Étiquette : transmission culturelle

Eddie Arnell : Territoires, mémoires et écriture

  • par Rodolf Etienne

De passage en Martinique du 9 au 15 novembre 2026, le dramaturge, comédien et metteur en scène Eddie Arnell poursuit une recherche artistique consacrée aux territoires, aux mémoires et aux écritures de la Caraïbe.

Son projet Correspondances insulaires — Jeux & traversées d’écritures entend faire dialoguer trois espaces culturels dont les histoires se croisent sans que leurs expressions théâtrales empruntent toujours les mêmes chemins.

Eddie Arnell refuse de voir les territoires comme de simples décors. Dans son travail, la Guadeloupe, la Martinique et la Guyane constituent à la fois des lieux de création, des espaces de mémoire et des sources d’expression. À travers Correspondances insulaires, le dramaturge guadeloupéen propose de les réunir dans un dialogue artistique où les langues, les paysages, les expériences humaines et les pratiques culturelles occupent une place centrale.

Auteur, dramaturge, metteur en scène, comédien et enseignant du théâtre, Eddie Arnell développe depuis plusieurs décennies une approche ouverte aux rencontres entre les disciplines. Il dirige LA COM’EDDIE @RNELL, structure professionnelle du spectacle vivant basée en Guadeloupe. Son travail associe notamment l’écriture dramatique, le jeu, la transmission et l’exploration des formes de représentation.  Lire Plus

Dieynaba Guèye : « Sauvez les contes ! »

– par Rodolf Etienne
Conteuse, poétesse, écrivaine et militante de la transmission culturelle, Dieynaba Guèye, dite Diéo ou Diewo, a consacré une grande partie de son existence à préserver la parole traditionnelle sénégalaise.
Originaire du Fouladou, elle avait fait du conte un instrument d’éducation, d’émancipation et de dialogue entre les générations. Sa voix avait également résonné en Martinique.

L’enfance d’une conteuse sous les étoiles du Fouladou

Il était une fois, dans le sud du Sénégal, une petite fille qui refusait d’aller dormir sans avoir entendu une histoire. À Kolda, dans cette région du Fouladou où se rencontrent les langues, les peuples et les traditions de plusieurs pays d’Afrique occidentale, les soirées appartenaient encore largement aux conteurs. Les enfants se rassemblaient après le dîner, écoutaient les récits des anciens, apprenaient à reconnaître les personnages, leurs ruses, leurs erreurs, leurs qualités et leurs faiblesses. Parmi ces enfants se trouvait Dieynaba Guèye, future écrivaine, poétesse et conteuse sénégalaise, connue sous les noms de Diéo et Diewo. Elle devait consacrer son existence à préserver ce patrimoine de la parole et à le transmettre aux générations suivantes.

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Fiona Compton : Rendre visible l’histoire de la Caraïbe

– par Rodolf Etienne

Photographe, cinéaste, historienne et militante culturelle, la Saint-Lucienne Fiona Compton s’est donné une mission : retrouver les récits oubliés de la Caraïbe et les transmettre aux nouvelles générations.

Fondatrice de Know Your Caribbean, elle développe depuis près d’une décennie une autre manière de raconter l’histoire, à la croisée des archives, de l’art, du cinéma et des réseaux numériques.

Une photographie – et tout commence

Il suffit parfois d’une photographie ancienne pour ouvrir une brèche dans l’histoire.

Des visages anonymes, un paysage transformé, une scène de rue dont personne ne semble connaître les protagonistes. Qui étaient ces hommes et ces femmes ? Comment vivaient-ils ? Quelles histoires se dissimulent derrière ces images conservées dans des albums familiaux ou des collections institutionnelles ? C’est de cette curiosité qu’est née une partie de l’aventure intellectuelle de Fiona Compton. Dans un entretien qu’elle accordait en 2026 au média About Her Culture, l’artiste saint-lucienne racontait comment le partage de photographies anciennes de la Caraïbe l’avait progressivement amenée à interroger les lacunes de ses propres connaissances historiques.

Un constat s’impose alors : comment pouvait-elle avoir grandi dans la Caraïbe tout en ignorant tant d’aspects de son histoire ?  Lire Plus

« L’Intervalle » ou la Martinique extra-muros

  • par Rodolf Etienne

Du 27 au 31 octobre 2026, la Biennale de danse de Martinique revient sous une forme renouvelée, portée par La Maison Rouge et la chorégraphe Christiane Emmanuel.

Entre bèlè, danses urbaines, créations contemporaines et rencontres internationales, cette renaissance interroge la place des femmes dans les arts, la transmission des patrimoines corporels et les conditions d’existence de la création chorégraphique martiniquaise.

La danse comme territoire de liberté

Il existe des histoires que les mots ne suffisent pas à raconter. Des blessures que le langage peine à nommer, des mémoires qui se transmettent sans archives, des émotions qui traversent les générations et trouvent dans le mouvement une forme singulière d’expression. La danse appartient à ces langages essentiels. Elle engage le corps tout entier dans une expérience qui peut devenir esthétique, sociale, intime et politique.

En Martinique, cette dimension prend une résonance particulière. Le mouvement dansé participe d’une histoire où se rencontrent les héritages africains, les bouleversements de la société coloniale, les pratiques populaires, les créations urbaines et les expérimentations contemporaines.

Du bèlè aux écritures chorégraphiques les plus récentes, les corps demeurent des lieux de transmission, d’invention et parfois de résistance.

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Victor Anicet : La terre, le feu et la mémoire

La disparition de Victor Anicet, ce lundi 26 octobre 2026, prive la Martinique d’une figure majeure de sa création artistique.

Né en 1938 au Marigot, céramiste, peintre, sculpteur et cofondateur du groupe Fwomajé, il avait consacré son existence à retrouver les signes enfouis de l’histoire martiniquaise pour en faire une œuvre résolument contemporaine.

Des poteries amérindiennes aux vitraux de Saint-Pierre, des mémoires de l’esclavage aux couleurs de la Caraïbe, retour sur un parcours exceptionnel.

Un homme qui faisait parler la terre

Il y a des artistes dont on reconnaît immédiatement les formes, les couleurs, la manière. Et puis il y a ceux dont l’œuvre finit par devenir une façon de regarder le pays lui-même. Victor Anicet appartenait à cette seconde catégorie. Ses céramiques, ses peintures, ses assemblages et ses sculptures ne se limitaient pas à la recherche du beau. Ils proposaient une lecture de la Martinique, de ses blessures, de ses rencontres et de ses silences. Chez lui, la matière n’était jamais innocente. L’argile renvoyait aux premiers habitants de l’île, le bleu convoquait la mer, l’Afrique, les traversées et les souvenirs de l’enfance, tandis que les signes évoquaient les cultures disparues ou transformées, les traces de l’esclavage, les gestes populaires et les métissages de la société créole.  Lire Plus

Confucius et les chemins de l’harmonie

– par Rodolf Étienne

Et si l’une des grandes questions de la Martinique contemporaine trouvait un éclairage inattendu dans une pensée née en Chine il y a plus de 2 500 ans ?

À Schœlcher, au Lamentin, à Trinité, au Carbet ou à Rivière-Salée, des Martiniquais pratiquent le tai-chi et le qi gong.

Ailleurs, les principes du feng shui interrogent la manière d’aménager un intérieur, de faire circuler la lumière ou de rechercher une relation apaisée avec son environnement. Ces pratiques, d’origines et de traditions différentes, semblent partager une préoccupation : trouver sa place dans un monde traversé par des forces parfois contradictoires.

Au centre de cette réflexion, une figure historique peut servir de point de départ : Confucius, philosophe chinois dont la pensée a profondément influencé les conceptions de l’éducation, de la responsabilité, de la famille et de l’ordre social en Asie orientale. 

Confucius n’a pourtant inventé ni le feng shui ni le tai-chi. Cette précision est essentielle. Le confucianisme, le taoïsme, les arts martiaux internes et les traditions chinoises de l’aménagement des lieux appartiennent à des histoires distinctes, même si leurs pratiques et leurs idées se sont parfois rencontrées.

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Thierry Mathiasin : Palettes et couleurs multiples

— par Rodolf Étienne

Il y a chez le peintre-plasticien originaire de Deshaies en Guadeloupe, Thierry Mathiasin, quelque chose du domaine du « sensible singulier » qui se confronte inexorablement au classement de toutes catégories.

Artiste peintre ? Oui, inévitablement. Dessinateur ? Oui, bien sûr, sans conteste aucun.

Mais aussi : poète, auteur-écrivain,  enseignant en arts plastiques, parfois inspirés de textes engagés et consacrés au travail d’autres artistes, observateur attentif, médiateur constant de ce qui se joue ou se déroule autour de lui.

Chez Thierry Mathiasin, le trait et le mot semblent procéder d’un même mouvement : fouiller ce qui nous constitue jusqu’à rencontrer la mémoire, la blessure, le territoire insatisfait, le désir, mais également cette obstination presque physique à rester debout.

Thierry Mathiasin est né à Pointe-à-Pitre en 1967 et a grandi à Deshaies, en Guadeloupe.

Il quitte ensuite l’archipel pour poursuivre sa formation artistique et obtient en 1993 son diplôme des Beaux-Arts du Havre. Il devient enseignant en arts plastiques. Très tôt également, il écrit : Déréliction paraît en 1990, puis Quai des Arachides N°20 en 1993, une édition d’art et de poésie réalisée aux Beaux-Arts du Havre avec le soutien de la DRAC.  Lire Plus