Catégorie : Arts de la scène

Opéra

Jesus Christ Superstar – Live in Concert

Arte.tv — Comédie musicale — A la demande — Disponible jusqu’au 14 août
Jesus Christ Superstar – Live in Concert
Opéra rock de Andrew Lloyd Webber & Tim Rice
Le grand retour de « Jesus Christ Superstar », célèbre opéra-rock créé dans les années 1970, dans une nouvelle production en 2019, avec dans le rôle de Jésus le chanteur de soul John Legend, dans celui du roi Hérode le rockeur Alice Cooper, et dans celui de Judas, l’acteur et chanteur Brandon Victor.

Opéra-rock composé dans les années 1970 par Andrew Lloyd Webber et Tim Rice, Jesus Christ Superstar s’inspire du Nouveau Testament pour raconter les sept derniers jours du Christ. Près d’un demi-siècle plus tard, cette nouvelle production, diffusée à la télévision américaine en 2018, transpose cette comédie musicale dans le monde contemporain, avec dans le rôle de Jésus le chanteur de soul John Legend, et dans celui du roi Hérode… le rockeur sulfureux, et néanmoins chrétien, Alice Cooper, ravi d’endosser le rôle du « méchant ». Le récit adopte le point de vue de Judas, le disciple qui trahit le Christ, incarné avec sensibilité par l’acteur et chanteur Brandon Victor.

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Féminismes, Musiques

Le rappeur Lomepal visé par une plainte pour viol déposée en 2020

Le 19 juillet, Jenna Boulmedais, la rédactrice en chef de Joly Môme, a fait des révélations troublantes sur son compte Instagram. Pendant deux ans, elle a entendu des témoignages de femmes affirmant avoir subi des gestes déplacés et non désirés de la part de Lomepal. Selon le jiournal Le Parisien, la plaignante serait une connaissance du rappeur. Les faits se seraient déroulés en 2017 à New York, , selon le parquet de Paris. Rappeur à succès, Antoine Valentinelli, né à Paris, débute sa carrière sous le pseudonyme Jo Pump en 2010 avec le titre « A la trappe » en duo avec l’une de stars de la scène rap, Nekfeu. Sa carrière est lancée. Il enchaîne les titres et les EP avant de sortir en 2017 son premier album « Flip », qui rencontre un succès public. Vient un an plus tard « Jeannine », titre hommage à sa grand-mère. Son dernier album « Mauvais ordre » est sorti en 2022.
Jenna Boulmedais a vivement dénoncé le « silence » persistant autour de ces actes, en accusant toute l’industrie musicale d’être au courant de la situation.

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Musiques

Travis Scott dévoile son album « Utopia » et annonce un film

Travis Scott, rappeur américain de renom, fait son grand retour plus de cinq ans  après la sortie de son célèbre album « Astroworld ». Ce quatrième album studio, intitulé « Utopia », était l’un des projets musicaux les plus attendus de l’année 2023. L’artiste a soigneusement préparé la sortie de cet opus, suscitant l’engouement de ses fans avec des teasers sur les réseaux sociaux et lors de ses concerts.
« Utopia » se présente comme un projet ambitieux et diversifié, composé de 19 titres aux sonorités planantes et sombres, marquant une évolution de son style musical. Le rappeur s’est entouré de nombreux collaborateurs de renom pour cet album, tels que Kanye West, Pharrell Williams, The Alchemist, Jahaan Sweet, et Buddy Ross, parmi d’autres. Cette liste impressionnante de featurings comprend également des artistes de premier plan tels que Beyoncé, Kid Cudi, The Weeknd, Future, SZA, 21 Savage, et Drake, ajoutant une valeur ajoutée à l’ensemble du projet.
La tracklist d' »Utopia » dévoile une variété de collaborations surprenantes, notamment avec l’un des membres des Daft Punk, Guy-Manuel de Homem-Christo, qui a coproduit le morceau « Modern Jam ».

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Théâtre

Première mise en scène de l’album « Mon Général Soleil » de Kebert Bastien

— Par Renel Exentus —

Le Centre des Arts de la Maison d’Haïti, laquelle vient de célébrer son cinquantième anniversaire de naissance, est un véritable lieu de créations artistiques à Montréal. Dans cet espace, plusieurs artistes conçoivent et présentent leurs œuvres dont la plupart sont de grande valeur. Après la performance, au début de l’année, des artistes en résidence Cindy Belotte et Mithra Rabel en danse, Alix Noel Gerry (Ali-X) en musique1, la soirée du 22 juillet 2023 a été l’occasion pour le talentueux musicien Kebert Bastien (Keb) de se produire. Après avoir été le coup de cœur du jury-musique l’année dernière, Keb a présenté au public montréalais la première mise en scène de son dernier album « Mon General Soleil, Mon Kammoken». Comme dans le cas de la pièce de Jesika de Faubert Bolivar et de l’Opéra de David Bontemps2, le public a accueilli avec enthousiasme la première adaptation au théâtre de l’album de Kebert Bastien.

Keb n’est pas à ses débuts en musique puisqu’il a déjà à son actif cinq (5) album en moins neuf (9) ans3.

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Cinéma, Théâtre

Voir la captation de « Je ne suis pas d’ici je suis ici », texte, m.e.s. & jeu Véronique Kanor

Disponible jusqu’au 15 septembre 2023 France Télévisions

Je ne suis pas d’ici, je suis ici est une mise en scène par Véronique Kanor de son ouvrage Éclaboussure (Présence africaine, 2020). Recueil de poésies engagées dénonçant la politique coloniale, Éclaboussure met en exergue la résistance du peuple noir. On y retrouve les grands axes du travail de la poétesse, écrivaine et dramaturge : elle y aborde les questions de l’identité, de l’exil et des problématiques liées aux sociétés afro-descendantes et décoloniales. Interprétée par la compagnie La Noiraude au Théâtre d’Outre-mer en Avignon, Je ne suis pas d’ici, je suis ici surprend autant par sa mise en scène proche de la performance, mêlant images projetées et chorégraphies, que par la puissance de son texte.

Voir la retransmission

Philippe du Vignal sur le Théâtre du Blog:

Véronique Kanor d’origine martiniquaise, dramaturge et poétesse éditée à Présence africaine, performeuse et réalisatrice de films documentaires a grandi à Orléans, vit à Fort-de-France mais aussi en Guyane et à Bordeaux. Elle a été animatrice sur des radios libres et journaliste à la télévision, avant de se consacrer à la réalisation de films sur les sociétés afro-descendante.

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Avignon

« Carte noire nommé désir », texte & m.e.s. de Rébecca Chaillon, au gymnase du lycée Aubanel

— Par Michèle Bigot —

Ce n’est pas le tramway, mais le café que l’on nomme désir, slogan publicitaire oblige. Le titre annonce la couleur, littéralement. A la fois ironique, satirique et corrosif. L’ensemble du spectacle est à l’avenant, mordant, caustique, agressif, dérangeant. Le festival n’est pas dans sa zone de confort!

Dès l’entrée, vous êtes prévenus. Les femmes « noires et métisses afro-descendantes, trans ou non binaires ayant un vécu de femme » sont invitées à s’asseoir à l’arrière du plateau, sur des sofas moelleux, où elles seront servies en rafraîchissements. Le reste c’est le tout-venant du public, bonne bête à bétaillère, qui va se faire houspiller, provoquer, agresser. L’homme cis-genre noir égale l’homme blanc, même combat! Dans les gradins, bien serrés, pas de cadeau! Même faute, même punition.

Première scène, ou plutôt premier tableau de cette performance: une femme noire alourdie d’un corps énorme lave le sol (blanc, le sol), elle récure, elle frotte, elle s’échine, elle s’épuise et peu à peu se défait de ses vêtements (blancs) qu’elle transforme en serpillières . Elle souffre, et nous avec, mais ce n’est que le début.

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Disparitions, Musiques

La mort de Sinéad O’Connor

Sinéad O’Connor, chanteuse irlandaise, est décédée à l’âge de 56 ans. Elle a marqué l’histoire de la musique avec son tube planétaire « Nothing Compares 2 U », sorti en 1990 et écrit par Prince. Elle a connu une carrière tumultueuse, ponctuée de succès et de controverses. Née à Dublin en 1966, elle a eu une enfance difficile marquée par des problèmes familiaux. Elle a commencé sa carrière musicale en tant que membre du groupe Ton Ton Macoute avant de se lancer en solo.

Son premier album solo, « The Lion and the Cobra », est sorti en 1987. Son succès a été consacré avec l’album « I Do Not Want What I Haven’t Got » en 1990, qui contenait le célèbre titre « Nothing Compares 2 U ». Sa voix unique et son look atypique l’ont distinguée des autres chanteuses de son époque. Elle a ensuite enchaîné les albums, explorant différents genres musicaux, mais n’a pas connu le même niveau de succès qu’à ses débuts.

En dehors de sa carrière musicale, Sinéad O’Connor a été une figure controversée en raison de ses prises de position contre l’Église catholique et des abus sexuels commis sur des enfants.

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Théâtre

Née à Montreuil de parents martiniquais, elle fait scandale à Avignon : qui est Rébecca Chaillon?

Sa pièce « Carte noire, nommée désir » est l’évènement théâtral de l’année!

♦ Polémique au Festival d’Avignon : une pièce où « des bébés blancs sont embrochés par des acteurs noirs » accusée d’incitation à la haine

♦ Le Festival de théâtre d’Avignon dénonce des attaques « racistes » contre des artistes

♦ Bébés blancs embrochés, violences et racisme… ce que l’on sait de la pièce polémique au Festival In d’Avignon

♦Festival d’Avignon: Carte noire nommée désir, cette pièce qui fait polémique

Rébecca Chaillon, née le 25 octobre 1985 à Montreuil (Seine-Saint-Denis), est une autrice, metteuse en scène, performeuse et comédienne française.

Elle est également afro-féministe et militante queer, sujets principaux de son travail performatif.

Biographie
Jeunesse et formation
Rébecca Chaillon naît en 1985 à Montreuil de parents martiniquais. Son père est technicien en appareils de voies à la SNCF et sa mère est conseillère en assurance maladie à la sécurité sociale. Elle grandit à Beauvais et Creil en Picardie et passe un bac littéraire option théâtre. Parallèlement elle participe à une troupe amateur Le Goupil et à des petites compagnies comme la ligue d’improvisation théâtrale de l’Oise (ImproThéO), et à théâtre Tiroir.

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Théâtre

« Carte noire nommée désir », texte et mise en scène Rébecca Chaillon

Sur le plateau, huit femmes. Elles sont artistes et noires. Elles nous regardent avant de prendre la parole et, avec la plus grande des sincérités, déposent devant nous leurs trajets de vie en enchaînant des numéros sortis d’un conte afro-futuriste Leur sujet ? La figure de la femme noire comme objet de fantasmes. Une image bien lointaine de leur quotidien au creux d’une société française qui ne les autorise à être qu’au service des autres. Ensemble, dans un joyeux chaos, elles construisent un spectacle vérité qui fait magistralement voler en éclat l’imaginaire colonial et son cortège de clichés. Des clichés tenaces, racistes, sexistes… Rien de lénifiant ni de moralisateur pourtant. Ces huit guerrières de la performance irradient de leurs incroyables présences ce brillant et féroce brûlot qui dynamite nos repères dominants. D’une danse endiablée à une acrobatie aérienne ou à une session de twerk frénétique, Rébecca Chaillon, metteuse en scène, autrice et performeuse afro-militante noire née à Montreuil, a choisi ici un tout autre registre pour bouleverser nos repères : l’humour baroque, le détournement carnavalesque et surtout faire sororité.

Boudin Biguine Best of Banane de Rébecca Chaillon est publié aux éditions L’Arche (juin 2023).

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Avignon

« Antigone in the Amazon », conception & m.e.s. Milo Rau

— Par Michèle Bigot —

Milo Rau et sa troupe du NT Gent een compagnie de l’atelier des activistes du MST revient en Avignon, aprè avoir présenté en 2018 La Reprise- Histoire(s) du théâtre (I). Si le festival d’Avignon n’a pas accueilli comme il l’aurait dû Augusto Boal, avec son Théâtre de l’Opprimé dont Milo Rau est le meilleur héritier, en revanche il a accueilli Christiane Jatahy par deux fois en 2019 et 2021. Or les points communs entre ces deux dramaturges sont légion. Outre le fait de travailler la vidéo de façon originale et de puiser aux sources grecques ( Notre Odyssée 1 &2 pour Jatahy, Antigone et Oreste à Mossoul pour Milo Rau) les deux se nourrissent de l’histoire et de l’actualité du Brésil, depuis la dictature (1964 à 1885) jusqu’à la lutte contre l’extrême droite de Bolsonaro et le soutien au MST (Mouvement des sans-terre). Dans Antigone in the Amazon, l’action se situe dans l’État de Parà, où la forêt amazonienne est en grand danger, victime du pillage organisé par l’agro-industrie. Le coeur du drame est constitué par le massacre de 1996.

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Cinéma, Théâtre

« Welfare », d’après Frederik Wiseman, m.e.s. Julie Deliquet, avec Astrid Bayiha, Salif Cisse…

Dimanche 23 juillet 21h10 sur France 4 ★ ★ ★ ★

La captation vidéo de Welfare en ouverture du Festival d’Avignon 2023 corrige certaines critiques qui portaient sur l’inadéquation du thème abordé avec le gigantisme de la Cour d’honneur du Palais des Papes (Cf nos articles). Les gros plans de la caméra contribuent grandemant à l’individualisation des personnages et des propos qu’ils tiennent. On aura plaisir a retrouver Astrid Bayiha, une habituée des plateaux martiniquais, remarquable, très investie dans le rôle de Mme Turner.

Frederick Wiseman, documentariste américain mondialement connu, a confié à Julie Deliquet, metteuse en scène passionnée de cinéma, le soin d’adapter l’un de ses chefs-d’oeuvre, Welfare, une fresque sociale foisonnante d’humanité. Tourné en 1973, Welfare est le portrait d’une institution, un centre d’aide sociale à New York, dont Frederick Wiseman filme tous les occupants et les rituels. S’y croisent travailleurs sociaux, sans-abris, mères célibataires, enfants et vieux. L’ahurissante diversité des problèmes sociaux, liés à l’absence de travail, d’argent ou à l’incapacité de certains à prendre soin d’eux mêmes, donne lieu à des rencontres et des dialogues puissants, tour à tour tristes, drôles ou étranges.

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Cinéma

Atelier-résidence du GREC. Scénario de court métrage Perfectionnement de l’écriture

Inscriptions jusqu’au 30 août 2023

Le GREC (Groupe de Recherches et d’Essais Cinématographiques) produit de premiers court métrages – fiction, expérimental, film d’art, animation, essai – en veillant à leur caractère singulier et innovant.

Créé en 1969 par Jean Rouch (cinéaste), Pierre Braunberger et Anatole Dauman (producteurs) pour développer la création de premiers films de court métrage, le GREC a soutenu plus de 1200 films et produit une vingtaine de films par an, permettant de découvrir de nombreux cinéastes.

Depuis quelques années, le GREC propose un Diplôme Universitaire à l’IUT de Corse, et des ateliers de réécriture et de montage en Régions.

Le GREC est soutenu par le CNC et par les industries techniques depuis son origine.  Depuis quelques années, le GREC développe de nouveaux partenariats : résidence de réalisation au Musée de l’histoire de l’immigration, Concours de scénario 5×2 minutes Mini-série avec la Cinémathèque et le Festival du film court en plein air de Grenoble, Collections La 1ère image et l’Animal avec le Cnap, et s’ouvre ainsi à des formes nouvelles.

Les films du GREC sont diffusés en festivals, en salles, plateformes web et pour certains sur les chaînes de télévision.

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Musiques

Concert Bel’Entre-Nous avec Icess Madjouba

Samedi 22 juillet de 16h à 18h au Domaine d’Emeraude

Dans le cadre du Programme des vacances 2023, le Parc naturel régional de la Martinique (PNRM) propose un rendez-vous culturel au cœur du Bèlè ; une expérience auditive originale entre mots et musique, entre « tradition et modernité.

C’est Icess Madjoumba qui lancera les premiers concerts de ces grandes vacances avec le PNRM. Un nouveau cadre, une nouvelle formule, un Bel’Entre Nous pour un bèlè entre nous, ce samedi 22 juillet de 16h à 18h au Domaine d’Emeraude

Cette artiste chanteuse « tambouyèz » (joueuse de tambour Bèlè) nous fera vivre une expérience vocale à travers des outils numériques modernes. Son chant juste et puissant aux variantes mélodiques lui confère une voix particulièrement époustouflante. Son style unique se situe dans l’articulation entre la musique traditionnelle et une instrumentation plus moderne. Sa créativité donne une certaine sonorité originale à sa musique qui devient un «Art».

Ce samedi 22 juillet de 16h à 18h au Domaine d’Émeraude, venez vivre #MartiniqueMerveilleduMonde au cours d’un évènement culturel original, une immersion dans le monde bèlè d’Icess MADJOUMBA.

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Cinéma

Annonce pour casting

Dans le cadre des ateliers Passeurs d’Images 2023, nous recherchons des actrices et acteurs amateurs ou professionnels pour un casting à Ciné Woulé Company dans le bâtiment du Tropiques Atrium en salle Case à vent, au 1er étage, pour le tournage d’un pilote de série réalisé entre le mercredi 26 juillet et le mercredi 02 Aout 2023. Attention pas de rémunération, juste un défraiement en fonction des circonstances du tournage.

Merci de vous présenter au casting, salle case à vent du 1er étage du Tropiques Atrium :

• Le vendredi 21 Juillet de 8h30 à 16h30.

• Et le samedi 22 juillet de 8h30 à 12h30 (si nécessaire)

Nous souhaitons trouver les profils suivants dans le cadre du tournage d’un pilote de série :

LUNA (Personnage principal) Jeune fille qui doit avoir l’air d’avoir entre 16 et 18 ans, plutôt fine et élancée, entre 1m65 et 1m75. Elle doit avoir la démarche gracieuse, avoir une posture droite, si possible connaître les bases de la danse classique.Elle doit avoir une bonne éloquence et une bonne diction. Ne pas avoir de tatouages et de piercings trop apparents.

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Musiques

La Jazz Night 2023 : Quand les musiques traditionnelles Afro-Caribéennes entrent en dialogue avec le Jazz !

Samedi 22 juillet juillet ➽ 18h / Minuit ➜ au Parc Aimé Césaire

Latine Jazz
Yissy Garcia (Bandancha groupe)
Une femme aux multiples récompenses, à la batterie, d’un sourire ravageur, au talent mpressionnant. Ses concerts révèlent un jazz décontracté et rafraîchissant, un nouveau latine -Jazz plein de swing. Yissy García est la fille de Bernardo, fondateur d’Irakere et batteur d’Arturo Sandoval. Elle a grandi avec une batterie, a observé comment était joué la musique qualitative et a vécu le quotidien d’un groupe qui s’est transformé en véritable légende. Ses oncles sont également percussionnistes. Ces derniers années, elle occupe avec son groupe le premier rang du nouveau jazz sur l’île. Ses comparses, aussi talentueux, Miguel Angel de Armas (piano), Braulio Fernández (electric bass), Magela Herrera (flûte), Robertto Vizcaino (percussions) seront là avec elle.

Jazz Bèlè
Bèlèrumba Proj’ect
Sous la direction musicale de Mario Rosabal. Le groupe sonne grave ! La voix bèlè accompagnée du tanbou bèlè est donnée par le Maître Jacky Bajal, Mélodie Spartacus Fuentes (Martinico-Cubaine) à la flûte… un régal ! Fred Vielet est aux conga, cajon, bongos. Et puis Jerry Spartacus à la basse, guitare, trompette, et Alain Cazanas-Santovenia au tambour bata, timbales, batterie, tambour.

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Musiques

Jean-Michel Cabrimol & La Maafia

Vendredi 21 Juillet & samedi 22 juillet 2023 à 21h
L’Arobase
Casino batelière Résidence les Alizés de Batelière, 97200 Schœlcher
Entrée libre – Diner à la carte OBLIGATOIRE
Jean-Michel Cabrimol est un chanteur martiniquais. Il débute sa carrière musicale, en Martinique, en tant que batteur du groupe Les Léopards, à l’âge de quatorze ans.
En 1981, il crée le groupe « La Maafia » et sort son premier album « Nèg kont nèg » qui devient un tube légendaire.
Le groupe poursuit sa trajectoire,avec un son caribéen original et tourne dans toute la caraïbe. Grâce à son audacieux passage et à l’enregistrement de son deuxième album « La bible » à New York, Jean-Michel Cabrimol s’enrichit au contact de ses idoles qui sont de très grands musiciens de jazz, de salsa et de compas haïtien. C’est ainsi qu’il gagne en confiance et s’enhardit du succès de ce nouvel album.
Dans les années 1980, « La Chapelle des Lombards » devient son temple, son club et sa rampe de lancement où il se produit durant plusieurs années.
Aujourd’hui forte de ses expériences « La Maafia All Stars » a plus de trente albums et de nombreux tubes marquant l’histoire de la musique antillaise et caribéenne.

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Cinéma

Les sœurs Williams, l’Amérique raciste à la volée

« Venus & Serena, ces icônes que l’Amérique ne voulait pas voir » sur Youtube et Arte.Tv

La réalisatrice Sonia Dauger réalise un brillant portrait des deux sœurs et documente l’immense influence de ces tenniswomen sur une société américaine encore bien trop discriminante.

Venus et Serena Williams sont aujourd’hui de véritables icônes, dont le rayonnement dépasse largement le monde du sport.

La réussite des deux tenniswomen, au mépris de tous les déterminismes, est l’incarnation même du rêve américain. Mais leur parcours, freiné par les discriminations et raconté dans cet excellent documentaire de Sonia Dauger, est aussi la parfaite illustration des défaillances de la société états-unienne.

« Elles ne se sont jamais excusées d’être qui elles étaient. Elles sont restées sincères et, d’une certaine manière, leur succès a fait plier l’Amérique », explique la réalisatrice, également à l’initiative de l’excellent  Denzel Washington, un modèle américain.

La documentariste dresse un portrait brillant et tout en complexité de « ces icônes que l’Amérique ne voulait pas voir ». Elle précise : « Pas de la même manière et pas à la même époque, mais ces trois figures ont largement fait avancer la cause des Afro-américains.

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Cirque

Moment de contes, créoles, du jardin, du voyage…

Jeudi 20 juillet à 14h & 16h
Mercredi 26 juillet à 10h & 12h ( Gratuit sur inscription)
Découvrez les merveilleux récits du Voyage et des Jardins de la Mauny lors de notre événement spécial, intitulé « Moment de contes ». Rejoignez-nous les 20 et 26 juillet pour une expérience captivante animée par Déborah Bontemps et Daniel Cibrelus de l’AMI.
L’événement se déroulera à Maison La Mauny, un lieu emblématique du patrimoine martiniquais. Evadez-vous dans un cadre enchanteur.
Activité accessible à partir de 6 ans sous réservation via Bizouk. Places disponibles limitées. Vous pouvez ramener vos chaises pliantes.
Nous avons prévu plusieurs sessions (durée : 1h) :
· Le jeudi 20/07 : 1 session à 14h (Contes du Jardin) + 1 session à 16h (Contes Créoles) (Séances complètes!
· Le mercredi 26/07 : 1 session à 10h (Contes du Voyage) + 1 session à 12h (Contes Créoles)
À très bientôt !
Adresse : Maison La Mauny, Rivière-Pilote 97211, Martinique
Pour plus d’infos : 06 96 41 96 17 (message WhatsApp uniquement)

Le conte aux Antilles joue un rôle primordial dans la culture orale.

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Musiques

« Fal Frett, l’émotion perlière »

Mardi 18 juillet 18h30  au Cénacle à 18h30
Avec Alex et Nicol Bernard, l’auteur du livre récemment paru chez KÉditions et quelques contributeurs. Manifestation gratuite. Contributeur : Serge Domi – Modératrice : Marie-Michelle Darsières After C : grand moment de symbiose avec Fall Frett

Fal Frett est l’un des premiers groupes martiniquais de musique créole évolutive, après Marius Cultier et le Liquid Rock d’Alain Jean-Marie.

Histoire du groupe
Le groupe a été formé en 1976 par Jacky, Alex, et Nicol Bernard avec Bib Monville, Jacky Alpha puis Ralph Thamar. Les frères Bernard en sont restés les seuls piliers, pendant que de nombreux musiciens caribéens se succédaient en son sein : Robin Vautor, Luther François, Philip Paolo, André Woodvine ; il y eut aussi des invités prestigieux, lors de créations ou de concerts initiés par le Centre martiniquais d’action culturelle (CMAC) tels : Dominique Pifarély, Henri Texier, les cordes de Malavoi, Jean-Loup Longnon, Luc Labonne, Eric Bonheur, Louis Sclavis, Ricardo Izquierdo, Tony Chasseur, Dave Samuels.

À sa création, Fal Frett était considéré comme un groupe de jazz caribéen dynamique; mais Jacky Bernard, le principal compositeur, entendait créer des chansons créoles, tout en laissant une large place aux improvisations et à la création collective; un peu à la manière des standards de jazz.

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Musiques

Musique : disparition du chanteur engagé Henri Tachan, connu, entre autres, pour sa chanson « Une pipe à pépé »

Henri Tachan est un auteur-compositeur-interprète français, né le 2 septembre 1939 à Moulins et mort le 16 juillet 2023 à Avignon.

Relativement ignoré par une grande partie des médias dès le début de sa carrière dans les années 1960, ses chansons à texte sont généralement très critiques vis-à-vis de la société et de certains de ses travers, qu’elle soient antimilitaristes (Dans les orchestres militaires) ou féministes (Les Z’hommes, Ma femme).

Biographie
De père arménien, Henri Tachdjian passe sa scolarité au pensionnat catholique de Notre-Dame de Bury à Margency dans le Val-d’Oise, puis dans un lycée à Paris. Ensuite, il rejoint une école hôtelière à Thonon-les-Bains et devient serveur au Ritz à Paris. En 1962, il part pour le Québec.

Boîte d’allumettes du restaurant « Chez Clairette »
Après son travail comme serveur, il se met à réciter des poèmes Chez Clairette, le cabaret-restaurant de la chanteuse et comédienne québécoise Clairette Oddera, au 1124 rue de la Montagne à Montréal. De passage dans cet établissement, Jacques Brel l’encourage à se lancer dans la chanson.

De retour en France, il sort son premier album chez Barclay en 1965 qui obtient le Grand Prix de l’Académie du disque Charles Cros.

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Musiques

João Donato, chanteur et compositeur brésilien, pionnier de la bossa-nova, est mort

João Donato, né le 17 août 1934 à Rio Branco et mort le 17 juillet 2023 à Rio de Janeiro, est un pianiste, compositeur et chanteur brésilien. La majeure partie de son œuvre appartient au genre musical latin jazz, une passerelle entre la bossa nova, le jazz et la musique cubaine.

Biographie
Jeunesse
João Donato est le fils d’un pilote de l’armée de l’air, joueur de mandoline à ses heures et d’une mère chanteuse amateur. Sa sœur ainée Eneyda a été pianiste et son jeune frère Lysias a travaillé avec lui comme auteur.

Carrière musicale
João Donato débute très tôt. À l’âge de 15 ans, il joue déjà avec des musiciens reconnus comme Dick Farney et Paulo Moura ainsi qu’avec Altamiro Carrilho, figure de la scène musicale de cette époque. Ce dernier a une grande influence artistique sur lui. À partir de 1950, il fréquente le club musical Farney-Sinatra, considéré comme la matrice formatrice pour la génération d’artistes qui créera plus tard la bossa nova, à la fin des années 1950. Dès 1953, il dirige ses propres formations baptisées successivement Donato e Seu Conjunto, Trio Donato et Os Namorados3.

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Théâtre

« L’exercice du super héros », texte Sébastien Nivault & Martin Grandperret, m.e.s. Emmanuel Vérité

—Dominique Daeschler —

— Avignon 2023 —

Depuis quelques années s’est construit autour du théâtre de l’Oulle un ensemble appelé La Factory qui comprend deux autres salles la chapelle des Antonins et la salle Tomasi, permettant à l’année des résidences d’artistes et un lieu attentif aux compagnies régionales ( répétitions, aide logistique…)

La salle Tomasi accueille, parmi d’autres petite formes, L’exercice du super héros , un spectacle conçu et interprété par Sébastien Nivault( comédien) et Martin Grandperret (danseur). A partir de leur quotidien de travail d’ateliers de pratiques artistiques, ils repèrent, dans un groupe peu littéraire , le rétif, celui qui ne voit pas à quoi cela peut lui servir. Patrick le boxeur, c’est le pragmatique de service qui entrevoit une seule ouverture possible : que ces cours l’aident à draguer ! Appréhension par le geste, la parole, Sébastien et Martin se renvoient la balle, l’un danse quand l’autre parle et vice versa et surtout il joue tour à tour Patrick. Un joyeux punching ball entre les méthodes pédagogiques, leur nécessaire adaptation et leur réception se met en route. Bataille complice des approches psychologiques, analyses pleines d’humour, résistances et découvertes de part et d’autre.

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Théâtre

« Marguerite : le feu », texte et m.e.s. Emilie Monnet.

— Par Dominique Daeschler —

— Avignon 2023 —

Emilie Monnet, artiste multidisciplinaire autochtone travaille au Québec où elle a fondé une plate-forme nomade pour les arts vivants dédiée à la rencontre des artistes des peuples autochtones. Le chant, la danse, la performance sont au cœur de ses créations théâtrales, utilisant des processus collaboratifs et multilinguistiques.

Découvrant la vie de Marguerite Duplessis, née d’une mère autochtone libre et d’un père français et mise en esclavage, elle se penche sur un Canada raciste et colonialiste où les propriétaires pratiquaient la vente et l’achat d’êtres humains . Une mémoire toujours occultée, comme le montre en 2015, le refus du gouvernement conservateur d’ouvrir une enquête sur les femmes autochtones assassinées ou disparues.

Une Marguerite chorale ( 4 comédiennes d’origines différentes) va naître sous la plume d’Emilie, créant un dialogue entre le passé et le présent. Elle renvoie le combat de Marguerite Duplessis qui engage un procès pour faire reconnaître sa liberté et ne pas être déportée en Martinique, à toutes les oppressions faites aux femmes autochtones et afrodescendantes, à la violence des « starlight tours ».

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Musiques

Princess Erika en concert

Mardi 18 Juillet 2023 à 18h
Sunset
60 Rue du Petit Pavois Pointe de la vierge, 97200 Fort-de-France

Erika Dobong’na, dite Princess Erika, est une chanteuse et actrice française.
Elle est surtout connue pour ses chansons teintées de ragga, notamment ses titres Trop de bla bla ou Faut qu’j’travaille ou encore l’Amour Illimté en duo avec Diana King.
Biographie
Princess Erika est née à Paris de parents camerounais. Sa mère, Marie-Claire Matip, fille d’un chef traditionnel, est l’une des premières femmes d’Afrique subsaharienne à avoir publié un livre, et quitte le Cameroun avec son mari pour vivre en exilée politique en France. Princess Erika a une sœur aînée chanteuse et musicienne : Estha Divine (née Esther Dobong’Na Essiene).
C’est d’abord à l’athlétisme qu’elle se consacre. En 1979, elle remporte le championnat de France pour la course de haies et le saut en longueur
Musique
En 1982, Erika fait partie avec deux de ses trois sœurs du groupe Blackheart Daughters fondé par sa grande sœur Esther (Estha Divine), puis évolue avec Princess and the Royal Sound, avec qui elle effectue plusieurs tournées en première partie du Jamaïcain Dennis Brown.

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Danses

Master class bèlè

Mercredi 19 Juillet 2023 à 18h

Think Tank
61 Boulevard Soweto – Berges de la Rivère Monsieur
Volga-Plage, 97200 Fort-de-France
Le Think Tank lance ses Master Class Bèlè avec Christian Valejo et La Sosso. Chaque mercredi de 18h à 20h ! Plongez-vous dans une ambiance conviviale et découvrez les danses traditionnelles de nos mornes pour célébrer et promouvoir notre patrimoine culturel et identitaire.
Rejoignez-les pour une expérience inoubliable où vous pourrez apprendre les mouvements authentiques et les rythmes du Bèlè, une danse profondément enracinée dans nos traditions martiniquaises. Leurs instructeurs experts, Christian Valejo et La Sosso, vous guideront à travers les pas et partageront leur passion pour cette forme d’art unique.
Préparez-vous à vous connecter aux rythmes envoûtants et à vous plonger dans la richesse du tissu culturel de nos ancêtres. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l’expérience, leurs Master Class Bèlè sont ouvertes à tous les amateurs de danse qui souhaitent explorer notre patrimoine culturel à travers le mouvement.
Ne manquez pas cette occasion de rejoindre une communauté qui chérit et préserve son identité culturelle. Rendez-vous chaque mercredi de 18h à 20h au Think Tank pour une expérience enrichissante et agréable qui vous laissera une appréciation plus profonde de notre patrimoine.

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