Vendredi 26 septembre – 19h30 Tropiques-Atrium
Voix lead : Tiken Jah Fakoly
Claviers : Jean-Luc Rémy
Batterie : Ludovic Ahua N’Holle
Basse : Valery Assouan
N’goni : Andra Kouyate
Guitare : Colin Laroche De Feline
Chœurs : Bendoume Engone Akoughey & Négblé Julie Rémy
Balafon, kora : Adama Dembele
Photo : Youri Lenquette
Figure majeure du continent africain et du reggae, auréolé de plusieurs disques d’or, de nombreux Prix (RFI, SACEM) et des Victoires de la Musique, Tiken Jah Fakoly est aujourd’hui mondialement reconnu comme un artiste majeur, militant et engagé. Rassemblant des centaines de milliers de spectateurs lors de ses concerts en Afrique, il est célèbre pour ses prestations scéniques explosives et a joué dans tous les festivals majeurs en France, en Europe et au Canada.
En 2024 Tiken Jah Fakoly est de retour avec un nouvel album et une tournée inédite en acoustique entouré de musiciens traditionnels d’Afrique de l’Ouest, avec les instruments de la musique mandingue : soku, kora ou encore balafon… Il revient aux sources pour revisiter 25 ans de répertoire dont ses plus grands hits. Un écrin intimiste, propice à la sublimation de son œuvre, plus poétique que jamais ; une musique qui veut « éveiller les consciences ».
Catégorie : Musiques
Musiques, Yékri
L’éphéméride du 18 septembre
Patrick Saint-Éloi disparaissait le 18 septembre 2010
Patrick Saint-Éloi, né le 20 octobre 1958 à Pointe-à-Pitre et mort le 18 septembre 2010 (à 51 ans) au Moule, est un chanteur Guadeloupéen . Son nom reste associé au groupe Kassav’.
Patrick Saint-Éloi est le pionnier du Zouk Love et l’un des piliers du Zouk dans la Caraïbe. Il est l’auteur et l’interprète du titre West Indies, le premier tube de Zouk Love sorti en 1982 sur son 1er album solo Mizik Sé Lanmou (« la musique c’est de l’amour »).
Biographie
À l’âge de 17 ans, il quitte la Guadeloupe pour se rendre à Paris, afin de tenter sa chance dans la chanson. Des cours de chant lui permettront d’atteindre une maîtrise vocale certaine et une rencontre avec le bassiste Georges Décimus sera capitale pour son avenir. Il intègre le groupe Venus One dont il devient le chanteur attitré.
En 1982, il rejoint une formation qui deviendra plus tard le fameux groupe Kassav’. Il l’intègre tout d’abord en qualité de choriste. S’ensuivra une série de concerts marqués par le succès de ce groupe.
Musiques, Yékri
L’éphéméride du 11 septembre
Création à Paris de l’opéra-rock Starmania le 11 septembre 1979
Starmania est un opéra rock cyberpunk de Michel Berger sur un livret de Luc Plamondon. Créée le 10 avril 1979 au Palais des Congrès de Paris, l’œuvre est devenue, au fil des productions et des enregistrements, l’un des spectacles les plus joués et les airs, parmi les plus célèbres du répertoire francophone.
Joué à différents endroits dans le monde, il a fait l’objet de multiples adaptations tant en anglais qu’en français. L’album studio original de 1978 s’est vendu à plus de 2,2 millions d’exemplaires rien qu’en France, se positionnant ainsi à la septième place des meilleures ventes d’albums au niveau national. Starmania fut l’un des tout premiers opéras-rock francophones entièrement chantés.
Le projet initial de Michel Berger, Angélina Dumas, qui date de 1974, est une réflexion autour du syndrome de Stockholm et de l’histoire de l’enlèvement de Patricia Hearst, qui en 1975, s’est finalement ralliée à la cause de ses ravisseurs. La Bande à Baader est aussi une référence de Starmania pour Plamondon et Balavoine. De par ses thèmes et le monde dépeint, Starmania rejoint le mouvement cyberpunk (terme cependant jamais utilisé par ses créateurs).
Musiques, Yékri
L’éphéméride du 7 septembre
Naissance à New York de Sonny Rollins le 7 septembre 1930
Sonny Rollins, né Theodore Walter Rollins, est un saxophoniste ténor et compositeur de jazz. Il est largement reconnu comme l’un des musiciens de jazz les plus importants et influents de l’ère post-bebop.
La longue et prolifique carrière de Sonny Rollins au saxophone ténor commence vers l’âge de 16 ans. Certaines de ses compositions comme St. Thomas, Oleo, Doxy et Airegin sont devenues des standards de jazz. Ses soixante-cinq ans de carrière lui donnent aujourd’hui le statut de dernier géant en activité. Improvisateur, croisant les genres, poussant à leurs limites le son et le phrasé, Sonny Rollins incarne l’esprit de quête inlassable du jazz. Sonny Rollins est toujours en tournée en 2013 après avoir survécu à la plupart de ses contemporains en compagnie desquels il enregistra, tels John Coltrane, Miles Davis, Max Roach et Art Blakey.
Biographie
Les premières années
Bien que Sonny Rollins soit né à New York, pas très loin des temples de la musique noire new-yorkaise comme Le Savoy ou l’Apollo, ses parents sont originaires des Îles Vierges américaines2.
Danses, Festivals, Musiques
Festival Chemins des Arts en Bourgogne : Cap sur la Martinique (2)
— Par Dominique Daeschler —
Dans le tout petit village de Soffin ( 80 habitants à l’année) , le danseur chorégraphe martiniquais Alfred Alerte a rénové, modifié une bergerie quasi en ruines avec Lucie Anceau elle-même danseuse-chorégraphe. En vingt ans, ces deux -là en ont fait un lieu de création, de résidence, d’ateliers de pratique artistique avec la possibilité de trois plateaux « in situ » ( plus lieux insolites comme la « stabul »).
Si le lieu labellisé , reconnu pour son travail en milieu rural par collectivités, Etat et structures culturelles partenaires mène une programmation au cours de l’année, il devient le cœur d’un festival de danse étalé sur trois jours fin juillet.
Une semaine d’ateliers de pratique artistique ( cirque, danse contemporaine…) s’adressant à un tout public n’oubliant pas les enfants précède le temps de la diffusion de spectacles que les artistes ont pu répéter sur place. Tout est fait pour que public d’un jour, participants aux ateliers, habitants du village ( qui hébergent), se rencontrent, dialoguent dans le pré, au bar, lors d’un repas. Une organisation au cordeau, avec des équipes de bénévoles et de « services » qui peuvent laisser croire que tout se fait par magie.
Musiques
Jazz Night au festival culturel de Fort-de-France
Samedi 26 juillet au Parc Culturel Aimé Césaire dès 18h
La Jazz Night clôture le festival culturel de Fort-de-France, entamé fin juin. Elle se tiendra samedi soir dans les jardins du parc culturel Aimé-Césaire.
La programmation regroupe plusieurs artistes : Régine Lapassion, Luan Pommier, Arnaud Dolmen, Catherine Russell, Sean Manson, Mario Canonge et Angélique Kidjo.
Angélique Kidjo, artiste béninoise installée entre les États-Unis et la France, participera à la soirée. Elle est rarement présente dans la région.
La chanteuse martiniquaise Régine Lapassion prendra également part à l’événement. Elle est connue pour son parcours dans le gospel, le jazz et la musique caribéenne. Son cinquième EP, Orijin, est axé sur la musique traditionnelle de Guyane et des Caraïbes, avec des influences jazz. Il a reçu en mai 2024 le Lindor de l’EP « meilleure inspiration traditionnelle 2022-2023 ».
Du côté guadeloupéen, le duo formé par la pianiste Luan Pommier et le batteur Arnaud Dolmen sera présent. Ce dernier est reconnu sur la scène du jazz caribéen et s’est récemment illustré à la direction d’un grand ensemble lors du festival Jazz sous les pommiers à Coutances.
Danses, Festivals, Musiques
21e Festival Chemins des Arts : Cap sur la Martinique
Du vendredi 25 au dimanche 27 juillet 2025
La Bergerie de Soffin – un lieu de création et de rencontre artistique en pleine campagne bourguignonne.
Une histoire de renaissance artistique
Le Festival Chemins des Arts, qui célèbre cette année ses 20 ans d’existence, prend ses quartiers comme toujours à la Bergerie de Soffin, un lieu culturel pas comme les autres.
À l’origine, c’était un bâtiment agricole en ruine, au cœur d’un village minuscule. Puis, grâce à l’élan visionnaire du chorégraphe Alfred Alerte, épaulé par une équipe de bénévoles passionnés, la bergerie est devenue un espace culturel vivant, reconnu aujourd’hui comme un Atelier de fabrique artistique par la DRAC Bourgogne-Franche-Comté.
Chaque été depuis 2005, artistes, habitants et visiteurs s’y retrouvent pour un festival dédié aux arts vivants, entre danse contemporaine, musique et créations pluridisciplinaires.
2025 : Cap sur la Martinique
Pour cette édition anniversaire, le festival met à l’honneur la Martinique, terre d’inspiration et d’expression chorégraphique.
Un thème fort, qui célèbre les racines culturelles d’Alfred Alerte, mais aussi l’ouverture au monde que revendique la Bergerie depuis toujours.
Musiques
La Créole Jazz Festival – 6ème Édition
Du 21 juillet au 17 août 2025 à La Créole Beach Hôtel & Spa, Le Gosier, Guadeloupe
Venez vibrer au rythme du Créole Jazz lors de la sixième édition du La Créole Jazz Festival, un événement musical incontournable qui se tiendra du 21 juillet au 17 août 2025 à La Créole Beach Hôtel & Spa, situé au cœur du paradisiaque Gosier, en Guadeloupe. Cette année encore, le festival invite les amoureux de jazz à explorer une programmation riche, diversifiée et pleine de saveurs créoles.
Un voyage musical de qualité
La programmation met à l’honneur les grandes figures du Créole Jazz et du jazz dans toute sa diversité. Parmi les artistes attendus, vous retrouverez des noms incontournables tels que Dominik Coco, Ralph Thamar, Bélo, Etienne Mbappé, Tanmpo, Dimitri Paul, Stéphane Castry, Maher Beauroy, Loriane Zacharie, et bien d’autres.
Un des moments forts de cette édition sera sans doute le retour du groupe Sakésho, composé de Andy Narell, Mario Canonge, Michel Alibo, et Jean-Philippe Fanfant, qui se reforme spécialement pour l’événement.
Musiques
The Reggae Therapy Festival 2025
Stade Louis Achille – Fort-de-France ️ Du samedi 12 juillet (15h) au dimanche 13 juillet 2025 (23h59)
Le Reggae Therapy Festival revient pour sa 3ᵉ édition en Martinique. Cet événement musical dédié au reggae se tiendra au Stade Louis Achille à Fort-de-France les 12 et 13 juillet 2025. Deux jours de concerts live avec des artistes internationaux et locaux, accompagnés de nombreux exposants et restaurateurs.
Têtes d’affiche confirmées :
Steel Pulse
Groupe britannique formé en 1975 à Birmingham. Reconnu pour ses textes engagés et son reggae roots militant, Steel Pulse est devenu le premier groupe non jamaïcain à remporter un Grammy Award dans cette catégorie, en 1986, avec l’album Babylon The Bandit. Parmi leurs titres marquants : Your House, Chant a Psalm, Ku Klux Klan, Earth Crisis.
Collie Buddz
Artiste originaire des Bermudes, connu pour avoir popularisé un reggae mêlé à des influences dancehall et hip-hop. Il se fait connaître en 2006 avec le titre Come Around. Il a depuis collaboré avec Snoop Dogg, Damian Marley ou encore Cypress Hill.
Queen Ifrica
Chanteuse jamaïcaine née en 1975, Queen Ifrica est active depuis la fin des années 1990.
Aimé Césaire, Contes, Musiques, Théâtre
De Césaire à Senghor, 27-28 juin 2025
— par Selim Lander —
Deux soirées consécutives à Tropiques-Atrium placées sous l’égide de Césaire pour l’une, Césaire et Senghor pour l’autre (1).
Un homme debout avec David Valère
David Valère est un comédien installé en Suisse, « martiniquais non par terre natale mais maternelle » comme il le dit lui-même, ajoutant que depuis qu’il renoue avec la Martinique, il se sent « martiniquais à 50 % comme un bon rhum agricole ». Il a quoi qu’il en soit une forte personnalité, un besoin de brûler les planches que les spectateurs, vendredi 27 juin, n’ont pu que constater. À ce propos, il avoue : « Je porte le jeu et le besoin de transformation comme une maladie incurable […] Cette fantaisie débordante m’a longtemps desservi, je ne l’ai pas toujours canalisée. Cela m’a valu de rater plusieurs auditions et castings » (in comedien.ch).
De fait, David Valère en fait des tonnes. On peut s’étonner de le voir, dans « une adaptation du Cahier d’un retour au pays natal », imiter (de manière fort convaincante de surcroît) torse nu un gorille, de le voir lécher ses doigts préalablement passés dans les poils de ses aisselles ou cracher sur la scène (et je passe un geste carrément obscène).
Festivals, Musiques
2e édition du Festival d’Art Sacré
Samedi 28 juin à 19h30 | Dimanche 29 juin à 17h30 au Centre Culturel de Coridon FdF
L’Association pour la promotion de l’art et de la culture chrétienne en Martinique poursuit son engagement en offrant au public une expérience inédite, où l’art sacré prend vie sur scène. « La Boutique de l’orfèvre », une pièce du pape Jean-Paul II, écrite en 1962, y occupe une place centrale, invitant à une réflexion profonde sur l’amour, la foi et l’humanité.
Cette œuvre, profondément humaine et spirituelle, est une exploration du mystère de l’amour à travers les histoires croisées de trois couples. Chacun d’eux vit une relation différente : un amour passionné qui défie la mort, un autre qui s’est perdu dans l’habitude et la routine, et un troisième qui hésite entre peur et engagement. Ces schémas universels de l’amour sont sublimés par des interprètes passionnés, chacun prêt à incarner les subtilités du texte sacré avec une sensibilité particulière.
Sous la direction de l’association Symphonie, cette mise en scène enrichie de musique sacrée et de gestuelle vient magnifier la force du texte.
Musiques
Ba Vikto Treffre
— Par Patrick Chamoiseau —
Aux antans de l’esclavage, certains de nos ancêtres Africains disposaient de la faculté d’ordonner à certaines créatures du vivant, notamment à de puissants animaux. Dès lors, ils étaient souvent adoubés comme « bouviers » par le maître esclavagiste qui, malgré ce choix, ne se doutait de rien.
Avec des sons, des mots, de petits chants, ces initiés improbables maîtrisaient les déplacements des troupeaux de bœufs et de taureaux furieux. En créole, on disait qu’ils maniaient lavwa-bef — entendre : la voix-des-bœufs.
En plus des puissances de la Parole, il existe donc celles de la Voix. Elle peut détenir une infinité de forces et de pouvoirs sur la vie, sur la mort, sur la joie… Faire soleil dans une jolie journée ou dans n’importe quelle nuit.
Mèt Viktor Lambert Treffre avait cette puissance-là : une voix sans-manman-ni-papa, chargée d’un lot de sapiences, de fleuves, de graviers et de souvenances anciennes.
An Lavwa.
Un mode de connaissance immédiat et total.
Une grâce et une autorité.
Je l’entends : c’est grand son.
Impériale dans le frisson des filaos montant.
Musiques
« KOLÉ VWA pou linité » – Une expérience musicale collective pour célébrer la Fête de la Musique !
Samedi 21 juin de 15h à 18h Salle Aimé Césaire (Plateau) de Tropiques-Atrium
Entrée Gratuite, mais l’inscription est obligatoire.
Qu’est-ce que « KOLÉ VWA pou linité » ?
« KOLÉ VWA pou linité » est une chorale éphémère, un événement musical qui se déroule dans le cadre de la Fête de la Musique, un moment parfait pour célébrer l’harmonie et l’unité à travers le chant collectif. L’idée ? Créer ensemble un moment unique de partage, sans aucune pression ni pré-requis en termes d’expérience musicale. C’est un appel à toutes et à tous, peu importe votre niveau, pour vous joindre à un collectif enthousiaste, dans une ambiance décontractée et bienveillante !
Le Concept : Chanter Ensemble, Partager un Instant Magique
Cet événement, inspiré des pratiques populaires aux États-Unis et en Europe, se veut avant tout un moment de convivialité et de plaisir. Pas besoin de savoir chanter à la perfection, ni d’avoir de connaissances en musique : l’objectif est de se laisser porter par l’énergie collective et de vivre la joie du chant en harmonie. Vous ferez partie d’un groupe qui s’unira pour répéter et interpréter une chanson, sans pression et sans jugement.
Musiques
18e Édition du Village Musical de Schoelcher
Plus de 100 artistes – 6 scènes – Une soirée unique de musiques et de danses
Schœlcher vous invite à vivre une expérience musicale inoubliable lors de la 18e édition du Village Musical, le samedi [date à préciser] de 17h à 23h. Véritable rendez-vous culturel et festif, le Village Musical investit tout le cœur du bourg avec plus de 100 artistes répartis sur six espaces scéniques, pour une immersion dans une diversité musicale exceptionnelle.
Du chant lyrique au hip-hop, du zouk au compas, en passant par la salsa, le reggae, le rock, le traditionnel, les tambours, la kizomba et bien plus encore, tous les genres seront à l’honneur pour faire vibrer le public dans une ambiance conviviale et intergénérationnelle.
Les scènes du Village :
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Place de l’Église : Agir Sans Voir, Katy Alyzee, CSP Misik, Chorale Echo de Vie, Jazzance
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Boulevard du Bord de Mer : Trombone Cléon, DJ K’Rim, Xav, Mister Madara, Manm’Zel Krys, No Name
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Place des Arawaks : DJs Greezy et Mimick, ESy Kennenga, Joe Kompas
Musiques
La Fête de la Musique 2025 en Martinique
Le programme à FdF=>
et par communes ci-après
Vendredi 20 juin de 11h à 13h
Mes musiciens sont synesthètes de Margot Asphe.
Médiathèque de Rivière-Salée
Finissage de l’exposition en présence de l’artiste.
Vendredi 20 juin de 17h à 18h
« Mizik ba ti manmay' »
Jardin de la piscine municipale de Schoelcher
4è édition de la manifestation
Au programme : Show Ti Kreol avec ses mascottes. Artistes invités pour cette occasion : Esy Kennenga et Kassidy.
Vendredi 20 juin à partir de 19h
Fête de la musique
Place de la Mairie de Sainte-Luce
Karaoké live. accompagné de musiciens en live et d’artistes (Faiv, Joël Zabulon, et les membres du groupe Sweet My Life). Au programme : Zouk, konpa, mazouk, ballade, pop, reggae, soul, rumba, trap… il y en aura pour tous les goûts !
Ambiance garantie dans la pure tradition de la Fête de la Musique !
Inscrivez-vous pour chanter sur scène : 0596.621 952.
Vendredi 20 juin à 19h
Présentation de « Pawol swasanr moso-chanté »
Médiathèque Yva Léro La Trinité
Ouvrage d’Edmond Mondésir, auteur, compositeur, écrivain, musicien. Chanté par l’auteur
Musiques
Arukah – Elsy Fleriag
Vendredi 13 juin à 19h30 à Tropiques Atrium
Née en Martinique, Elsy Fleriag est une jeune chanteuse et musicienne à l’univers singulier. Elle chante du jazz… en créole. À travers ses compositions et ses réinterprétations des standards, elle mêle subtilement les couleurs des biguines, des mazukas et du bèlè qui ont bercé son enfance. Nourrie de multiples influences, mais avant tout de la vie elle-même, Elsy façonne un langage musical sensible, enraciné et personnel.
Après un parcours musical en Martinique puis au Conservatoire de Marseille, elle forme un quartet avec des musiciens venus d’horizons multiples : Maher Beauroy (piano, Martinique), Willy Quiko (contrebasse, Guadeloupe) et Pierre-Auguste Bona (batterie, Cameroun). Ensemble, ils tissent une musique chaleureuse et sincère, une véritable invitation au voyage portée par la voix d’Elsy, tour à tour rauque, suave, intense.
Avec Arukah, Elsy Fleriag présente le fruit de sa dernière résidence de création. Ce projet évoque le cheminement d’une femme en quête de sens, de lumière et de réconciliation avec elle-même. Il s’inspire des subtilités du jazz, des rythmes caribéens, de la douceur de la soul et de la ferveur du gospel.
Disparitions, Musiques
Victor Treffre, maître du bèlè et militant culturel, est décédé
Victor Treffre, né le 16 septembre 1941 à Fort-de-France dans le quartier Bô Kannal, est décédé à l’âge de 83 ans. Figure reconnue du bèlè martiniquais, il a consacré une grande partie de sa vie à la pratique, au développement et à la transmission de cette tradition musicale et culturelle.
Adolescent, il découvre le danmyé, forme martiniquaise de lutte traditionnelle, ainsi que le bèlè, musique et danse traditionnelles. Après son service militaire, il s’engage dans la vie associative de Fort-de-France. Il rejoint la Fédération des Œuvres Laïques où il exerce comme animateur-chant.
Dans les années 1960, il participe au comité directeur du Club des jeunes de Bô Kannal, puis au groupe « Rénovation », qui deviendra en 1973 l’association Tanbou Bô Kannal. Il est l’un des membres fondateurs de cette association culturelle, qui joue un rôle important dans la valorisation du bèlè au cœur de Fort-de-France.
Au cours de sa carrière, Victor Treffre collabore avec de nombreux artistes de la musique martiniquaise et caribéenne, comme Ti-Émile, Ti-Raoul, Alain Marlin, Dédé Saint-Prix, mais aussi des groupes tels que Kassav et des musiciens comme Mario Canonge.
Musiques
Spectacle Slam – « Nègre Versus Nigger »
Mercredi 11 juin – 19h30
Salle La Terrasse Tropiques-Atrium
️ Tarif : 5 € / 4 €
À partir de 7 ans
⚠️ Places limitées – Réservation conseillée
Yawa, triple championne du Madinina Slam Contest, slameuse, pawolez, conteuse, vous invite à un moment fort, engagé et vibrant : la sortie de résidence de son spectacle « Nègre Versus Nigger ».
Accompagnée sur scène par le talentueux musicien Michel Potiron, Yawa mêle la parole poétique, la musique vivante et la performance avec une force rare. Une conférence slamée où les mots résonnent, confrontent, révèlent.
En Haïti, « Nèg » signifie simplement humain.
En Martinique, « Nègre » revendique une richesse culturelle.
Aux États-Unis, « Nigger » est une blessure, un stigmate.
Dans ce voyage poétique entre Afrique, Caraïbes et Amérique, Yawa interroge les mémoires, les regards, les héritages. Avec sincérité, pudeur et humour, elle nous invite à penser autrement les mots, à guérir les silences, à réconcilier les imaginaires.
Texte, conception et performance : Yawa
Accompagnement musical : Michel Potiron
Illustration : Darios Adomé
Conseiller artistique : Patrice Le Namouric
Musiques
Nicolas Boidel : » Retour au pays natal »
Samedi 7 juin – 19h30 – Tropiques-Atrium
Nicolas Boidel – Musicien martiniquais aux multiples facettes
Nicolas Boidel est un violoniste originaire de la Martinique, dont le parcours artistique reflète une grande ouverture musicale et une maîtrise impressionnante de plusieurs instruments. Il commence le violon en 2003 et s’initie rapidement à une diversité de styles, allant :
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du jazz aux
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musiques traditionnelles antillaises,
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en passant par les répertoires latino-américains et orientaux.
Cette richesse d’influences façonne un jeu personnel, sensible et expressif, oscillant entre musique classique, baroque et musiques du monde.
Multi-instrumentiste et pédagogue engagé
Outre le violon, Nicolas Boidel joue également du :
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violoncelle,
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flûte,
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clarinette.
Il se distingue par sa capacité à passer d’un instrument à l’autre avec une aisance remarquable.
Formé à Paris, il étudie :
Musiques, Sociologie
« Schwarz-Bart, de la littérature à la musique. Itinéraire du jazzman Jacques Schwarz-Bart » par Esther Eloidin
Éditions : Caraïbéditions
Dans Schwarz-Bart, de la littérature à la musique, l’autrice et chercheuse Esther Eloidin nous invite à plonger dans l’univers foisonnant et singulier de Jacques Schwarz-Bart, saxophoniste de renommée internationale, porteur d’un héritage culturel d’une richesse rare. Ce livre dresse le portrait sensible et vibrant d’un musicien aux multiples influences, à la croisée des cultures caribéennes, juives et afro-américaines.
Fils du romancier André Schwarz-Bart, Prix Goncourt 1959 pour Le Dernier des Justes, et de Simone Schwarz-Bart, figure majeure de la littérature antillaise (Pluie et vent sur Télumée Miracle, L’Ancêtre en Solitude), Jacques Schwarz-Bart est né au sein d’un foyer où la création artistique était au cœur du quotidien. L’ouvrage met en lumière l’influence de ce double héritage littéraire sur la trajectoire musicale de Jacques, qui a su traduire en notes ce que ses parents exprimaient par les mots.
Disparitions, Musiques
Nicole Croisille (1936 – 2025)
La chanteuse, comédienne et danseuse Nicole Croisille est décédée le 4 juin 2025 à Paris, à l’âge de 88 ans, des suites d’une longue maladie. Artiste aux multiples talents, elle laisse derrière elle une carrière de plus de six décennies, marquée par une grande diversité de styles et de registres.
Née le 9 octobre 1936 à Neuilly-sur-Seine, Nicole Croisille était la fille unique de Jean Croisille, accompagnateur de voyages, et de Germaine Decorde, pianiste amatrice. Elle grandit dans un environnement sensible à la musique classique, bercée par les œuvres de Chopin et Liszt que sa mère jouait à la maison. Formée dès son plus jeune âge à la danse classique, elle manifeste très tôt un fort désir de scène, malgré les réticences de son père. Adolescente, elle découvre le jazz dans les caves de Saint-Germain-des-Prés, une révélation qui influencera durablement son parcours.
À la fin des années 1950, elle se forme au mime auprès de Marcel Marceau et intègre sa troupe pour une tournée en Amérique du Sud en 1957, puis aux États-Unis en 1960. Passionnée par les comédies musicales américaines, elle enchaîne les engagements outre-Atlantique : meneuse de revue à Reno, chanteuse au Playboy Club de Chicago, participation à la tournée des Folies-Bergère à New York.
Musiques
Wilhem Latchoumia : « Retour au pays natal »
Vendredi 6 juin – 19h30 – Tropiques-Atrium
Wilhem Latchoumia
Pianiste français, né à Lyon en 1974, Wilhem Latchoumia est diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, où il a étudié avec Éric Heidsieck et Géry Moutier. Il y obtient un Premier Prix à l’unanimité, avec les félicitations du jury, puis poursuit sa formation en classe de perfectionnement. Il a également travaillé auprès de Claude Helffer et a suivi les masterclasses d’Yvonne Loriod-Messiaen et de Pierre-Laurent Aimard. Parallèlement à ses études musicales, il obtient une licence en musicologie.
Lauréat de plusieurs concours internationaux, il reçoit notamment en 2006 le Premier Prix mention spéciale Blanche Selva ainsi que plusieurs autres distinctions au Concours international de piano d’Orléans. Il est également lauréat de la Fondation Hewlett-Packard et du Concours Montsalvatge de Gérone.
Wilhem Latchoumia se produit en récital, avec orchestre ou en musique de chambre en France et à l’étranger. Il a été invité par de nombreuses institutions et festivals, parmi lesquels l’Auditorium de Radio France, la Cité de la Musique, l’Opéra-Comique, le Théâtre des Bouffes du Nord, La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Présences, ou encore Musiques en Scène à Lyon.
Musiques
Concerts d’aKapela en juin et juillet 2025
L’Ensemble vocal aKapela a été créé en 2018 en Martinique. Il regroupe une dizaine de chanteurs amateurs. Nos membres sont issus de tous horizons, personnels comme professionnels, de tous âges et de tous niveaux musical. Ce qui nous réunit : c’est le plaisir de fondre nos voix dans des polyphonies a cappella.
Une devise s’est naturellement imposée à nous : unis dans la diversité
Notre répertoire regroupe :
- Des chants de la Renaissance
- Des polyphonies de l’arc caribéen
- Des airs du Monde
Nous avons aussi construit un répertoire de chants de Noël avec ces trois types de polyphonies.
Nous nous produisons sur les périodes de décembre pour les concerts de Noël et juin pour notre deuxième répertoire.
Depuis janvier 2024, aKapela est dirigé par David JEAN-BART, professeur certifié d’éducation musicale et de chant choral, formé en musicologie à l’Université Paris 8 et au Conservatoire Maurice Ravel. Egalement musicien, chanteur et arrangeur, il a précédemment dirigé plusieurs formations, dont le Chœur académique de Martinique, le Jeune Chœur de Martinique en collaboration avec Carib’Opera, et le groupe vocal X-FIVE. Il assure actuellement également la direction de la chorale Carib’Ensemble.
Musiques
« Nanmkonoko » : Bambouman à Tropiques-Atrium, vendredi 30 mai à 19h30
Laurent Phénis, alias« Bambouman » « La musique permet la communion avec l’univers… »
Entretien de Rodolf Etienne avec « Bambouman », artiste, musicien, sculpteur de sons et de liens cosmiques
Dans une réalité globale saturée de sons formatés, la musique de Laurent Phénis, alias « Bambouman » ouvre une large brèche vers le sensible, en droite et légitime quête de l’universel. À la croisée des mondes et des traditions, ce génial musicien, profondément martiniquais, nous invite à un voyage sonore sans frontières, où chaque note résonne d’humanité, de nature et de liberté.
Avec sa musique, Bambouman trace un sillage singulier. Un chemin d’écoute, de résilience, de liberté. Un souffle nouveau, venu de la forêt tropicale martiniquaise, qui murmure à l’oreille du monde que l’harmonie est possible.
De la musique, oui, mais aussi de l’amour et une grande humanité en partage…
Rodolf Étienne : Lors de ton dernier concert, il y a quelques semaines sur la scène du centre culturel Marcé, à Saint-Joseph, tu as rendu compte d’une très nette évolution dans ton imaginaire musical, comme un aboutissement, par une grande présence scénique, une aura particulière.
Disparitions, Musiques
Paul Rastocle (1932–2025)
Tanbouyé martiniquais et figure du bèlè
Paul Rastocle, musicien martiniquais et tanbouyé reconnu, est décédé le mardi 20 mai 2025 à l’âge de 93 ans. Né en janvier 1932 dans le quartier de Lassalle à Sainte-Marie, il a marqué de son empreinte la tradition du bèlè, à laquelle il a consacré la majeure partie de sa vie.
Issu d’une fratrie dans laquelle plusieurs membres se sont investis dans la culture martiniquaise — notamment son frère Benoît Rastocle — Paul découvre le tambour bèlè dès l’adolescence, aux alentours de 13 ans. Ce n’est pas dans le cadre familial qu’il apprend cet art, mais auprès d’un modèle extérieur : Anasthase « Féfé » Marolany, tanbouyé reconnu, dont il observe minutieusement la technique et adapte le jeu à sa propre main dominante.
Charpentier de formation, il travaille plusieurs années comme ouvrier, d’abord dans les champs de canne de l’habitation Union, puis dans une entreprise samaritaine, avant de terminer sa carrière professionnelle comme employé municipal à la mairie de Sainte-Marie. En parallèle, il continue à pratiquer le tambour bèlè dans divers contextes, notamment dans les Kay Bèlè de sa jeunesse.