Catégorie : Cinéma

Cinéma

« Minotaure » : la mécanique du pouvoir au miroir de l’adultère

— Par Sabrina Solar —

Avec Minotaure, Andreï Zviaguintsev renoue avec son cinéma de la dissection sociale et morale, neuf ans après Faute d’amour. En reprenant librement la trame de La Femme infidèle de Claude Chabrol, le cinéaste déplace le récit de l’adultère vers un territoire autrement plus politique : celui d’une Russie contemporaine gangrenée par la guerre, la corruption et l’impunité. L’histoire de Gleb, riche entrepreneur de province installé dans une confortable demeure avec sa femme Galina et leur fils, semble d’abord relever du drame conjugal classique. La découverte de l’infidélité de son épouse vient fissurer l’équilibre apparent de cette existence bourgeoise. Mais derrière cette crise intime se dessine une autre menace, autrement plus vaste : confronté aux difficultés de son entreprise, Gleb doit répondre aux injonctions des autorités locales et désigner quatorze de ses employés destinés à rejoindre le front ukrainien. La guerre s’invite ainsi dans le quotidien, non comme un simple arrière-plan, mais comme le prolongement d’un système fondé sur la soumission, les rapports de force et la négation de l’individu.

C’est précisément dans cette articulation entre sphère privée et réalité politique que le film trouve son principal intérêt.  Lire Plus

Cinéma

« Minotaure », un film d’Andreï Zviaguintsev

Madiana
Jeudi 12 novembre – 14h
Vendredi 13 novembre – 19h
Lundi 16 novembre – 14h
Jeudi 19 novembre – 14h
Festival de Cannes 2026 – Grand Prix
Avec Dmitri Mazourov, Iris Lebedeva, Boris Koudrine
2026| 2h20 | France, Allemagne, Lettonie
Drame
Synopsis :
En Russie en 2022, Gleb vit avec sa femme Galina et leur fils dans une ville de province. Il dirige avec succès une entreprise. Sa vie soigneusement ordonnée commence à se dégrader sous la pression de charges professionnelles croissantes et d’un monde de plus en plus instable. Avec le début de l’invasion de l’Ukraine, Gleb perd des collaborateurs importants, car ceux-ci émigrent vers l’Occident. Dans le même temps, une décision du gouvernement le contraint à mobiliser quatorze de ses employés pour l’« opération militaire spéciale ». Au même moment, Gleb s’aperçoit que Galina le trompe. Son effondrement s’accélère et il commence à réagir de manière de plus en plus violente envers son entourage. Gleb se débarrasse alors de ses deux problèmes avec le plus grand détachement possible.
La presse en parle :
Abus de Ciné par Olivier Bachelard
Portrait glaçant d’un oligarque sans scrupule, dénonçant en toile de fond l’hypocrisie d’un régime qui protège les puissants au détriment de ceux qu’il envoie au combat, « Minotaure » gratte là où ça fait mal, retournant les arguments mêmes des riches, en les qualifiant d’ « assistés », incapables de rien faire eux-mêmes, et brocardant finalement un régime qui contribue à faire ressortir les plus bas instincts.  Lire Plus

Cinéma

« Marie Madeleine », entre temple et bordel : les chemins de la liberté et de la grâce

À Madiana, les 12, 15 novembre à 19h

— Par Sarha Fauré —

À Jacmel, ville haïtienne traversée par les contradictions, les croyances et les blessures de l’histoire, deux mondes se regardent et s’affrontent. D’un côté, une maison close où Marie Madeleine, prostituée au tempérament indocile, tente de préserver son territoire et sa liberté. De l’autre, une église évangélique que le pasteur Jacques entreprend d’installer juste en face, avec la volonté de ramener les âmes égarées dans le droit chemin. Entre ces deux univers que tout semble opposer, une rencontre inattendue va bouleverser les certitudes : celle de Marie Madeleine et de Joseph, le fils du pasteur, jeune photographe qui lui porte secours alors qu’elle est blessée et abandonnée dans la rue.

Avec ce deuxième long métrage de fiction après Freda (2021), Gessica Généus construit un récit où les oppositions apparentes se révèlent progressivement plus complexes. La religion et le désir, la foi et le doute, la morale et la liberté, la violence et la joie composent un paysage humain profondément ambivalent. La réalisatrice ne cherche jamais à distribuer les bons et les mauvais rôles.  Lire Plus

Cinéma

 » Marie Madeleine », un film de Gessica Généus

À Madiana, les 10, 12, 15 novembre à 19h
Avec Gessica Généus, Béonard Monteau, Edouard Baptiste
21 octobre 2026 en salle | 1h 44min | Comédie dramatique

Synopsis : 
À Jacmel, en Haïti, la mer, les églises et les esprits façonnent la vie. Marie Madeleine est une femme libre. Elle vit de la prostitution et traverse les nuits sans se soumettre aux règles de ceux qui sauvent les âmes. Sa route croise celle de Joseph, un jeune évangéliste. Une relation se noue entre ces deux êtres que tout oppose. Alors que Joseph vacille dans sa foi, Marie Madeleine l’entraîne vers un monde dans lequel désir et quête de liberté ouvrent un espace où tout peut être réinventé.

La presse en parle
L’Humanité par Pierre Barbancey
Un film d’une beauté plastique étonnante, plein de poésie, de souffrance et d’(un peu) d’espoir.

Libération par Luc Chessel
Dans un plaidoyer pour la liberté, la cinéaste et actrice Gessica Généus sublime l’amitié d’une prostituée et d’un évangéliste, pris dans les paradoxes de la société haïtienne de nos jours.

Cahiers du Cinéma par Théo Esparon
Grand film de rêve et d’amour éveillés, Marie Madeleine fait exister l’unité dans l’arrachement des contraires.  Lire Plus

Arts de la scène, Cinéma

Ali G : J’suis qui ? ou le retour de Sacha Baron Cohen !

CINÉMA

Il avait disparu des écrans de cinéma depuis 2002. Le voici de retour, lunettes teintées, chaînes dorées, survêtements extravagants et assurance inébranlable.

Avec Ali G : J’suis qui ?, sorti en octobre 2026, Sacha Baron Cohen nous revient avec l’un de ses personnages les plus emblématiques.

Entre humour outrancier, satire politique et accusations de racisme, cette nouvelle comédie interroge autant les transformations de nos sociétés que les limites d’un humour né à la fin des années 1990.

Ali G, personnage créé par l’humoriste et acteur britannique Sacha Baron Cohen, reprend du service dans Ali G: Who Iz I?, commercialisé en français sous le titre Ali G : J’suis qui ?.

Cette nouvelle aventure, réalisée par Sacha Baron Cohen lui-même, marque ses débuts dans la réalisation d’un long métrage. Mais vingt-quatre ans après Ali G Indahouse, le monde a changé. Et la question se pose désormais : les recettes comiques d’hier fonctionnent-elles encore aujourd’hui ?

Un personnage dépassé par son époque

L’histoire retrouve Ali G dans une situation peu glorieuse. Après deux décennies d’insouciance, il apprend que sa compagne Julie, interprétée par Morgana Robinson, est enceinte de huit mois.  Lire Plus

Arts de la scène, Cinéma

« L’Arabe » : Donner un nom à l’oublié d’Albert Camus

CINÉMA

Avec L’Arabe, sorti en France le 4 novembre 2026, le réalisateur algérien Malek Bensmaïl revisite l’un des romans les plus célèbres de la littérature française, L’Étranger d’Albert Camus.

Inspiré de Meursault, contre-enquête, de Kamel Daoud, son premier long métrage de fiction déplace le regard vers celui qui, dans le récit original, n’avait ni nom ni voix.

Une réflexion sur la mémoire coloniale, les violences de l’histoire algérienne et le pouvoir des récits.

Dans L’Étranger, publié en 1942 chez Gallimard, Albert Camus (1913-1960), écrivain français né en Algérie, raconte l’existence de Meursault, un homme qui tue un Arabe sur une plage, avant de se retrouver jugé pour son crime et, plus encore, pour son attitude devant la vie. Le roman devient une œuvre majeure de la littérature du XXe siècle, notamment pour son interrogation sur l’absurde et la condition humaine.

Une absence traverse ce récit : la victime du meurtre n’a pas de nom. Elle demeure « l’Arabe », une désignation qui, dans le contexte de l’Algérie coloniale, soulève une question fondamentale sur la représentation de l’autre.  Lire Plus

Cinéma

« Papa où t’es ? », film documentaire de Basile Monnot et Samy Bouyssié

À Madiana. 

Synopsis
À 27 ans, Nicolas Trouvé, alias Nico, créateur de contenu et streamer suivi sur TikTok, Twitch et YouTube, décide de remonter le fil de son histoire personnelle. Arraché à sa mère dès l’âge de trois ans, il a grandi entre familles d’accueil et foyers, sous la protection de l’Aide sociale à l’enfance (ASE). De son enfance, il ne conserve que très peu de souvenirs et de son père biologique, il ne connaît presque rien.
Animé par le besoin de comprendre ses origines et de mettre un visage sur ce père qu’il n’a jamais connu, Nicolas entreprend une véritable quête familiale. Grâce à la consultation de son dossier de l’ASE, il rassemble les premiers indices et se lance dans une enquête qui le conduira jusqu’au Sénégal.
Au fil de ce voyage, il part à la rencontre de sa famille, découvre des pans méconnus de son histoire et tente de reconstruire une identité longtemps marquée par l’absence et les séparations. Au-delà de cette recherche intime, son parcours devient aussi une occasion de donner la parole aux enfants placés et de mettre en lumière les réalités, les blessures et les questionnements de celles et ceux qui grandissent loin de leur famille.  Lire Plus

Cinéma

Dick Gregory : Faire rire des préjugés

  • par Rodolf Etienne

Il avait compris qu’un éclat de rire pouvait parfois ébranler des certitudes qu’un long discours ne parvenait pas à entamer.

Humoriste, écrivain et militant des droits civiques, Dick Gregory (1932-2017) a fait de la scène un espace de confrontation avec les préjugés raciaux.

Proche de Martin Luther King, adversaire de la guerre du Viêt Nam et candidat à la présidence des États-Unis, il incarne une génération d’artistes afro-américains pour lesquels divertir ne signifiait pas renoncer à combattre.

Le rire comme première insoumission

Richard Claxton Gregory naît le 12 octobre 1932 à Saint-Louis, dans le Missouri, au centre des États-Unis. Deuxième d’une famille de six enfants, il grandit dans la pauvreté, élevé par sa mère, Lucille, dans une Amérique où la ségrégation raciale continue de déterminer les conditions d’existence de millions de citoyens noirs.

Excellent coureur, il obtient une bourse sportive à la Southern Illinois University, dans l’Illinois, avant d’interrompre ses études pour effectuer son service militaire.

C’est dans l’armée, au cours de spectacles organisés pour les soldats, qu’il commence à développer son talent comique. Après sa démobilisation, il s’installe à Chicago, travaille notamment dans les services postaux et se produit dans les établissements fréquentés par la communauté afro-américaine.  Lire Plus

Cinéma, Yékri

L’éphéméride du 27 octobre

Naissance, le 27 octobre 1811, aux États-Uni, d’Isaac Singer qui perfectionna la machine à coudre

L’Américain Elias Howe, l’Allemand Balthasar Krems , l’Anglais Thomas Saint et l’Autrichien Josef Madersperger) sont les pionniers de la machine à coudre.

La première machine à coudre véritablement pratique est attribuée à un tailleur français originaire de la région lyonnaise, installé rue des Forges à Saint-Étienne, Barthélemy Thimonnier. Il dépose en 1830 le premier brevet d’une « mécanique à coudre » (ou « métier à coudre ») construite en bois, à un fil continu, en point de chaînette, cousant 200 points à la minute. Il en fabrique 80 exemplaires pour honorer une commande d’uniformes de l’armée. Beaucoup d’inventeurs de cette époque misent sur la reproduction du mouvement de la main, ce qui limite la couture à une simple aiguille (Madesperger notamment dont la machine s’appelait « la main qui coud »).

En 1834, l’Américain Walter Hunt est le premier à utiliser une canette, et donc à utiliser deux fils. Cette idée est reprise et améliorée par Elias Howe qui dépose un brevet en 1846 mais n’obtient aucun succès et part en Angleterre pour tenter de l’exploiter.  Lire Plus

Cinéma, Yékri

L’éphéméride du 13 octobre

Naissance à Kiffa, en Mauritanie, d’Abderrahmane Sissako le 13 octobre 1961

Abderrahmane Sissako (également crédité sous le nom de Dramane Sissako) est un cinéaste et producteur mauritanien, né le 13 octobre 1961 à Kiffa.

Le thème principal de son œuvre est l’exil, le déplacement. Il peint l’Afrique avec des touches autobiographiques. En 2015, il devient le premier cinéaste africain à obtenir le César du meilleur réalisateur pour Timbuktu.

Il fait partie, avec Ousmane Sembène, Djibril Diop Mambety, Souleymane Cissé, Idrissa Ouedraogo et Alain Gomis, des rares cinéastes d’Afrique subsaharienne à avoir obtenu une notoriété internationale.

Biographie
Peu de temps après sa naissance, sa famille émigre au Mali son pays d’origine, où il suit une partie de ses études primaires et secondaires. Après un court retour en 1980 en Mauritanie, il part en Union Soviétique, à Moscou, où il étudie le cinéma au VGIK (Institut fédéral d’État du cinéma) de 1983 à 1989.

Au début des années 1990, Abderrahmane Sissako s’installe en France. En 1994, il obtient, lors du 4e Festival du cinéma africain de Milan, le Prix du meilleur court métrage pour son film Octobre.  Lire Plus

Cinéma, Yékri

L’éphéméride du 6 octobre

Le premier film parlant, Le Chanteur de jazz, est présenté aux USA le 6 octobre 1927.

Le Chanteur de jazz (The Jazz Singer) est un film musical américain réalisé par Alan Crosland, sorti en 1927.

Il est communément considéré comme le premier film parlant, plusieurs scènes chantées et un monologue étant insérés au milieu des scènes muettes (qui restent cependant les plus nombreuses). Mais c’est un film sonore.

Synopsis :
Le chanteur Rabinowitz furieux a trouvé son fils Jakie en train de chanter dans un bar, et l’a chassé du foyer familial.
Quelques années plus tard, Jakie est chanteur de jazz dans un night-club et se fait appeler Jack Robin. Il est remarqué par l’actrice Mary Dale, qui se propose de l’aider à faire carrière.
Et en effet, Jakie est propulsé sur les scènes de Broadway pour y faire un nouveau spectacle, un spectacle qui ferait de lui à coup sûr la nouvelle vedette de la chanson sous les traits d’un blackface. Mais le concert tombe le soir de Yom Kippour, et le père de Jakie, très malade, est incapable de chanter à la synagogue.  Lire Plus

Cinéma

« Martinique, terre de centenaires », un documentaire de Céline Bittner

Disponible sur france.tv jusqu’au 02/09/2026

Genre : Découverte | Durée : 60 minutes | Nationalité : France | Année : 2024
Diffusé le 26/08/2026 à 20h38 sur LCP – Disponible jusqu’au 02/09/2026
Synopsis :
Quel est le secret de la longévité en Martinique ? Après Okinawa au Japon ou la Sardaigne en Italie, l’île est devenue, en 2023, la cinquième zone bleue de la planète, où la population jouit d’une espérance de vie hors norme, où les aînés sont les « potomitans » de la société. Pourquoi la Martinique, qui fait face à de multiples enjeux de santé publique, abrite-t-elle autant de centenaires ?

Portrait d’anciens debout et fiers de l’être. À travers leur mode de vie, leur optimisme et leur résilience, ce documentaire offre plus que des secrets de longévité, il est un véritable hymne à la vie.

L’île aux fleurs compte environ 400 centenaires pour 350 000 habitants, soit proportionnellement deux fois plus que dans l’Hexagone. Un paradoxe qui a intrigué Ginette B Djouad, présidente de l’association « Protégeons nos centenaires » et qui a fait appel à Michel Poulain, démographe belge, à l’origine du concept de zone bleue de longévité, créé il y a une vingtaine d’années.  Lire Plus

Cinéma

« Fjord » : la Palme d’or au cœur d’une bataille culturelle

–— Par Sarha Fauré —

À Cannes, les palmarès déjouent souvent les pronostics. Celui-ci aura surtout suscité une question : qu’est-ce que le jury a réellement récompensé en donnant la Palme d’or à Fjord, le nouveau film de Cristian Mungiu ? Une œuvre ambitieuse sur les fractures de nos démocraties ? Une fable morale volontairement ambiguë ? Ou, comme l’ont suggéré plusieurs critiques, une forme de « Palme de droite » ?

Le film raconte l’installation en Norvège d’une famille roumano-norvégienne très croyante, les Gheorghiu, parents de cinq enfants. Leur mode de vie, profondément religieux et marqué par une éducation autoritaire, intrigue rapidement leur nouvel environnement. Lorsque des traces de coups sont découvertes sur le corps de l’aînée, les services de protection de l’enfance interviennent et les enfants sont placés. Commence alors une longue bataille administrative et judiciaire, au cours de laquelle la famille se retrouve confrontée à une société dont les normes éducatives et les valeurs semblent incompatibles avec les leurs.

Mungiu s’inspire notamment de plusieurs affaires survenues dans les pays scandinaves, dont celle, très médiatisée, de Ruth et Marius Bodnariu, un couple roumano-norvégien dont les cinq enfants avaient été retirés en 2015.  Lire Plus

Cinéma, Sociologie

Studio 54 : la nuit, la liberté et les excès

« Studio 54. Un lieu de liberté et d’excès », documentaire de Matt Tyrnauer (France–États-Unis, 2018, 93 min). Disponible à la demande sur Arte.tv jusqu’au 14 avril 2027.

— Par Sabrina Solar —

Il existe des lieux qui finissent par dépasser leur propre histoire. Le Studio 54 appartient à cette catégorie. Plus qu’une discothèque new-yorkaise, il est devenu, en quelques mois seulement, le symbole d’une époque, d’une génération et d’une certaine conception de la liberté. Entre 1977 et 1980, dans un New York encore marqué par la crise économique, les tensions sociales et les bouleversements culturels des années 1960 et 1970, cette ancienne salle de spectacle située sur Broadway devient l’un des endroits les plus célèbres du monde.

À l’origine de cette aventure, deux jeunes hommes originaires de Brooklyn, Steve Rubell et Ian Schrager, qui se sont rencontrés à l’université. Tout les oppose en apparence. Rubell est extraverti, chaleureux, spectaculaire et passionné par les relations humaines. Schrager est plus discret, méthodique et davantage attiré par l’organisation et la conception du projet. Leur amitié et leur complémentarité vont pourtant donner naissance à l’un des phénomènes culturels les plus étonnants de la fin du XXe siècle.  Lire Plus

Cinéma

« The Ugly « , un film de Sang-Ho Yeon

À Madiana : les horaires

— Par Sarha Fauré —

Il y a des secrets qu’on ferait peut-être mieux de laisser enfouis. C’est autour de cette idée que Yeon Sang-ho construit The Ugly, thriller familial qui mêle enquête criminelle, chronique sociale et récit de filiation. Lim Dong-hwan découvre que les ossements de sa mère, Young-hee, disparue depuis quarante ans, viennent d’être retrouvés. Alors que son père, artisan de sceaux aveugle de naissance, fait l’objet d’un documentaire, il entreprend de reconstituer le passé de cette femme qu’il n’a jamais connue.

L’enquête progresse au gré d’une succession d’entretiens et de flashbacks. Chacun apporte sa version de Young-hee, présentée comme une femme rejetée en raison de sa laideur. Son visage, pourtant, reste constamment soustrait au regard : flou, hors-champ, dissimulé par ses cheveux ou par le découpage. Ce choix est sans doute l’idée la plus stimulante du film, puisque le mystère de son apparence finit par devenir plus intrigant que celui de sa mort. « The Ugly » désigne ainsi moins une personne qu’un regard porté sur elle.

Car la véritable monstruosité se situe ailleurs.  Lire Plus

Cinéma

Justine ou la mélancolie comme clairvoyance

Melancholia, un film de  Lars von Trier, mercredi 12 août à 20h55 sur Arte

— Par Sarha Fauré —

Dans Melancholia, Lars von Trier nous montre d’emblée la Terre condamnée. Une planète immense vient à sa rencontre, l’effleure, revient vers elle et finit par l’engloutir. Le monde disparaît dans une déflagration silencieuse, presque belle. Wagner accompagne les images, et l’apocalypse ressemble moins à une catastrophe qu’à un rêve dont on aurait oublié de se réveiller.

Puis le film recommence.

Mais il ne s’agit plus de savoir comment la Terre va mourir. Nous le savons déjà. Il s’agit de regarder ceux qui vont mourir avec elle.

C’est là que Lars von Trier introduit son personnage le plus énigmatique : Justine. Elle n’est pas seulement une femme dépressive. Elle est celle qui, dès les premières minutes, semble avoir perdu quelque chose que les autres continuent désespérément de chercher : la croyance dans la solidité du monde.

Autour d’elle, tout est organisé. Il y a une cérémonie, une robe blanche, un mari, une maison immense, des invités, des discours, des sourires. Tout ce qu’il faut pour fabriquer le bonheur.  Lire Plus

Cinéma

« Spider-Man: Brand New Day », un film de Destin Daniel Cretton

À Madiana : les horaires
Par Chris McKenna, Erik Sommers
Avec Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink
29 juillet 2026 en salle | 2h 25min | Action, Aventure, Fantastique, Science Fiction
Synopsis
Tout public
C’est un tout nouveau jour pour Peter Parker Dans un monde qui ne se souvient plus de lui, il poursuit sans relâche sa lutte contre la criminalité. Mais le sentiment d’avoir été oublié par ses amis qui avancent désormais sans lui provoque un changement chez Peter qu’il n’est peut-être pas en mesure de contrôler. Et pourtant, c’est cette mutation qui pourrait être sa seule chance de s’opposer à un adversaire terrifiant, capable d’agir sans jamais être repéré et prêt à s’attaquer à la ville et à tous les proches de Spider-Man. Car si le monde ne se souvient plus de Peter Parker, lui ne l’a pas oublié…

La presse en parle :
20 Minutes par Caroline Vié
Destin Daniel Cretton, réalisateur de State Of Grace et Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux a trouvé le juste équilibre entre action et introspection.

Diverto par Sébastien Delecroix
Derrière la caméra, Destin Daniel Cretton parvient à combiner le meilleur de deux des ses précédentes réalisations pourtant bien distinctes : le côté humain du touchant « States of Grace » (2013) et la virtuosité de la plus belle surprise de Marvel de ces dernières années, « Shang-Chi et la légende des dix anneaux » (2021).  Lire Plus

Cinéma

« Le Passage », film de Brandt Andersen

À Madiana : les horaires

Par Brandt Andersen | Avec Yasmine Al Massri, Yahya Mahayni, Omar Sy
Titre original I Was a Stranger
8 juillet 2026 en salle | 1h 43min | Drame | ★★★★

Synopsis
Tout public avec avertissement
Amira travaille dans un grand hôpital à Chicago. Un message d’anniversaire fait vibrer son téléphone et le passé refait surface. Des années plus tôt, le soir de ses 40 ans, une bombe pulvérise son appartement à Alep. Amira n’a alors qu’un réflexe : saisir sa fille et fuir. Sur le chemin de l’exil, elle découvre que l’espoir a parfois le visage d’un inconnu, la force d’un geste simple et le pouvoir immense de changer une vie. Jusqu’où iriez-vous pour sauver ceux que vous aimez ?
La presse en parle :
Franceinfo Culture par Falila Gbadamassi
Un film choral haletant sur la migration clandestine.

Voici par La Rédaction
Le Passage peine parfois à imposer son emphase. Il n’en demeure pas moins une chronique souvent très forte du sort tragique des déplacés (…).

aVoir-aLire.com par Fabrice Prieur
Si on peut reprocher quelques effets faciles de mise en scène et une musique omniprésente à ce long métrage (qui fut d’abord un court), on est immergé dans un monde en guerre quasi incompréhensible qui met en lumière le terrible sort des réfugiés quelle que soit leur origine.  Lire Plus

Cinéma

« L’Odyssée » : Christopher Nolan transforme Homère en fresque monumentale

À Madiana : les horaires

— Par Hélène Lemoine —

Après avoir exploré les méandres de la mémoire (Memento), du rêve (Inception), du temps (Interstellar et Tenet), de la guerre (Dunkerque) et de la science (Oppenheimer), Christopher Nolan s’attaque cette fois à l’un des plus grands monuments de la littérature mondiale. Avec L’Odyssée, le réalisateur britannique adapte le poème d’Homère en lui insufflant sa propre vision du cinéma : ambitieuse, spectaculaire, complexe et profondément humaine.

Le défi était immense. Comment porter à l’écran une œuvre vieille de près de trois millénaires, fondatrice de la culture occidentale, sans en trahir la richesse ni la réduire à un simple film d’aventures ? Nolan choisit de ne pas illustrer le texte d’Homère, mais de le réinterpréter. Il en fait moins le récit d’un voyage extraordinaire qu’une réflexion sur le traumatisme de la guerre, la mémoire, le temps qui passe et la difficile reconquête de soi.

L’histoire reste fidèle à l’essentiel. Après la chute de Troie, Ulysse entreprend le long retour vers son royaume d’Ithaque. Son périple est jalonné d’épreuves, de monstres, de tempêtes et d’interventions divines, tandis que son épouse Pénélope et son fils Télémaque résistent aux prétendants qui convoitent le trône.  Lire Plus

Cinéma

« Vivaldi et moi », un film de Damiano Michieletto

📌Madiana à 14h | 🕘18h à Tropiques-Atrium

Avec Tecla Insolia, Michele Riondino, Fabrizia Sacchi
Titre original Primavera
Synopsis :
Au début du XVIIIᵉ siècle, l’Ospedale della Pietà à Venise recueille et forme de jeunes orphelines à la musique. Dissimulées au public, souvent masquées ou derrière une grille, l’orchestre de jeunes filles se produit pour les riches mécènes de l’institution. Cécilia, 20 ans, y excelle en tant que violoniste. Jusqu’au jour où l’arrivée d’un nouveau maître de musique, Antonio Vivaldi, vient bousculer sa vie et celle de l’Ospedale.
La presse en parle :
Dernières Nouvelles d’Alsace par Nathalie Chifflet
Vivaldi et moi, en salles ce mercredi, est un hommage vertueux, plein de maestria, aux musiciennes de l’Ospedale della Pietà, à Venise, du temps du compositeur Antonio Vivaldi, tout à la fois professeur et mentor.

L’Obs par Xavier Leherpeur
Derrière le titre factuel et sommaire (celui de la version originale, « Primavera », était plus allégorique), cette fiction brodée autour de l’auteur des « Quatre Saisons » dresse avant tout le portrait d’une jeune orpheline qui, sous l’égide du maître, trouve l’occasion de s’émanciper de sa condition.  Lire Plus

Cinéma

« Shana’, un film de Lila Pinell

 Madiana : Jeudi 2 à 14h 

Avec Eva Huault, Noémie Lvovsky, Inès Gherib
17 juin 2026 en salle | 1h 20min | Comédie dramatique

Synopsis
Tout public avec avertissement
Shana traverse les galères du quotidien avec une énergie débordante et le soutien de sa bande de copines. Lorsque sa grand-mère décède, elle hérite d’une bague censée protéger du mauvais œil. Shana a bien besoin de ce coup de pouce. D’autant qu’avec la sortie de prison de son compagnon toxique, les mésaventures s’accumulent !
La presse en parle :
Public par Sarah Lévy-Laithier
Sensible et trash, doux et cash.

Abus de Ciné par Olivier Bachelard
Une comédie réussie, autour d’un personnage de poissarde solaire.

Cahiers du Cinéma par Olivia Cooper-Hadjian
Sur le format long, la gouaille de ce personnage larger than life risquait de dévorer le récit, qui aurait pu se limiter à un «Shana-show» anecdotique. Or Lila Pinell complexifie le portrait en rendant justice à ce qui, chez la vingtenaire, ne se voit pas à l’œil nu et contredit l’impression d’impudeur qu’elle dégage.

CinemaTeaser par Justin Kwedi
Après « L’Épreuve du feu » d’Aurélien Peyre, on apprécie de voir le cinéma français se pencher avec une tendresse dénuée de clichés sur ces figures de jeunes femmes assumant caractère entier, excentricité vestimentaire et cœur d’artichaut.  Lire Plus

Cinéma

 » La Vénus électrique », un film de Pierre Salvadori

Par Pierre Salvadori, Benoît Graffin
Avec Pio Marmaï, Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche
12 mai 2026 en salle | 2h 02min | Comédie, Romance
Synopsis
Tout public
Paris, 1928. Antoine Balestro, jeune peintre en vogue, n’arrive plus à travailler depuis la mort de son épouse et désespère Armand, son galeriste. Un soir d’ivresse, Antoine tente d’entrer en contact avec sa femme par l’intermédiaire d’une voyante. Sans le savoir, il parle en réalité avec Suzanne, une modeste foraine qui s’est glissée dans la roulotte pour y voler de la nourriture. Suzanne se révèle douée pour l’imposture et, rapidement secondée par Armand, elle enchaîne les fausses séances. Peu à peu, Antoine retrouve l’inspiration, mais pour Suzanne les choses se compliquent alors qu’elle tombe doucement amoureuse de l’homme qu’elle manipule…
La presse en parle :
Culturopoing.com par Michaël Delavaud
Comédie (très) mélancolique ou tragédie amusante, chacun tranchera, donc. Mais « La Vénus électrique », petit chef-d’oeuvre à la fois limpide et profond, ne jouant jamais avec facilité sur les cordes sensibles de son spectateur, émeut tout autant pour ce qu’il raconte que pour son cinéaste qui, creusant son sillon depuis maintenant plus de trente ans, ne s’est jamais fourvoyé.  Lire Plus

Cinéma

« L’Illusion de Yakushima », un film de Naomi Kawase

Par Naomi Kawase
Avec Vicky Krieps, Kan’ichirô, Ojiro Nakamura
17 juin 2026 en salle | 1h 52min | Drame
Synopsis
Tout public avec avertissement
Corry est française et vit au Japon. Elle partage sa vie avec Jin et s’occupe d’enfants en attente de greffe cardiaque à l’hôpital de Kobé. Alors que la culture Japonaise a du mal à accepter le don d’organe, Corry se bat au quotidien pour faire évoluer les mentalités et trouver plus de donneurs. Quand Jin disparait un jour sans laisser de trace, elle tente de le retrouver, mais doit aussi mener une course contre la montre pour que la greffe de son jeune patient aboutisse…
La presse en parle !
Marie Claire par Emily Barnett
Dans ce puissant mélodrame (à prendre au sens plein et fort), le cœur organique rejoint le cœur métaphorique, tous deux battant à l’unisson d’une mise en scène où se mêlent nature et spiritualité, précision scientifique (la dernière scène d’opération à cœur ouvert) et lyrisme des sentiments.

CinemaTeaser par Aurélien Allin
L’Illusion de Yakushima convainc sans réserve, dans ce qui est peut-être ce que la cinéaste a fait de mieux depuis La Forêt de Mogari.  Lire Plus

Cinéma

« Histoires parallèles », un film de Asghar Farhadi

Par Asghar Farhadi, Saeed Farhadi
Avec Isabelle Huppert, Virginie Efira, Pierre Niney | 14 mai 2026 en salle | 2h 19min | Drame
Synopsis
Tout public
En quête d’inspiration pour son nouveau roman, Sylvie espionne ses voisins d’en face. Quand elle engage le jeune Adam pour l’aider dans son quotidien, elle ignore que celui-ci va bouleverser sa vie et son travail, jusqu’à ce que la fiction qu’elle avait imaginée dépasse leur réalité à tous.

La presse en parle :
Bande à part par Isabelle Danel
Si l’art imite la vie, est-ce que la vie imite l’art ? Sur cette question passionnante, le réalisateur Asghar Farhadi tisse un film vertigineux et foisonnant. Avec un casting d’enfer.

Les Echos par Adrien Gombeaud
Un film virtuose à la fois sombre et ludique, porté par un casting de luxe.

CinemaTeaser par Renan Cros
[…] il y a une une jubilation à voir un cinéaste, d’ordinaire si premier degré lorsqu’il s’agit de jouer avec les codes de son cinéma, disséquer l’art de raconter tout en racontant […].

Elle par Marie Testa
Un film aussi intime que déconcertant, mais résolument prenant.  Lire Plus

Cinéma

Festival Prix de Court 2026

13e édition : le cinéma ultramarin à l’affiche

Du 17 au 20 juin 2026, le Festival Prix de Court célèbre sa 13e édition et confirme son statut de rendez-vous incontournable du cinéma ultramarin. Depuis sa création en 2010, l’événement met en lumière la créativité, l’audace et le talent des réalisateurs issus des territoires français de la Caraïbe, de la Guyane et de l’océan Indien.

À travers une sélection exigeante de courts-métrages, le festival valorise des œuvres qui racontent des histoires singulières, reflètent la diversité des cultures ultramarines et interrogent les réalités contemporaines de ces territoires. Véritable tremplin pour les cinéastes émergents et confirmés, Prix de Court contribue à révéler les talents qui façonnent le cinéma de demain.

Cette année, seize courts-métrages sont en compétition et seront projetés simultanément en Martinique, en Guadeloupe et en Guyane. Une particularité qui fait l’originalité du festival et permet au public des trois territoires de partager la même expérience cinématographique au même moment.

La Guyane accueille cette édition 2026 et sera le théâtre des temps forts du festival, notamment la cérémonie de clôture et la remise des prix au Cinéma Agora.  Lire Plus