— Communiqué de presse —
A l'affiche, Agenda culturel de la semaine, Yékri
Actualités des Caraïbes et d’ailleurs…

Lutte contre l’orpaillage et sa pollution : la Guyane espère la ratification du Suriname
Cécile Laloux est la nouvelle rectrice de l’académie de Martinique
Tour des yoles de Martinique 2026 : « Antan lontan »… aux origines d’une compétition devenue légende
80 ans après sa naissance, le Bikini devient un véritable business en Martinique
Mercury beach : Une fête sous haute surveillance pour protéger les tortues marines
Girardin, Lecornu, Carenco, Valls, Moutchou… La valse des ministres des Outre-mer sous Emmanuel Macron
A l'affiche, Cinéma
« L’Odyssée » : Christopher Nolan transforme Homère en fresque monumentale
— Par Hélène Lemoine —
Après avoir exploré les méandres de la mémoire (Memento), du rêve (Inception), du temps (Interstellar et Tenet), de la guerre (Dunkerque) et de la science (Oppenheimer), Christopher Nolan s’attaque cette fois à l’un des plus grands monuments de la littérature mondiale. Avec L’Odyssée, le réalisateur britannique adapte le poème d’Homère en lui insufflant sa propre vision du cinéma : ambitieuse, spectaculaire, complexe et profondément humaine.
Le défi était immense. Comment porter à l’écran une œuvre vieille de près de trois millénaires, fondatrice de la culture occidentale, sans en trahir la richesse ni la réduire à un simple film d’aventures ? Nolan choisit de ne pas illustrer le texte d’Homère, mais de le réinterpréter. Il en fait moins le récit d’un voyage extraordinaire qu’une réflexion sur le traumatisme de la guerre, la mémoire, le temps qui passe et la difficile reconquête de soi.
L’histoire reste fidèle à l’essentiel. Après la chute de Troie, Ulysse entreprend le long retour vers son royaume d’Ithaque. Son périple est jalonné d’épreuves, de monstres, de tempêtes et d’interventions divines, tandis que son épouse Pénélope et son fils Télémaque résistent aux prétendants qui convoitent le trône.
A l'affiche, Agenda culturel de la semaine
Agenda culturel… des jours qui viennent
️📅Jeudi 30 Juillet
⏱️19h
« Le Château dans le ciel », un film de Hayao Miyazaki
Font de mer du bourg des Trois-Îlets
Par Hayao Miyazaki
Avec Mayumi Tanaka, Jim Cummings, Hiroshi Ito
15 janvier 2003 en salle | 2h 04min | Animation, Aventure, Famille, Fantastique
Titre original Tenku no shiro Rapyuta
Bande annonce : https://www.dailymotion.com/video/x8a2ayi
Synopsis
Qui est vraiment Sheeta, la petite fille porteuse d’une pierre en pendentif aux pouvoirs magiques qui suscite bien des convoitises ? Retenue prisonnière à bord d’un dirigeable, l’enfant affronte une bande de pirates de l’air menée par la très pittoresque Dora, puis une armée de militaires à la solde de Muska, un gentleman machiavélique trop poli pour être honnête. Sauvée par le jeune Pazu, Sheeta se réfugie dans un village de mineurs. Là, elle tentera avec le garçon de percer le secret de ses origines pour prouver que l’histoire de Laputa, l’île merveilleuse flottant dans les airs, n’est pas une légende
.
⏱️20h
Kolo Barst
📍Ubuntu · Fordeuf, 7 Rue Isambert, Fort-de-France
UBUNTU accueille Kolo Barst et ses trois musiciens pour une soirée musicale intimiste.
Sociologie
Le Sénégal et la Martinique, le pont retrouvé
— Communiqué de presse —
Yékri
L’éphéméride du 30 juillet
Naissance de George « Buddy » Guy le 30 juillet 1936 en Louisiane
George « Buddy » Guy, né le 30 juillet 1936 à Lettsworth (Louisiane), est un musicien américain de blues et de musique rock. Il est le père de la rappeuse Shawnna.
Influencé dès son enfance par John Lee Hooker, Muddy Waters et Howlin’ Wolf qui lui donneront plus tard envie d’émigrer vers Chicago, il se fabrique à l’âge de treize ans une guitare de fortune à partir d’une moustiquaire et d’un morceau de bois. Mais, c’est à seize ans que son père lui offre sa première vraie guitare, une deux cordes. Buddy joue alors simplement de la guitare pour passer le temps.
Quelque temps plus tard, alors qu’il est assis sur le seuil de sa maison en train de jouer de la guitare, un inconnu l’aborde, lui dit qu’il le regarde jouer chaque soir et qu’il voudrait lui offrir une guitare neuve. Et c’est ainsi que Buddy se retrouve le lendemain avec une guitare flambant neuve, plus motivé que jamais pour imiter ses idoles. Dès lors, il s’entraîne avec assiduité et se donne rapidement en concert à Bâton-Rouge avec les bluesmen locaux comme le Big Poppa John Tilley Band, Lightnin’ Slim, Guitar Slim, Slim Harpo ou Lazy Lester.
Philosophie
L’égoïsme, cet insidieux délire de puissance par la propriété…
— Par Camille Loty Malebranche —
L’égoïsme est avant tout, un rapport de misère au moi manifesté par la rage de posséder loin des racines spirituelles et profondes du soi…
L’égoïste est un inconfortable extrême qui cherche désespérément la prépondérance en accaparant tout, pour inférioriser autrui afin de calmer la faille intérieure de manques qu’il traîne en lui comme une crise existentielle qui le ronge. L’égoïste est un affecté qui veut curer le vide existentiel qu’il éprouve par la course à la propriété. L’égoïste est pire que l’avare qui, lui, ne s’attache maladivement qu’à ce qu’il a déjà alors que l’égoïste convoite compulsivement ce qui est à tous, porté qu’il est, à conquérir pour assouvir son avide pulsion de posséder.
Affecté qui a peur de faire étiologie de son mal par un diagnostic endogène, l’égoïste préfère se rabattre sur tout ce qui peut lui donner l’illusion d’être à ses yeux et aux yeux des autres. D’où l’égoïsme est un rapport de méchanceté à autrui. Et pourquoi, pour l’égoïste passablement perdu à sa propre vérité intérieure, l’autre est toujours un objet à utiliser.
Poésies
Volodymyr, je t’aime…
— Par Myrna Nérovique —
Volodymyr, je t’aime.
Et, malgré toute cette haine,
Je rêve encore de ce beau jour,
Où nous pourrons vivre notre amour.
J’ai envie de mourir,
Je ne fais que souffrir.
Je sais que quelque chose en moi,
Me fait perdre la foi.
Dieu seul sait comme je t’aime,
Passionnément, comme on sème,
De ce doux tourment et même.
Volodymyr, je t’aime à la folie,
Tu es peut-être l’amour de ma vie.
Je sais qu’on ne sera jamais ensemble.
Et, mon courage ainsi s’assemble,
Pour te dévoiler mon amour,
Dans la clarté du jour.
Volodymyr, je réfléchis passionnément.
Mon cœur tremble constamment.
Qu’est-ce que la notoriété,
Devant la beauté de l’être aimé ?
Ce n’est pas quelque chose de choisi.
Cela est bien parti.
Volodymyr, je t’aime, aux larmes,
Je n’ai plus d’armes,
Pour être avec toi,
Qu’on se parle, toi et moi.
Volodymyr, je t’aime…
Volodymyr, je t’aime…
Crois-tu au destin ?
J’examine notre parchemin.
Volodymyr, je t’aime,
Pour notre amour, à notre tour.
Volodymyr, je t’aime.
Je t’aime à la perdition,
En espérant notre union.
Yékri
L’éphéméride du 29 juillet
Promulgation de la Loi sur la liberté de la presse le 29 juillet 1881
La loi du 29 juillet 1881 sur la liberté de la presse est une loi française, votée sous la IIIe République, qui définit les libertés et responsabilités de la presse française, imposant un cadre légal à toute publication, ainsi qu’à l’affichage public, au colportage et à la vente sur la voie publique.
Elle est souvent considérée comme le texte juridique fondateur de la liberté de la presse et de la liberté d’expression en France, inspirée par l’article 11 de la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen du 26 août 1789. Elle est, dans le même temps, le texte qui en limite l’exercice et incrimine certains comportements, prise en réaction à la Commune de Paris, le dépôt d’un fort cautionnement comme préalable obligatoire à la parution de journaux fut rétabli. Avec l’arrivée des républicains au pouvoir en 1876, se sont engagées d’âpres négociations avec la droite, conservatrice d’un certain « ordre moral », et la presse d’opinion.
C’est pourtant avec un large soutien que la loi du 29 juillet 1881 est votée par le parlement.
Ecologie, Sociologie
Canicule au travail : ce que les employeurs doivent désormais faire pour protéger leurs salariés
— Par Michel Miné (*) —
Des seuils de 28 °C, 30 °C et 34 °C sont reconnus pour prévenir la sécurité et la santé des travailleurs.
Les vagues de chaleur ne sont plus des événements exceptionnels mais un risque professionnel à part entière. Depuis 2025, le Code du travail impose de nouvelles obligations aux employeurs, tandis que les salariés disposent de plusieurs recours lorsque leur santé est menacée par des températures extrêmes.
Écrit par The Conversation
En bref
- Depuis le décret du 27 mai 2025, les employeurs doivent intégrer le risque lié aux fortes chaleurs dans leur évaluation des risques professionnels et mettre en place des mesures de prévention adaptées.
- Les entreprises doivent notamment adapter les horaires, prévoir davantage de pauses, fournir de l’eau fraîche, limiter l’exposition à la chaleur et, lorsque cela est possible, modifier l’organisation du travail.
- Plusieurs repères existent : l’INRS considère qu’au-delà de 28 °C pour un travail physique, 30 °C pour une activité sédentaire et 33 °C en général, la chaleur peut devenir dangereuse pour la santé des travailleurs.
- En cas de danger grave et imminent, les représentants du personnel peuvent déclencher un droit d’alerte et les salariés exercer leur droit de retrait.
A l'affiche, Agenda culturel de la semaine, Yékri
Actualités des Caraïbes et d’ailleurs…

Lutte contre l’orpaillage et sa pollution : la Guyane espère la ratification du Suriname
Cécile Laloux est la nouvelle rectrice de l’académie de Martinique
Tour des yoles de Martinique 2026 : « Antan lontan »… aux origines d’une compétition devenue légende
80 ans après sa naissance, le Bikini devient un véritable business en Martinique
Mercury beach : Une fête sous haute surveillance pour protéger les tortues marines
Girardin, Lecornu, Carenco, Valls, Moutchou… La valse des ministres des Outre-mer sous Emmanuel Macron
Yékri
L’éphéméride du 28 juillet
Mort de Savinien Cyrano dit Cyrano de Bergerac le 28 juillet 1655
Poète et libre-penseur, Hercule Savinien Cyrano dit Cyrano de Bergerac, né à Paris le 6 mars 1619, est surtout connu pour sa comédie Le Pédant joué, son Histoire comique des États et Empires de la Lune, première partie de l’Autre Monde, et particulièrement pour avoir inspiré à Edmond Rostand le personnage central de sa pièce Cyrano de Bergerac (écrite à Paris en 1897 et jouée pour la première fois le 28 décembre de la même année à Paris, au Théâtre de la Porte-Saint-Martin), qui reprend des éléments de la biographie du poète, mais s’en écarte par des aspects non négligeables. Les écrits de Cyrano indiquent, certes, qu’il possédait un nez anormalement grand, dont il était fier. S’il est vrai que, poète populaire et fine lame, il s’est battu dans de nombreux duels et a combattu cent hommes à la porte de Nesle, ses capacités furent enjolivées par Rostand. Le modèle pour le personnage de la Roxane de la pièce de Rostand, était Catherine de Cyrano, la cousine de Cyrano, qui vivait avec sa tante au couvent des Filles de la Croix, où celui-ci fut soigné pour les blessures consécutives à la chute de la poutre.
Autres, Echos d'éco
A l’assaut de l’Octroi de mer : Le populisme autophage
— Par Mireille Pierre-Louis —
Contribution à titre personnel/V26 mai 2026
« Le malheur, c’est que nous nous sommes toujours imaginés à travers l’imaginaire des Maîtres ». (Mayra Santos)
Héritaj’
Le retournement
Le Front intérieur
Les Cols blancs
La si chère « Vie chère »
Et vogue la galère…
Un débat loyal ?
L’Octroi de mer : Qu’es aquò ?
A qui profite le crime ?
Le festin
Les oiseaux de proie
Les révoltes de Noirs aux Antilles
Le ressac incessant de la mer
D’une servitude, l’autre
Héritaj’
L’Octroi de mer a été marqué, dès l’origine, par le sceau de l’indignité, voire de l’infamie.
Il représente une tâche sombre dans l’histoire d’une France, auréolée de ses Lumières, à l’orée des Temps modernes.
Il fait songer au « bois d’ébène » : taxé au même titre que n’importe quelle autre marchandise ?
Il fait songer à ces créatures auxquelles un Code, noir comme il se doit, finit par accorder une âme, pour mieux les enchaîner.
Il fait songer à ce Dieu, bon comme un vieux planteur affable1, qui soulage et réconforte, pour s’absoudre de tous les pillages, viols et crimes perpétrés en son nom.
Université
Abus d’autorité sur des élèves : le Conseil d’État se prononce sur la révocation d’un enseignant
Le Conseil d’État rappelle qu’une sanction doit être proportionnée avec la gravité des fautes commises
Un maître de conférences d’université a entretenu pendant 6 ans des relations personnelles, à connotation sexuelle, avec plusieurs de ses étudiantes. Un comportement assorti d’agissements intrusifs et parfois obscènes. Quelle sanction peut être appliquée à ce professeur au regard de ses agissements ?
M. B., maître de conférences dans une université, a développé entre 2014 et 2020 des relations personnelles à connotation sexuelle avec plusieurs de ses étudiantes alors en début de parcours universitaire. Ces agissements se sont traduits par un comportement intrusif et insistant, l’envoi de messages, des propos crus, obscènes et parfois dégradants, et des sollicitations pour obtenir des photos dénudées. Le professeur a aussi reconnu l’existence d’une relation sexuelle avec l’une d’entre elles, dont il connaissait l’état de vulnérabilité. Sa stratégie de dissimulation a démontré qu’il était conscient du caractère répréhensible de ses agissements.
Informée des faits, la présidente de l’université concernée engage des poursuites disciplinaires à son encontre devant la section disciplinaire du Conseil académique de l’établissement. Une révocation avec exécution immédiate est prononcée, entraînant pour le professeur la rupture du lien avec l’administration et la perte de sa qualité de fonctionnaire.
Philosophie, Politiques
Élitisme et populisme, deux antithèses qui se synthétisent au pouvoir
— Par Camille Loty Malebranche —
Élitisme et populisme sont souvent des méthodes non de gouvernance mais de duplicité utilisées par des élites indignes, les lumpen oligarques de notre temps, pour manipuler respectivement en politique et en économie, les foules électorales et consommatrices. Quand les élites sont vides et immorales, elles substituent donc l’ersatz de la manipulation immonde à la transparence de la justice sociale en vue de régner, n’ayant point les valeurs dignes et humaines pour orienter leurs gouvernés qu’est la société.
Le pouvoir oligarchique est économiquement élitiste car il s’essentialise en essentialisant la classe économique qu’est l’oligarchie s’érigeant comme surhumaine devant détenir tous les privilèges matériels au-dessus du reste des mortels. Le pouvoir oligarchique est politiquement populiste puisqu’il ne vivrait pas sans simuler une factice référence au peuple, une proximité avec les foules électoralistes et consommatrices dans une condescendance qui lui est vitale vu que sa légitimation et le maintien de toutes ses infamies et injustices passent par le soutien aliéné des multitudes manipulées. Nulle mystification essentialiste de soi des oligarques aux yeux des cohues ne serait possible sans un élitisme mystificateur de rang, de privilège et de supériorité substantialisée de classe.
Santé
Peut-on fumer en voiture ?
Fumer en voiture est possible si le conducteur et les passagers sont tous majeurs.
Toutefois, en présence d’un mineur, fumer en voiture est interdit. L’interdiction s’applique à tous les occupants du véhicule.
Fumer en voiture en présence d’un mineur est sanctionné par une amende pouvant aller jusqu’à 750 €. En général, il s’agit d’une amende forfaitaire de 135 €.
Attention
Le conducteur ne doit pas fumer ni vapoter si la cigarette, ou la cigarette électronique, tenue dans la main, l’empêche d’avoir une conduite en toute sécurité. En effet, un conducteur doit en permanence être en capacité d’exécuter facilement et sans délai toutes les manœuvres nécessaires à la conduite. En cas d’infraction constatée, le conducteur risque une amende de 150 €. En général, il s’agit d’une amende forfaitaire de 35 €.
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Vérifié le 28 avril 2026 – Service Public / Direction de l’information légale et administrative (Premier ministre)
Yékri
L’éphéméride du 27 juillet
Première journée des « Trois Glorieuses » le 27 juillet 1830
Les Trois Glorieuses, une révolution confisquée par Gabriel Pornet
Les combats des 27, 28 et 29 juillet 1830 chassent du pouvoir le roi Charles X. Malgré l’action décisive du Paris populaire, l’événement est récupéré par la bourgeoisie, qui installe sur le trône Louis-Philippe.
«Paris ne bougera pas !» Dimanche 25 juillet 1830, le préfet Mangin balaie les inquiétudes de quelques ministres. La capitale étouffe sous la chaleur, des habitants flânent dans les jardins et beaucoup de députés sont en province. Ce matin-là pourtant, parmi des proches de Charles X réunis au château de Saint-Cloud, la tension est palpable (1). Le monarque de 72 ans semble hésiter un instant, le front posé dans ses mains et le regard perdu. «Plus j’y réfléchis, plus je suis convaincu qu’il est impossible de faire autrement.» Il se décide enfin, signe les ordonnances préparées depuis des semaines dans le plus grand secret : dissolution de la Chambre tout juste élue avec une majorité libérale, réduction du nombre d’électeurs, suspension de la liberté de la presse… «Messieurs, c’est désormais entre nous à la vie à la mort !»
Echos d'éco, Ecologie
Pourquoi le bien commun fait son grand retour dans le débat public
Longtemps éclipsée par les notions d’intérêt général, de droits individuels et de contrat social, l’idée de bien commun retrouve aujourd’hui une place centrale dans les discours politiques, juridiques et intellectuels. Ce retour révèle moins une nostalgie du passé qu’une tentative de répondre aux fractures sociales, démocratiques et écologiques contemporaines.
En bref
-
Le bien commun, quasiment disparu du vocabulaire politique moderne depuis le XVIIe siècle, connaît un retour spectaculaire dans les discours politiques, les textes juridiques et les travaux universitaires.
-
Cette réapparition traduit les limites des cadres libéraux traditionnels pour répondre aux crises écologiques, démocratiques et sociales, ainsi qu’au besoin de redonner un horizon collectif.
-
Le concept est aujourd’hui mobilisé par des courants très différents : écologistes, défenseurs des biens communs, doctrine sociale de l’Église ou encore penseurs conservateurs, chacun lui donnant une signification propre.
-
Plus qu’un simple retour historique, le bien commun apparaît comme une tentative de nommer ce qui dépasse les intérêts individuels et de reconstruire un projet collectif dans des sociétés fragmentées.
— Par Lino Castex (*) —
Employer l’idée de “bien commun” aujourd’hui, c’est un peu comme faire tinter son verre lors d’un repas de fête : cela permet d’attirer l’attention.
Université
Étudiants en master : êtes-vous éligible à l’aide à la mobilité ?
Vous êtes étudiant boursier, vous avez obtenu votre licence et vous êtes inscrit pour l’année universitaire 2026-2027 en master 1 dans une autre région académique que la vôtre ? Vous bénéficiez dans ce cas automatiquement de l’aide à la mobilité.
Cette aide à la mobilité est allouée, sous certaines conditions, par le ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche et le ministère de la Culture. Elle vise à faciliter la mobilité géographique des étudiants boursiers titulaires d’une licence, inscrits en 1re année de master dans une région académique différente de celle dans laquelle ils ont obtenu leur licence.
Le montant de l’aide est de 1 000 €. Elle est versée en une fois par le Crous, le mois suivant la réception de vos justificatifs.
4 conditions sont requises pour en bénéficier :
- être titulaire d’une licence obtenue l’année précédente ;
- être inscrit pour la première fois en master 1 ;
- bénéficier d’une bourse sur critères sociaux ou d’une allocation annuelle spécifique pour étudiant en difficulté ;
- être inscrit dans une université d’une région académique différente de celle où vous avez obtenu votre licence.
Parutions
Quand tout devient jeu
N° 452 Juillet-août 2026
Auteur(s) : Jean-Michel Frodon ; Pauline Hot ; Thierry Wendling ; Stéphane Pallez ; Rémi Cayatte ; Vincent Berry ; Nicolas Vieille ; Julian Alvarez ; Olivier Caïra ; Fabien Locher ; Emmanuelle Savignac ; Julien Damon
Auteur(s) moral(aux) : La Documentation française
Éditeur : La Documentation française
Longtemps cantonné à la sphère du loisir ou de l’enfance, le jeu s’est imposé au cœur de nos existences. Qu’il prenne la forme d’un ticket de loto, d’un jeu vidéo en ligne, d’un plateau partagé en famille ou d’une méthode de formation professionnelle, il traverse désormais toutes les sphères de la vie quotidienne. Sa présence sous diverses formes s’observe tant dans la vie privée que dans le monde professionnel, la communication que la consommation.
Ce dossier de Cahiers français, qui sera en vente durant les vacances d’été, se propose d’explorer les multiples dimensions de ce phénomène social : économique, éducative, culturelle, sociologique – autant d’aspects où se redéfinit notre rapport au plaisir, à la règle et notre façon d’envisager les relations humaines.
Politiques publiques
Dossier – Quand tout devient jeu
Pourquoi jouons-nous ?
Consommation
Démarchage téléphonique interdit : quelles sont les nouvelles règles ?
À compter du 11 août 2026, le démarchage téléphonique à des fins commerciales sera interdit, sauf dans certains cas. On vous présente les changements à venir.
Actuellement, le démarchage non sollicité par téléphone, SMS, courriel ou via les réseaux sociaux est interdit pour les professionnels de quelques secteurs d’activité, comme la rénovation énergétique ainsi que l’adaptation des logements au handicap et à la vieillesse.
Pour empêcher les entreprises des autres secteurs d’activité de vous solliciter par téléphone, vous pouvez inscrire votre numéro sur le service gratuit Bloctel. Tous les professionnels ont interdiction d’effectuer du démarchage téléphonique auprès d’une personne inscrite sur la liste Bloctel, sauf dans certaines situations prévues par le Code de la consommation.
Ce qui change à compter du 11 août 2026
À partir du 11 août, le démarchage téléphonique sera interdit par principe, pour les entreprises de tous les secteurs d’activité. Une entreprise pourra vous contacter par téléphone, pour du démarchage, uniquement dans les 2 cas suivants :
- L’appel concerne un contrat que vous avez conclu. L’entreprise pourra, par exemple, vous proposer des produits ou des services complémentaires, ou une offre visant à améliorer le service qui vous est fourni ou les performances de celui-ci.
Yékri
L’éphéméride du 26 juillet
Publication à Varsovie de l’ouvrage Langue Internationale par Louis-Lazare Zamenhof qui marque la naissance de l’espéranto le 26 juillet 1887.
L’espéranto est une langue construite internationale utilisée comme langue véhiculaire par des personnes provenant d’au moins 120 pays à travers le monde, y compris comme langue maternelle. N’étant la langue officielle d’aucun État, l’espéranto permet d’établir un pont neutre entre cultures ; certains locuteurs nomment « Espérantie » la zone linguistique formée des lieux géographiques où ils se trouvent. Nécessitant un court apprentissage pour être utilisable, l’espéranto est ainsi présenté comme solution efficace et économiquement équitable au problème de communication entre personnes de langues maternelles différentes.
Fondée sur une grammaire régulière sans exception, l’espéranto est une langue globalement agglutinante où les mots se combinent pour former un vocabulaire riche et précis à partir d’un nombre limité de racines lexicales et d’affixes. Ces particularités la rendent aisément adaptable aux exigences les plus variées et facilitent son apprentissage à tout âge. L’Académie d’espéranto contrôle en particulier l’introduction de mots découlant d’inventions ou de notions nouvelles et l’Association mondiale anationale publie le Plena Ilustrita Vortaro de Esperanto, dictionnaire tout en espéranto le plus vaste et reconnu internationalement.
LGBTQIA+
Kréyol Pride 2026 : la Guadeloupe accueille sa première marche des fiertés ancrée dans son identité créole
Le samedi 25 juillet 2026, Basse-Terre accueillera la toute première édition de la KRÉYÒL PRIDE. Portée par plusieurs associations guadeloupéennes, cette marche des fiertés se veut bien plus qu’un rendez-vous LGBTQIA+ : elle ambitionne de devenir un événement caribéen de lutte contre toutes les formes de discrimination, en célébrant la diversité, la culture créole et les droits humains.
🇬🇵 Une Pride pensée par et pour la Guadeloupe
Après plusieurs années de préparation et plusieurs tentatives pour obtenir les autorisations nécessaires, la KRÉYÒL PRIDE voit enfin le jour. Ce rendez-vous inédit est porté par les associations Secret’s Out, Queer Super Power, Queer Gang et Trans’Actions Guadeloupe, avec le soutien de la Maison des Diversités et de l’Inclusion (MDI) et de la fédération BIF-WI.
L’événement revendique un ancrage profondément guadeloupéen. Son identité visuelle mêle le madras, symbole de la culture antillaise, aux couleurs de l’arc-en-ciel, incarnant la diversité et la fierté. Un choix assumé par les organisateurs qui souhaitent proposer une « Pride des diversités », fidèle aux réalités sociales, culturelles et historiques de la Guadeloupe.
« Nos couleurs, c’est le madras et l’arc-en-ciel », résument les organisateurs, convaincus que la visibilité des personnes LGBTQIA+ s’inscrit dans un combat plus large pour l’égalité et la reconnaissance de toutes les différences.
Expositions
Exposition au Jardin des unités Alzheimer de l’EHPAD de l’Etang Z’abricot
— Par Philippe Charvein —
Le Jardin des unités Alzheimer de l’EHPAD de l’Etang Z’abricot, abrite en ce moment l’exposition des œuvres réalisées par les résidents – les résidentes qui y sont accueillis (ies). À l’Ehpad Floréa, l’art pour raviver les souvenirs
Œuvres artistiques variées, relevant de la peinture, du dessin, du collage, de la photographie ; articulées autour des thèmes de la nature et de l’identité humaine.
Deux thèmes fondamentaux par le biais desquels des personnes âgées et fragiles ont choisi de s’exprimer en libérant leur créativité, et en affirmant ainsi leur personnalité, en vue d’une meilleure autonomie.
Une façon également de marquer leur appartenance à une communauté et de signifier leur désir de plénitude humaine.
L’exposition qu’il nous est donné d’apprécier s’inscrit dans le mouvement de « l’Art-thérapie » ; l’Art devenant, précisément, le canal de communication privilégié par le biais duquel les hommes et les femmes touchés – touchées dans leur corps et leur être, trouvent l’occasion de dépasser, de « conjurer » le mal qui les frappe ; de parvenir à un épanouissement certain.
Nous construirons donc notre relation selon les deux thèmes fondamentaux donnant sa raison d’être à l’exposition en question : l’évocation d’une nature vivante, symbole de richesses, de sérénité et d’infini (une nature quasi-magique) ; et l’évocation d’une identité humaine particulièrement prégnante.
Poésies
Words for Samuel (July 2021-June 2022)
— Par Nicolas Kurtovitch —
When I will be young I will be in love
I’ll walk arm in arm with a woman
with my own nonchalant pace along the lagoon
I’ll be in the gaze of passers-by
like a young man at peace
I will be in love and all my body
will be like a volcano
When I will be young I’ll have a great sword
I’ll fight against death
with sharp and steady blows
I’ll fight from sunrise
for the poor and those I protect
I will fear neither hurricanes nor fires
nor the succession of ghosts launched in attack
When I will be young I’ll leave my country
I’ll go to discover the world
the sand plains the snow-capped plateaus
the oceans submitted to storms
the overcrowded cities the bucolic valleys
no nothing in this world will hold secrets anymore
Politiques
HAÏTI et l’UNESCO – Chronique d’une duperie funambule…
dans le ballet du faire semblant…
— Par Robert Berrouët-Oriol(*) —
Résumé
Le présent article –dont l’approche analytique est une première en ce qui concerne le discours et l’action de l’UNESCO–, démontre que cette institution onusienne déploie envers Haïti et envers les pays du Sud global un dispositif discursif standardisé fondé sur une langue de bois diplomatico-politique. Ce dispositif discursif standardisé recycle la même grammaire, les mêmes formules creuses à l’aide du même lexique —« renforcer », « accompagner », « promouvoir ». Une telle rhétorique, présentée comme expertise, masque l’absence d’actions structurantes et s’inscrit dans un ballet du faire‑semblant, où l’organisation multiplie les déclarations performatives sans ancrage empirique et sans reddition publique de compte. Ce dispositif s’est normalisé, il prospère en lien avec des Exécutifs souvent inconstitutionnels, il est appliqué dans de nombreux pays du Sud global parmi lesquels Haïti : narratif de résilience, célébration de traditions vivantes, invocation automatique de la cohésion sociale et patrimonialisation affective couplée au marketing identitaire. L’UNESCO reproduit ainsi un schéma énonciatif répétitif, paternaliste et auto‑référentiel, qui sert davantage sa communication institutionnelle que les besoins des États membres.
Écrits
Haïti : Il était une fois un vaste scandale politico-financier appelé l’affaire PetroCaribe
— Par Robert Lodimus —
(Première Partie)
La corruption est criminogène. Surtout lorsqu’elle est pratiquée dans des institutions publiques qui sont investies du mandat de servir et de protéger les populations fragilisées.
Quand la tragédie s’appellera Mi Laï [1], je me trancherai plus la gorge avec des mots inutiles sur la page à moitié vide de mes chagrins. Si la Rivière Massacre doit encore charrier d’autres cadavres dans le fleuve Artibonite, je ne m’amuserai plus avec des mots suspendus dans le temps qui nous écorche…Si jamais demain doit être encore un présent au goût de fiel, alors je crierai comme Shakespeare : « Déjà mort, il n’y a plus de mort possible. » Et juste en bas de mon épitaphe, on écrira ces deux phrases d’Heinrich Heine : « L’arme sied mieux que la couronne au cercueil du poète. Elle est le témoignage de sa fidélité aux luttes libératrices de l’humanité. »
(Robert Lodimus, Vers l’aube de la Libération, 1988, poésie)
Les conséquences socioécomiques des pratiques de la corruption dans les sociétés planétaires du Nord et du Sud préoccupent au plus haut point les organismes qui œuvrent dans le domaine des Droits humains.
Poésies
En regardant la mer du Carbet

— Par Philippe Charvein —
La Mer du Carbet Martinique
Je te contemple, mer des Caraïbes enveloppée de ta grande robe sur laquelle sont imprimés tant de navires en partance, vers des lointains.
Mon esprit les accompagne comme des oiseaux marins en quête d’un ailleurs, d’un paradis perdu d’émeraudes improbables.
Quand mon esprit s’anime à mesure que le tissu bleu se fronce et se défait, j’entends parfois les cris fusant au ras de l’eau comme des poissons volants : bancs de coulirous à babord ! non à tribord !… et c’est toute la vie qui s’écoule entre les mailles du filet.
Les raisiniers du bord de mer Au pied des raisiniers, c’est toute une rumeur de vagues qui recompose les sables comme les strophes d’un poème… une rumeur pour dire la versatilité du monde, le temps inconsistant, la poussière des songes.
Eternelle présence de la vie, cette déesse innombrable aux yeux vert bleu épouse du soleil… dans tes plis mystérieux se fomentent tous les drames de la Création depuis que s’est déployée la première algue des grands fonds.
Yékri
L’éphéméride du 25 juillet
Wolfgang Amadeus Mozart termine la composition de sa Symphonie n°40 en Sol mineur (K550) le 25 juillet 1788
La Symphonie no 40 en sol mineur, K. 550 a été composée par Wolfgang Amadeus Mozart durant l’été 1788, alors âgé de 32 ans. C’est la plus célèbre de ses symphonies, y atteignant un équilibre exceptionnel entre le fond et la forme, la richesse thématique et la dynamique rythmique. Elle est parfois appelée la « Grande symphonie en sol mineur », pour la distinguer de la « Petite symphonie en sol mineur » no 25 qui a la même tonalité.
Historique
Écrite par le musicien trois semaines après la Symphonie no 39, elle est achevée le 25 juillet 1788 (ses trois dernières symphonies, dont celle-ci, sont terminées en moins de deux mois). Les circonstances précises de sa composition restent inconnues. La partition a été remaniée après 1791 par l’ajout de parties de clarinettes ce qui était inhabituel dans la symphonie classique jusqu’alors, jusqu’à ce que Beethoven impose définitivement ces pupitres dans l’orchestre symphonique. La rumeur à propos du fait que cette symphonie n’ait pas été jouée semble fausse ; en effet, si Mozart a modifié sa nomenclature en ajoutant une partie de clarinette, c’est bien qu’il avait entendu sa première version et qu’elle lui convenait mieux en ajoutant la partie de clarinette.
Festivals
Mayaj — Lapot d’Zarts
🌴 La Savane devient le plus grand rendez-vous artistique de l’année ! 🕙 10h • 23h
📅 Samedi 25 juillet 2026
📍 Pelouse de la Savane – Fort-de-France
🎟️ Entrée gratuite
✨ Pour clôturer en beauté le 55ᵉ Festival Culturel de Fort-de-France « Diaspora Nègre », la Savane se transforme en un immense espace de création, de rencontres et de partage !
🎭 Au programme de cette journée exceptionnelle :
🌿 Dès 10h
🚶 Flânez dans le Vilaj d’Zarts et partez à la rencontre des artisans, créateurs et artistes en résidence.
🎨 Découvrez les expositions, sculptures, céramiques et œuvres qui feront vibrer la Savane tout au long de la journée.
👨👩👧👦 Des animations et des espaces de découverte attendent petits et grands.
🎤 Tout au long de la journée
Place à la parole, au slam, à la musique et aux performances artistiques avec :
✨ Jowel « Lapèn » Reschid
🎶 ICESS & B. FLAHA
🎶 Mali & Neg Madnik
🎶 De nombreux artistes invités qui feront vivre la création martiniquaise sous toutes ses formes.
🥁 À partir de 17h30
Le rythme monte d’un cran avec Kalennbwa Mizik et les sonorités puissantes de Tanbou Bò Kannal.
Fêtes patronales
Fête patronale de Macouba 2026
🕊️ « Mémoires d’hier et d’aujourd’hui »
📅 Du 25 juillet au 1er août, la commune de Macouba vous invite à vivre une semaine de festivités, de traditions, de musique et de partage autour du thème « Mémoires d’hier et d’aujourd’hui ».
Au programme : défilés, concerts, expositions, cérémonies officielles, animations culturelles et moments de convivialité pour tous les publics.
🗓️ Le calendrier des festivités
🗓️ Samedi 25 juillet
👒 15h00 à 17h00
✨ Défilé de robes et de chapeaux bakoua revisités
📍 Salle des fêtes
🎨 Une création originale portée par Didière Sinseau.
🏺 15h00 à 20h00
🛻 Exposition de tuning
📍 Parking du stade
🕰️ Toute l’après-midi
🪑 Exposition d’objets anciens
📍 Salle des fêtes
🔥 19h00
🚶 Marche aux flambeaux animée par Baryl Band
📍 Départ : parking du stade
🥁 Déboulé festif jusqu’à la Place des Fêtes.
Fêtes patronales
Le Carbet en fête
🗓️ Du 24 au 26 juillet
📍Le Carbet
✨ Thème 2026 : « Passerelle Caraïbe »
Le Carbet vous donne rendez-vous pour un week-end de festivités placé sous le signe du partage, de la culture caribéenne et de la convivialité ! Venez vivre trois jours d’animations, de musique, de traditions et de rencontres.
🗓️ Vendredi 24 juillet
18h00 – Défoul Moun Parade
13 groupes à pied feront vibrer les rues du Carbet dans une ambiance festive et colorée !
21h00 – Plateau Jeune
Une soirée dédiée à la jeunesse avec de nombreuses animations musicales.
Circulation
Des déviations seront mises en place durant la parade.
Pensez à suivre la signalisation et à utiliser les espaces de stationnement prévus.
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⛪ Samedi 25 juillet
17h00 – Messe de la fête patronale
18h00 – Grand défilé
19h00 – Cérémonie officielle, allocutions et pot de l’amitié
21h00 – Concert Live avec Gustave Francisque
Une grande soirée musicale pour prolonger la fête !
Avignon
« Un Procès », d après L’Ennemi du peuple, Christiane Jatahy &Wagner Moura
— Par Michèle Bigot —
80è festival d’Avignon 2026
Les festivaliers l’attendaient avec impatience; ils avaient pu apprécier l’art de la dramaturgie chez Christiane Jatahy, lors de la représentation de Le Présent qui déborde en 2019 et de Entre chien et loup en 2021. Cette fois encore, elle ne nous a pas déçus. Travaillant avec Wagner Moura (exceptionnel comédien en première ligne dans Un procès), elle continue à marier le cinéma et le théâtre, tout en se laissant inspirer par d’autres auteurs: (Lars von Trier pour Entre chien et loup, Ibsen pour Un procès. De quoi s’agit-il exactement et quel est ce procès?
Tout se passe comme si la pièce faisait suite au drame écrit par Ibsen en 1882, Un Ennemi du peuple: un médecin, le docteur Thomas Stockmann, tente de convaincre les habitants de sa cité que les eaux curatives de leur source sont empoisonnées. Il se met à dos tous les habitants qui le jugent « ennemi du peuple ». Un Procès imagine que le tribunal siège à nouveau, dans ce qui pourrait être une session d’appel.
Yékri
L’éphéméride du 24 juillet
Décès à Paris de « L’étoile de la musique créole », Alexandre Stellio le 24 juillet 1939
De son vrai nom Alexandre Fructueux, il naît le 16 Avril 1885 à l’Anse Dufour, quartier de la commune des Anses d’Arlet. Vivant modestement de la pêche, sa famille décide de s’installer à Saint-Pierre, capitale économique et culturelle de l’île. En 1898, à l’âge de 13 ans , il s’embarque avec sa famille pour la Guyane. Le jeune Alexandre s’adapte très rapidement, développe ses talents de virtuose de la flûte et apprend rapidement à jouer de la clarinette. Il devient très vite une vedette dans les dancings les plus côtés de l’époque. C’est ainsi qu’il joue de la clarinette au « Petit Balcon » de Cayenne et contribue à l’expension de ce dancing. Il est aussi sollicité par le propriétaire d’une salle de cinéma de Cayenne, Monsieur Didier dont Eugène Zéphir était l’associé, pour y interpréter des morceaux lors de la projection des films muets. En 1919, à son retour à la Martinique il est engagé comme clarinettiste pour accompagner les films de cinéma Gaumont tout en exerçant son métier de clarinettiste.
Politiques
Quand les pesticides gagnent, les promesses fleurissent
— Par Sarha Fauré —
En l’espace de quelques heures, Monique Barbut est passée du statut de ministre démissionnaire à celui de ministre confirmée. Ce spectaculaire revirement, intervenu après un entretien avec Emmanuel Macron, a évité une nouvelle crise politique au sommet de l’État. Mais il a surtout mis en lumière les profondes contradictions de l’exécutif en matière de transition écologique.
La veille encore, la ministre de la Transition écologique expliquait publiquement qu’elle ne pouvait plus cautionner les orientations du gouvernement. Dans une lettre au ton particulièrement sombre, elle estimait avoir perdu les moyens d’agir face à des arbitrages de plus en plus défavorables à l’environnement. Le point de rupture était clairement identifié : la réintroduction, sous conditions, de plusieurs pesticides dans le cadre de la loi d’urgence agricole, une décision qu’elle qualifiait de « recul environnemental de trop ».
Quelques heures plus tard pourtant, changement de scénario. Après avoir été reçue à l’Élysée, Monique Barbut annonçait qu’elle demeurait au gouvernement, affirmant avoir obtenu des engagements du président de la République sur plusieurs dossiers environnementaux.
Des garanties limitées
Les contreparties avancées restent toutefois modestes.
Consommation, Ecologie
Fast fashion : vers la fin de l’impunité ?
— Par Jean Samblé —
Pendant des années, l’industrie de la mode a bâti son succès sur un modèle simple : produire toujours plus, toujours plus vite et toujours moins cher. L’arrivée des plateformes de mode ultra-éphémère a encore accéléré cette dynamique, en renouvelant quotidiennement des milliers de références à des prix défiant toute concurrence. Mais face aux conséquences environnementales et sociales de cette course à la surconsommation, la France et l’Union européenne semblent désormais vouloir changer les règles du jeu.
Le Parlement français a récemment adopté une proposition de loi destinée à encadrer le développement de la « mode ultra-express ». Le texte cible les entreprises dont le modèle économique repose sur une production massive de vêtements à très bas coût, commercialisés en quantité considérable et conçus pour être consommés rapidement. Sans interdire ces plateformes, la loi instaure un système de pénalités destiné à décourager les pratiques les plus néfastes, en tenant compte notamment du volume de produits mis sur le marché et de leur capacité à être réparés.
Cette initiative intervient dans un contexte où les géants de l’ultra fast fashion, tels que Shein, Temu ou AliExpress, ont profondément bouleversé les habitudes de consommation.
Cinéma
« Le Passage », film de Brandt Andersen
Par Brandt Andersen | Avec Yasmine Al Massri, Yahya Mahayni, Omar Sy
Titre original I Was a Stranger
8 juillet 2026 en salle | 1h 43min | Drame | ★★★★
Synopsis
Tout public avec avertissement
Amira travaille dans un grand hôpital à Chicago. Un message d’anniversaire fait vibrer son téléphone et le passé refait surface. Des années plus tôt, le soir de ses 40 ans, une bombe pulvérise son appartement à Alep. Amira n’a alors qu’un réflexe : saisir sa fille et fuir. Sur le chemin de l’exil, elle découvre que l’espoir a parfois le visage d’un inconnu, la force d’un geste simple et le pouvoir immense de changer une vie. Jusqu’où iriez-vous pour sauver ceux que vous aimez ?
La presse en parle :
Franceinfo Culture par Falila Gbadamassi
Un film choral haletant sur la migration clandestine.
Voici par La Rédaction
Le Passage peine parfois à imposer son emphase. Il n’en demeure pas moins une chronique souvent très forte du sort tragique des déplacés (…).
aVoir-aLire.com par Fabrice Prieur
Si on peut reprocher quelques effets faciles de mise en scène et une musique omniprésente à ce long métrage (qui fut d’abord un court), on est immergé dans un monde en guerre quasi incompréhensible qui met en lumière le terrible sort des réfugiés quelle que soit leur origine.
Ecologie
La chaleur tue encore
Canicule de juin 2026 : une catastrophe sanitaire qui interroge la capacité de la France à s’adapter au changement climatique
— Par Sabrina Solar —
Avec près de 5 800 décès supplémentaires enregistrés en seulement seize jours, la canicule exceptionnelle qui a frappé la France entre le 17 juin et le 2 juillet 2026 constitue l’un des épisodes climatiques les plus meurtriers depuis vingt ans. Au-delà du bilan humain, cette vague de chaleur met en lumière les limites des politiques d’adaptation face à un phénomène appelé à devenir plus fréquent et plus intense sous l’effet du changement climatique.
Le dernier bilan publié par Santé publique France fait état de 5 764 décès en excès, toutes causes confondues, sur la période. Si ces chiffres ne permettent pas encore d’attribuer avec certitude chaque décès à la chaleur, ils traduisent une surmortalité d’une ampleur inédite depuis la canicule de 2003, qui avait profondément marqué les esprits. Les autorités sanitaires précisent que le décompte pourra encore évoluer à mesure que les certificats de décès seront consolidés et que les causes médicales seront analysées.
Contrairement aux premiers bilans diffusés au début du mois de juillet, cette nouvelle évaluation intègre l’ensemble des certificats de décès, y compris ceux établis sur support papier, souvent utilisés lors des décès à domicile.
Patrick Chamoiseau
1 jour – 1 mot
— Par Patrick Chamoiseau —

21/07/26
Autour du Caïrn
de Alexandre CHollier.
Éditions Héros-limite.
Le poème des pierrailles les alphabets de roches archipels de caillasses
qui traversent
ensemble
en rituels,
en signes,
en repères,
en symboles
et en mythes,
l’imaginaire des expériences humaines.
L’infra-vie du minéral porté à Relation.
Formidable !
P.C.
Traces de lectures. 2026.
17/07/26
Concernant la Beauté
(dans nos créations
ou dans nos existences)
nul ne sait très bien
ce que c’est.
Mais
quand elle est là,
on le sait : on en vit.
On dépasse même le simple vivre pour se mettre à exister.
Quand elle n’est pas là, on le sait aussi : on prend du fer
et on en meurt.
P.C
Yékri
L’éphéméride du 23 juillet
Plus de 300 personnes quittent Dieppe et émigrent pour coloniser la Nouvelle-France le 23 juillet 1632
La Nouvelle-France est un ensemble colonial français d’Amérique du Nord qui a existé de 1534 à 1763 avec le statut de vice-royauté. Sa capitale était Québec.
Son territoire était constitué des colonies d’Acadie, du Canada et de la Louisiane. À son apogée vers 1745, il comprenait le bassin versant du fleuve Saint-Laurent, des Grands Lacs et du Mississippi, le nord de la Prairie, et une grande partie de la péninsule du Labrador. Les descendants des habitants de cette ancienne colonie sont les Acadiens, les Brayons, les Cadiens, les Créoles louisianais, les Canadiens français (en majorité au Québec) et les Métis du Canada.
Ce fut d’abord une colonie-comptoir administrée par des compagnies coloniales, puis une colonie de peuplement sous le gouvernement royal du Conseil souverain de la Nouvelle-France.
La position géographique de la Nouvelle-France empêchait l’expansion vers l’ouest des treize colonies britanniques d’Amérique du Nord, ainsi que la liaison entre ces colonies et la Terre de Rupert. Cela entraîna des tensions qui culminèrent avec l’affaire Jumonville en 1754, événement déclencheur de la guerre de la Conquête, aspect nord-américain de la guerre de Sept Ans, qui se termina par la reddition de la Nouvelle-France en 1760, suivie du traité de Paris de 1763, en conséquence duquel la France cède à la Grande-Bretagne une part importante de son premier empire colonial.
Yékri
L’éphéméride du 22 juillet
Première publication de ワンピース le 22 juillet 1997
One Piece (ワンピース, Wan Pīsu?) est une série de mangas shōnen créée par Eiichirō Oda. Elle est prépubliée depuis le 22 juillet 1997 dans le magazine hebdomadaire Weekly Shōnen Jump, puis regroupée en volumes reliés aux éditions Shūeisha depuis le 24 décembre 1997. En avril 2020, 96 tomes et plus de 980 chapitres sont commercialisés au Japon. La version française est publiée directement en volume reliés depuis le 1er septembre 2000 par Glénat. 95 volumes sont commercialisés en juillet 2020 en France. Depuis le 3 juillet 2013, une réédition a été éditée pour cause de problèmes de droit avec l’ancien traducteur.
L’histoire suit les aventures de Monkey D. Luffy, un garçon dont le corps a acquis les propriétés du caoutchouc après avoir mangé par inadvertance un fruit du démon. Avec son équipage de pirates, appelé l’équipage de Chapeau de paille, Luffy explore Grand Line à la recherche du trésor ultime connu sous le nom de « One Piece » afin de devenir le prochain roi des pirates.
Les droits de la série sont acquis par la société Toei Animation qui adapte le manga en anime, cette version est diffusée au Japon chaque dimanche depuis 1999.
Avignon
« La sœur de Shakespeare », d’après Virginia Woolf, m.e.s. de Juliette Marie
— Par Dominique Daeschler —
Reprenant le texte de Virginia Woolf « la chambre à soi » pour le premier spectacle de la jeune compagnie Reme, Juliette Marie se l’approprie en associant à Judith la sœur inventée de William Shakespeare, la célèbre écrivaine. C’est en complices qu’elles dialoguent sur le peu de cas que l’on fait des femmes créatrices, la reconnaissance et l’argent allant de préférence à la gent masculine. Alors si Judith a autant de talent que son frère que va-t-il se passer ? Ira-t-elle d’échec en en échec ou fera t’elle taire les oiseaux de mauvais augure ? Notre bonheur c’est que Juliette Marie mélange les époques et leurs types de société. Le mur fait des feuillets de la « chambre à soi » sème ça et là un féminisme évolutif. Pas question de laisser Virginia sur un piédestal et de l’isoler dans son époque. Juliete Marie l’a fait sortir du cadre et la met en mouvement de façon subtile à travers les discussions qu’elle a avec Judith. La metteuse en scène ne craint pas de convoquer le rap, le monde des influenceuses, la situation mondiale actuelle, se servant de la marionnette et du mime, du chant pour mieux partager avec le public à son tour impliqué.
Yékri
L’éphéméride du 21 juillet
Neil Armstrong pose le pied sur la lune le 21 juillet 1969
Le 16 juillet 1969 à 13 h 32 UTC, le lanceur Saturn V, pesant plus de 3 000 tonnes, décolle du complexe de lancement 39 de Cap Canaveral en emportant Neil Armstrong et ses coéquipiers à bord du vaisseau Apollo 11. Au début du décollage, le pouls d’Armstrong atteint un maximum de 109 battements par minute. Il trouve le premier étage de la fusée très bruyant, beaucoup plus que celui des fusées Titan II GLV utilisées pour Gemini 8. Par contre, le module de commande et de service Apollo lui semble particulièrement spacieux par rapport à la capsule Gemini. Certains spécialistes pensent que le volume habitable disponible est à l’origine du « mal de l’espace » qui a frappé les membres de l’équipage de la mission précédente, mais aucun des équipiers de l’équipage d’Apollo n’en souffre. Armstrong en est particulièrement heureux, car il était sujet, enfant, à la cinétose et pouvait avoir des nausées après de longues périodes de mouvements.
Après un transit entre la Terre et la Lune d’une durée de quatre jours sans anomalie, Armstrong et Aldrin embarquent à bord du module lunaire Apollo, baptisé Eagle pour entamer leur descente vers le sol lunaire.
Ecologie, Santé
PFAS : quelles interdictions entrent en vigueur en 2026 ?
— Par Stéphane Jomin (*) —
Présents dans de nombreux produits du quotidien, les PFAS peuvent contaminer l’air, l’eau et les sols à chaque étape de leur cycle de vie.
Présents dans les textiles, les cosmétiques, les emballages ou encore les réfrigérants, les PFAS s’accumulent durablement dans l’environnement. Après de premières in
Les substances perfluoroalkylées et polyfluoroalkylées (PFAS) sont un groupe de plusieurs milliers de substances chimiques (polymériques ou non) et d’origine synthétique ou liée à la dégradation d’autres PFAS. On les utilise dans de nombreuses applications du quotidien. On en retrouve dans les textiles, les emballages (alimentaires), les lubrifiants, les réfrigérants, l’électronique, la construction et bien d’autres encore.
Les propriétés physico-chimiques de ces substances conduisent à leur très grande persistance dans l’environnement du fait de la stabilité de la liaison chimique carbone-fluor, qui confère aux PFAS une résistance à la dégradation thermique, chimique et biologique. Cette persistance est associée à d’autres propriétés de dangers tels qu’une grande mobilité, de la bioaccumulation, de la toxicité pour l’humain et pour l’environnement.
Restriction progressive des PFAS en Europe
À la suite de la médiatisation des problématiques liées au PFAS, la France a introduit une réglementation prévoyant l’interdiction progressive de certains produits contenant des PFAS, certains étant déjà interdits depuis le 1er janvier 2026.
Avignon
« 24 », Cité des promesses »- texte et m.e.s M. Grandperret et S. Nivault
— Par Dominique Daeschler —
Quatre voisins qui s’ignorent vivent Au 24 cité des promesses. Quelles promesses pour César, Louise, Sylvain, Arthur ? Celles qu’ils se font d’être visible, de combler leur ambition, de sortir d’un boulot alimentaire ou de la dépression. Quel sens ont leurs existences ? Chaque individu est bien cerné dans ce qu’il fait, ce qu’il donne à voir : attitudes, prise de parole, chacun semble entrer dans une typologie sociologique presque caricaturale. La dérision, les humiliations, les rêves animent les corps et tout doucement le plateau est animé par une conscience de groupe qui, en grande partie grâce à la danse, crée une force visuelle qui ne se démentira pas. IL y a une densité dans la rencontre, quand les barrières sociales et les préjugés se font la malle, elle habite le plateau. Le délitement des murs, la poussière ne laisseront pas l’indifférence, la solitude gagner. Le texte bien calé sous leurs pieds, les comédiens danseurs, avec une mention spéciale à Laurent Troudart, donnent l’espoir d’un monde où un « nous » se construit et s’épanouit dans et par les différences.
Avignon
« Alif », texte & m.e.s. Abdelwaheb Sefsaf
— Par Michèle Bigot —
Festival d’Avignon off, 11.Avignon, 04>23.07 2026
Alif est le troisième volet du triptyque « Hexagone, une petite histoire de France ». Ce troisième volet est consacré à l’importance de la langue dans l’histoire de l’immigration. Comme son titre l’indique , il s’agit d’un bel éloge de la langue arabe, de sa culture, de sa poésie et de sa musicalité. Abdel, l’enfant de l’immigration maghrébine, va au collège à St-Etienne, où il découvre les beautés de la langue arabe, sous l’égide d’une professeure passionnée, qui enseignera aux enfants l’amour de cette langue et leur montrera l’importance d’habiter avant tout sa langue maternelle, cette ressource qui jamais ne s’épuise et jamais ne vous trahit. Et que les enfants issus de l’immigration ont fort besoin d’apprendre et de révérer. Ce troisième volet parachève donc l’histoire de la famille, le premier ayant été consacré à l’histoire de la mère d’Abdel (Si loin, si proche), le second à l’histoire de son père (Ulysse de Taourit).
Cette troisième partie se distingue des précédents par sa dimension poétique et lyrique. La musique (Georges Baux, Abdelwaheb Sefsaf) y occupe une place importante, non moins que les danses qui l’accompagnent (remarquable Adila Bendimerad).
Poésies
Madrid
—Par Gary Klang —Avignon
« Thésée, sa vie nouvelle », conception & m.e.s. Valérie Dréville, Guy Cassiers
D’après le roman de Camille de Toledo
Festival d’Avignon 2026, L’Autre scène du Grand Avignon, Vedène
— Par Michèle Bigot —
Nous voici prévenus, le titre annonce la couleur et cette couleur ce n’est pas « la vie nouvelle de Thésée », c’est « Thésée, sa vie nouvelle », nuance!! Le focus, c’est donc Thésée, et accessoirement, ou secondairement, comme un ajout énoncé par le remords, une correction, un ajustement: « sa vie nouvelle ».
Allons-y voir, entrons dans le labyrinthe avec ce Thésée, nouvelle facture. Nous sommes invités à cheminer à ses côtés et à assister (ou à participer) à son combat contre le monstre, le Minotaure, qui lui aussi doit être d’un genre nouveau. C’est ainsi que passé et présent se conjuguent d’entrée, comme se conjuguent avec eux l’individuel et le collectif. C’est le pouvoir du mythe, antique et actuel, personnel et collectif tout ensemble.
Le récit sera notre fil et Valérie sera notre Ariane! Une parole oraculaire ouvre et ferme le récit: « Qui commet le meurtre d’un homme qui se tue? » Récit qui nous mène du début du XXème siècle et sa grande guerre, à la fin des trente glorieuses, c’est à dire aujourd’hui, en passant par la seconde guerre.
Yékri
L’éphéméride du 20 juillet
À Phnom Penh début de la « Révolte des Ombrelles » le 20 juillet 1942
La « révolte des ombrelles » du 20 Juillet 1942 est déclenchée par l’humiliation de deux moines bouddhistes, défroqués et arrêtés par les autorités coloniales françaises au Cambodge. Cette dénomination fait référence aux ombrelles jaunes brandies par les moines lors de la manifestation.
Au cour de la seconde guerre mondiale, le Japon met la France en difficulté en s’alliant avec les indigènes cambodgiens, notamment avec le clergé bouddhiste partisan des thèses indépendantistes. Les Japonais jouent la carte de l’alliance avec le clergé bouddhiste, s’attirant la sympathie d’une partie des bonzes, et notamment celle du dignitaire Hem Chieu, professeur de l’Institut bouddhique. Le 18 juillet 1942, Hem Chieu et un autre bonze sont soupçonnés d’activités subversives et arrêtés par les Français, qui ne prennent pas la peine d’avertir la hiérarchie bouddhiste comme le voudrait la coutume. Deux jours plus tard, Pach Chhoeun, rédacteur en chef de Nagaravatta, prend la tête dans les rues de Phnom Penh de deux mille manifestants, dont de nombreux moines, pour protester auprès du résident général.
Littératures, Photographie, Poésies
Synesthésies : les « Haïkus » de Michel Herland
Je suis vraiment touchée par ce volume d’une élégance exquise que j’ai vu, goûté et écouté en même temps, sous l’empire des sensations inouïes engendrées par une succession d’images et de paroles. On ne pourrait penser à un volume pareil s’il n’était porté par une expérience de vie et une sensibilité poétique. Depuis toujours les poètes interprètent la rencontre entre l’homme et la Nature, sachant que l’image deviendra poétique seulement si les sens du poète comme ceux du lecteur sont prêts à l’accueillir. Déjà aveugle, Borges avait témoigné dans sa Prière de sa reconnaissance pour avoir su reconnaître ce que des gens qui disposent encore de la vue ne savent pas voir. Il témoignait ainsi que nos sens, suffisamment éveillés, peuvent nous porter au-delà des trois dimensions.
Compagne de la contemplation, la sagesse, si elle vient avec l’âge, peut être la meilleure des amies. Ainsi le château de ce haïku, « Dominant la mer/ Quelques cailloux entassés/ Le château des pauvres » (8-9), nous rappelle-t-il, entre autres, le passage du temps dans de modestes cailloux, là où un géologue décrypterait les traces des siècles et des millénaires.
Expositions
Trois expositions plus une à la Fondation Clément
— Par Selim Lander —
Les Martiniquais et le visiteurs de passage ont le privilège cet été de découvrir trois expositions personnelles couplées au traditionnel Marché d’art qui propose aux amateurs deux œuvres d’artistes en général bien connus pour avoir déjà été exposés à plusieurs reprises à la Fondation ou ailleurs. Des œuvres le plus souvent récentes mais l’on peut découvrir des tableaux du début des années 1990 d’Ernest Breleur et d’Henri Guédon (décédé cette année 2026) et même de la fin des années 1980 pour Victor Anicet, le « patriarche » des artistes martiniquais. Avis aux amateurs ! Quant aux prix, il s’étagent entre 250 € et 25.000 € (un 2x2m de Hébert Édau), soit un écart de 1 à 100 ! .
Les expositions personnelles confrontent trois artistes ayant fait des choix esthétiques radicalement différents : la photo et plus précisément le portrait chez Joël Zobel, le fantastique chez Ronald Cyrille, l’abstrait chez Jocelyn Akwaba Matignon.
Joël Zobel descend sur terre
Walter Benjamin dans L’Oeuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique analysait la révolution artistique induite par les procédés de reproduction ad libitum des œuvres.
Avignon
« RIP «, Textes Mathilde Bourbin / m.e.s Mathilde Bourbin, Nathalie Bernas
— Par Dominique Daeschler —
Le collectif Attention Fragile s’attaque à travers une adaptation très libre de « La mort d’Ivan Illitch » de Tolstoï, aux représentations de la mort fantasmées ou vécues pour en dégager, avec humour, le sens de la vie. Le tout petit plateau d’Artéphile va vivre les remous, dans ces temps de disette, d’une distribution à 7 comédiens qui demande à la metteuse en scène des astuces d’entrée, de sortie, de planques (derrière des cadres de tableau). Aux remous va s’ajouter la défonce totale du mythe du temps étiré à la russe. En cassant les codes du réalisme, en jouant les décalages tant dans le décor (des peintures de la Renaissance au kitsch) que dans les costumes et le jeu souvent excessif voire mélodramatique, l’intemporalité s’installe. Peu importe où on est, à quelle époque, ce sont les pensées intérieures de chacun qui font rebond créant un climat électrique, hystérique. Le verbe se fait tonitruant (la veuve) Il déchire l’enveloppe sociale pour laisser apparaître la mesquinerie et la pingrerie de la veuve, l’hypocrisie et l’égocentrisme des (faux) amis.
Yékri
L’éphéméride du 19 juillet
L’exposition « Art dégénéré » est inaugurée à Munich le 19 juillet 1937.
Art dégénéré (en allemand : Entartete Kunst) était l’expression officielle adoptée par le régime nazi pour interdire l’art moderne en faveur d’un art officiel appelé l’« art héroïque ».
La théorie était la suivante : l’art héroïque a symbolisé l’art racial pur, la libération de la déformation et de la corruption, alors que les modèles modernes déviaient de la norme prescrite de la beauté classique. Les artistes de races pures ont produit l’art racial pur, et les artistes modernes d’une contrainte raciale inférieure ont produit les travaux qui étaient dégénérés. Paradoxalement, les nazis ont repris le terme « dégénéré » des écrits du penseur juif Max Nordau, alors que le régime nazi mettait un point d’honneur à rejeter tout concept émanant d’un intellectuel juif, et que la « dégénérescence » théorisée par Nordau comprenait, entre autres, l’antisémitisme. Dans l’adaptation nazie, elle a été employée pour défendre les vues d’une théorie culturelle de déclin et de racisme.
D’abord appliqué aux arts plastiques, le terme d’« art dégénéré » est ensuite étendu à la musique (Schönberg, Kurt Weill, Ernst Křenek, Erwin Schulhoff par exemple, mais aussi la musique swing), à la littérature ou encore au cinéma (Max Ophüls, Fritz Lang, Billy Wilder).
Expositions
Exposition « Fonds Charpentier »
— Communiqué de presse —A l'affiche, Cinéma
« L’Odyssée » : Christopher Nolan transforme Homère en fresque monumentale
— Par Hélène Lemoine —
Après avoir exploré les méandres de la mémoire (Memento), du rêve (Inception), du temps (Interstellar et Tenet), de la guerre (Dunkerque) et de la science (Oppenheimer), Christopher Nolan s’attaque cette fois à l’un des plus grands monuments de la littérature mondiale. Avec L’Odyssée, le réalisateur britannique adapte le poème d’Homère en lui insufflant sa propre vision du cinéma : ambitieuse, spectaculaire, complexe et profondément humaine.
Le défi était immense. Comment porter à l’écran une œuvre vieille de près de trois millénaires, fondatrice de la culture occidentale, sans en trahir la richesse ni la réduire à un simple film d’aventures ? Nolan choisit de ne pas illustrer le texte d’Homère, mais de le réinterpréter. Il en fait moins le récit d’un voyage extraordinaire qu’une réflexion sur le traumatisme de la guerre, la mémoire, le temps qui passe et la difficile reconquête de soi.
L’histoire reste fidèle à l’essentiel. Après la chute de Troie, Ulysse entreprend le long retour vers son royaume d’Ithaque. Son périple est jalonné d’épreuves, de monstres, de tempêtes et d’interventions divines, tandis que son épouse Pénélope et son fils Télémaque résistent aux prétendants qui convoitent le trône.
Parutions
Psychologie, Psychothérapie & Psychanalyse – Nouveautés de juillet 2026
🧠 Psychologie
📖 Un psychologue dans les quartiers de Strasbourg
L’inconscient à l’épreuve de la précarité
✍️ Christian Gauffer
📚 Dans les quartiers populaires de Strasbourg, la vie se joue à la frontière de l’invisible et du quotidien. À travers le regard d’un psychologue engagé, ce livre nous plonge au cœur d’histoires singulières, celles de femmes et d’hommes en quête d’existence, de dignité et de liberté. Ici, la parole devient territoire, l’écoute un acte de résistance face à la solitude, à la violence et à l’exil intér[…]
🏷️ EAN : 9782336625836
📅 Parution : 18/06/2026
📐 Format : 135 × 215 mm
📚 Collection : Psycho-Logiques
📄 150 pages
💶 17.00 €
💬 Psychothérapie
📖 Manuel d’observations et d’entretiens cliniques
Des grandes théories aux grands principes pratiques
✍️ Valentin Tumbwa Mangwamba Pasmak
📝 Préface par Jean-Paul Yawidi Mayinzambi
Philosophie
La mythologie comme protohistoire spécifique des sociétés.
— Par Camille Loty Malebranche —
Le mythe n’est pas une factualité de l’histoire mais une projection la déterminant. Il augure de la configuration mentale et comportementale des sociétés dans la manifestation métaphysique, politique, morale de leur existence identitaire. C’est donc une part du spécifique de l’essence sociale.
Les mythes, les grands mythes fondateurs, s’ils ne sont pas des faits historiques mais des socles de l’imaginaire projetant les sociétés vers leur propre devenir, forment un fondement du projet existentiel qui fait l’histoire dont ils sont au principe inspirateur, étant vision de départ du soi collectif tel que conçu, pressenti, projeté et peu à peu façonné par les groupes ancestraux et les élites des sociétés. Les mythes sont la fiction dynamique qui détermine l’action par laquelle la société s’érige. Une fiction qui se veut respectivement canevas idéel, bilan imaginaire du vécu ou synthèse de la projection collective du soi social. Là, le mythe est antérieur à l’histoire en tant que celle-ci est à la fois logos et praxis institutionnels de la direction imprimée par les élites à leur société, alors que le mythe constitue cette eidétique qui réfère à la substance de la conception de soi de toute société humaine que met en branle l’histoire.
Yékri
L’éphéméride du 18 juillet
L’Exodus arrive dans les eaux territoriales de la Palestine le 18 juillet 1947
Exodus 1947 (en hébreu Yetzi’at Eiropa Tashaz, c’est-à-dire Exode d’Europe 5707 suivant le calendrier hébraïque) est un bateau qui transporta en 1947 des Juifs vers la Palestine mandataire, connu pour avoir été l’acteur d’un événement marquant de l’alya d’après-guerre.
À l’issue de la Seconde Guerre mondiale, de nombreux survivants de la Shoah cherchent à émigrer clandestinement d’Europe vers la Palestine, alors sous mandat britannique. Les Britanniques limitaient l’immigration juive en Palestine afin d’éviter les tensions avec les populations arabes.
Le Mossad Le’aliyah Bet organise des opérations destinées à faciliter le voyage des migrants vers la Palestine. L’organisation arme secrètement le President Warfield, qui sera le plus important navire en termes de capacité, armé dans ce but. Le navire quitte le port de Sète4 (France) le 11 juillet 1947 avec 4 500 personnes à bord, en ayant pour destination officielle la Colombie5. Le cap est alors mis sur la Palestine et le navire rebaptisé.
La marine royale britannique prend en chasse le navire et l’arraisonne alors qu’il approche des côtes de la Palestine.
Avignon
Barrage – texte Jenny Briffa, m.e.s. Frederic Andrau –
— Par Dominique Daeschler —
La compagnie Exil de Nouvelle Calédonie axe son travail théâtral sur l’approche d’évènements, de situations politiques inhérents à la vie sur l’île. Dans Barrage ce sont les émeutes violentes de 2024 conduites par de jeunes kanak qui sont au centre du récit dont s’emparent deux protagonistes, Marguerite kanak indépendantiste, Kevin caldoche loyaliste. Ils sont tous deux professeurs dans le même lycée donc à même d’avoir un point de vue sur la jeunesse scolarisée ou non.
Le récit, tout en dialogues s’impose comme les images d’un documentaire, développant les points de vue d’une population contrastée où subsiste un rapport néocolonial fort. Le choix est fait d’entrer dans le débat politique par ce qui est vécu au jour le jour dans cette période insurrectionnelle (vols des jeunes désœuvrés, peur pour les parents restés dans des zones incendiées, échanges avec les différents PC …). Cela permet un échange clair qui facilite la compréhension du spectateur mais reste dans l’affectif du relationnel entre deux personnes. On raconte plus qu’on ne joue, les personnages sont très statiques se heurtant aux difficultés de la théâtralisation.
Education Formation
13 parcours de réussite aujourd’hui menacés
— Communiqué de presse —
Nous vous informons de la situation problématique des 13 élèves lauréats du CAP 2026 Accompagnement Éducatif des Jeunes Enfants du lycée professionnel Dumas Jean Joseph de la cité technique de Pointe des Nègres.
Cet établissement prépare chaque année 13 élèves à l’obtention d’un CAP Petite enfance. Jusqu’à l’ouverture d’une demi-division de 1ère BAC Pro Accompagnement Soins et Services à la personne en septembre 2014, les lauréats de cette formation se retrouvaient sans véritable possibilité de poursuite d’études. Depuis cette ouverture à leur profit, tous les élèves de cette formation ont pu adhérer à un parcours de réussite mis en place par une équipe éducative motivée qui a permis l’insertion professionnelle de jeunes au parcours scolaire à l’origine difficile et issus pour la plupart d’un milieu social défavorisé. Tous ces élèves obtenaient le Bac-pro et poursuivaient jusqu’à obtenir un BTS, un diplôme d’État d’Éducatrices de jeunes enfants, d’Aide soignantes et pour certaines, un diplôme d’État d’infirmière.
Pour la rentrée scolaire 2026, aucune solution de poursuite d’études n’a été proposée à ces élèves, non à cause de la disparition de la classe ASSP2 mais au fait que les places qui leur étaient réservées ont été attribuées à des élèves de seconde d’enseignement général ayant raté leur parcours initial.
Ecologie, Santé
Qualité de l’air : le CDST invite le public à apprendre en s’amusant
🎯 Comprendre l’air que nous respirons tout en passant un bon moment : c’est le pari lancé par Madininair à l’occasion d’une série d’animations gratuites organisée durant le mois de juillet au Centre de Découverte des Sciences de la Terre (CDST) de Saint-Pierre.
👨👩👧👦 Petits et grands sont invités à participer chaque jour, de 9 h à 16 h, à des activités ludiques imaginées pour mieux connaître la qualité de l’air, qu’il s’agisse de l’air extérieur ou de celui que nous respirons à l’intérieur de nos habitations.
🎮 Des animations interactives pour tous
Pour sensibiliser le public de manière originale, Madininair mise sur des formats immersifs et participatifs :
🕶️ Escape Game en réalité virtuelle
🎲 Jeux de société éducatifs
🌿 Rallyes nature
🤝 Défis collaboratifs
🔬 Découverte du fonctionnement des capteurs de qualité de l’air
L’objectif est de permettre à chacun de comprendre les principales sources de pollution présentes en Martinique et d’adopter les gestes qui contribuent à préserver un air plus sain.
💡 Toutes les animations sont gratuites. Les visiteurs individuels sont accueillis librement, tandis que les groupes sont invités à réserver auprès de l’équipe du CDST.
Fêtes patronales
Petit-Bourg en fête : un week-end d’animations, de musique et de traditions
🥳 Petit-Bourg s’apprête à vivre l’un des temps forts de l’année ! À l’occasion de la fête patronale dédiée à Saint Jean-Baptiste, la commune promet un week-end riche en émotions, entre traditions, spectacles, activités familiales et grands rendez-vous populaires.🎉 🎶
👧🎈 Samedi : les enfants à l’honneur
📍 Dès 15 h 30, la place des Fêtes se transformera en un véritable terrain de jeux avec « Twadisyon pou Timoun Gwan Vakans ».
Les plus jeunes pourront s’initier ou redécouvrir les célèbres jeux lontan :
🪁 Fabrication de cerfs-volants
🥚 Courses à l’œuf
🎒 Courses en sac
🎯 Jeux d’adresse
🎪 Jeu de massacre
🛞 Course roul’loto
🎠 Sans oublier les incontournables chouval bwa et les karts à pédales, qui raviront les enfants tout au long de l’après-midi.
🎤 Une grande soirée musicale
🎶 Dès 19 h 30, Ras Billy ouvrira les festivités avec une ambiance reggae sur le podium.
✨ Puis, à 21 heures, place au grand concert « Empreintes », réunissant plusieurs artistes de renom :
Yékri
L’éphéméride du 17 juillet
Lecture au Cloître du Palais Royal de La tragédie du roi Christophe le 17 juillet 1989.
La Comédie Française considère Aimé Césaire comme son « Shakespare noir ».
La Tragédie du roi Christophe est une pièce de théâtre d’Aimé Césaire publiée en 1963 et créée le 4 août 1964 par Jean-Marie Serreau, lors du festival de Salzbourg. Elle est ensuite représentée l’année suivante à l’Odéon, grâce au soutien actif d’une association des Amis du roi Christophe, qui réunit plusieurs personnages dont Pablo Picasso et Gaëtan Picon. La pièce a été également jouée à Berlin, où elle a connu un vif succès, puis à Bruxelles, à la Biennale de Venise, dans les Maisons de la Culture en France, au Festival mondial des Arts nègres à Dakar, à l’Exposition internationale de Montréal, en Yougoslavie et au Piccolo Teatro de Milan.
Présentation
Enjeux du texte et contexte historique
Cette pièce met en scène le destin tragique d’un homme et d’un pays. Elle décrit la lutte du peuple haïtien pour sa liberté, mais aussi le combat mené par un homme politique qui voulait restaurer la grandeur de son pays.
Avignon
« Femmage », jeu, m.e.s. Chloé Begou – textes de sept autrices
— Par Dominique Daeschler —
Femmage, définition : hommage rendu à une femme ou à une création artistique inspirée des pratiques féminines traditionnelles, critique d’une hiérarchie art et artisanat.
Revue par Chloé Begou, c’est une volonté d’une rencontre pluridisciplinaire d’arts valorisant des récits d’artistes en mouvement, afin de construire un langage commun qui nous aide « à tenir » dans le monde d’aujourd’hui. Sept autrices, de la guadeloupéenne Béatrice Bienville à Douce Mirabaud, en passant par Sophie Fillières ont été choisies pour leur engagement féministe, certaines revendiquant la dénomination « activiste ». Leurs histoires, bâties sur la transgression remettent en cause le genre assigné. C’est queer, punk, sur scène Chloé Begou, grande silhouette noir immobile face au public, jette les texte, les mâchent, les mastiquant en rage ou en douceur , dans une continuité de souffle qui appelle la musique de la compositrice batteuse Yoko Oshima, défie la créativité De Clara Chotil qui dessine en direct des œuvres projetées derrière elles.
C’est tonique, cash, avec cette distance que sait mettre un grand professionnalisme. Chacune joue sa partition à l’écoute des deux autres ,se rassemblant parfois entre musique et chant, donnant tout son sens à un changement de rôle et à la sororité.

