Catégorie : Cinéma

Cinéma

« Kouté Vwa », un film de Maxime Jean-Baptiste

Paillote du bourg aux Anses d’Arlet | Jeudi 26 février 19h30
Par Maxime Jean-Baptiste, Audrey Jean-Baptiste | Avec Melrick Diomar, Yannick Cébret, Nicole Diomar | 16 juillet 2025 en salle | 1h 17min | Drame
Synopsis
Tout public
Melrick a 13 ans. Il passe ses vacances d’été chez sa grand-mère Nicole à Cayenne, en Guyane et apprend à jouer du tambour. Mais sa présence fait soudain resurgir le spectre de son oncle, ancien tambouyé tué dans des conditions tragiques. Confronté au deuil qui hante toute la communauté, Melrick cherche sa propre voie vers le pardon.
La presse en parle :
Cahiers du Cinéma par Romain Lefebvre
L’économie modeste et la durée ramassée de Kouté vwa ne sont pas sans rapport avec l’impression de justesse qu’il dégage. Premier long métrage, il ne cherche pas pour autant à en imposer.

Culturopoing.com par Alexandre Lebrac
Hymne à la paix et au pardon, Kouté vwa s’impose comme la déclaration d’amour enflammée d’un cinéaste à sa famille mais également à la Guyane dont il donne à voir la beauté tout en distillant un message, humaniste mais sans naïveté, d’amour universel.

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Cinéma, Sciences & Technologies

L’IA, nouvelle ennemie du 7e art ?

À l’approche de la 51e cérémonie des César, le monde du cinéma français hausse le ton. Dans une tribune publiée par Le Parisien, près de 4.000 acteurs, actrices et cinéastes alertent sur les dérives de l’intelligence artificielle, accusée de reproduire leurs visages et leurs voix sans autorisation. À leurs yeux, il ne s’agit plus d’une menace lointaine, mais d’une réalité déjà bien installée.

À l’initiative de l’Adami, organisme chargé de la gestion des droits des artistes interprètes, le texte dénonce un véritable « pillage en règle ». Les signataires décrivent une transformation profonde de leur métier depuis l’essor de l’IA. Si cette technologie peut représenter un outil performant dans certains secteurs, ils estiment qu’elle devient, pour les artistes, « une hydre dévorante ».

Parmi les personnalités engagées figurent notamment Swann Arlaud, Gérard Jugnot, Franck Dubosc, José Garcia, ainsi que Léa Drucker, Élodie Bouchez et Karin Viard. Tous s’inquiètent de voir le clonage vocal se multiplier sans l’accord des principaux concernés. Selon eux, il ne se passe plus une semaine sans qu’un artiste ne signale une utilisation abusive de son image ou de sa voix, alimentant une concurrence jugée « brutale ».

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A l'affiche, Cinéma

La trilogie haïtienne de Samuel Suffren : Mercredi 25 février – 19h Tropiques-Atrium

Samuel Suffren, filmer l’absence et le rêve d’ailleurs

Né en 1992, Samuel Suffren est un réalisateur et producteur haïtien dont le travail s’impose aujourd’hui comme l’une des voix les plus singulières du cinéma caribéen contemporain. Son œuvre est profondément ancrée dans l’intime : elle prend racine dans l’histoire de son père, habité toute sa vie par le rêve de partir aux États-Unis sans jamais pouvoir quitter Haïti.

De ce matériau autobiographique naît une trilogie de courts métrages qui explore l’exil, l’attente et l’amour filial à travers ceux qui restent. Un triptyque sur « l’absence et l’ailleurs », décliné selon différents points de vue au sein d’un même cercle familial.

La trilogie haïtienne : un rêve américain vu depuis le rivage

Conçue après la mort de ses parents – son père en 2019, sa mère trois mois plus tard – la trilogie marque un tournant dans le parcours du cinéaste. Alors qu’il envisageait initialement un documentaire, il choisit finalement la fiction pour retravailler cette mémoire intime.

« Quand on s’accapare d’une matière à partir de son histoire personnelle pour la retravailler, ça peut s’avérer être un exercice masochiste.

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Cinéma

🎬 « Promis le ciel « , un film de Erige Sehiri

📅 Mardi 24 février 🕒 15h 📍 Tropiques-Atrium – Salle Frantz Fanon

Par Erige Sehiri, Anna Ciennik | Avec Aïssa Maïga, Deborah Christelle Lobe Naney, Laetitia Ky | 28 janvier 2026 en salle | 1h 32min | Drame | Festival de Cannes 2025 | ★★★★ |

Synopsis :
Tout public
Marie, pasteure ivoirienne et ancienne journaliste, vit à Tunis. Elle héberge Naney, une jeune mère en quête d’un avenir meilleur, et Jolie, une étudiante déterminée qui porte les espoirs de sa famille restée au pays. Quand les trois femmes recueillent Kenza, 4 ans, rescapée d’un naufrage, leur refuge se transforme en famille recomposée tendre mais intranquille dans un climat social de plus en plus préoccupant.

La presse en parle :
La Voix du Nord par Catherine Painset
La réalisatrice tunisienne (dont on avait déjà aimé le choral et lumineux Sous les figues) tourne avec grâce, acuité et tant d’humanité autour de son trio de superbes héroïnes. Face au tragique et à l’arbitraire des situations qu’elle décrit avec une précision de documentariste, elle ne sacrifie ni la douceur, ni la beauté, ni l’humour.

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Cinéma

🎬 « Aucun autre choix », un film de Park Chan-Wook

📅 Mardi 24 février 🕗 20h00📍 Tropiques-Atrium – Salle Frantz Fanon

✍️ Scénario : Park Chan-Wook, Kyoung-mi Lee
🎭 Avec Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon
🎞️ 2026 – 2h19 | Comédie, Drame, Thriller | 🔞 Interdit aux -12 ans | ★★★★ |
🎬 Ceïba 2026

Madinin’Art en parle :

Avec Aucun autre choix, Park Chan-Wook signe son grand retour derrière la caméra et livre une satire sociale féroce, à la fois drôle, grinçante et profondément dérangeante.

You Man-su est un cadre modèle dans une usine de papier. Il aime sa femme, ses enfants, ses chiens, sa maison : une existence confortable, parfaitement ordonnée. Mais lorsque son licenciement brutal vient fissurer cette façade idéale, son univers s’effondre. Incapable d’accepter la perte de son statut social et l’humiliation qu’elle implique, il en vient à une conclusion radicale : pour retrouver sa place, il n’a aucun autre choix que d’éliminer ses concurrents…

Entre comédie noire, thriller et satire sociale, le film explore avec une ironie mordante les ravages de la compétition ultra-libérale, le poids écrasant du travail et la fragilité des identités construites sur la réussite professionnelle.

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Cinéma

🎬 « Soulèvements », un film de Thomas Lacoste

📅 Mardi 24 février 🕕 18h00 📍 Tropiques-Atrium – Salle Frantz Fanon
🎞️ Documentaire | 2026 – 1h45 | ★★★★★ |
Synopsis
Tout public
Un portrait choral à 16 voix, 16 trajectoires singulières, réflexif et intime d’un mouvement de résistance intergénérationnel porté par une jeunesse qui vit et qui lutte contre l’accaparement des terres et de l’eau, les ravages industriels, la montée des totalitarismes et fait face à la répression politique. Une plongée au cœur des Soulèvements de la Terre révélant la composition inédite des forces multiples déployées un peu partout dans le pays qui expérimentent d’autres modes de vie, tissent de nouveaux liens avec le vivant, bouleversant ainsi les découpages établis du politique et du sensible en nous ouvrant au champ de tous les possibles.

La presse en parle :
Culturopoing.com par Xanaé Bove
« Soulèvements » est salutaire par sa façon de montrer comment la désobéissance civile devient, pour ces acteurs, un outil de survie éthique face à « l’écocide en cours ».

L’Humanité par Samuel Gleyze-Esteban
Dans un documentaire puissant, le réalisateur Thomas Lacoste donne la parole à des membres des Soulèvements de la Terre, rendant visages et voix à ceux que le gouvernement, en 2023, traitait comme des terroristes.

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Cinéma

« How to have sex », un film de Molly Manning Walker

Mardi 10 février  18h45📍 T.O.M. – Croix Mission, Fort-de-France
👥 Par Molly Manning Walker 🎭 Avec Mia McKenna-Bruce, Lara Peake, Enva Lewis 📅 Sortie : 15 novembre 2023 ⏱️ Durée : 1h31 🎬 Genre : Drame

🏆 Prix Un Certain Regard – Festival de Cannes 2023

📝 Synopsis
Afin de célébrer la fin du lycée, Tara, Skye et Em s’offrent leurs premières vacances entre copines dans une station méditerranéenne ultra fréquentée. Le trio compte bien enchaîner fêtes, cuites et nuits blanches avec des colocs anglais rencontrés sur place. Pour Tara, ce voyage a la saveur électrisante des premières fois… jusqu’au vertige. Face au tourbillon de l’euphorie collective, est-elle vraiment libre d’accepter ou de refuser chaque expérience qui se présente à elle ?

La presse en parle :
Ouest France par Thierry Cheze
L’héroïne au visage poupin (Mia McKenna-Bruce, une révélation !) entraîne la comédie teen vers une mélancolie saisissante.

Positif par Ariane Allard
Ce récit d’apprentissage, à la fois simple et subtil, se vit comme une expérience immersive assez radicale, l’adolescence et ses excès ayant rarement été saisis de façon aussi énergique et… titubante.

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Cinéma

« Gourou », un film de Yann Gozlan

Madiana | Mardi 10 février | 16:15 | 19:00 | 21:45 | Autres horaires =>

Par Jean-Baptiste Delafon, Yann Gozlan
Avec Pierre Niney, Marion Barbeau, Anthony Bajon | 28 janvier 2026 en salle | 2h 06min | Drame, Thriller
Synopsis
Tout public avec avertissement
Matt est le coach en développement personnel le plus suivi de France. Dans une société en quête de sens où la réussite individuelle est devenue sacrée, il propose à ses adeptes une catharsis qui électrise les foules autant qu’elle inquiète les autorités. Sous le feu des critiques, Matt va s’engager dans une fuite en avant qui le mènera aux frontières de la folie et peut-être de la gloire…

La presse en parle :

41 critiques presse
L’Humanité par Michaël Mélinard
Un thriller fascinant et pertinent qui, l’air de rien, interroge en même temps qu’une dérive sectaire, la manipulation psychologique, la quête de célébrité, l’avidité capitaliste et le rêve américain.

Public par Sarah Lévy-Laithier
Fascinant, terrifiant et mystique.

20 Minutes par Caroline Vié
Yann Gozlan, le réalisateur de « Boîte noire », offre un nouveau rôle passionnant au comédien dans ce thriller haletant.

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Cinéma

🎬 « The Mastermind », un film de Kelly Reichardt

⏰ Vendredi 27 février – 14h | ⏰ Lundi 2 mars – 14h | ⏰ Mardi 3 mars – 14h |📍 Madiana

Par Kelly Reichardt | Avec Josh O’Connor, Alana Haim, John Magaro | 4 février 2026 en salle | 1h 50min | Drame, Policier |
Synopsis
Tout public
Massachussetts, 1970. Père de famille en quête d’un nouveau souffle, Mooney décide de se reconvertir dans le trafic d’œuvres d’art. Avec deux complices, il s’introduit dans un musée et dérobe des tableaux. Mais la réalité le rattrape : écouler les œuvres s’avère compliqué. Traqué, Mooney entame alors une cavale sans retour.

La presse en parle :

Libération par Camille Nevers
Rien ne sert de courir, on n’arrivera à rien : c’est l’idée générale des films. De quoi pour la cinéaste aller à l’essentiel, suivre la « dérive pure », le but jamais atteint des errances sans destin.

Cahiers du Cinéma par Raphaël Nieuwjaer
Mieux installé, James Blaine Mooney n’est pas le personnage typique des fictions de Kelly Reichardt. Quelque chose en lui résiste pourtant à ce confort. Il a beau avoir la haute silhouette et le visage d’aimable petite souris de Josh O’Connor, il paraît toujours en retrait, dans une légère absence à lui-même et aux autres.

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Cinéma

« Jusqu’à l’aube », un film de Sho Miyake

Mercredi 4 février à 19h | Madiana|★★★★★ |

Par Kiyoto Wada, Sho Miyake | Avec Hokuto Matsumura, Mone Kamishiraishi, Ryô | Titre original Yoake no subete | 1h 59min | Drame
Synopsis :
Misa et Takatoshi ne se connaissent pas encore lorsqu’ils rejoignent une petite entreprise japonaise d’astronomie. En quête d’un nouvel équilibre, ils ont délaissé une carrière toute tracée : elle, en raison d’un syndrome prémenstruel qui bouleverse son quotidien ; lui, à cause de crises de panique aiguës. Peu à peu, ils apprennent à travailler autrement, se rapprochent, s’apprivoisent… et découvrent qu’une présence suffit parfois à éclairer la nuit.

La presse en parle :

Abus de Ciné par Olivier Bachelard
Tourné plus vers la comédie dramatique que vers le drame, « Jusqu’a l’aube » est un film plein d’espoir qui amuse autant par la description des symptômes que par les manières plus ou moins détournées d’affronter les sources de stress et de finalement guérir, ou pouvoir vivre avec.. […] Une comédie dramatique pleine de tact, pour regarder dans la même direction.

Cahiers du Cinéma par Fernando Ganzo
Si le décor et le casting semblent posés pour un récit romantique édifiant destiné à un jeune public, avec sa dose d’échanges didactiques et bien intentionnés sur les symptômes des deux personnages, c’est à une tout autre échelle de sentiments que se situe Shô Miyake.

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Cinéma

« Le Sud », ou la mémoire des silences

Jeudi 5 février à 14h | Madiana ★★★★★

Le Sud 1 h 33 min du réalisateur espagnol, Victor Erice, avec Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren et Icíar Bollaín. 20 janvier 1988 en salle | 1h 33min | Drame Date de reprise 7 janvier 2026
Synopsis :
Dans l’Espagne des années 1950, Estrella, une petite fille de huit ans, vit avec ses parents au nord du pays, dans une maison appelée “La Mouette”. Son père, Agustín Arenas, médecin taciturne et mystérieux, radiesthésiste à ses heures, est originaire du sud de l’Espagne, région qu’il n’évoque jamais. Intriguée par ses silences, Estrella grandit en essayant de percer le mystère qui entoure la jeunesse et les blessures passées de cet homme qu’elle admire profondément.

Chronique d’un père absent 

— Par Hélène Lemoine —

Le Sud, réalisé par Victor Erice en 1983, est un film traversé par l’absence, le silence et la mémoire. Œuvre délicate et profondément intime, il s’inscrit dans une Espagne encore marquée par les blessures de la guerre civile et du franquisme, vue à hauteur d’enfant. Comme dans L’Esprit de la ruche, Erice adopte le regard d’une jeune fille pour explorer un monde d’adultes opaque, traversé de secrets et de renoncements.

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Cinéma

 « Katanga, la danse des scorpions », un film de Dani Kouyaté

Mardi 27 janvier  20h📍 Tropiques-Atrium – Salle Frantz Fanon 

🏆 Étalon d’or du FESPACO 2025 🏆 Prix du Public – FESPACO 2025 🏆 Prix Spécial FDCT – FESPACO 2025

🎥 Avec Mahamadi Nana, Hafissatou Coulibaly, Abdoulaye Komboudri, Justin Ouindiga🎭 Drame ⏱️ 1h53 🌍 Burkina Faso – 2024

📝 Synopsis

Katanga, la danse des scorpions se déroule dans le royaume imaginaire de Ganzurgu, en Afrique. Le pays est secoué par une crise politique et le roi Pazouknam parvient à éviter un coup d’État. Pour renforcer son autorité, il nomme son cousin Katanga à la tête de l’armée. Katanga consulte un devin qui lui prédit que le trône de Pazouknam lui reviendra, une prophétie qui le pousse à nourrir une ambition grandissante. Sous l’influence de son épouse Pougnéré, Katanga nourrit une ambition croissante et décide de prendre des mesures pour obtenir le pouvoir.

Parrallèlement, une autre prédication annonce que Bougum, le bras droit et ami de Katanga, est aussi destiné à régner. Cette situation va entraîner une série de trahisons et de conflits internes, car Katanga va devoir tout faire pour garder son pouvoir. Katanga, l’homme loyal et respecté devient de plus en plus paranoïaque, manipulateur et violent.

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Cinéma

« Résurrection », un film de Bi Gan – Festival de Cannes – Prix Spécial 2025

Mardi 27 janvier | 14h📍 Tropiques-Atrium Salle Frantz Fanon
🎭 Drame / Policier ⏱️ 2h40 🌍 Chine, France – 2025

🎥 Avec
Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao, Li Gengxi, Huang Jue,
Chen Yongzhong, Guo Mucheng

📝 Synopsis
Dans Résurrection, une femme, après une opération cérébrale, se retrouve en état de semi-conscience dans un monde dévasté.
Elle y découvre le corps inerte d’un androïde, auquel elle décide de raconter, nuit après nuit, des récits tirés de l’histoire de la Chine.
Ces histoires réactivent peu à peu les sens du robot.
À l’issue de son récit, elle se retrouve face à un dilemme : retourner dans le monde réel ou rester aux côtés de cette entité mécanique pour laquelle elle commence à éprouver des sentiments.

La presse en parle :
Bande à part par Jo Fishley
Le Chinois Bi Gan invente un monstre à rêves : un homme-cinéma, à l’intérieur duquel un projecteur le propulse dans une traversée onirique de films qui sont autant de songes sophistiqués, d’une terrassante beauté. Prix du Jury au Festival de Cannes, « Resurrection » promet la vie éternelle du cinéma.

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Cinéma, Yékri

L’éphéméride du 20 janvier

Sortie, du film expérimental Le Sang d’un poète, réalisé par Jean Cocteau le 20 janvier 1932

Film de Jean Cocteau · 55 min · 19 janvier 1932 (France)
Genres : Muet, Expérimental, Fantastique, Drame
Casting (acteurs principaux) :
Enrique Rivero, Elizabeth Lee Miller, Pauline Carton, Odette Talazac, Jean Desbordes, Fernand Dichamps, Lucien Jager, Feral Benga
Pays d’origine : France

Casting complet et fiche technique

Synopsis :

Sur l’injonction d’une statue douée de vie, un poète plonge dans un grand miroir et découvre, de l’autre côté, un monde étrange et fascinant.

Le film se décompose en quatre parties :

Première partie
Une cheminée d’usine s’apprête à tomber. Durant ce temps, dans la chambre d’un poète, une statue sans bras s’anime brusquement. Cette dernière l’invite à plonger dans un miroir et de découvrir un autre monde. Des lieux et des personnages étranges s’offrent à lui : un couloir d’hôtel borgne, une fumerie d’opium, une chambre où l’on donne une leçon de vol à une jeune fille, un hermaphrodite, etc. Le poète s’arrache à ses fascinations malsaines et non sans mal regagne sa chambre.

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Cinéma, Yékri

L’éphéméride du 19 janvier

Sortie en salle du film « Nèg Maron » le 19 janvier 2005

De Jean-Claude Barny
Avec Admiral T, D. Daly, Stomy Bugsy
Nationalité français
Synopsis :
Au coeur des petites Antilles, au début des années 2 000, dans un quartier populaire où se côtoient des personnages chaleureux, hauts en couleurs, Josua et Silex, deux jeunes amis d’enfance à la dérive, issus d’un milieu familial et social explosé, mènent une existence insouciante. Mais la violence de l’île et l’escalade de situations déroutantes vont mettre leur amitié à rude épreuve…

“Nèg maron” : Paradoxe criminel ou crime paradoxal ?

— Par Patricia Donatien-Yssa —

Le film Nèg Maron du réalisateur Jean-Claude Barny est un drame qui réunit un groupe de jeunes délinquants vivant dans un quartier populaire de la Guadeloupe, et qui s’articule autour d’un crime perpétré contre un blanc créole mafieux : Marcus. Josua et Silex, les deux complices de toujours et personnages principaux du film, se livrent à de petits cambriolages et vivent, tout comme leurs amis, « …en rupture avec le système économique et politique » 1. Enfermés dans une véritable microsociété, ils sont plongés dans un décalage et un paradoxe permanents.

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A l'affiche, Agenda culturel de la semaine, Cinéma

Agenda culturel… pour les jours qui viennent

📅 JEUDI 26 FÉVRIER

🕕 À partir de 18h

🧘‍♀️ Taï chi en after work

📍 Palais des sports – Rivière-Salée

🏃‍♂️ Organisé par le service des sports
📖 Présentation :
Le service des sports propose sa séance mensuelle de taï chi, idéale pour se détendre après une journée de travail et harmoniser corps et esprit.
👕 Tenue ample recommandée
👟 Chaussures adaptées conseillées
💧 Pensez à apporter une bouteille d’eau

🕡 18h30

📚 Soirée de Lecture Animée

📍 Médiathèque du Saint-Esprit

✨ Au programme

📖 La Voix du silence de Richard Bunod

📖 Ô boulot : passion ou oppression de Jessie Bray Ardenne

🎭 Mises en scène & Intermède musical

Avec :🎤 Jessie | 🎶 La troupe Ô choeur de la vie | 🥁 Yannicl au tambour | 🎹 Marc-André au piano

✍️ Ventes et dédicaces à l’issue de la soirée

🕖 19h

🎭 En remontant le fleuve Saint-Laurent

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Cinéma

Sur les traces de Frantz Fanon, un film de Mehdi Lallaoui

Au Maltais rouge, 40 rue de Malte, Paris 11è

Sur les traces de Frantz Fanon, un film de Mehdi Lallaoui, propose une plongée essentielle dans la vie et la pensée de Frantz Fanon, figure majeure du XXᵉ siècle, psychiatre, penseur panafricain et militant anticolonialiste, auteur notamment de Peau noire, masques blancs et Les Damnés de la terre.
Né en Martinique en 1925, Fanon s’engage très jeune dans la lutte contre le nazisme en rejoignant les forces de la France libre lors du débarquement de Provence en 1944. Devenu psychiatre, il s’engagera ensuite aux côtés du peuple algérien dans son combat pour l’indépendance, liant étroitement pratique médicale et combat politique.

Décédé prématurément en 1961 à l’âge de 36 ans, Frantz Fanon laisse une œuvre fondatrice pour comprendre les mécanismes de la domination coloniale, les ressorts du racisme et l’émergence d’une pensée tiers-mondiste en quête de liberté. Soixante ans après sa disparition, ce documentaire part sur ses traces, de la France à l’Algérie et à la Tunisie, pour retracer l’élaboration d’une pensée d’une extraordinaire vitalité, toujours d’actualité.

S’appuyant sur des archives, des textes de Fanon et des entretiens avec celles et ceux qui l’ont connu ou étudié — parmi lesquels la psychiatre et biographe Alice Cherki, sa secrétaire Marie-Jeanne Manuellan, l’historien Jean Khalfa, ainsi que les écrivains et poètes Patrick Chamoiseau et René Depestre — Mehdi Lallaoui parvient à faire dialoguer l’homme, le médecin et le théoricien.

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Cinéma

Charlie Chaplin, le génie de la liberté

Lundi 5 janvier à 21h sur France 4 | ★★★★★ |

— Par Sarha Fauré —

Charlie Chaplin, le génie de la liberté est un grand récit cinématographique consacré à l’un des artistes les plus influents et les plus aimés du XXᵉ siècle. Entièrement composé d’archives, ce documentaire dresse un portrait inédit de Charlie Chaplin, dont la trajectoire personnelle, artistique et politique épouse les bouleversements majeurs de son époque, de la naissance du cinéma aux secousses de l’histoire mondiale.

Génie du burlesque, Chaplin a fait rire la planète entière tout en portant un regard profondément critique sur la société moderne. À travers Charlot, figure du vagabond universel, il a mis son talent au service d’un idéal de justice, de dignité et de liberté. La misère sociale, l’aliénation du travail à la chaîne, la violence de la guerre, la montée des totalitarismes ou encore l’exil et la persécution traversent son œuvre, toujours abordés avec une audace visionnaire et une humanité bouleversante.

Acteur et auteur, réalisateur et producteur, compositeur et chorégraphe, Chaplin est l’un des artistes les plus complets de l’histoire du cinéma.

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Cinéma

« Kingdom of Heaven », un film de Ridley Scott

Dimanche 4 janvier à 21h05 | Arte |

Avec Orlando Bloom, Liam Neeson, David Thewlis, Eva Green, Marton Csokas, Brendan Gleeson, Ghassan Massoud, Jeremy Irons, Iain Glen, Alexander Siddig, Edward Norton, Khaled Nabawy, Velibor Topic, Martin Hancock, Michael Sheen
Nationalité : Etats-Unis |
Année : 2004Durée : 185 minutes
Synopsis : 
À la fin du XIIe siècle, le forgeron Balian vit en France, accablé par le suicide de sa femme après la mort de leur enfant. Il reçoit la visite du baron Godefroy d’Ibelin, chef croisé qui lui révèle être son père et l’invite à le suivre à Jérusalem. Balian refuse d’abord, mais après avoir tué son demi-frère, prêtre cupide responsable du sort réservé au corps de son épouse, il fuit et rejoint les croisés. En route vers la Terre sainte, Godefroy est mortellement blessé et, avant de mourir à Messine, adoube Balian et lui transmet le titre de baron d’Ibelin.

Arrivé en Terre sainte après un naufrage, Balian épargne un sarrasin nommé Imad, qui le conduit à Jérusalem. Il y rencontre le roi Baudouin IV, atteint de lèpre, qui lui confie la défense de son domaine et la protection des pèlerins, quelle que soit leur foi.

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Cinéma

Le Temps des moissons : chronique d’un effacement

Filmer l’enfance au bord de la disparition

— Par Hélène Lemoine —

Avec Le Temps des moissons, Huo Meng signe une chronique rurale d’une grande délicatesse, portée par une mise en scène d’une précision remarquable et une attention constante aux visages comme aux paysages. Situé en 1991, à un moment charnière de l’histoire chinoise contemporaine, le film s’inscrit dans l’effritement d’un monde agricole ancestral, alors que l’exode rural et l’industrialisation redessinent silencieusement les existences. À travers une photographie somptueuse et des plans longs qui inscrivent les personnages dans un collectif autant que dans leur environnement, le cinéaste capte un temps étiré, cyclique, où la vie se répète au rythme immuable des saisons, des moissons, des mariages et des enterrements.

Le regard du récit est celui de Chuang, un garçon de dix ans confié à sa famille pendant que ses parents travaillent en ville. Presque constamment à l’écran, il devient le témoin sensible des tensions qui traversent ce village : la précarité économique, la dureté du travail de la terre, la domination patriarcale, la place assignée aux femmes et aux plus vulnérables.

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Cinéma, Education Formation

ATOM 2026 : une nouvelle opportunité pour les talents ultramarins

Fondé en 1996 par les principaux acteurs de la filière de la fiction audiovisuelle, le Conservatoire Européen d’Écriture Audiovisuelle (CEEA) est aujourd’hui reconnu comme le pionnier de la formation professionnelle dédiée à l’écriture de scénario en France. Centre de formation spécialisé, placé sous la tutelle du ministère de la Culture, le CEEA a pour mission de former des scénaristes capables de concevoir, développer et structurer des œuvres audiovisuelles destinées au cinéma, à la télévision, à l’animation ou aux nouveaux formats numériques.

L’enseignement du CEEA repose sur une pédagogie exigeante et professionnalisante, assurée exclusivement par des auteurs, scénaristes, réalisateurs et producteurs en activité. Cette approche permet aux apprenants d’acquérir des compétences solides et directement opérationnelles, tout en étant confrontés aux réalités concrètes du secteur audiovisuel. Le Conservatoire œuvre ainsi activement au renouvellement des forces créatives, en veillant à ce que les récits produits reflètent la diversité des expériences, des cultures et des imaginaires de la société contemporaine.

Dans cette logique d’ouverture et de diversification des profils, le CEEA s’est associé, en 2022, à la productrice France Zobda (Eloa Prod) pour créer le dispositif ATOM – Auteurs Talents d’Outre-Mer.

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Cinéma

 » Ratatouille » un film de Brad Bird

Jeudi 1er janvier à 21h10 sur M6 |⭐⭐⭐⭐⭐|

Par Brad Bird, Jan Pinkava | Avec Guillaume Lebon, Patton Oswalt, Jean-Pierre Marielle | 1 août 2007 en salle | 1h 50min | Animation, Comédie, Famille |  |

Synopsis :

Rémy, un jeune rat vivant en banlieue parisienne, est passionné par la cuisine française, contrairement à sa famille. Grâce à son odorat, il peut sublimer les plats. Un jour, après avoir été pris en flagrant délit de cuisine, il s’échappe et se retrouve dans les égouts, où il rencontre Alfredo Linguini, un jeune commis de cuisine, fils de la petite amie de Gusteau, un chef renommé. Rémy l’aide à sauver une soupe qu’Alfredo a accidentellement gâchée. Après cela, ils commencent à travailler ensemble, Alfredo suivant les instructions de Rémy caché sous sa toque.

Skinner, le chef du restaurant, tente de se débarrasser de leur duo, mais la soupe d’Alfredo rencontre un grand succès. Rémy aide Alfredo à se perfectionner, et Colette, une cuisinière, lui enseigne les bases. Finalement, Alfredo découvre qu’il est l’héritier légitime de Gusteau, mais Skinner cache la vérité pour garder le contrôle du restaurant.

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Cinéma

Autant en emporte le vent, un film de Victor Fleming

Lundi 29 décembre à 20h50 sur T18
Synopsis:
En 1861, Scarlett O’Hara, une jeune fille de 16 ans issue de la haute société du Sud des États-Unis, vit à Tara, une grande plantation de coton. Bien que courtisée par plusieurs hommes, elle est amoureuse d’Ashley Wilkes, déjà promis à sa cousine Melanie. Pendant la guerre de Sécession, Scarlett se marie par désespoir avec Charles Hamilton, le frère de Melanie, mais il meurt à la guerre. Scarlett prend des décisions audacieuses pour survivre et protéger Tara, allant jusqu’à tuer un soldat unioniste en légitime défense.

La guerre laisse Scarlett dévastée, mais elle reprend le contrôle de la plantation et cherche à sauver Tara de la faillite. Elle se tourne vers Rhett Butler, un homme cynique et indépendant, mais leur relation est marquée par des tensions. Après avoir fait face à de nombreuses épreuves, Scarlett épousera Rhett, mais leur mariage est chaotique et plein de malentendus. Leur fille Bonnie meurt tragiquement, et Scarlett subit un avortement après une dispute violente avec Rhett.

Quand Melanie meurt après avoir donné naissance au second enfant d’Ashley, Scarlett réalise qu’elle aime réellement Rhett et non Ashley.

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Cinéma

« Rebuilding » : Des cendres, mais peu d’étincelles

— Par Hélène Lemoine —

Sur le papier, Rebuilding a tout pour toucher : un Ouest américain ravagé par les incendies, un homme qui a tout perdu, une tentative de reconstruction intime et collective. À l’écran, le film séduit d’abord par la beauté de ses paysages et par une atmosphère mélancolique soigneusement travaillée. Les personnages sont globalement attachants, et l’on sent un vrai respect pour ces figures marginales, incarnées avec justesse par des comédiens professionnels comme amateurs. Pourtant, cette délicatesse formelle finit par devenir un piège.

Le film s’enferme dans une tristesse constante, presque écrasante, sans jamais offrir de véritable respiration. La relation père-fille, pourtant porteuse d’émotion, peine à dépasser un registre attendu. Josh O’Connor, très présent dans le cinéma récent et souvent célébré, se contente ici d’un jeu minimaliste : regard mélancolique, épaules voûtées, mutisme poli. Cela fonctionne, mais sans surprise ni profondeur supplémentaire. À force de rester aussi figé que son personnage, le film donne l’impression d’attendre un événement ou un basculement qui n’arrive jamais, ce qui devient frustrant pour le spectateur.

On peut deviner en filigrane une critique sociale – de l’abandon des plus précaires, du réchauffement climatique, d’une Amérique incapable de protéger les siens – mais Rebuilding reste trop lisse politiquement pour que ces thèmes prennent une réelle ampleur.

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Cinéma

« Princesse Mononoké », un fillm de Hayao Miyazaki

Lundi 22 décembre à 21h05 | France 4 | ★★★★ |

Par Hayao Miyazaki | Avec Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Minnie Driver
Titre original Mononoke-Hime |12 janvier 2000 en salle | 2h 15min | Animation, Aventure, Fantastique
| Date de reprise 20 août 2025

Synopsis :
Dans le Japon médiéval, Ashitaka, prince du peuple Emishi, est frappé d’une malédiction après avoir tué le dieu sanglier Nago, devenu démon. Condamné, il quitte son village pour comprendre l’origine de la colère de la nature. En chemin, il rencontre Jiko, un moine vagabond, qui l’oriente vers la forêt habitée par les dieux animaux.

Ashitaka découvre le village des forges dirigé par Dame Eboshi, une femme puissante qui protège les exclus et fait vivre sa communauté grâce à l’exploitation du fer, au prix de la destruction de la forêt. Il y rencontre San, une humaine élevée par la déesse louve Moro et farouche ennemie des humains. Eboshi, responsable de la corruption de Nago par ses armes à feu, attise la haine des esprits de la forêt.

San tente d’assassiner Dame Eboshi, mais Ashitaka s’interpose et est grièvement blessé.

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