Catégorie : Arts de la scène

Cinéma

« A Normal Family »: Un regard acerbe sur la décomposition des repères familiaux et sociaux

Dimanche 22 juin – 11h | Madiana | ★★★★★ |

— Par Sabrina Solar —

Avec A Normal Family, le réalisateur sud-coréen Hur Jin-ho livre une analyse acérée et complexe des fractures qui traversent à la fois les structures familiales et la société coréenne contemporaine. Dans ce thriller psychologique, où la question morale se confronte sans cesse à la réalité sociale, le film met en lumière l’impact de la richesse, du pouvoir et des rôles sociaux sur l’équilibre fragile des relations humaines.

À l’origine de cette introspection, une première scène tragique et choquante : un conducteur de voiture écrase volontairement un homme, menaçant d’endommager son pare-brise, et provoque la mort de la fille de ce dernier. L’introduction de cet acte, plus que simplement violent, est un catalyseur d’une réflexion éthique qui déchire les personnages et le spectateur. D’un côté, l’avocat de la famille du conducteur défend son client avec des arguments d’un cynisme implacable, profitant de l’argent familial pour manipuler la justice et acheter le silence des proches de la victime. De l’autre, le médecin, représentant une forme de bonté sociale, se voit confronté à des dilemmes moraux lorsqu’un acte criminel impliquant ses propres enfants éclate.

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Cinéma

« A normal family », un film de Hur Jin-ho

Mardi 17 juin – 14h | Jeudi 19 juin – 19h | Dimanche 22 juin – 11h | Madiana | ★★★★★ |
Thriller Avec SUL Kyung-gu, JANG Dong-gun, KIM Hee-ae, Claudia KIM |2025 | 1h49
Synopsis :
Un avocat accepte de prendre comme client le fils d’un patron de grande firme, qui vient de foncer dans un gars qui était sorti de sa voiture pour lui reprocher sa conduite dangereuse. Un chirurgien s’occupe de la fille de la victime, hospitalisée dans un état critique. Tous deux sont frères, le premier, juste cinquante ans, veuf, remarié à une femme plus jeune, avec une fille adolescente attendant les résultats d’un concours d’entrée dans une grande école, le second marié, avec un fils adolescent harcelé à son lycée. Quand les deux familles se retrouvent dans un restaurant huppé de Séoul et qu’il est question de placer la grand mère qui perd la boule, habitant pour l’instant chez le chirurgien, les questions de morale et d’argent reviennent sur le tapis, gâchant un peu l’ambiance…
Lire sur Madinin’Art la critique de Sabrina Solar

La presse en parle :
Madinin’Art par Sabrina Solar
[…] un film sur l’impossibilité de maintenir des repères dans un monde où tout peut être acheté, où le sens de l’humanité et de la justice s’érode au contact d’une réalité implacable.

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Musiques

Arukah – Elsy Fleriag

Vendredi 13 juin à 19h30 à  Tropiques Atrium

Née en Martinique, Elsy Fleriag est une jeune chanteuse et musicienne à l’univers singulier. Elle chante du jazz… en créole. À travers ses compositions et ses réinterprétations des standards, elle mêle subtilement les couleurs des biguines, des mazukas et du bèlè qui ont bercé son enfance. Nourrie de multiples influences, mais avant tout de la vie elle-même, Elsy façonne un langage musical sensible, enraciné et personnel.

Après un parcours musical en Martinique puis au Conservatoire de Marseille, elle forme un quartet avec des musiciens venus d’horizons multiples : Maher Beauroy (piano, Martinique), Willy Quiko (contrebasse, Guadeloupe) et Pierre-Auguste Bona (batterie, Cameroun). Ensemble, ils tissent une musique chaleureuse et sincère, une véritable invitation au voyage portée par la voix d’Elsy, tour à tour rauque, suave, intense.

Avec Arukah, Elsy Fleriag présente le fruit de sa dernière résidence de création. Ce projet évoque le cheminement d’une femme en quête de sens, de lumière et de réconciliation avec elle-même. Il s’inspire des subtilités du jazz, des rythmes caribéens, de la douceur de la soul et de la ferveur du gospel.

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Cinéma, Festivals

Festival Prix de Court 2025 – Une édition sous le signe des voix ultramarines

Du 11 au 15 juin 2025 – Martinique, Guadeloupe, Guyane, La Réunion

Le Festival Prix de Court revient pour sa 12e édition, du 11 au 15 juin 2025, et célèbre la richesse et la vitalité du cinéma ultramarin. Festival itinérant et simultané, il se déploie en Martinique, Guadeloupe, Guyane et à La Réunion, avec pour mission de révéler des talents, valoriser les cultures locales et encourager la création cinématographique dans nos territoires.

✨ Un tremplin pour les talents d’outre-mer

Né il y a 12 ans d’un besoin urgent : donner de la visibilité aux productions audiovisuelles ultramarines, encore trop rares et souvent inaccessibles, Prix de Court s’impose aujourd’hui comme un vivier de talents. Des réalisateurs comme Nelson Foix (Zion) ou Julien Silloray ont fait leurs débuts ici avant de connaître un véritable envol professionnel.

Chaque année, le festival attire une nouvelle génération d’auteurs-réalisateurs, des plus jeunes aux autodidactes, en passant par les diplômés d’écoles de cinéma. Il rassemble des voix singulières, des récits ancrés dans le réel, mais toujours tournés vers l’universel.

️ Programme 2025 – Une sélection audacieuse et engagée

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Théâtre

« La guerre n’a pas un visage de femme », m.e.s. de Julie Deliquet

— Par Jandira Bauer—

« La guerre n’a pas un visage de femme », titre de l’ouvrage de Svetlana ALEXIEVITCH publié en 1985 en URSS (censuré pendant plusieurs années), constitue d’emblée un acte de subversion littéraire et mémorielle.

L’auteure y dénonce à la fois une invisibilisation historique et un stéréotype profondément enraciné dans les représentations collectives : celui d’une guerre fondamentalement masculine. Ce titre fonctionne donc comme un renversement symbolique destiné à interroger non seulement le statut des femmes dans les conflits armés, mais aussi la manière dont les récits de guerre sont construits, transmis et légitimés dans les discours.

La négation paradoxale : La guerre n’a pas un visage de femme, suggère qu’elle (la guerre – nom féminin) devrait ou quelle pourrait en avoir un, et qu’il existe une dimension féminine occultée du conflit. Dans l’Histoire, le récit de guerre a longtemps été monopolisé par une écriture virile, épique ou tragique, centrée sur l’héroïsme, le commandement, le sacrifice et la victoire… Or, en relevant la parole de femmes ayant participé activement à la Seconde guerre mondiale — infirmières, tireuses d’élite, mécaniciennes, télégraphistes ou soldates –Alexievitch reconfigure la topographie de la mémoire : elle rompt avec une conception monolithique de l’Histoire militaire, pour ouvrir un espace discursif où l’émotion, la subjectivité, la mémoire intime ont droit de citer.

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Disparitions, Musiques

Victor Treffre, maître du bèlè et militant culturel, est décédé

Victor Treffre, né le 16 septembre 1941 à Fort-de-France dans le quartier Bô Kannal, est décédé à l’âge de 83 ans. Figure reconnue du bèlè martiniquais, il a consacré une grande partie de sa vie à la pratique, au développement et à la transmission de cette tradition musicale et culturelle.

Adolescent, il découvre le danmyé, forme martiniquaise de lutte traditionnelle, ainsi que le bèlè, musique et danse traditionnelles. Après son service militaire, il s’engage dans la vie associative de Fort-de-France. Il rejoint la Fédération des Œuvres Laïques où il exerce comme animateur-chant.

Dans les années 1960, il participe au comité directeur du Club des jeunes de Bô Kannal, puis au groupe « Rénovation », qui deviendra en 1973 l’association Tanbou Bô Kannal. Il est l’un des membres fondateurs de cette association culturelle, qui joue un rôle important dans la valorisation du bèlè au cœur de Fort-de-France.

Au cours de sa carrière, Victor Treffre collabore avec de nombreux artistes de la musique martiniquaise et caribéenne, comme Ti-Émile, Ti-Raoul, Alain Marlin, Dédé Saint-Prix, mais aussi des groupes tels que Kassav et des musiciens comme Mario Canonge.

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Musiques

Spectacle Slam – « Nègre Versus Nigger »

Mercredi 11 juin – 19h30
Salle La Terrasse Tropiques-Atrium
️ Tarif : 5 € / 4 €
À partir de 7 ans
⚠️ Places limitées – Réservation conseillée

Yawa, triple championne du Madinina Slam Contest, slameuse, pawolez, conteuse, vous invite à un moment fort, engagé et vibrant : la sortie de résidence de son spectacle « Nègre Versus Nigger ».

Accompagnée sur scène par le talentueux musicien Michel Potiron, Yawa mêle la parole poétique, la musique vivante et la performance avec une force rare. Une conférence slamée où les mots résonnent, confrontent, révèlent.

En Haïti, « Nèg » signifie simplement humain.
En Martinique, « Nègre » revendique une richesse culturelle.
Aux États-Unis, « Nigger » est une blessure, un stigmate.

Dans ce voyage poétique entre Afrique, Caraïbes et Amérique, Yawa interroge les mémoires, les regards, les héritages. Avec sincérité, pudeur et humour, elle nous invite à penser autrement les mots, à guérir les silences, à réconcilier les imaginaires.

Texte, conception et performance : Yawa
Accompagnement musical : Michel Potiron
Illustration : Darios Adomé
Conseiller artistique : Patrice Le Namouric

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Théâtre

Soirée Théâtrale : « Djol Dou » de Christophe Cazalis

️ Vendredi 6 juin à 18h30 Téyat Otonom Mawon – Croix Mission, F-dF
Entrée gratuite sur inscription obligatoire : 0696 253 735
Dans le cadre de ses actions de prévention et d’éducation à la santé, l’IREPS Martinique et le Contrat Local de Santé (CLS) de la Ville de Fort-de-France ont le plaisir de vous convier à une représentation théâtrale unique autour d’un sujet qui nous concerne toutes et tous : la pollution au chlordécone et ses conséquences sur notre santé et notre environnement.

Une pièce de théâtre engagée, drôle et percutante

Intitulée « Djol Dou » (traduction libre : « Langue douce » ou « Parole mesurée »), cette pièce a été écrite par Christophe Cazalis et est interprétée par la troupe martiniquaise Kant é Kant, bien connue pour ses créations ancrées dans le patrimoine local, et son engagement sur des questions sociales et environnementales.

Durée : 1 heure de spectacle + 1 heure d’échange avec le public

Distribution : Rita Ravier, Nadia Calmo, Émile Pelti

Une histoire savoureuse… aux multiples rebondissements !

Le point de départ est simple : Myrenda, jeune femme au foyer, est soudainement rappelée à une promesse oubliée : elle a invité ses futurs beaux-parents à dîner… ce soir !

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Théâtre

« La Guerre n’a pas un visage de femme », d’après le livre de Svetlana Alexievitch, m.e.s. Julie Deliquet

— Par Michèle Bigot —

Cette proposition theâtrale est une création du Théâtre Gérard Philippe, CDN de Saint-Denis, datant de septembre 2014. Sa riche tournée témoigne du succès emporté par cette pièce. Sur scène, dix personnages, neuf femmes russes dans leur échange avec Svetlana Alexievitch venue recueillir leur témoignage sur la grande guerre patriotique. Toutes ces femmes furent engagées volontaires pour partir au front, soit en tant que soldat, sergent, tireuse d’élite, adjudant-chef, lieutenant de la garde, agent de renseignement, soit en tant que soignantes, médecin, brancardière. Toutes se sont trouvées en première ligne et sont désireuses de témoigner du conditionnement idéologique qui les a préparées, de leur réel désir d’en découdre avec le fascisme, de la violence des combats, de la solidarité des combattants, de la rencontre avec la peur, avec la haine, des difficultés à se faire reconnaître en tant que femme combattante, du malaise aussi que peuvent connaître des jeunes filles (certaines n’ont pas plus de quinze ans et ont menti sur leur âge pour être enrôlées) à se retrouver au coeur d’un bataillon d’hommes, avec des uniformes top grands pour elles, avec le malaise d’avoir leurs règles au mauvais moment etc.

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Musiques

Nicolas Boidel :  » Retour au pays natal »

Samedi 7 juin – 19h30 – Tropiques-Atrium

Nicolas Boidel – Musicien martiniquais aux multiples facettes

Nicolas Boidel est un violoniste originaire de la Martinique, dont le parcours artistique reflète une grande ouverture musicale et une maîtrise impressionnante de plusieurs instruments. Il commence le violon en 2003 et s’initie rapidement à une diversité de styles, allant :

  • du jazz aux

  • musiques traditionnelles antillaises,

  • en passant par les répertoires latino-américains et orientaux.

Cette richesse d’influences façonne un jeu personnel, sensible et expressif, oscillant entre musique classique, baroque et musiques du monde.

Multi-instrumentiste et pédagogue engagé

Outre le violon, Nicolas Boidel joue également du :

  • violoncelle,

  • flûte,

  • clarinette.

Il se distingue par sa capacité à passer d’un instrument à l’autre avec une aisance remarquable.

Formé à Paris, il étudie :

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Cinéma, Santé

Soirée projection & échanges autour du film documentaire “ANAÏS”

Cinéma Madiana – Jeudi 5 juin 2025 – 19h

L’AKAM (Association des Kinésithérapeutes de Martinique) vous convie à une soirée exceptionnelle le jeudi 5 juin 2025 à 19h au cinéma Madiana, pour la projection du court-métrage ANAÏS, un film poignant qui mêle sport, santé et résilience.

✨ Le film : une histoire vraie, un message d’espoir

Réalisé par Hélène Hadjiyianni (@hlenie) et produit par Shanice Mendy (@shanice.mendy), ce documentaire retrace le parcours d’Anaïs Quemener, aide-soignante et athlète de haut niveau. À seulement 24 ans, Anaïs est diagnostiquée d’un cancer du sein de stade III. Loin de renoncer, elle continue de courir, s’accroche à sa passion, et en fait une force pour avancer.

Malgré les traitements, la fatigue et les doutes, elle devient championne de France de marathon en 2016 et 2022, et première Française au Marathon de Paris 2023. Ce film, salué à l’international et déjà primé à plusieurs reprises, raconte comment elle a transformé l’épreuve de la maladie en un combat victorieux, aussi bien sur le plan physique que mental.

À travers des images sensibles et un témoignage fort, « ANAÏS » met en lumière la force de caractère, la discipline sportive, et la solidarité humaine.

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Musiques, Sociologie

« Schwarz-Bart, de la littérature à la musique. Itinéraire du jazzman Jacques Schwarz-Bart » par Esther Eloidin

Éditions : Caraïbéditions

Dans Schwarz-Bart, de la littérature à la musique, l’autrice et chercheuse Esther Eloidin nous invite à plonger dans l’univers foisonnant et singulier de Jacques Schwarz-Bart, saxophoniste de renommée internationale, porteur d’un héritage culturel d’une richesse rare. Ce livre dresse le portrait sensible et vibrant d’un musicien aux multiples influences, à la croisée des cultures caribéennes, juives et afro-américaines.

Fils du romancier André Schwarz-Bart, Prix Goncourt 1959 pour Le Dernier des Justes, et de Simone Schwarz-Bart, figure majeure de la littérature antillaise (Pluie et vent sur Télumée Miracle, L’Ancêtre en Solitude), Jacques Schwarz-Bart est né au sein d’un foyer où la création artistique était au cœur du quotidien. L’ouvrage met en lumière l’influence de ce double héritage littéraire sur la trajectoire musicale de Jacques, qui a su traduire en notes ce que ses parents exprimaient par les mots.

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Disparitions, Musiques

Nicole Croisille (1936 – 2025)

La chanteuse, comédienne et danseuse Nicole Croisille est décédée le 4 juin 2025 à Paris, à l’âge de 88 ans, des suites d’une longue maladie. Artiste aux multiples talents, elle laisse derrière elle une carrière de plus de six décennies, marquée par une grande diversité de styles et de registres.

Née le 9 octobre 1936 à Neuilly-sur-Seine, Nicole Croisille était la fille unique de Jean Croisille, accompagnateur de voyages, et de Germaine Decorde, pianiste amatrice. Elle grandit dans un environnement sensible à la musique classique, bercée par les œuvres de Chopin et Liszt que sa mère jouait à la maison. Formée dès son plus jeune âge à la danse classique, elle manifeste très tôt un fort désir de scène, malgré les réticences de son père. Adolescente, elle découvre le jazz dans les caves de Saint-Germain-des-Prés, une révélation qui influencera durablement son parcours.

À la fin des années 1950, elle se forme au mime auprès de Marcel Marceau et intègre sa troupe pour une tournée en Amérique du Sud en 1957, puis aux États-Unis en 1960. Passionnée par les comédies musicales américaines, elle enchaîne les engagements outre-Atlantique : meneuse de revue à Reno, chanteuse au Playboy Club de Chicago, participation à la tournée des Folies-Bergère à New York.

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Théâtre

Festival de théâtre amateur 2025 de Trinité

Du 3 au 14 juin à la Maison de la Culture Armand Nicolas, Avenue Casimir Banglidor, La Trinité. 

Le programme

Samedi 7 juin 19h30
Troupe Téyat Lanbéli « Sa’w pé ka konprann ? de Michel Platon, mise en scène Michel Platon Avec Bruno Dubréas – Gaspard Bionville – Gina Coranson – Gladys Mélo – Nicole Claudant – Christine Nortia

Jeudi 12 juin 19h30
Troupe Lesseniors doubout douvan de l’OMASS (Oce Missions Action Sociale et Santé)
«Mi jounen» de Raymonde Résidant, mise en scène Raymonde Résidant avec
Liliane De Percin – Julie Tuzo – Clément Avenel – Claude Euloga – Myrella Choisy – Marie-Josée Duboyer – Christine Tarrieu – Évelyne Gauchet – Alice Avenel – Simone Capron Galim – Claudine Jean-Marie Tarif : 10 euros Renseignements et réservations :

Les rendez-vous du Off
Mardi 10 juin 19h
Troupe Rézilyans «Plein emploi» de Stéphane Titéca, mise en scène Éric Delors, avec Rita Ravier – Virgil Venance –
Fiona Soutif – Marc Julien Louka

Mercredi 11 juin 15h
Représentation jeune public «Ciara» Bannann jòn pa ka vini vet, de Nasséra Zahar, mise en scène Nasséra Zahar avecAndréa Raulet – Anna Di Paplo Églo – Léna Smaïl – Lucie
Pinet – Océane Voortuizen – Kanèle Bellance – Thida Gilles Kéo – Romain Brosille – Antone Boujon – Sayan Bellance

Samedi 14 Juin 10h
Lakou Lib : Débriefing/Pawol lib alantou téyat Site de la Maison de Quartier de Tracée

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Musiques

Wilhem Latchoumia : « Retour au pays natal »

Vendredi 6 juin – 19h30 – Tropiques-Atrium

Wilhem Latchoumia
Pianiste français, né à Lyon en 1974, Wilhem Latchoumia est diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, où il a étudié avec Éric Heidsieck et Géry Moutier. Il y obtient un Premier Prix à l’unanimité, avec les félicitations du jury, puis poursuit sa formation en classe de perfectionnement. Il a également travaillé auprès de Claude Helffer et a suivi les masterclasses d’Yvonne Loriod-Messiaen et de Pierre-Laurent Aimard. Parallèlement à ses études musicales, il obtient une licence en musicologie.

Lauréat de plusieurs concours internationaux, il reçoit notamment en 2006 le Premier Prix mention spéciale Blanche Selva ainsi que plusieurs autres distinctions au Concours international de piano d’Orléans. Il est également lauréat de la Fondation Hewlett-Packard et du Concours Montsalvatge de Gérone.

Wilhem Latchoumia se produit en récital, avec orchestre ou en musique de chambre en France et à l’étranger. Il a été invité par de nombreuses institutions et festivals, parmi lesquels l’Auditorium de Radio France, la Cité de la Musique, l’Opéra-Comique, le Théâtre des Bouffes du Nord, La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Présences, ou encore Musiques en Scène à Lyon.

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Théâtre

« Théâtre sans animaux » au Théâtre Aimé Césaire les 6 et 7 juin

La troupe L’Art Gonds Tout présente « Théâtre sans animaux » de Jean-Michel Ribes les 6 et 7 juin à 19h00 au Théâtre Aimé Césaire.

Pièce facétieuse dans laquelle surréalisme et humour font bon ménage, « théâtre sans animaux » enchaîne huit saynètes traversées par des tempêtes de cocasserie.

Un stylo à bille de trois mètres cinquante atterrit à l’aube dans le salon. Lors d’une visite au musée, un groupe se mobilise autour d’une question cruciale, pourquoi ne peint-on plus de carpes ? Ou bien comment arrêter de fumer quand on ne porte pas de perruque Louis XV ?
Des gens presque comme tout le monde s’interrogent, par exemple, sur la nécessité de ne pas s’appeler Bob. Un coiffeur se transforme en goéland. Par des brèches fantasques, les personnages s’évadent.
Les situations dérapent et la parole se réinvente. Des personnes a priori raisonnables se libèrent sans prévenir et explorent le pays réjouissant du non-sens.

Les huit comédiens et comédiennes de la troupe, mis en scène par Marie Alba, prennent les chemins de traverse de l’absurde, hors de toute réalité et nous enseignent qu’il ne faut surtout pas s’enfermer dans la routine du quotidien et combien il est sain de ne pas se prendre au sérieux.

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Cinéma, Opéra

« Carmen », comme en 1875 !

— Un opéra ressuscité à voir sur France 4, lundi 2 juin à 21h —

Et si vous pouviez voir Carmen comme les tout premiers spectateurs de 1875 ? Ce lundi soir sur France 4, replongez dans l’éclat d’une époque avec une version exceptionnelle de l’opéra de Bizet, telle qu’elle fut imaginée pour sa création à l’Opéra-Comique. Une expérience rare, conçue comme une véritable machine à remonter le temps.

Grâce au travail minutieux de l’Opéra de Rouen Normandie et au soutien scientifique du Palazzetto Bru Zane, cette production redonne vie à la mise en scène, aux costumes et aux décors d’origine de Carmen. Le tout sublimé par les créations hautes en couleur de Christian Lacroix, qui marient avec finesse reconstitution historique et élégance théâtrale.

On redécouvre ainsi l’histoire brûlante de Carmen, la cigarière sévillane, libre et insaisissable, qui entraîne Don José dans une spirale de passion et de perte. Une tragédie en musique devenue l’un des opéras les plus joués au monde — et dont les airs vous trottent sûrement déjà en tête.

Cette reconstitution, fondée sur des archives rares (aquarelles, plans de scène, livrets annotés), redonne corps à la Carmen d’origine, celle qui, à l’époque, choqua autant qu’elle fascina.

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Cinéma

« We want Sex Equality », un film de Nigel Cole

Mercredi 4 juin à 18h 30 au T.O.M. Croix Mission à FdF

Reprise de l’article publié le 26 avril 2015 sur Madinin’Art

Comment avancent les droits des femmes dans le monde du travail ?

Au printemps 1968 en Angleterre, une ouvrière d’une succursale de Ford, sous l’impulsion de son supérieur et partant d’une simple demande d’augmentation de salaire promise par sa direction depuis longtemps pour elle et ses collègues, va mener un mouvement visant à instaurer l’égalité de salaire entre les hommes et les femmes…

We Want Sex Equality ou Les Dames de Dagenham au Québec (Made in Dagenham) est un film britannique réalisé par Nigel Cole et sorti en 2010 (2011 en France). Scénarisé par William Ivory, ce film historique traite de la première grève des ouvrières de l’usine automobile du constructeur américain Ford à Dagenham, ainsi que des négociations que conduisirent ses meneuses pour obtenir une complète égalité salariale entre hommes et femmes, notamment auprès de la secrétaire d’État travailliste Barbara Castle⋅ Il met en scène Sally Hawkins dans le rôle principal, ainsi que Daniel Mays, Miranda Richardson et Rosamund Pike⋅

La véritable histoire de « WeWant Sex Equality »
La grève
Pour la première fois en Angleterre, des femmes décident de faire grève.

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Cinéma, Théâtre

 » Un chapeau de paille d’Italie » de Labiche, m.e.s. d’Alain Françon

Dimanche 1er juin à 21h sur France 4

Un vaudeville en cavale : Labiche ressuscité par Alain Françon et Vincent Dedienne

Dans un tourbillon de quiproquos et de chapeaux envolés, Un chapeau de paille d’Italie, chef-d’œuvre comique d’Eugène Labiche créé en 1851, retrouve un éclat neuf sous la direction d’Alain Françon au Théâtre de la Porte Saint-Martin. Mis en scène pour la première fois par ce pilier du théâtre public, le vaudeville se pare ici d’une énergie électrisante, soutenue par la musique en live de Feu! Chatterton et porté par une troupe de comédiens d’exception, avec Vincent Dedienne en Fadinard étincelant.

Le point de départ est aussi absurde qu’irrésistible : le jour de son mariage, Fadinard, jeune rentier parisien, voit son cheval dévorer le chapeau de paille d’une dame surprise en plein adultère dans un bois. Pour sauver l’honneur de cette dernière et éviter un drame conjugal, il doit impérativement trouver un chapeau identique — tout en cachant cette affaire rocambolesque à sa future épouse et à sa belle-famille, fraîchement débarquée de la campagne.

La force de cette mise en scène réside dans son alliance improbable mais réussie entre tradition et modernité.

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Théâtre

Car’Avan présente « Aliker, Sucre amer » au Festival Off d’Avignon 2025

Car’Avan présente : « Aliker, Sucre amer »
Une fiction théâtrale poignante inspirée de l’histoire vraie d’André Aliker
Mise en scène : Thierry Sirou
Avec : Laurence Couzinet-Letchimy & Jean l’Océan

TOULOUSE – En avant-première
Les 26, 27 et 28 juin 2025 à 20h
Théâtre de la Violette – 67 Chemin Pujibet (M° Borderouge)
Réservations : 05 61 73 18 51

AVIGNON – Festival Off 2025
Du 5 au 26 juillet à 19h45 (relâche les jeudis 17 et 24)
Théâtre du Figuier Pourpre – Maison de la Poésie, 6 rue Figuière – Avignon
Réservations : 04 90 82 90 66

Une mémoire enfouie, une voix retrouvée

La compagnie martiniquaise Car’Avan, originaire du Lamentin, propose avec « Aliker – Sucre amer » une œuvre théâtrale majeure, à la croisée de l’art et de l’Histoire. Cette fiction dramatique s’inspire du destin tragique d’André Aliker, journaliste et militant anticolonialiste, dont le corps fut retrouvé ligoté sur une plage de Case-Pilote en Martinique le 12 janvier 1934, après avoir dénoncé des scandales politico-financiers touchant les élites de l’époque.

Plus de 90 ans après sa mort, jamais élucidée, la pièce pose un regard contemporain sur le combat pour la vérité, la liberté d’expression et la justice dans un contexte colonial.

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Cinéma

« Chœurs Atlantiques | Tales from the Atlantic Beyond », un film de Safoi Babana-Hampton

Samedi 31 mai à 18h, à Tropiques-Atrium
Chœurs Atlantiques | Tales from the Atlantic Beyond est un film documentaire saisissant qui plonge dans une quête de mémoire personnelle, marquée par une réflexion profonde sur les identités, l’histoire et la diaspora noire. À travers les yeux de l’artiste martiniquais Laurent Valère, le film nous invite à traverser plusieurs continents, en partant de la Baie du Diamant en Martinique pour rejoindre la France, l’Afrique de l’Ouest, et les États-Unis. Il explore la manière dont l’histoire de l’esclavage et de la traite transatlantique façonne la réalité de l’humanité, tout en interrogeant ce que signifie être noir aujourd’hui dans un monde globalement interdépendant.

Le film, réalisé par Safoi Babana-Hampton, s’inscrit dans une démarche de dialogue transatlantique entre les artistes et intellectuels de la diaspora noire. Ce dialogue s’articule autour des questions essentielles de souveraineté, de justice sociale et de solidarité humaine. Le projet se nourrit des idées de grands penseurs comme Édouard Glissant, Jacques Derrida, ou encore des perspectives panafricaines et diasporiques.

Synopsis :
À partir de la Baie du Diamant en Martinique, Laurent Valère engage une exploration qui va au-delà des frontières géographiques, politiques et sociales, pour interroger les mémoires du passé et les perspectives de l’avenir.

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Théâtre

« Les Mains parallèles », de Frantz Fanon, m.e.s. Élie Pennont

Jeudi 29 mai à 19h, auditorium du Lycée Schoelcher
« Les Mains parallèles » est une réflexion sur l’action, la décision. Fanon se demande si un individu peut changer le cours de l’Histoire et à quel prix. Il dit l’importance de l’engagement actif et de la relation interhumaine pour le vivre ensemble.
La pièce offrira, à travers ce spectacle vivant, une expérience, un vécu puissant de l’esprit de FANON à tous les Martiniquais désireux de mieux connaître son œuvre. Ce texte vit étonnamment lorsqu’il est dit.

Argument :
Du néant à l’Être justifié
De l’être injustifié au Néant
D’où l’allure finie de l’expression.
Les rideaux sont fermés. Le chœur paraît.
Les faces prismatiques de mes mains anxieuses promènent leurs images au cœur de l’obscur. Des visages circulent en tranches parallèles et la génuflexion, centre de gravité de l’humaine nature, apaise. De date immémoriale, Lébos, d’implacables ténèbres cimentent les esprits.
Je viens abreuvé de sueur d’homme m’appuyer aux contreforts de cette ville. Las.
C’est pourtant de l’obscur que naît le spectacle ! La pensée humaine parvenue aux limites maximales ne peut qu’elle ne se transmue.

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Musiques

Concerts d’aKapela en juin et juillet 2025

L’Ensemble vocal aKapela a été créé en 2018 en Martinique. Il regroupe une dizaine de chanteurs amateurs. Nos membres sont issus de tous horizons, personnels comme professionnels, de tous âges et de tous niveaux musical. Ce qui nous réunit : c’est le plaisir de fondre nos voix dans des polyphonies a cappella.

Une devise s’est naturellement imposée à nous : unis dans la diversité

Notre répertoire regroupe :

  • Des chants de la Renaissance
  • Des polyphonies de l’arc caribéen
  • Des airs du Monde

Nous avons aussi construit un répertoire de chants de Noël avec ces trois types de polyphonies.

Nous nous produisons sur les périodes de décembre pour les concerts de Noël et juin pour notre deuxième répertoire.

Depuis janvier 2024, aKapela est dirigé par David JEAN-BART, professeur certifié d’éducation musicale et de chant choral, formé en musicologie à l’Université Paris 8 et au Conservatoire Maurice Ravel. Egalement musicien, chanteur et arrangeur, il a précédemment dirigé plusieurs formations, dont le Chœur académique de Martinique, le Jeune Chœur de Martinique en collaboration avec Carib’Opera, et le groupe vocal X-FIVE. Il assure actuellement également la direction de la chorale Carib’Ensemble.

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Arts de la scène

Yvan Labéjof (1938–2025)

Un artisan du théâtre antillais engagé

Yvan Labéjof, comédien, chanteur et metteur en scène antillais français, est décédé à l’âge de 87 ans, laissant un héritage théâtral et culturel profond. Né à Paris le 21 janvier 1938, il a grandi en Sologne avant de rejoindre Paris à 14 ans, où il a découvert la scène artistique et les luttes sociales de l’après-guerre. Sa carrière débute dans les cabarets parisiens aux côtés de figures telles que Pierre Perret, Jean Ferrat et Barbara, avant de s’orienter vers le théâtre engagé.

Premier comédien martiniquais à jouer dans La Tragédie du roi Christophe d’Aimé Césaire en 1964, il s’installe en Martinique en 1970 et fonde en 1972 le Théâtre du Fer de Lance. Cette compagnie devient un acteur majeur du renouveau théâtral antillais, mettant en scène des œuvres de Césaire, Bernard Dadié, René Depestre, Vincent Placoly et Patrick Chamoiseau

En tant que metteur en scène, il adapte des textes puissants tels que Solitude, la mulâtresse d’André Schwarz-Bart, Une Tempête de Césaire, et Black Label de Léon-Gontran Damas. Il collabore également avec l’auteur Georges E. Mauvois, mettant en scène Ovando, une pièce dénonçant les massacres coloniaux en Haïti .

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Musiques

« Nanmkonoko » : Bambouman à Tropiques-Atrium, vendredi 30 mai à 19h30

Laurent Phénis, alias« Bambouman » « La musique permet la communion avec l’univers… »

Entretien de Rodolf Etienne avec « Bambouman », artiste, musicien, sculpteur de sons et de liens cosmiques

Dans une réalité globale saturée de sons formatés, la musique de Laurent Phénis, alias « Bambouman » ouvre une large brèche vers le sensible, en droite et légitime quête de l’universel. À la croisée des mondes et des traditions, ce génial musicien, profondément martiniquais, nous invite à un voyage sonore sans frontières, où chaque note résonne d’humanité, de nature et de liberté.

Avec sa musique, Bambouman trace un sillage singulier. Un chemin d’écoute, de résilience, de liberté. Un souffle nouveau, venu de la forêt tropicale martiniquaise, qui murmure à l’oreille du monde que l’harmonie est possible.

De la musique, oui, mais aussi de l’amour et une grande humanité en partage…

Rodolf Étienne : Lors de ton dernier concert, il y a quelques semaines sur la scène du centre culturel Marcé, à Saint-Joseph, tu as rendu compte d’une très nette évolution dans ton imaginaire musical, comme un aboutissement, par une grande présence scénique, une aura particulière.

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