Catégorie : Cinéma

Cinéma

« Résurrection », un film de Bi Gan – Festival de Cannes – Prix Spécial 2025

Mardi 27 janvier | 14h📍 Tropiques-Atrium Salle Frantz Fanon
🎭 Drame / Policier ⏱️ 2h40 🌍 Chine, France – 2025

🎥 Avec
Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao, Li Gengxi, Huang Jue,
Chen Yongzhong, Guo Mucheng

📝 Synopsis
Dans Résurrection, une femme, après une opération cérébrale, se retrouve en état de semi-conscience dans un monde dévasté.
Elle y découvre le corps inerte d’un androïde, auquel elle décide de raconter, nuit après nuit, des récits tirés de l’histoire de la Chine.
Ces histoires réactivent peu à peu les sens du robot.
À l’issue de son récit, elle se retrouve face à un dilemme : retourner dans le monde réel ou rester aux côtés de cette entité mécanique pour laquelle elle commence à éprouver des sentiments.

La presse en parle :
Bande à part par Jo Fishley
Le Chinois Bi Gan invente un monstre à rêves : un homme-cinéma, à l’intérieur duquel un projecteur le propulse dans une traversée onirique de films qui sont autant de songes sophistiqués, d’une terrassante beauté. Prix du Jury au Festival de Cannes, « Resurrection » promet la vie éternelle du cinéma.<p>  Lire Plus

Cinéma, Yékri

L’éphéméride du 20 janvier

Sortie, du film expérimental Le Sang d’un poète, réalisé par Jean Cocteau le 20 janvier 1932

Film de Jean Cocteau · 55 min · 19 janvier 1932 (France)
Genres : Muet, Expérimental, Fantastique, Drame
Casting (acteurs principaux) :
Enrique Rivero, Elizabeth Lee Miller, Pauline Carton, Odette Talazac, Jean Desbordes, Fernand Dichamps, Lucien Jager, Feral Benga
Pays d’origine : France

Casting complet et fiche technique

Synopsis :

Sur l’injonction d’une statue douée de vie, un poète plonge dans un grand miroir et découvre, de l’autre côté, un monde étrange et fascinant.

Le film se décompose en quatre parties :

Première partie
Une cheminée d’usine s’apprête à tomber. Durant ce temps, dans la chambre d’un poète, une statue sans bras s’anime brusquement. Cette dernière l’invite à plonger dans un miroir et de découvrir un autre monde. Des lieux et des personnages étranges s’offrent à lui : un couloir d’hôtel borgne, une fumerie d’opium, une chambre où l’on donne une leçon de vol à une jeune fille, un hermaphrodite, etc. Le poète s’arrache à ses fascinations malsaines et non sans mal regagne sa chambre.<p>  Lire Plus

Cinéma, Yékri

L’éphéméride du 19 janvier

Sortie en salle du film « Nèg Maron » le 19 janvier 2005

De Jean-Claude Barny
Avec Admiral T, D. Daly, Stomy Bugsy
Nationalité français
Synopsis :
Au coeur des petites Antilles, au début des années 2 000, dans un quartier populaire où se côtoient des personnages chaleureux, hauts en couleurs, Josua et Silex, deux jeunes amis d’enfance à la dérive, issus d’un milieu familial et social explosé, mènent une existence insouciante. Mais la violence de l’île et l’escalade de situations déroutantes vont mettre leur amitié à rude épreuve…

“Nèg maron” : Paradoxe criminel ou crime paradoxal ?

— Par Patricia Donatien-Yssa —

Le film Nèg Maron du réalisateur Jean-Claude Barny est un drame qui réunit un groupe de jeunes délinquants vivant dans un quartier populaire de la Guadeloupe, et qui s’articule autour d’un crime perpétré contre un blanc créole mafieux : Marcus. Josua et Silex, les deux complices de toujours et personnages principaux du film, se livrent à de petits cambriolages et vivent, tout comme leurs amis, « …en rupture avec le système économique et politique » 1. Enfermés dans une véritable microsociété, ils sont plongés dans un décalage et un paradoxe permanents.<p>  Lire Plus

Cinéma

Sur les traces de Frantz Fanon, un film de Mehdi Lallaoui

Au Maltais rouge, 40 rue de Malte, Paris 11è

Sur les traces de Frantz Fanon, un film de Mehdi Lallaoui, propose une plongée essentielle dans la vie et la pensée de Frantz Fanon, figure majeure du XXᵉ siècle, psychiatre, penseur panafricain et militant anticolonialiste, auteur notamment de Peau noire, masques blancs et Les Damnés de la terre.
Né en Martinique en 1925, Fanon s’engage très jeune dans la lutte contre le nazisme en rejoignant les forces de la France libre lors du débarquement de Provence en 1944. Devenu psychiatre, il s’engagera ensuite aux côtés du peuple algérien dans son combat pour l’indépendance, liant étroitement pratique médicale et combat politique.

Décédé prématurément en 1961 à l’âge de 36 ans, Frantz Fanon laisse une œuvre fondatrice pour comprendre les mécanismes de la domination coloniale, les ressorts du racisme et l’émergence d’une pensée tiers-mondiste en quête de liberté. Soixante ans après sa disparition, ce documentaire part sur ses traces, de la France à l’Algérie et à la Tunisie, pour retracer l’élaboration d’une pensée d’une extraordinaire vitalité, toujours d’actualité.

S’appuyant sur des archives, des textes de Fanon et des entretiens avec celles et ceux qui l’ont connu ou étudié — parmi lesquels la psychiatre et biographe Alice Cherki, sa secrétaire Marie-Jeanne Manuellan, l’historien Jean Khalfa, ainsi que les écrivains et poètes Patrick Chamoiseau et René Depestre — Mehdi Lallaoui parvient à faire dialoguer l’homme, le médecin et le théoricien.<p>  Lire Plus

Cinéma

Charlie Chaplin, le génie de la liberté

Lundi 5 janvier à 21h sur France 4 | ★★★★★ |

— Par Sarha Fauré —

Charlie Chaplin, le génie de la liberté est un grand récit cinématographique consacré à l’un des artistes les plus influents et les plus aimés du XXᵉ siècle. Entièrement composé d’archives, ce documentaire dresse un portrait inédit de Charlie Chaplin, dont la trajectoire personnelle, artistique et politique épouse les bouleversements majeurs de son époque, de la naissance du cinéma aux secousses de l’histoire mondiale.

Génie du burlesque, Chaplin a fait rire la planète entière tout en portant un regard profondément critique sur la société moderne. À travers Charlot, figure du vagabond universel, il a mis son talent au service d’un idéal de justice, de dignité et de liberté. La misère sociale, l’aliénation du travail à la chaîne, la violence de la guerre, la montée des totalitarismes ou encore l’exil et la persécution traversent son œuvre, toujours abordés avec une audace visionnaire et une humanité bouleversante.

Acteur et auteur, réalisateur et producteur, compositeur et chorégraphe, Chaplin est l’un des artistes les plus complets de l’histoire du cinéma.<p>  Lire Plus

Cinéma

« Kingdom of Heaven », un film de Ridley Scott

Dimanche 4 janvier à 21h05 | Arte |

Avec Orlando Bloom, Liam Neeson, David Thewlis, Eva Green, Marton Csokas, Brendan Gleeson, Ghassan Massoud, Jeremy Irons, Iain Glen, Alexander Siddig, Edward Norton, Khaled Nabawy, Velibor Topic, Martin Hancock, Michael Sheen
Nationalité : Etats-Unis |
Année : 2004Durée : 185 minutes
Synopsis : 
À la fin du XIIe siècle, le forgeron Balian vit en France, accablé par le suicide de sa femme après la mort de leur enfant. Il reçoit la visite du baron Godefroy d’Ibelin, chef croisé qui lui révèle être son père et l’invite à le suivre à Jérusalem. Balian refuse d’abord, mais après avoir tué son demi-frère, prêtre cupide responsable du sort réservé au corps de son épouse, il fuit et rejoint les croisés. En route vers la Terre sainte, Godefroy est mortellement blessé et, avant de mourir à Messine, adoube Balian et lui transmet le titre de baron d’Ibelin.

Arrivé en Terre sainte après un naufrage, Balian épargne un sarrasin nommé Imad, qui le conduit à Jérusalem. Il y rencontre le roi Baudouin IV, atteint de lèpre, qui lui confie la défense de son domaine et la protection des pèlerins, quelle que soit leur foi.<p>  Lire Plus

Cinéma

Le Temps des moissons : chronique d’un effacement

Filmer l’enfance au bord de la disparition

— Par Hélène Lemoine —

Avec Le Temps des moissons, Huo Meng signe une chronique rurale d’une grande délicatesse, portée par une mise en scène d’une précision remarquable et une attention constante aux visages comme aux paysages. Situé en 1991, à un moment charnière de l’histoire chinoise contemporaine, le film s’inscrit dans l’effritement d’un monde agricole ancestral, alors que l’exode rural et l’industrialisation redessinent silencieusement les existences. À travers une photographie somptueuse et des plans longs qui inscrivent les personnages dans un collectif autant que dans leur environnement, le cinéaste capte un temps étiré, cyclique, où la vie se répète au rythme immuable des saisons, des moissons, des mariages et des enterrements.

Le regard du récit est celui de Chuang, un garçon de dix ans confié à sa famille pendant que ses parents travaillent en ville. Presque constamment à l’écran, il devient le témoin sensible des tensions qui traversent ce village : la précarité économique, la dureté du travail de la terre, la domination patriarcale, la place assignée aux femmes et aux plus vulnérables.<p>  Lire Plus

Cinéma, Education Formation

ATOM 2026 : une nouvelle opportunité pour les talents ultramarins

Fondé en 1996 par les principaux acteurs de la filière de la fiction audiovisuelle, le Conservatoire Européen d’Écriture Audiovisuelle (CEEA) est aujourd’hui reconnu comme le pionnier de la formation professionnelle dédiée à l’écriture de scénario en France. Centre de formation spécialisé, placé sous la tutelle du ministère de la Culture, le CEEA a pour mission de former des scénaristes capables de concevoir, développer et structurer des œuvres audiovisuelles destinées au cinéma, à la télévision, à l’animation ou aux nouveaux formats numériques.

L’enseignement du CEEA repose sur une pédagogie exigeante et professionnalisante, assurée exclusivement par des auteurs, scénaristes, réalisateurs et producteurs en activité. Cette approche permet aux apprenants d’acquérir des compétences solides et directement opérationnelles, tout en étant confrontés aux réalités concrètes du secteur audiovisuel. Le Conservatoire œuvre ainsi activement au renouvellement des forces créatives, en veillant à ce que les récits produits reflètent la diversité des expériences, des cultures et des imaginaires de la société contemporaine.

Dans cette logique d’ouverture et de diversification des profils, le CEEA s’est associé, en 2022, à la productrice France Zobda (Eloa Prod) pour créer le dispositif ATOM – Auteurs Talents d’Outre-Mer.<p>  Lire Plus

Cinéma

 » Ratatouille » un film de Brad Bird

Jeudi 1er janvier à 21h10 sur M6 |⭐⭐⭐⭐⭐|

Par Brad Bird, Jan Pinkava | Avec Guillaume Lebon, Patton Oswalt, Jean-Pierre Marielle | 1 août 2007 en salle | 1h 50min | Animation, Comédie, Famille |  |

Synopsis :

Rémy, un jeune rat vivant en banlieue parisienne, est passionné par la cuisine française, contrairement à sa famille. Grâce à son odorat, il peut sublimer les plats. Un jour, après avoir été pris en flagrant délit de cuisine, il s’échappe et se retrouve dans les égouts, où il rencontre Alfredo Linguini, un jeune commis de cuisine, fils de la petite amie de Gusteau, un chef renommé. Rémy l’aide à sauver une soupe qu’Alfredo a accidentellement gâchée. Après cela, ils commencent à travailler ensemble, Alfredo suivant les instructions de Rémy caché sous sa toque.

Skinner, le chef du restaurant, tente de se débarrasser de leur duo, mais la soupe d’Alfredo rencontre un grand succès. Rémy aide Alfredo à se perfectionner, et Colette, une cuisinière, lui enseigne les bases. Finalement, Alfredo découvre qu’il est l’héritier légitime de Gusteau, mais Skinner cache la vérité pour garder le contrôle du restaurant.<p>  Lire Plus

Cinéma

Autant en emporte le vent, un film de Victor Fleming

Lundi 29 décembre à 20h50 sur T18
Synopsis:
En 1861, Scarlett O’Hara, une jeune fille de 16 ans issue de la haute société du Sud des États-Unis, vit à Tara, une grande plantation de coton. Bien que courtisée par plusieurs hommes, elle est amoureuse d’Ashley Wilkes, déjà promis à sa cousine Melanie. Pendant la guerre de Sécession, Scarlett se marie par désespoir avec Charles Hamilton, le frère de Melanie, mais il meurt à la guerre. Scarlett prend des décisions audacieuses pour survivre et protéger Tara, allant jusqu’à tuer un soldat unioniste en légitime défense.

La guerre laisse Scarlett dévastée, mais elle reprend le contrôle de la plantation et cherche à sauver Tara de la faillite. Elle se tourne vers Rhett Butler, un homme cynique et indépendant, mais leur relation est marquée par des tensions. Après avoir fait face à de nombreuses épreuves, Scarlett épousera Rhett, mais leur mariage est chaotique et plein de malentendus. Leur fille Bonnie meurt tragiquement, et Scarlett subit un avortement après une dispute violente avec Rhett.

Quand Melanie meurt après avoir donné naissance au second enfant d’Ashley, Scarlett réalise qu’elle aime réellement Rhett et non Ashley.<p>  Lire Plus

Cinéma

Festival de films de mémoire – 6ᵉ édition

Du 28 décembre 2025 au 15 janvier 2026 – Guadeloupe

Voir le programme

L’Association pour la Promotion du Cinéma des Antilles et de la Guyane (APCAG) vous donne rendez-vous pour la 6ᵉ édition du Festival de films de mémoire, un événement culturel majeur dédié à la valorisation du patrimoine cinématographique caribéen et à sa transmission auprès de tous les publics.

JEAN-CLAUDE BARNY, INVITÉ D’HONNEUR DU FESTIVAL

Le festival accueillera le réalisateur Jean-Claude Barny, figure incontournable du cinéma caribéen contemporain. Son œuvre, engagée et profondément ancrée dans l’histoire et les réalités des Antilles, interroge les mémoires coloniales, les identités et les luttes d’émancipation.

À cette occasion, plusieurs de ses films seront projetés en sa présence :<p>  Lire Plus

Cinéma

« Rebuilding » : Des cendres, mais peu d’étincelles

— Par Hélène Lemoine —

Sur le papier, Rebuilding a tout pour toucher : un Ouest américain ravagé par les incendies, un homme qui a tout perdu, une tentative de reconstruction intime et collective. À l’écran, le film séduit d’abord par la beauté de ses paysages et par une atmosphère mélancolique soigneusement travaillée. Les personnages sont globalement attachants, et l’on sent un vrai respect pour ces figures marginales, incarnées avec justesse par des comédiens professionnels comme amateurs. Pourtant, cette délicatesse formelle finit par devenir un piège.

Le film s’enferme dans une tristesse constante, presque écrasante, sans jamais offrir de véritable respiration. La relation père-fille, pourtant porteuse d’émotion, peine à dépasser un registre attendu. Josh O’Connor, très présent dans le cinéma récent et souvent célébré, se contente ici d’un jeu minimaliste : regard mélancolique, épaules voûtées, mutisme poli. Cela fonctionne, mais sans surprise ni profondeur supplémentaire. À force de rester aussi figé que son personnage, le film donne l’impression d’attendre un événement ou un basculement qui n’arrive jamais, ce qui devient frustrant pour le spectateur.

On peut deviner en filigrane une critique sociale – de l’abandon des plus précaires, du réchauffement climatique, d’une Amérique incapable de protéger les siens – mais Rebuilding reste trop lisse politiquement pour que ces thèmes prennent une réelle ampleur.<p>  Lire Plus

Cinéma

« Princesse Mononoké », un fillm de Hayao Miyazaki

Lundi 22 décembre à 21h05 | France 4 | ★★★★ |

Par Hayao Miyazaki | Avec Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Minnie Driver
Titre original Mononoke-Hime |12 janvier 2000 en salle | 2h 15min | Animation, Aventure, Fantastique
| Date de reprise 20 août 2025

Synopsis :
Dans le Japon médiéval, Ashitaka, prince du peuple Emishi, est frappé d’une malédiction après avoir tué le dieu sanglier Nago, devenu démon. Condamné, il quitte son village pour comprendre l’origine de la colère de la nature. En chemin, il rencontre Jiko, un moine vagabond, qui l’oriente vers la forêt habitée par les dieux animaux.

Ashitaka découvre le village des forges dirigé par Dame Eboshi, une femme puissante qui protège les exclus et fait vivre sa communauté grâce à l’exploitation du fer, au prix de la destruction de la forêt. Il y rencontre San, une humaine élevée par la déesse louve Moro et farouche ennemie des humains. Eboshi, responsable de la corruption de Nago par ses armes à feu, attise la haine des esprits de la forêt.

San tente d’assassiner Dame Eboshi, mais Ashitaka s’interpose et est grièvement blessé.<p>  Lire Plus

Cinéma

« Le Château ambulant », un film de Hayao Miyazaki

Samedi 20 décembre à 21h05 | France 4 | ★★★★★ |

Par Hayao Miyazaki, Cindy Davis Hewitt | Avec Chieko Baishô, Takuya Kimura, Akihiro Miwa | Titre original Hauru no ugoku shiro | 12 janvier 2005 en salle | 1h 59min | Animation, Aventure, Fantastique
Synopsis :
Sophie, modiste et aînée de trois sœurs, rencontre le magicien Hauru, mais est transformée en vieille femme de 90 ans par la sorcière des Landes. Pour briser la malédiction, elle quitte sa maison et trouve refuge dans le château ambulant d’Hauru, où elle rencontre Marco, son apprenti, et Calcifer, un démon du feu. Ce dernier accepte de l’aider à condition qu’elle rompe son lien avec Hauru. Sophie s’impose comme femme de ménage et découvre que la guerre oppose son royaume à un autre, avec le prince disparu recherché. Hauru, refusant de se battre, envoie Sophie parlementer à sa place, sous prétexte qu’elle est sa mère.

Elle rencontre Madame Suliman, la sorcière en chef, et la sorcière des Landes, mais apprend que Hauru sera transformé en monstre s’il ne participe pas à la guerre. Hauru intervient pour la sauver, et avec l’aide de Sophie, il échappe à la mort.<p>  Lire Plus

Cinéma

Le public consacre Le Jour se lèvera au Festival international du film documentaire Outre-mer

— Par Sarha Fauré —

Le documentaire Le Jour se lèvera (Douvan jou ka lévé) de la réalisatrice haïtienne Gessica Généus a remporté le Prix du public lors de la première édition du Festival international du film documentaire Outre-mer, organisée à Paris du 10 au 14 décembre. Cette distinction, attribuée à l’issue d’un vote du public tout au long du festival, est venue clore cinq jours intenses de projections, d’échanges et de débats autour des réalités ultramarines.

Sélectionné parmi onze documentaires en compétition, le film a su toucher les spectateurs par la force de son propos et la sincérité de son regard. À travers une démarche intime et profondément ancrée dans l’histoire et la culture haïtiennes, Gessica Généus interroge la quête d’identité, les blessures collectives et les ressources spirituelles d’un peuple confronté à de multiples formes de crises. Le film explore notamment le rapport au vaudou, à la mémoire et à la transmission, dans un récit où l’expérience personnelle devient une clé de compréhension universelle.

Cette récompense du public parisien confirme la résonance durable de Le Jour se lèvera, déjà largement salué sur la scène internationale depuis sa sortie en 2017.<p>  Lire Plus

Cinéma

« Un poète », un film de Simón Mesa Soto

Vendredi 12 décembre à 14h | Madiana
Par Simón Mesa Soto Avec Ubeimar Rios, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona | Titre original Un Poeta | 29 octobre 2025 en salle | 2h 03min | Comédie dramatique
Synopsis
Tout public
Óscar Restrepo, poète en manque de reconnaissance, mène une existence solitaire marquée par les désillusions. Sa rencontre avec Yurlady, une adolescente d’un milieu populaire possédant un véritable talent d’écriture, va bouleverser le cours de sa vie. Il l’exhorte à se présenter à un concours national de poésie. Mais les choses ne se passent pas comme prévu…
La presse en parle :
Libération par Lelo Jimmy Batista
Avec une science électrique des personnages, le réalisateur colombien signe un film formidable, qui narre la rencontre entre un prof dépressif et une ado douée en poésie.

Ouest France par Pascale Vergereau
Porté par Ubeimar Rios, un acteur non professionnel terriblement attachant, ce film oscille en permanence entre drame et comédie. Tout un poème !

Abus de Ciné par Christophe Brangé
Comédie de mœurs et peinture touchante d’une certaine classe sociale, […] la deuxième réalisation de Simón Mesa Soto est une des très belles découvertes de cette fin d’année.<p>  Lire Plus

Cinéma

« Vie Privée », un film de Rebecca Zlotowski

Madiana : Vendredi 12 décembre à 19h | Dimanche14 décembre à 14h
Par Rebecca Zlotowski, Anne Berest
Avec Jodie Foster, Daniel Auteuil, Virginie Efira 26 novembre 2025 en salle | 1h 45min | Drame, Policier, Thriller
Synopsis
Tout public
Lilian Steiner est une psychiatre reconnue. Quand elle apprend la mort de l’une de ses patientes, elle se persuade qu’il s’agit d’un meurtre. Troublée, elle décide de mener son enquête.
La presse en parle :
20 Minutes par Caroline Vié
L’intelligence du scénario et la mise en scène en subtile servent à merveille l’une des plus belles distributions qu’on a vue depuis longtemps.

Diverto par La Rédaction
Dans Vie privée, Jodie Foster joue dans la langue de Molière, qu’elle maîtrise parfaitement, et donne la réplique, outre Virginie Efira, à Daniel Auteuil, Vincent Lacoste et Mathieu Amalric. Un des films majeurs du cinéma français en 2025.

Franceinfo Culture par Laurence Houot
Avec sa mise en scène classique mais soignée et bien rythmée, son scénario plein de rebondissements, des situations justes, des dialogues ping-pong, une belle photo, des beaux décors, un casting de luxe, ce nouveau film de Rebecca Zlotowski nous offre un très bon moment de cinéma.<p>  Lire Plus

Cinéma

« Furcy né Libre », un film d’Abd Al Malik

Tous les jours à 14h, 16h30, 19h et 21h30 | Madiana | Dimanche & Mercredi séance supplémentaire à 11h15

De Abd Al Malik | Par Etienne Comar
Avec Makita Samba, Romain Duris, Ana Girardot | 14 janvier 2026 en salle | 1h 48min | Biopic, Drame, Historique, Judiciaire
Séances (14)
Un film puissant.
Une histoire vraie.
Un combat qui résonne encore aujourd’hui.
La projectionen, avant première, le 11/12/25, du film a été suivie d’un échange avec le public en présence du réalisateur

L’affaire de l’esclave Furcy
Mohammed Aïssaoui
EAN : 9782070128679
208 pages
Gallimard (18/03/2010)

À propos du livre L’Affaire de l’esclave Furcy de Mohammed Aïssaoui

En publiant L’Affaire de l’esclave Furcy, Mohammed Aïssaoui exhume un épisode majeur mais longtemps méconnu de l’histoire de l’esclavage français. Tout part d’un événement contemporain : le 16 mars 2005, à l’hôtel Drouot, sont mises aux enchères les archives complètes d’un procès exceptionnel – une centaine de documents manuscrits, comptes rendus d’audience et plaidoiries, retraçant la plus longue procédure intentée par un esclave contre son maître, plus de trente ans avant l’abolition de 1848.<p>  Lire Plus

Cinéma

« La Voix de Hind Rajab », un film de Kaouther Ben Hania

Jeudi 11 décembre à 19h à Madiana

Par Kaouther Ben Hania
Avec Amer Hlehel, Clara Khoury, Motaz Malhees
Titre original Sawt Hind Rajab | 26 novembre 2025 en salle | 1h 29min | Drame
Synopsis
Tout public
29 janvier 2024. Les bénévoles du Croissant-Rouge reçoivent un appel d’urgence. Une fillette de six ans est piégée dans une voiture sous les tirs à Gaza et implore qu’on vienne la secourir. Tout en essayant de la garder en ligne, ils font tout leur possible pour lui envoyer une ambulance. Elle s’appelait Hind Rajab.

La presse en parle :
20 Minutes par Caroline Vié
Une œuvre d’une puissance inouïe.

Dernières Nouvelles d’Alsace par Nathalie Chifflet
Une fiction-témoin d’une absolue nécessité.

Franceinfo Culture par Laurence Houot
En tenant son parti pris de bout en bout, avec une intelligence stupéfiante et une rigueur totale, Kaouther Ben Hania signe une œuvre cinématographique majeure, un film exceptionnel, avec une portée politique rare.

L’Humanité par Pierre Barbancey
Une œuvre bouleversante où la rage le dispute à l’émotion.

La Tribune Dimanche par Alexis Campion
Autant de miroirs brisés qui font ici un film puissant, nécessaire, dur, fièrement dressé contre l’aveuglement de la guerre.<p>  Lire Plus

Cinéma

Fargo, un film des frères Coen

Lundi 8 décembre à 20h55 sur Arte

Par Ethan Coen, Joel Coen | Avec William H. Macy, Frances McDormand, Steve Buscemi | 4 septembre 1996 en salle |Date de reprise 5 décembre 2018 | 1h 37min | Drame, Policier

Synopsis :
Jerry Lundegaard, vendeur de voitures à Minneapolis, est en difficulté financière après avoir détourné l’argent de ventes sans en informer son patron. Pour éviter le déshonneur, il cherche l’aide de son beau-père, Wade Gustafson, un homme riche, mais se voit refuser. Désespéré, Jerry concocte un plan fou : faire enlever sa femme, Jean, pour extorquer une rançon d’un million de dollars à Wade, en promettant la moitié à deux voyous, Carl et Gaear.Cependant, les choses tournent mal. Carl et Gaear enlèvent Jean et, après avoir tué un policier qui les interroge, ils deviennent des criminels recherchés. Marge Gunderson, la chef de la police, enquête et interroge Jerry, qui n’est pas convaincant. Wade décide de remettre la rançon lui-même, mais est tué par Carl, qui découvre qu’il y a un million de dollars au lieu de 80 000. En désaccord avec Gaear, qui a tué Jean, Carl est également tué.Marge<p>  Lire Plus

Cinéma

Festival international du film documentaire Outre-mer « Demain »

Du 10 au 14 décembre 2025 | Forum des Images, Paris

Le Pôle Outre-mer de France Télévisions et le Forum des images s’associent pour organiser le Festival international du film documentaire Outre-mer « Demain ». Cet événement inédit mettra en lumière la diversité des territoires ultramarins à travers des projections de documentaires et de fictions, accompagnées de débats sur les enjeux contemporains de ces régions. Le festival se tiendra du 10 au 14 décembre 2025 à Paris, au Forum des Images.

Lieu de l’événement
Forum des Images
Westfield Forum des Halles, 2, rue du cinéma, Paris 1er
Métro : Les Halles (ligne 4), Châtelet (lignes 1, 7, 14)
RER : Châtelet-Les Halles (lignes A, B, D)
Bus : 67, 74, 85 – arrêt Coquillière-Les Halles

Entrée gratuite – Réservation fortement conseillée

Un archipel d’images

Ce festival rassemble pour la première fois à Paris une sélection des meilleurs films des grands festivals d’Outre-mer :<p>  Lire Plus

Cinéma, Santé

« Vivre avec l’endométriose » : un documentaire immersif né dans les Outre-mer et présenté en Martinique

Comment rendre visible une maladie longtemps ignorée et encore trop mal diagnostiquée ? C’est la question à laquelle tente de répondre Vivre avec l’endométriose, documentaire réalisé par Léa Ménard et produit par « Beau comme les Antilles », avec la participation de France Télévisions – Pôle Outre-mer. Le film, tourné au cœur des territoires ultramarins, sera projeté en avant-première dans plusieurs communes de Martinique début décembre, en présence de la réalisatrice et de Nataly Dabon, patiente experte et présidente de l’association Endo Form 972.

Un film qui commence par une écoute

La genèse du documentaire tient en une démarche simple : se défaire des discours extérieurs pour laisser la parole aux femmes concernées. Avant même d’allumer sa caméra, Léa Ménard a pris le temps d’appeler chacune des participantes. « Je voulais les rencontrer avant de les filmer, les entendre, créer un lien de confiance », explique-t-elle. Ce choix oriente profondément l’esthétique et la narration du film : pas de voix off, pas de commentaire, aucun effet de dramatisation. Juste des vies, leurs gestes, leurs silences et leurs mots.

Durant vingt jours et sur quatre territoires — Martinique, Guadeloupe, Guyane et La Réunion — la réalisatrice capte le quotidien de quatre femmes dont les parcours se répondent et se complètent.<p>  Lire Plus

Cinéma

Kite Zo A (Laisse les os)

Mardi 2 décembre à 18h45 auT.O.M. 

Titre anglais : Leave The Bones
Documentaire
Réalisé par Kaveh Nabatian • Écrit par Kaveh Nabatian, Wood-Jerry Gabriel
Haïti, Canada (Québec) • 2022 • 68 minutes • 16 mm & HD • Couleur et Noir & Blanc

Synopsis :
En 1791, à Haïti, Dutty Boukman a présidé à un rituel vaudou à Bois-Caïman qui a conduit à la création de la première république noire. Depuis, les rituels de transformation et d’expression artistique sont au cœur d’une culture florissante alors que le pays fait face à l’oppression, à la pauvreté et aux catastrophes naturelles. Kite Zo A (Leave the Bones) est un film sensoriel sur les rituels en Haïti, de l’ancien au moderne, réalisé en collaboration avec des poètes, des danseurs, des musiciens, des pêcheurs, des amateurs de roller et des prêtres vaudou, sur des poèmes de l’auteur haïtien Wood-Jerry Gabriel.
Réalisation : Kaveh Nabatian
Écriture : Kaveh Nabatian, Wood-Jerry Gabriel
Image : Kaveh Nabatian
Son : Sacha Ratcliffe, Joseph Ray
Montage : Kaveh Nabatian
Musique originale : Lakou Mizik, Joseph Ray

‍PRIX

Prix pour la paix (Prix du public) – Festival du nouveau cinéma de Montréal, Canada, 2022<p>  Lire Plus

Cinéma, Musiques

« Let’s Get Lost »,un film de Bruce Weber

Samedi 29 novembre à 16h00 Tropiques Atrium

Avec Chet Baker, William Claxton, Flea | 23 juillet 2008 en salle | 2h 00min | Documentaire, Musical| Date de reprise 19 juin 2024
Synopsis
Tout public
Let’s Get Lost évoque la vie du célèbre trompettiste Chet Baker lors de son parcours de l’Oklahoma à la Californie et de New York à l’Europe, pendant les années 50. À travers les passionnants témoignages de sa famille, de ses amis et de musiciens du mouvement jazz de la Côte Ouest, le film suit le grand jazzman jusqu’en 1987, un an avant sa mort.Un portrait intime et poignant, entre archives rares et témoignages, retraçant le parcours fulgurant et tragique de l’un des musiciens les plus fascinants du jazz.

Un portrait de Chet Baker, grand trompettiste et chanteur de jazz blanc, dont la vie défraya la chronique dans les années 1950 et 1960.

Le réalisateur Bruce Weber a eu le privilège d’accompagner le mythique musicien Chet Baker tout au long de l’année qui précéda sa mort mystérieuse, en 1988, dans un hôtel d’Amsterdam. Il en a tiré un documentaire riche en images d’archives inédites, que viennent compléter des entretiens avec des proches.<p>  Lire Plus

Cinéma

« Sous les feuilles » de Florence Lazar

Mercredi 26 novembre à 19h. Centre Culturel de Chateauboeuf. FdF

Une soirée autour du film de Florence Lazar
Le Réseau de recherche international Mondes de la Colonialité et TransModernités (MCTM), en collaboration avec Tropiques Atrium, organise une soirée autour du film de Florence Lazar « Sous les feuilles », en présence de sa réalisatrice et de personnes actrices ou témoins pour échanger à partir des différentes perspectives offertes par ce documentaire expérimental et poétique déployé dans des traces martiniquaises inattendues.
Synopsis :
Le cyclone Dean a retourné le sol de la Martinique : un cimetière d’esclavisés a resurgi. À l’hôpital psychiatrique se formule l’idée d’associer ce dernier à une démarche curative inédite. Le film entremêle la parole des vivants, le soin des corps, l’empreinte coloniale et le récit des plantes.

Sous les feuilles / Anba Fey s’inscrit dans la continuité du travail cinématographique entrepris avec Tu crois que la terre est chose morte (2019). Ce nouveau film approfondit la relation entre le politique et le végétal, tout en s’ancrant dans un lieu particulier de la Martinique : Anse Bellay. Ce site, un cimetière d’esclavisés mis au jour par le cyclone Dean en 2007, devient le centre d’une réflexion sur la mémoire, l’histoire et les pratiques de soin.<p>  Lire Plus