Catégorie : Cinéma

A l'affiche, Cinéma

Festival Prix de Court 2026

13e édition : le cinéma ultramarin à l’affiche

Du 17 au 20 juin 2026, le Festival Prix de Court célèbre sa 13e édition et confirme son statut de rendez-vous incontournable du cinéma ultramarin. Depuis sa création en 2010, l’événement met en lumière la créativité, l’audace et le talent des réalisateurs issus des territoires français de la Caraïbe, de la Guyane et de l’océan Indien.

À travers une sélection exigeante de courts-métrages, le festival valorise des œuvres qui racontent des histoires singulières, reflètent la diversité des cultures ultramarines et interrogent les réalités contemporaines de ces territoires. Véritable tremplin pour les cinéastes émergents et confirmés, Prix de Court contribue à révéler les talents qui façonnent le cinéma de demain.

Cette année, seize courts-métrages sont en compétition et seront projetés simultanément en Martinique, en Guadeloupe et en Guyane. Une particularité qui fait l’originalité du festival et permet au public des trois territoires de partager la même expérience cinématographique au même moment.

La Guyane accueille cette édition 2026 et sera le théâtre des temps forts du festival, notamment la cérémonie de clôture et la remise des prix au Cinéma Agora.

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Cinéma

« The World of Love », un film de De Ga Eun Yoon

14h à Madiana, vendredi 5 juin |⭐⭐⭐|

Par Ga Eun Yoon
Avec Su-bin Seo, Jang Hye-jin, Jeong-sik Kim
6 mai 2026 en salle | 1h 59min | Comédie dramatique
Synopsis
Tout public
Joo-in est une lycéenne espiègle et appréciée de tous. Un jour, un camarade de classe lance une pétition que tous les élèves signent, sauf elle. Son monde, en apparence paisible et insouciant, dissimule un passé douloureux auquel Joo-in est alors contrainte de faire face. Mais loin de se laisser enfermer, elle choisit d’avancer et de se réinventer.
La presse en parle :
CinemaTeaser par Emmanuelle Spadacenta
THE WORLD OF LOVE met des images sur ce que les films traitent rarement. Un peu comme SORRY BABY, d’Eva Victor, ce long-métrage de Yoon Ga-eun ne s’intéresse pas aux faits mais au traumatisme et aux voies différentes qu’emprunte chaque femme pour avancer.

Franceinfo Culture par La Rédaction
Yoon Ga-Eun filme avec une grande douceur et intimité cette jeunesse dans laquelle elle semble placer beaucoup d’espoir.

Le Figaro par Olivier Delcroix
Subtil, intelligent, bouleversant, ce long-métrage délicat continue de hanter longtemps après la projection.

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Cinéma

« Les pires », un film de Lise Akoka, Romane Gueret

Samedi 30 mai à 17h | Tropiques-Atrium

Par Lise Akoka, Romane Gueret
Avec Mallory Wanecque, Timéo Mahaut, Johan Heldenbergh
7 décembre 2022 en salle / 1h 39min / Comédie dramatique

Synopsis :
Un tournage va avoir lieu cité Picasso, à Boulogne-Sur-Mer, dans le nord de la France. Lors du casting, quatre ados, Lily, Ryan, Maylis et Jessy sont choisis pour jouer dans le film. Dans le quartier, tout le monde s’étonne : pourquoi n’avoir pris que « les pires » ?

La presse en parle :
Elle par Françoise Delbecq
Une charge émotionnelle incroyable, portée par des jeunes acteurs magnifiques d’authenticité et de tendresse.

L’Humanité par Michaël Melinard
Ils sont beaux et touchants, ces mômes, avec leur étincelle dans le regard, leur fragilité et leurs talents. Avec une certaine autodérision, elles s’amusent aussi des travers des équipes de tournage, amenant une touche comique à leur récit. Elles se moquent gentiment des archétypes du cinéma social.

Le Parisien par La Rédaction
Époustouflant, ce film, où chaque action et chaque dialogue sont très écrits, conte le parcours de quatre jeunes issus d’environnements sociaux et familiaux complexes au cours d’un tournage qui va les voir passer par tous les états, du traitement indigne à la grâce.

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Cinéma

« Dao », un film d’Alina Gomis

 📅 Lundi 1er juin 🕕 19h | 📍 Madiana
Par Alain Gomis | Avec Katy Correa, D’Johé Kouadio, Samir Guesm | 29 avril 2026 en salle | 3h 12min | Drame

Synopsis
Tout public
Aujourd’hui Gloria marie sa fille en banlieue parisienne. Il y a peu, en Guinée Bissau, elle assistait à la cérémonie qui consacre son père décédé en ancêtre. D’une cérémonie à l’autre, entre passé et présent, vie et mort, réalité et fiction, Gloria se réconcilie avec son histoire, trouve sa place et connaît un moment de paix.

La presse en parle :

Cahiers du Cinéma par Vincent Malausa
On ressort des trois heures cinq de Dao dans un état second, un peu sonné, tant les scènes de réunion, de danse ou de rituels du nouveau film d’Alain Gomis filent et défilent à la manière d’un vaste souffle emportant tout sur son passage.

Libération par Luc Chessel
Comment décrire un tel film, un tel flot, un tel flow ? Il faudrait se laisser porter, bercer, emporter par « Dao » du grand Alain Gomis, plutôt que de le traduire en mots.

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Cinéma

Nouvelles séances ajoutées pour le film « WHO » en Martinique

Le film WHO, premier long-métrage du réalisateur Wil Aime, sortira en salles le 29 mai 2026 dans plusieurs territoires francophones. En Martinique, plusieurs projections affichent déjà complet, ce qui a conduit les exploitants à ajouter deux séances supplémentaires pour le vendredi 29 mai 2026.

Les nouvelles projections programmées sont les suivantes :

  • Madiana — vendredi 29 mai 2026 à 22h30
  • Toiles du Sud Cinéma — vendredi 29 mai 2026 à 21h30

Le film est présenté comme un thriller psychologique d’une durée de 2h10. L’intrigue suit des personnages confrontés à des choix déterminants dans un contexte où chaque décision peut avoir des conséquences irréversibles. Le récit aborde notamment les thèmes de la tension psychologique, des dilemmes moraux et des limites humaines face à des situations extrêmes.

Synopsis :
Dans un monde où le temps est compté et les décisions lourdes de conséquences, les personnages évoluent dans une mécanique où chaque erreur peut être fatale. Entre tension psychologique, dilemmes moraux et quête de vérité, WHO explore les réactions humaines dans des situations extrêmes.

La bande-annonce officielle est disponible ci-dessous.

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Cinéma

« Everything Everywhere All at Once », un film de Daniel Scheinert, Daniel Kwan

Jeudi 28 mai à 19h, aux Pitons du Carbet : le film le plus récompensé de tous les temps
Avec Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, James Hong, Jamie Lee Curtis, Jenny Slate et Harry Shum Jr
31 août 2022 en salle | 2h 19min | Action, Comédie, Drame, Arts Martiaux, Science Fiction
Synopsis :
Evelyn Wang est à bout : elle ne comprend plus sa famille, son travail et croule sous les impôts… Soudain, elle se retrouve plongée dans le multivers, des mondes parallèles où elle explore toutes les vies qu’elle aurait pu mener. Face à des forces obscures, elle seule peut sauver le monde mais aussi préserver la chose la plus précieuse : sa famille.

Le film est remarqué pour son originalité, sa réalisation et son jeu d’acteur. C’est aussi par la représentation de réflexions philosophiques telles que l’existentialisme, le nihilisme et l’absurde et par l’analyse des thèmes communs que sont la dépression, l’identité et le choix que le film se démarque. Véritable « comédie familiale engloutie dans un blockbuster hypnotique » selon Le Monde, le film rapporte lors de sa sortie 112 millions de dollars, devenant le premier film A24 à franchir la barre des cent millions.

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Cinéma

« À voix basse », un film de Leyla Bouzid

Mercredi 27 mai – 19h | Jeudi 28 mai – 14h | Mercredi 3 juin – 19h | Madiana

Synopsis :
De retour en Tunisie pour les funérailles de son oncle, Lilia retrouve une famille qui ignore tout de sa vie à Paris. Déterminée à éclaircir le mystère de cette mort soudaine, Lilia se retrouve confrontée aux secrets d’une maison où cohabitent trois générations de femmes.
Par Leyla Bouzid | Avec Eya Bouteraa, Hiam Abbass, Marion Barbeau
22 avril 2026 en salle | 1h 53min | Drame
La presse en parle :

Abus de Ciné par Olivier Bachelard
Une œuvre une nouvelle fois vibrante et délicate.

Bande à part par Olivier Pélisson
Leyla Bouzid retrouve sa Tunisie originelle pour son puissant troisième long-métrage. L’occasion de tendre à son pays un miroir profond sur le tabou de l’homosexualité et l’acceptation collective, à travers le portrait de trois générations de femmes, et d’un homme, filmé en creux.

Dernières Nouvelles d’Alsace par Nathalie Chifflet
Avec le même soin et la même compassion que Hafsia Kerzi avec La Petite Dernière, Leyla Bouzid explore avec finesse la condition de femme lesbienne confrontée à la culture musulmane la plus conservatrice.

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Cinéma

“Autofiction” : l’élégie crépusculaire de Pedro Almodóvar

Madiana : en VOst, Mardi 26 à 16h

Autofiction (Amarga Navidad) est une comédie dramatique espagnole réalisée par Pedro Almodóvar et sortie en 2026.
Après sa sortie en Espagne, le film a été présenté en compétition lors du festival de Cannes 2026.
Synopsis
Après le décès de sa mère en décembre, Elsa, réalisatrice de publicités, se réfugie dans le travail pour surmonter son deuil. Lorsqu’une crise d’angoisse l’oblige à faire une pause, elle décide de partir à Lanzarote avec son amie Patricia pendant le long week-end de la fête de la Constitution de 2004, tandis que son petit ami (Bonifacio, strip-teaseur et pompier) reste à Madrid. Pour se remettre à l’écriture créative, elle s’inspire des malheurs personnels de ses amis proches. Dans une trame temporelle se déroulant en 2025, l’intrigue explore la manière dont le cinéaste Raúl écrit un scénario qui s’avère être l’histoire d’Elsa, l’alter ego de Raúl. Raúl se plonge dans l’autofiction pour surmonter sa panne d’inspiration, et s’inspire de sa propre vie, de son petit ami Santi et de son assistante Mónica

*****

“Autofiction” : chef-d’œuvre introspectif ou cinéma en roue libre ?

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Cinéma

« Anatomie d’une chute » de Justine Triet

Dimanche 17 mai 21h10 sur France 2 | ★★★★ |

Par Justine Triet, Arthur Harari
Avec Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner
Palme d’Or du Festival de Cannes 2023
2h 30min / Policier, Drame, Thriller, Judiciaire

Synopsis :
Sandra, Samuel et leur fils malvoyant de 11 ans, Daniel, vivent depuis un an loin de tout, à la montagne. Un jour, Samuel est retrouvé mort au pied de leur maison. Une enquête pour mort suspecte est ouverte. Sandra est bientôt inculpée malgré le doute : suicide ou homicide ? Un an plus tard, Daniel assiste au procès de sa mère, véritable dissection du couple.

La presse en parle :

20 Minutes par Caroline Vié
Mais Anatomie d’une chute vaut mieux que la polémique et toutes les réactions qui ont suivi. Car c’est tout simplement un grand film.

BIBA par Samuel Loutaty
Une Palme d’or magistralement filmée et interprétée.

Bande à part par Olivier Bombarda
Un film parfaitement réussi et maîtrisé.

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Cinéma

« Pour le plaisir », un film de Reem Kherici

Madiana
Par Reem Kherici, Gari Kikoïne | Avec Alexandra Lamy, François Cluzet, Mitty Hazanavicius
Comédie | 1h 29min | 6 mai 2026 en salle | 1h 29min |
Synopsis :
Et si on vous racontait l’invention du siècle ? Un couple, une vérité qui explose. Fanny et Tom sont mariés et heureux depuis 20 ans. Mais un jour un secret éclate : Fanny n’a jamais eu d’orgasme. Tom, ingénieur, décide alors de relever un défi audacieux : créer l’objet qui révolutionnera le plaisir féminin. Ensemble, ils se lancent dans cette quête aussi déjantée qu’émouvante qui va transformer leur couple. Jusqu’où iront-ils ? Loin, très loin.

La presse en parle :
20 Minutes par Caroline Vié
Reem Kherici s’est librement inspirée d’une histoire vraie autour d’un duo de stars complices.

Diverto par La Rédaction
Entre histoire d’amour et d’humour, une belle comédie sur le couple, mais aussi porteuse de messages essentiels.

Elle par La Rédaction
On rit beaucoup devant le nouveau film de Reem Kherici, sorte d’objet cinématographique non identifié puisque, en plus d’être un plaidoyer pour le plaisir féminin, il constitue le – presque – biopic du couple allemand qui a inventé le célèbre sextoy Womanizer.

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Cinéma

Miriam Makeba : musique et engagement

🎬 🎥 📽️ Mama Africa : Miriam Makeba, un film de Mika Kaurismäki

| 🗓️ Mercredi 13 mai à 18h00 |
📍 Ducos – Cantine Centrale

📍 Le Diamant – Hôtel de Ville
🗓️ Vendredi 15 mai à 18h30

📍 Le Lorrain – Maison de la Culture
🗓️ Mercredi 20 mai à 19h30

📍 Saint-Pierre – Théâtre
🗓️ Samedi 23 mai à 20h00

— Par Sabrina Solar —

Mama Africa est un documentaire réalisé par Mika Kaurismäki, consacré à la chanteuse sud-africaine Miriam Makeba. Le film retrace son parcours artistique et personnel sur plusieurs décennies, en s’appuyant sur des images d’archives, des extraits de concerts et des témoignages de proches, de collaborateurs et de musiciens.

Née en 1932 à Johannesburg, Miriam Makeba grandit dans un contexte marqué par des difficultés économiques et par la mise en place progressive du régime d’apartheid en Afrique du Sud. Elle commence à chanter au début des années 1950, notamment avec les Cuban Brothers puis au sein des Manhattan Brothers, où elle acquiert une première reconnaissance. Sa participation au film Come Back, Africa, qui dénonce les conditions de vie sous l’apartheid, entraîne des conséquences immédiates : en 1959, alors qu’elle se trouve à l’étranger, les autorités sud-africaines lui interdisent de rentrer dans son pays.

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Cinéma

« Enchaînés », un série, créée par Alain Moreau et réalisée par Laure de Butler

Mercredi 13 mai sur France 2 et en replay |  ★★★★★ |

Enchaînés est une fresque historique ambitieuse qui s’inscrit dans un mouvement encore rare dans la fiction française : celui qui consiste à regarder en face l’histoire de l’esclavage colonial dans les territoires français d’outre-mer. Créée par Alain Moreau et réalisée par Laure de Butler, la série est diffusée en 2026 sur France.tv, sur France 2 ainsi que sur la chaîne belge RTBF La Trois. Produite par Tetra Media Fiction, elle compte six épisodes de 52 minutes.

La série se déroule en 1806 sur l’île Bourbon, ancien nom de La Réunion sous l’Empire napoléonien. À travers le destin d’une plantation de café dirigée par le colon Charles Bellevue, interprété par Olivier Gourmet, Enchaînés plonge le spectateur dans la violence quotidienne du système esclavagiste français. Après le passage d’un cyclone dévastateur qui ruine en partie l’exploitation, les tensions s’exacerbent : les maîtres tentent de préserver leur pouvoir tandis que les esclaves redoutent d’être vendus et séparés de leurs proches.

Au cœur du récit se trouve Isaac, incarné par Enzo Rose, jeune esclave né du viol de sa mère Célestine par Charles Bellevue.

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Cinéma

Festival Ciné-Communes : programme de la 2ème édition

Du 6 au 23 mai en communes en Martinique

Pour sa seconde édition, le festival Ciné Communes, initié par l’association Protea, poursuit une ambition forte : créer un dialogue vivant entre le cinéma et la mémoire. Baptisée « Ciné Mémoires », cette nouvelle programmation invite à explorer les récits qui construisent notre héritage commun et éclairent notre réalité contemporaine.

À travers une sélection engagée, deux grandes thématiques se dessinent. La première met à l’honneur des documentaires consacrés à des figures marquantes de la littérature martiniquaise, qu’elles soient célèbres ou plus discrètes, comme Loïc Léry, Joseph Zobel ou encore Mayotte Capécia. Leurs parcours et leurs œuvres offrent un regard précieux sur les dimensions sociales, culturelles et humaines du territoire. La seconde thématique propose une réflexion autour de l’esclavage et du colonialisme, à travers des films puissants tels que « Solitude, une figure de la liberté », « Mary Prince, récit autobiographique d’une esclave antillaise » ou « Le Sucre, pour la douceur et pour le pire », qui interrogent les traces laissées par ces systèmes et leurs échos dans le monde actuel.

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Cinéma

🎬 « Muganga, celui qui soigne »🎥 Film de Marie-Hélène Roux

📅Dimanche 3 mai ⏰ 18h 📍 Paillote du bourg, Les Ansesd’Arlet

Avec : Isaach De Bankolé | Vincent Macaigne | Manon Bresch | Babetida Sadjo | Déborah Lukumuena | France, Belgique – 2023 – 1h45 | Drame
📖 Synopsis :
Denis Mukwege, médecin congolais et futur Prix Nobel de la Paix, soigne — au péril de sa vie — des milliers de femmes victimes de violences sexuelles en République démocratique du Congo. Sa rencontre avec le chirurgien belge Guy Cadière redonnera un souffle nouveau à son engagement.

La presse en parle : 🙂 👿 
Le Figaro par Olivier Delcroix
Un film coup de poing.

Positif par Jean-Jacques Manzanera
Une aventure humaine bouleversante.

20 Minutes par Caroline Vié
Isaach de Bankolé est éblouissant dans la peau du Prix Nobel de la Paix Denis Mukwege dans ce film passionnant récompensé à Angoulême.

Dernières Nouvelles d’Alsace par Thibault Liessi
Éprouvant mais nécessaire.

Femme Actuelle par La Rédaction
Dès la première scène, le film prend à la gorge pour ne plus nous lâcher.

Franceinfo Culture par Laurence Houot
Le film rend hommage au courage du docteur Mukwege et des femmes qu’il soigne, qu’il répare, jour après jour, année après année, dans l’espoir qu’un jour cesse enfin dans son pays ce qu’il appelle la « guerre sur le corps des femmes ».

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Cinéma

« Juste une illusion », un film d’Olivier Nakache & Eric Toledano

Lundi 1er mai à 1915 & 21h45 à  Madiana et jusqu’au 7 mai
Avec : Louis Garrel, Camille Cottin, Pierre Lottin |Comédie dramatique | 1h 56min
Synopsis
Tout public
Nous sommes en 1985, Vincent, bientôt 13 ans, vit en banlieue parisienne dans une famille de la classe moyenne, entre un grand frère distant et des parents en conflit permanent. Alors qu’il n’est « déjà plus » un enfant et qu’il n’est « pas encore » un adulte nous allons partager ses questions et ses doutes sur l’identité, l’amitié, la famille, la religion, le désir et les premiers élans amoureux.
Une comédie sur cette période de l’enfance où l’espoir de changer le monde n’était pas “Juste une illusion…”
La presse en parle :
Dernières Nouvelles d’Alsace par Nathalie Chifflet
L’une des meilleures comédies françaises de ces dernières années, et sans doute la plus accomplie de la filmographie des deux cinéastes amis.

Le Dauphiné Libéré par Nathalie Chifflet
Toledano et Nakache y ont glissé une large part d’autobiographie, et cela se sent : le film a du vécu.

Le Parisien par Catherine Balle
Le long-métrage raconte aussi, avec une infinie tendresse et beaucoup d’humour, les montagnes russes, la fougue et les vertiges de l’adolescence.

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Cinéma

« In the Mood for Love », un film de Wong Kar-Wai

Jeudi 30 avril à 19h Médiathèque des Pitons du Nord Le Carbet ★★★★★

Avec Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Rebecca Pan
Nationalités Français, Hong-Kongais

Synopsis :

20 ans après, redécouvrez au cinéma le film romantique ultime, dans une copie restaurée 4K exceptionnelle… Hong Kong, 1962. Mme Chan loue une chambre chez Mme Suen. Le même jour et sur le même palier, s’installe M. Chow. Leurs conjoints sont souvent absents. Un jour, M. Chow et Mme Chan découvrent que leurs époux sont amants. Blessés, ils se fréquentent alors de plus en plus et développent eux aussi une liaison…

La presse en parle :

Madinin’Art par R.S. :
A voir et à revoir sans cesse : un chef d’œuvre absolu

Aden par Philippe Piazzo
L’histoire d’un frisson à l’écoute d’une mélodie. Une sensation très physique d’être perdu en terrain connu. Un instant d’éternité.

Chronic’art.com par Grégoire Bénabent
(…) derrière cette variation sur le thème éternel du rendez-vous manqué se cache un mélo aux allures expérimentales dont la construction abstraite et sophistiquée n’est pas -bien au contraire- ennemie des larmes.

L’Humanité par Jean Roy
Sublimement, Wong Kar-Wai brasse le meilleur du cinéma mondial, européen comme d’Extrême-Orient, renonçant aux expérimentations formelles de ses derniers titres pour retrouver le classicisme charnel de ses débuts.

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Cinéma

« Michael Jackson, l’envers d’une légende », un documentaire de Sophie Fuller (58mn x3)

Disponible jusqu’au 23/11/2026 

De l’enfant prodige à l’icône mondiale, cette série inédite en 3 épisodes explore le génie, les controverses et les tragédies qui ont façonné la légende de Michael Jackson. Diffusée à l’occasion de la sortie cinéma du très attendue biopic qui lui est consacré, elle offre un éclairage inédit sur le parcours hors norme du Roi de la pop.

Episode 1 : L’enfant prodige
Disponible jusqu’au 23/11/2026
Cet épisode retrace l’ascension de Michael Jackson, de l’enfant prodige à l’icône mondiale, grâce aux témoignages de ses proches, dont celui de sa sœur La Toya. Des Jackson Five à ses débuts en solo, on découvre une enfance sous pression, marquée par l’autorité de son père Joseph Jackson et les premières fêlures derrière l’image parfaite. The Wiz marque un tournant : Michael s’émancipe, rencontre Quincy Jones et enregistre Off the Wall. Mais le succès fragilise encore les liens familiaux et le pousse à chercher refuge auprès des Témoins de Jéhovah. Avec Thriller, il devient une superstar mondiale, mais la célébrité l’isole. Après l’accident du tournage Pepsi, ses proches décrivent un artiste de plus en plus solitaire, obsédé par son image et rattrapé par les rumeurs.

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Cinéma

« Mwa Siléma Lakarayib « 

Jusqu’au 20 mai de 13h30 à 17h30 | Faculté Jean Bernabé

La Faculté Jean Bernabé vous invite à découvrir le 🎬, un cycle de projections, gratuit et ouvert à tous, consacré aux cinémas de la Caraïbe et de l’océan Indien.

Organisé avec la participation des étudiants de la licence Créole, ce rendez-vous sera l’occasion de découvrir des œuvres cinématographiques issues de la Caraïbe et de l’océan Indien et d’échanger autour des thématiques abordées.

Tous les mercredis
Du 25 mars au 20 mai 2026

📅Mercredi 29 avril
⏰ 13h30 – 17h30
📍  Salle 10 – Faculté Jean Bernabé

⏰ 13h30
🎬 🎥 📽️ 🎞️Haïti : le profit et rien d’autre
Film documentaire du réalisateur haïtien Raoul Peck, 2001, durée 57
minutes
Synopsis : »Le capital a gagné », affirme ironiquement Raoul Peck au début de son film. Le profit et rien d’autre ! À la fois réalisateur et penseur politique, cet ancien ministre de la culture haïtien livre un essai politique en analysant l’économie et la réalité haïtienne face aux déclarations utopiques du nouvel ordre mondial.

⏰ 15h30
🎬 🎥L’heure de nous-mêmes à sonné
Film documentaire de Chantal Defontaine, 2017, durée 57 minutes Synopsis : documentaire retraçant la formidable et féconde expérience menée par Aimé Césaire à Fort-de-France aux débuts des années 1970.

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Cinéma

« Nuestra Tierra », un film de Lucrecia Martel

📅Mardi 4 mai ⏰ 14h 📍Madiana

Documentaire |Argentine, U.S.A., Mexique, France, Pays-Bas, Danemark | 2026 | 2h03 | VOSTFR |
Synopsis :
Argentine, 2009. Trois hommes blancs tentent d’expulser les membres de la communauté autochtone Chuschagasta, revendiquant la propriété des terres. Armés, ils tuent le chef de la communauté, Javier Chocobar. Le meurtre est filmé, et en 2018, après neuf ans d’impunité et des siècles d’histoire coloniale, le procès s’ouvre.

La presse en parle :
Dernières Nouvelles d’Alsace par Nathalie Chifflet
Par sa relecture engagée du roman national argentin, la critique de son révisionnisme, Nuestra Tierra est un acte politique de réappropriation et de réparation, de lutte pour la vérité et la justice. Un acte nourri par les récits intérieurs, présents et mémoriels des Chuschagastas.

L’Humanité par Samuel Gleyze-Esteban
Filmant une petite communauté autochtone du nord de l’Argentine en lutte pour le droit à habiter ses terres, Lucrecia Martel signe un film de survie où se lisent toutes les disparitions générées par le capitalisme. Un documentaire majeur.

Les Fiches du Cinéma par Thomas Fouet
À partir du récit du procès, en Argentine, de trois propriétaires blancs, accusés notamment du meurtre du membre d’une communauté autochtone, Lucrecia Martel met au jour les méthodes et récits coloniaux avec une clarté et une éthique qui forcent le respect.

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Cinéma

« La corde au cou » : autopsie d’un désespoir à l’ère du spectacle

À Madiana jusqu’au 7 mai à 19h

— Par Sarha Fauré —

Avec La corde au cou, Gus Van Sant signe un retour à la fois attendu et déroutant, prolongeant une œuvre profondément habitée par les marges et les figures de la rupture. Dans la lignée de Elephant, Prête à tout ou encore Harvey Milk, le cinéaste puise dans un fait divers réel pour mieux ausculter les fractures d’une société américaine fascinée par ses propres débordements.

Le récit s’ancre dans l’affaire Tony Kiritsis, dont l’acte désespéré — l’enlèvement du fils d’un courtier qu’il tient pour responsable de sa ruine — devient sous l’œil de Van Sant un prisme à travers lequel observer la fabrication du spectacle médiatique. À mesure que la prise d’otage se déploie, le film élargit son champ, embrassant policiers débordés, journalistes opportunistes et opinion publique captivée. L’intervention d’un animateur radio charismatique, incarné avec intensité par Colman Domingo, parachève cette mutation du drame intime en événement national.

La grande réussite formelle du film tient à son dispositif visuel hybride. Fidèle à son goût pour une matière cinématographique organique, Van Sant mêle images retravaillées, fausses archives, photographies argentiques et captations vidéo, recréant avec une précision troublante la texture des années 1970.

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Cinéma

« Soumsoum, la nuit des astres », un film de Mahamat-Saleh Haroun

Mardi 5 mai – 14h ★★★★
Sous les astres, la révolte des invisibles

— Par Hélène Lemoine—

Avec Soumsoum, la nuit des astres, Mahamat-Saleh Haroun poursuit le virage amorcé avec Lingui, les liens sacrés et signe une œuvre d’une grande tenue esthétique et morale, à la croisée du réalisme et d’un fantastique discret. Tourné dans les paysages grandioses du plateau de l’Ennedi, le film déploie un univers où la beauté minérale du désert dialogue avec les tensions sociales et spirituelles qui traversent les communautés tchadiennes.

Le récit s’attache à Kellou, adolescente marginalisée, marquée par une naissance entourée de croyances ambivalentes. Considérée comme porteuse de malheur, elle incarne la figure du bouc émissaire, rejetée par les siens dans un environnement dominé par la peur de la différence. Sa rencontre avec Aya, sage-femme elle aussi ostracisée, ouvre un espace de transmission et de résistance : entre ces deux femmes se tisse une solidarité profonde, fondée autant sur l’expérience de l’exclusion que sur une forme de savoir invisible.

En s’aventurant sur le terrain du merveilleux — non comme un effet spectaculaire, mais comme une extension du réel — Haroun enrichit son cinéma d’une dimension symbolique nouvelle.

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Cinéma

« Le Cri des gardes », un film de Claire Denis

Madiana : Lundi 27 avril – 14h | Mardi 28 avril – 19h | Dimanche 3 mai – 19h | Mercredi 6 mai – 19h

Avec Isaach de Bankolé, Matt Dillon, Mia McKenna-Bruce
Titre original The Fence | 8 avril 2026 |
Synopsis :
Un vaste chantier de travaux publics en Afrique de l’Ouest. Horn, le patron, et Cal, un jeune ingénieur, partagent une habitation provisoire derrière les doubles grilles de l’enceinte réservée aux blancs. Leone, future épouse de Horn, arrive d’Europe le soir même où un homme qui s’est introduit par effraction surgit derrière les grilles. Il s’appelle Alboury. Il ne quittera pas les lieux tant qu’on ne lui aura pas rendu le corps de son frère, mort sur le chantier.
La presse en parle :
20 Minutes par Caroline Vié
Un film somptueux et radical.

Culturopoing.com par Miriem Méghaïzerou
Habituellement éclatante, la dimension charnelle est ici contenue, confirmant le talent de Claire Denis à laisser affleurer les tensions dans la confrontation des corps.

Les Inrockuptibles par Gérard Lefort
Le Cri des gardes mérite notre amour fou puisque c’est un film qui nous aime à la folie.

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Cinéma

Nathalie Baye, l’élégance du jeu et une certaine idée de la vérité au cinéma s’éteint à 77 ans

La disparition de Nathalie Baye, survenue le 17 avril 2026 à Paris à l’âge de 77 ans, marque la fin d’une trajectoire exceptionnelle du cinéma français. Actrice majeure, à la fois discrète et intensément présente à l’écran, elle laisse derrière elle une œuvre riche de plus de quatre décennies et une empreinte durable dans l’histotiographie du septième art.

Une enfance libre, une vocation construite seule

Née le 6 juillet 1948 à Mainneville, dans l’Eure, au sein d’une famille d’artistes peintres bohèmes, Nathalie Baye grandit dans un environnement à la fois créatif et instable. Très tôt indépendante, elle quitte l’école à 14 ans pour se consacrer à la danse, d’abord à Monaco, puis aux États-Unis. De retour en France, elle se tourne vers le théâtre, suit les cours du cours Simon, avant d’intégrer le Conservatoire national supérieur d’art dramatique, dont elle sort diplômée en 1972.

Les débuts avec la Nouvelle Vague et l’ascension

C’est sous l’impulsion de François Truffaut qu’elle fait ses premiers pas remarqués au cinéma dans La Nuit américaine (1973), avant de devenir l’une de ses interprètes privilégiées. Elle s’impose rapidement par un jeu naturel, spontané, et une présence singulière, faite de retenue et d’intensité.

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Cinéma

« Plus fort que moi », un film de Kirk Jones (II)

À Madiana✨ 🌟 ⭐ 💫

Avec Robert Aramayo, Shirley Henderson, Maxine Peake
Titre original I Swear | 1 avril 2026 en salle | 2h 01min | Biopic, Drame
Synopsis
Tout public
Dans les années 1980, John Davidson grandit avec le syndrome de Gilles de la Tourette, une pathologie encore largement méconnue. Entre incompréhension, stigmatisation et détermination, son parcours d’abord semé d’embûches se transforme en combat pour être reconnu tel qu’il est, au-delà des préjugés.

La Presse en parle :
Bande à part par Mary Noelle Dana
L’histoire vraie, et merveilleusement bien adaptée pour le grand écran, de John Davidson, qui a contribué bien malgré lui à faire connaître le syndrome de Gilles de la Tourette. L’histoire aussi d’un corps déréglé, de filtres inexistants, et d’un ordre social qui vacille.

Télé 7 Jours par Isabelle Magnier
Inscrit dans la tradition du cinéma humaniste de Ken Loach, ce feel good movie doit aussi sa réussite à son formidable casting. En tête, Robert Aramayo, récompensé par un très mérité Bafta, cousin british des César.

20 Minutes par Caroline Vié
Plus fort que moi est utile parce qu’il rend le spectateur plus compréhensif face à la maladie mais il s’agit aussi d’une belle aventure humaine.

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Cinéma

“Once Upon a Time in Gaza” un film de Arab & Tarzan Nasser.

📅 Samedi 11 avril | 🕕18h30  |📍 Teyat Otonom Mawon – Croix Mission, Fort-de-France
🕕18h Bar solidaire
De Tarzan Nasser, Arab Nasser | Par Tarzan Nasser, Arab Nasser
Avec Nader Abd Alhay, Majd Eid, Ramzi Maqdisi
Titre original Kan yaman kan fi ghaza | 25 juin 2025 en salle | 1h 30min | Drame
Synopsis
Tout public
Il était une fois, à Gaza en 2007. Yahya, étudiant rêveur, se lie d’amitié avec Osama, dealer charismatique au grand cœur. Ensemble, ils montent un trafic de drogue, caché dans leur modeste échoppe de falafels. Mais ils croisent le chemin d’un flic corrompu venu contrarier leur plan.

La presse en parle :
Abus de Ciné par Benjamin Bidolet
« Once upon a time in Gaza » convoque à la fois le western, le polar hong-kongais, le buddy movie et le conte (il était une fois…) pour un mélange unique et original. Un mélange qui ressemble à Gaza, entre la grandeur de ses petites gens et la crasse que l’on peut s’attendre à trouver dans une ville en état de siège depuis 2009. Et parfois cette grandeur et cette crasse se retrouvent au sein d’une même personne.

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