditionnels, de repas conviviaux, et de moments de partage qui transcendent les frontières géographiques.

Origines historiques : Un mélange culturel

L’histoire du Chanté Nwel remonte à l’époque de l’esclavage aux Antilles. Sous le joug du Code Noir, imposant la conversion des esclaves au catholicisme, naquit une fusion unique entre la culture africaine d’origine et les textes catholiques européens. Les cantiques de Noël, hérités des chansons populaires médiévales françaises, se sont ainsi imprégnés d’improvisations en créole, de sonorités de gwo ka et de la biguine en Guadeloupe, de la biguine, de la mazurka, en passant par le zouk et les refrains en créole qui  ajoutent une touche authentique, témoignant de l’évolution de cette tradition au fil du temps. créant un mélange harmonieux et vivant.

Événements et festivités : Une tradition dynamique

Les festivités du Chanté Nwel prennent différentes formes, de rassemblements familiaux à des événements publics plus vastes.<p>  Lire Plus

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Jam pour Fanny

La scène jazz salue Fanny. Tropiques-Atrium. Mardi 2 décembre 19h

Des musiciens se réunissent pour une jam conviviale et inspirée, imaginée comme une salutation musicale pleine d’affection, de respect et de complicité, à Fanny Auguiac (1937 – 2025). Directrice historique du CMAC (Centre Martiniquais d’Action Culturelle), elle a été une figure emblématique du paysage artistique et du secteur culturel martiniquais.

La scène jazz salue Fanny
Des musiciens se réunissent pour une jam conviviale et inspirée, imaginée comme une salutation musicale pleine d’affection, de respect et de complicité, à Fanny Auguiac (1937 – 2025). Directrice historique du CMAC (Centre Martiniquais d’Action Culturelle), elle a été une figure emblématique du paysage artistique et du secteur culturel martiniquais. Un moment de spontanéité et de générosité que nous vous invitons à venir partager.
Charly Labinsky , Alain Jean-Marie, Alex Bernard, Jeff Baillard , Ronald Tulle, Malavoi
(etc) se réunissent pour une jam imaginée comme une salutation musicale à feu Fanny Auguiac, qui fut directrice du CMAC Centre Martiniquais d’Action Culturelle. Les musiciens salueront la figure emblématique du paysage artistique et du secteur culturel martiniquais, qui s’est éteinte à l’âge de 87 ans en novembre dernier.<p>  Lire Plus

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Monsieur MĀLĀ envoûte Tropiques-Atrium : une soirée rare, vibrante et habitée

— Par M’A —

Fort-de-France, vendredi 28 novembre.
Dans une salle presque comble — environ 300 personnes réunies dans l’intimité chaleureuse de Tropiques-Atrium — le quintet parisien Monsieur MĀLĀ a offert un moment de grâce, de puissance et de pure créativité. Un concert comme on en voit peu : d’une précision remarquable, d’une richesse musicale foisonnante, et surtout, de cette magie impalpable qui fait qu’un groupe dépasse la simple addition des talents individuels.

Car si chacun des cinq musiciens est une référence dans son domaine, c’est bien le collectif, soudé, organique, incandescent, qui a transcendé la soirée. Le public, conquis, est ressorti enchanté, un sourire accroché au visage et l’énergie encore vibrante dans le corps.

Un quintet sans frontières, aux identités multiples

Sur scène, Robin Antunes (voix, mandoline), Balthazar Naturel (saxophones), Swaéli Mbappé (guitare, basse), Nicholas Vella (piano, Fender Rhodes, claviers) et Yoann Danier (batterie) ont révélé ce qui fait la signature de Monsieur MÂLÂ : un son immédiatement reconnaissable, à la fois urbain, organique, voyageur et profondément humain.

Leur musique navigue librement entre jazz, funk, Afrique, Caraïbes, électro, rock, pop, sans jamais se perdre.<p>  Lire Plus