Catégorie : Musiques

Musiques, Yékri

L’éphéméride du 8 novembre

Sortie de l’album Led Zeppelin IV, du groupe éponyme le 8 novembre 1971.

Led Zeppelin IV est le titre généralement utilisé mais non officiel pour nommer le quatrième album du groupe de rock britannique Led Zeppelin sorti le 8 novembre 1971 et dont la pochette originale ne comprenait pas la moindre inscription, y compris sur la tranche. L’album, qui comporte de nombreux classiques (Black Dog, Rock and Roll, Stairway to Heaven, When the Levee Breaks, etc.) que le groupe jouera sur scène jusqu’à la fin de sa carrière, est un des albums les plus vendus de l’histoire, avec plus de 23 millions de copies écoulées seulement aux États-Unis1 et 37 millions d’exemplaires vendus dans le monde. En France, il s’est écoulé à 1,1 million d’exemplaires selon les estimations. L’album fut composé et mixé aux Basing Street Studios d’Island Records, à Londres, à Headley Grange, une demeure victorienne isolée dans l’East Hampshire, et à Sunset Sound (Los Angeles).

Réception
Après l’accueil médiocre qu’avait réservé la critique à Led Zeppelin III à l’automne 1970, Jimmy Page décida que l’album suivant du groupe n’aurait pas de titre, hormis quatre symboles à l’intérieur de la pochette et sur le disque, chacun choisi par un membre du groupe.

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Musiques, Tropiques-Atrium

Le Martinique Jazz Festival 2026

– par Rodolf Etienne

Du 23 au 28 novembre 2026, la Martinique retrouvera l’un de ses grands rendez-vous musicaux.

Avec Célia Wa, Nayah, Chassol, Étienne Mbappé et le légendaire pianiste américain Bob James, le Martinique Jazz Festival annonce une programmation où se croisent les héritages afro-caribéens, les audaces contemporaines et les grandes traditions du jazz.

Une rencontre entre les générations, les territoires et les imaginaires musicaux, portée par Tropiques Atrium, Scène nationale de Martinique.

Une histoire de jazz qui traverse les générations

En Martinique, le jazz entretient depuis longtemps une relation particulière avec les musiques créoles. Les harmonies venues d’Amérique du Nord y rencontrent les rythmes de la biguine, les pulsations du bèlè, les sonorités du gwo ka guadeloupéen et l’immense patrimoine musical de la Caraïbe. Cette histoire faite de circulations, d’emprunts et d’inventions trouve dans les festivals un lieu privilégié d’expression. Le Martinique Jazz Festival participe de cette aventure depuis plus de quatre décennies.

Fondé en 1983 par le Centre martiniquais d’action culturelle (CMAC), alors dirigé par Fanny Auguiac, sous le nom de « Jazz à la Martinique », le rendez-vous s’est progressivement imposé comme un espace de rencontre entre les artistes de l’île et les grandes figures internationales.  Lire Plus

Musiques

Philippe Burdy : Le coeur musical de la Martinique

– par Rodolf Etienne

Philippe « Pipo » Burdy, bassiste martiniquais, a accompagné quelques-unes des aventures musicales les plus fécondes de son territoire, de Marius Cultier à Dédé Saint-Prix, de Marcé à Kali ou Claude Césaire aux musiques traditionnelles réinventées aux racines du jazz créole.

Retour sur un parcours singulier qui raconte aussi un demi-siècle de transformations de la musique martiniquaise.

La basse, cet instrument qui tient la musique debout

Dans un orchestre, certains instruments attirent immédiatement l’attention. Le chanteur capte les regards, le soliste impose ses phrases, le tambour entraîne la danse et les cuivres donnent à la musique son éclat. La basse, subtile, travaille dans une relative discrétion. Pourtant, elle occupe une position essentielle : elle relie la pulsation à l’harmonie, soutient le mouvement, organise les appuis et donne à l’ensemble sa profondeur.

Philippe « Pipo » Burdy appartient à la famille des musiciens dont la présence – la basse – transforme la manière dont l’orchestre respire.

Depuis les années 1970, son nom traverse plusieurs univers artistiques qui ont contribué à façonner la musique martiniquaise contemporaine.  Lire Plus

Musiques

Simon Chivallon : « Les Passantes »

– par Rodolf Etienne

Il est des rencontres qui ne durent qu’un instant et dont le souvenir nous accompagne toute une vie.

Avec Les Passantes, le pianiste de jazz Simon Chivallon revisite l’une des chansons les plus bouleversantes du répertoire de Georges Brassens.

Sans paroles, porté par un trio et un quatuor à cordes, Simon Chivallon redonne à cette méditation sur le temps, le désir et les rendez-vous manqués une nouvelle existence musicale. Une traversée sensible de plus d’un siècle de poésie et de chanson française. Simon Chivallon — Alone Again (A Personal Songbook)

Une chanson qui traverse les générations

Derrière la mélodie popularisée par Georges Brassens se tient d’abord un poème écrit en 1911 par Antoine Pol, alors jeune homme de vingt-trois ans. Publié en 1918 dans le recueil Émotions poétiques, le texte aurait pu demeurer dans les marges de l’histoire littéraire. C’était compter sans une rencontre. Celle du jeune Georges Brassens avec le recueil d’un poète presque inconnu. En 1942, chez un bouquiniste, le futur chanteur découvre ces vers. Il en perçoit immédiatement la force, mais mettra des années à leur donner une forme musicale qui le satisfasse.  Lire Plus

Musiques

Eric Dolphy ou quand l’avant-garde faisait parler les instruments

— Par Rodolf Étienne

Il n’aura fallu que quelques années à Eric Dolphy pour déplacer les frontières du jazz.

Saxophone alto, flûte, clarinette basse : entre ses mains, chaque instrument semble disposer de sa propre langue.

Tantôt chant, tantôt cri, rire, murmure ou phrase éclatée, son improvisation demeure immédiatement reconnaissable plus de soixante ans après sa disparition.

Le 25 septembre 2026, Blue Note a d’ailleurs remis en circulation Out to Lunch! dans sa nouvelle série vinyle « Essential », signe supplémentaire de l’étonnante modernité de cette musique enregistrée en 1964.

De Los Angeles vers un autre jazz

Eric Allan Dolphy naît le 20 juin 1928 à Los Angeles. Il grandit dans un environnement où la musique occupe rapidement une place centrale. La chronologie conservée par la Library of Congress indique une première apparition connue sur disque avec l’orchestre de Roy Porter en 1949. Il sert ensuite dans l’armée américaine, fréquente en 1952 l’U.S. Naval School of Music, puis revient à Los Angeles poursuivre sa carrière. Sa maison familiale devient un de ces lieux informels où les musiciens travaillent, expérimentent et se rencontrent.   Lire Plus

Architecture, Littératures, Musiques

Marc Alie : L’architecte des mots et des formes

  • par Rodolf Etienne

Écrivain, architecte, musicien et pionnier des radios libres, Marc Alie a traversé plusieurs décennies de création martiniquaise en refusant de s’enfermer dans une seule discipline.

Derrière les édifices qui ont marqué le paysage de l’île se découvre un auteur dont l’œuvre littéraire mérite aujourd’hui d’être relue. 

Marc Alie appartient à la catégorie d’artistes dont le parcours oblige à franchir les frontières habituelles entre les disciplines.

Né en 1944 à Nausselles, dans l’Aveyron, et décédé le 8 novembre 2020 à Paris, Marc Alie a consacré une part essentielle de son existence à la Martinique, où son nom demeure associé à plusieurs réalisations architecturales. Chez lui, la création semble avoir répondu à une nécessité constante : inventer des formes, interroger le monde et proposer d’autres manières de l’habiter.

L’architecture comme expérience de liberté

Diplômé de l’École spéciale d’architecture, Marc Alie a été marqué par les recherches de Claude Parent et Paul Virilio, notamment autour de la fonction oblique, qui entendait bouleverser les conceptions traditionnelles de l’espace. Inscrit à l’Ordre des architectes en Martinique dès 1973, il a participé à plusieurs projets importants, parmi lesquels les logements sociaux des Hauts du Port, à Fort-de-France, et le centre administratif de l’ancien conseil général.  Lire Plus

Musiques, Yékri

L’éphéméride du 2 octobre

Joséphine Baker, à 19 ans, fait scandale en passant en première partie dans la Revue nègre au Théâtre des Champs-Élysées le 2 octobre 1925

La Revue nègre est un spectacle musical créé en 1925 à Paris. Par son succès et la personnalité de Joséphine Baker qui en est l’étoile montante, elle permet entre autres une diffusion plus large de la musique de jazz et de la culture noire en Europe.

Histoire
La création de la Revue nègre est liée à l’émergence en France de la musique dite de jazz : celle-ci débarque à Paris quelques mois avant la fin de la Première Guerre mondiale via les jazz-bands composés de soldats américains et influence des musiciens comme Igor Stravinsky (Ragtime, 1919), des poètes comme Jean Cocteau, Guillaume Apollinaire ou Blaise Cendrars, des peintres, avant de se diffuser dans les dancings parisiens à travers la mode du charleston. D’autres styles sont révélés comme le Jazz Nouvelle-Orléans depuis Londres où Duke Ellington donna très tôt une série de concerts. D’autre part, au début des années 1920, les spectacles de music-hall et de cabaret se diffusent auprès d’un plus grand public.  Lire Plus

Musiques

En Uganda, Weasel Manizo et Goodlyfe sur le devant de la scène

– par Rodolf Etienne

COUP DE CŒUR | OUGANDA | MUSIQUE

À peine 2 minutes 39. Il n’en faut guère davantage à Weasel Manizo et Redempter pour rappeler qu’à Kampala, la musique populaire continue de se fabriquer dans un formidable brassage de mélodie, de rythmes caribéens et d’Afropop.

Avec « Knocking », sorti à la fin de septembre 2026, Weasel ne signe pas un album au sens strict, mais un single qui nous donne envie d’ouvrir plus largement les portes de la musique ougandaise.

Knocking – 2’39 » pour retrouver tout le groove Weasel

Il y a d’abord cette voix et cette manière immédiatement est-africaine de laisser la mélodie respirer au-dessus du rythme. « Knocking », interprété par Weasel avec Redempter, est apparu le 25 septembre 2026 sur le canal Radio & Weasel Goodlyfe. Sa sortie commerciale est annoncée au 28 septembre. Les crédits disponibles indiquent Seguya Douglas comme compositeur. Précisons « Album coup de cœur » : nous consacrons cette rubrique à un single, et surtout à ce qu’il nous permet d’entendre derrière lui. Car écouter Weasel aujourd’hui, c’est nécessairement entendre une absence.  Lire Plus

Musiques

Lu Wilson ou le reggae comme géographie

– par Rodolf Etienne

Il y a des musiciens que l’on raconte par une discographie. Pour Lu Wilson, il faudrait presque commencer par une carte.

Bouaké, la Martinique, Londres et Brixton, Kingston, Tahiti. Afrique, Caraïbe, Europe, Jamaïque, Pacifique : autant de lieux traversés, habités parfois pendant des années, qui ont fini par dessiner un parcours où le reggae est vécue comme une langue commune.

Revenu en Martinique pour un séjour de plusieurs mois, le chanteur et guitariste entend en profiter pour ouvrir – écrire – une nouvelle étape de son histoire et de son parcours musical. Pas simplement revenir jouer dans son pays, reprendre contact, reconstruire une formation, enregistrer, rencontrer, en un mot, partager.

Né en Afrique, grandi en Martinique

Lu Wilson est né à Bouaké, en Côte d’Ivoire, de parents martiniquais. La Martinique est ensuite l’île où il grandit, fréquente l’école, se fait des amis et construit une partie essentielle de son identité. Mais la trajectoire de Lu Wilson est justement faite de départs. Londres devient l’un de ses territoires de formation musicale et humaine. Brixton, avec ce que ce quartier a représenté pour les diasporas caribéennes, africaines et pour la culture reggae britannique, constitue une étape importante.  Lire Plus

Musiques, Yékri

Connie Han : Du feu aux 88 touches

– par Rodolf Etienne

Il suffit de quelques mesures pour saisir que Connie Han n’envisage pas le piano comme un meuble délicat installé au milieu d’un trio de jazz.

Héritière de McCoy Tyner et de Kenny Kirkland, la pianiste américaine Connie Han refuse de choisir entre tradition et affirmation de soi.

Avec Secrets of Inanna, elle est même allée chercher dans la mythologie sumérienne une figure féminine vieille de plusieurs millénaires.

🎶👉 https://www.youtube.com/watch?v=EgCS0K78Sps

Chez Connie Han, l’instrument frappe, répond, provoque, soutient, accélère. Le rythme n’accompagne pas son jeu. Il semble en constituer l’ossature. Cela n’a rien d’accidentel.

À 14 ans, Connie Han intègre la Los Angeles County High School for the Arts, d’abord en piano classique et chant avant de basculer vers le jazz.

Parmi les pianistes qu’elle revendique figurent McCoy Tyner, Kenny Kirkland, Mulgrew Miller, Hank Jones, Chick Corea et Wynton Kelly. Elle raconte d’ailleurs avoir développé une part essentielle de son langage auprès du batteur Bill Wysaske, son mentor à la Los Angeles County High School for the Arts.

Née à Los Angeles dans une famille de musiciens professionnels chinois, Connie Han commence le piano avec sa mère dès l’enfance.

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Musiques

Cultier – Coltrane : Le jazz comme territoire

  • par Rodolf Etienne

Le 23 septembre 2026, John Coltrane aurait eu cent ans.

Le monde du jazz célèbre celui qui transforma le saxophone en instrument de recherche harmonique, spirituelle et presque métaphysique.

Depuis la Martinique, cet anniversaire invite à écouter en regard une autre aventure : celle de Marius Cultier, parce que chacun, dans son espace, a refusé de considérer le jazz comme une musique achevée.

Au moment où l’œuvre du pianiste martiniquais fait l’objet d’un important travail de transcription, de publication et de transmission, Marius Cultier apparaît plus que jamais comme l’un de ceux qui ont donné au jazz une langue caribéenne.

John Coltrane naît le 23 septembre 1926 à Hamlet, en Caroline du Nord. Il meurt en 1967, à seulement 40 ans, mais laisse derrière lui une œuvre qui aura suffi à transformer une partie du vocabulaire du jazz. Miles Davis, Thelonious Monk, Blue Train, Giant Steps, puis son quartet avec McCoy Tyner, Jimmy Garrison et Elvin Jones constituent autant d’étapes d’une recherche qui ne semble jamais vouloir s’arrêter.

Puis vint A Love Supreme, enregistré en décembre 1964.

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Évènements, Musiques, Yékri

John Coltrane : Un espace pour affronter histoire, mémoire et… silences

— Par Rodolf Étienne —

Chez Coltrane, improviser ne consiste pas à multiplier les notes.
Un siècle après sa naissance, John Coltrane demeure bien davantage qu’un géant du saxophone.

Il est l’un de ces artistes rares qui ont changé la forme de leur art parce qu’ils en avaient d’abord changé la nécessité.

Né le 23 septembre 1926 à Hamlet, en Caroline du Nord, John William Coltrane aurait cent ans en 2026.

Sa vie fut brève — à sa mort, en 1967, il n’à que quarante ans — mais son œuvre semble traversé plusieurs existences : le jeune musicien de rhythm and blues, le partenaire de Miles Davis, l’élève incandescent de Thelonious Monk, l’architecte de Giant Steps, le guide du quartet classique, puis l’explorateur spirituel des dernières années.

Chez Coltrane, la virtuosité n’est jamais le but : elle est le prix payé pour atteindre une parole plus vraie.

À chaque étape, Coltrane remet en jeu ce qu’il vient de conquérir. Il ne transforme pas seulement son style, il transforme jusqu’à sa raison de jouer. Voilà pourquoi sa musique nous atteint aujourd’hui encore.  Lire Plus

Musiques, Yékri

L’éphéméride du 18 septembre

Patrick Saint-Éloi disparaissait le 18 septembre 2010

Patrick Saint-Éloi, né le 20 octobre 1958 à Pointe-à-Pitre et mort le 18 septembre 2010 (à 51 ans) au Moule, est un chanteur Guadeloupéen . Son nom reste associé au groupe Kassav’.

Patrick Saint-Éloi est le pionnier du Zouk Love et l’un des piliers du Zouk dans la Caraïbe. Il est l’auteur et l’interprète du titre West Indies, le premier tube de Zouk Love sorti en 1982 sur son 1er album solo Mizik Sé Lanmou (« la musique c’est de l’amour »).

Biographie
À l’âge de 17 ans, il quitte la Guadeloupe pour se rendre à Paris, afin de tenter sa chance dans la chanson. Des cours de chant lui permettront d’atteindre une maîtrise vocale certaine et une rencontre avec le bassiste Georges Décimus sera capitale pour son avenir. Il intègre le groupe Venus One dont il devient le chanteur attitré.

En 1982, il rejoint une formation qui deviendra plus tard le fameux groupe Kassav’. Il l’intègre tout d’abord en qualité de choriste. S’ensuivra une série de concerts marqués par le succès de ce groupe.  Lire Plus

Etudes Créoles, Festivals, Musiques

Une langue que l’on transmet est un avenir que l’on offre

Entretien : Rodolf Étienne / Pierre-Roland Bain, KEPKAA

À Montréal, le Mois du Créole s’apprête à franchir un cap symbolique. 

Pour ouvrir cette année l’édition anniversaire du Festival créole de Montréal, deux grandes voix martiniquaises seront à l’honneur : Jocelyne Béroard et Tony Chasseur, réunis le 3 octobre au Monument-National de Montréal pour un spectacle associant zouk, biguine, kreyòl jazz et rythmes caribéens.

Du 3 au 30 octobre 2026, le KEPKAA — Comité international pour la promotion du créole et l’alphabétisation — organise la 25e édition du Mois du Créole à Montréal, autour de la transmission, du dialogue, de la solidarité et de la diversité culturelle.
« Le festival, lancé à Montréal en octobre 2002, s’est progressivement imposé comme un rendez-vous incontournable de mise en relation des différents espaces créolophones. »

C’est l’un des fils rouges de cet entretien avec Pierre-Roland Bain, président du KEPKAA — Comité international pour la promotion du créole et l’alphabétisationà l’occasion de cette 25e édition.

Rodolf Etienne : Dans le vif du sujet, et depuis votre position, vingt-cinq éditions après les débuts du Mois du Créole, où en est la langue créole ?   Lire Plus

Musiques, Yékri

L’éphéméride du 11 septembre

Création à Paris de l’opéra-rock Starmania le 11 septembre 1979

Starmania est un opéra rock cyberpunk de Michel Berger sur un livret de Luc Plamondon. Créée le 10 avril 1979 au Palais des Congrès de Paris, l’œuvre est devenue, au fil des productions et des enregistrements, l’un des spectacles les plus joués et les airs, parmi les plus célèbres du répertoire francophone.

Joué à différents endroits dans le monde, il a fait l’objet de multiples adaptations tant en anglais qu’en français. L’album studio original de 1978 s’est vendu à plus de 2,2 millions d’exemplaires rien qu’en France, se positionnant ainsi à la septième place des meilleures ventes d’albums au niveau national. Starmania fut l’un des tout premiers opéras-rock francophones entièrement chantés.

Le projet initial de Michel Berger, Angélina Dumas, qui date de 1974, est une réflexion autour du syndrome de Stockholm et de l’histoire de l’enlèvement de Patricia Hearst, qui en 1975, s’est finalement ralliée à la cause de ses ravisseurs. La Bande à Baader est aussi une référence de Starmania pour Plamondon et Balavoine. De par ses thèmes et le monde dépeint, Starmania rejoint le mouvement cyberpunk (terme cependant jamais utilisé par ses créateurs).  Lire Plus

Musiques, Yékri

L’éphéméride du 7 septembre

Naissance à New York de Sonny Rollins le 7 septembre 1930

Sonny Rollins, né Theodore Walter Rollins, est un saxophoniste ténor et compositeur de jazz. Il est largement reconnu comme l’un des musiciens de jazz les plus importants et influents de l’ère post-bebop.

La longue et prolifique carrière de Sonny Rollins au saxophone ténor commence vers l’âge de 16 ans. Certaines de ses compositions comme St. Thomas, Oleo, Doxy et Airegin sont devenues des standards de jazz. Ses soixante-cinq ans de carrière lui donnent aujourd’hui le statut de dernier géant en activité. Improvisateur, croisant les genres, poussant à leurs limites le son et le phrasé, Sonny Rollins incarne l’esprit de quête inlassable du jazz. Sonny Rollins est toujours en tournée en 2013 après avoir survécu à la plupart de ses contemporains en compagnie desquels il enregistra, tels John Coltrane, Miles Davis, Max Roach et Art Blakey.

Biographie
Les premières années
Bien que Sonny Rollins soit né à New York, pas très loin des temples de la musique noire new-yorkaise comme Le Savoy ou l’Apollo, ses parents sont originaires des Îles Vierges américaines2.  Lire Plus

Musiques

Dolly Parton : l’héritage d’une légende qui dépasse la country

La disparition de Dolly Parton, annoncée mardi 25 août à l’âge de 80 ans, suscite une immense vague d’émotion aux États-Unis. Figure incontournable de la musique country, la chanteuse s’est éteinte à Nashville, dans le Tennessee, sans que sa famille ne précise les causes de sa mort. Sa disparition intervient après une longue carrière de plus de six décennies, marquée par des milliers de chansons, des succès planétaires et une influence qui a largement dépassé les frontières de la musique.

Avec une cinquantaine d’albums et près de 3 000 chansons à son actif, Dolly Parton a laissé une œuvre considérable. Parmi ses titres les plus emblématiques figurent « Jolene » et « I Will Always Love You », chanson écrite pour son mentor Porter Wagoner avant de connaître une nouvelle jeunesse grâce à l’interprétation de Whitney Houston. Sa voix reconnaissable, ses mélodies accessibles et ses textes inspirés des joies comme des difficultés de la vie quotidienne lui avaient permis de toucher plusieurs générations.

Née le 19 janvier 1946 dans une famille très modeste de douze enfants, Dolly Rebecca Parton grandit dans le Tennessee.  Lire Plus

Disparitions, Musiques

Kavinsky, l’artisan d’une électro cinématographique devenue culte

— Par Sabrina Solar —

Avec sa silhouette dissimulée derrière des lunettes noires, son univers inspiré des années 1980 et ses nappes de synthétiseurs aux accents mélancoliques, Kavinsky s’est imposé comme l’une des figures les plus singulières de la French Touch. De son vrai nom Vincent Belorgey, le musicien, DJ et producteur français, né le 31 juillet 1975 à Paris, a marqué durablement la scène électronique internationale grâce à une œuvre rare mais immédiatement identifiable, culminant avec le succès planétaire de Nightcall, devenu l’un des morceaux emblématiques du film Drive (2011).

Rien ne prédestinait pourtant Vincent Belorgey à une carrière musicale. Après une scolarité difficile, ponctuée de redoublements, il obtient un brevet de technicien dessinateur maquettiste avant d’enchaîner les emplois alimentaires : employé au courrier, conseiller clientèle, peintre de figurines ou encore manutentionnaire. Passionné de cinéma, de culture populaire américaine, de graffiti et de jeux vidéo, il se lie très tôt d’amitié avec Quentin Dupieux, futur Mr. Oizo, avec lequel il tourne plusieurs courts-métrages. C’est ce dernier qui lui donne le goût de la création musicale en lui offrant un ordinateur équipé d’un logiciel de composition.  Lire Plus

Musiques

Reggae Therapy Festival 2026

11 et 12 juillet, au stade Louis-Achille FdF

En seulement quatre éditions, le Reggae Therapy Festival s’est imposé parmi les grands rendez-vous musicaux de la Martinique. Les 11 et 12 juillet, le stade Louis-Achille accueillera une nouvelle édition réunissant plusieurs figures du reggae, parmi lesquelles Tarrus Riley, Barrington Levy, Julian Marley, Alborosie, Reehmah, Papa Tank, Loy Sonjah, Skanky et Lieutenant.

Derrière cet événement se cache un projet mûri de longue date. Imaginé dès 2010 par Josué Charles-Hélène, le festival a été précédé par plusieurs concerts tests avant de voir le jour en 2023. Dès l’année suivante, il était sacré meilleur festival reggae-dancehall de France, confirmant son essor.

Après avoir accueilli entre 5 000 et 7 000 spectateurs en 2025, les organisateurs espèrent attirer près de 9 000 festivaliers cette année. Soutenu par le Comité martiniquais du tourisme, le festival entend également séduire un public international et renforcer l’attractivité touristique de l’île.

Au-delà des concerts, le Reggae Therapy Festival revendique un message de paix, de partage et de vivre-ensemble. Pensé comme un événement familial, il propose un espace dédié aux enfants avec des animations encadrées, ainsi qu’un accueil adapté aux personnes à mobilité réduite.  Lire Plus

Musiques

Festival d’Art Sacré : le programme des rendez-vous

Le Festival d’Art Sacré se poursuit dans plusieurs communes de Martinique, notamment à Fort-de-France, Bellefontaine, Le Carbet, Saint-Pierre, Le Morne-Vert, Le Lorrain, Sainte-Marie, Les Trois-Îlets et Le Vauclin.

Après un premier week-end consacré au patrimoine religieux du Nord Caraïbe, place aux concerts, conférences, spectacles et expositions. Certaines manifestations sont gratuites, d’autres payantes, avec la possibilité de soutenir le festival par un don.

🎼 Concerts

Dimanche 28 juin

  • 15 h : Bèlè Légliz – Église du Lamentin
  • 17 h : Concert lyrique et classique – Cathédrale de Saint-Pierre
  • 18 h : Concert spirituel des artistes – Paroisse Saint-Christophe (Fort-de-France)

Vendredi 3 juillet

  • 18 h 30 : Creole Spiritual – Cathédrale Saint-Louis, Fort-de-France

Dimanche 12 juillet  Lire Plus

Danses, Musiques

Le Gros-Morne et Sainte-Marie au rythme du bèlè

Plongez dans l’univers du tanbou bèlè avec Stella Gonis et Laël Varasse

Une immersion au cœur des traditions martiniquaises

Figure incontournable du bèlè martiniquais, Stella Gonis consacre depuis plus de vingt ans sa vie à la transmission de cet héritage culturel. Chanteuse, danseuse, tanbouyée et pédagogue passionnée, elle propose, durant tout le mois de juillet, une Master Class exceptionnelle aux côtés du percussionniste Laël Varasse.

Cette initiative invite petits et grands à découvrir ou approfondir la pratique du bèlè, expression artistique emblématique de la Martinique où se rencontrent musique, danse, chant et transmission.

Stella Gonis, une ambassadrice du bèlè

Originaire des Mornes des Esses, à Sainte-Marie, Stella Gonis grandit au rythme des tambours et des chants traditionnels qui animent sa campagne natale.

Elle fait ses premiers pas dans la chorale Le Chœur du Morne des Esses, où elle évolue d’abord comme choriste avant de devenir soliste. Soucieuse de perfectionner son art, elle intègre ensuite pendant cinq années l’Institut de Formation aux Arts du Spectacle, établissement qui a notamment révélé plusieurs artistes martiniquais de renom.

En 2008, son parcours est mis à l’honneur dans le documentaire « Bèlè, tambour vivant », réalisé par Barbara Jean-Élie et diffusé sur ADN, TRACE et Canal+.  Lire Plus

Évènements, Musiques

La fête de la musique 2026 en Martinique : le programme

🎶🎉 Fête de la musique 2026 en Martinique 🎉🎶

Découvrez les rendez-vous incontournables de ce week-end musical à travers la Martinique ! 🎤🥁🎸💃

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📅 Dimanche 21 juin – Jour de la fête de la musique

📍 Le Lamentin

💃 Salsa en plein air

🕔 17h00
📍 Place André-Aliker (Place de l’Église)

Animée par l’association El Profesor.

🎤 Plateau de jeunes talents O’Siyaj

🕖 19h00

Des artistes âgés de 16 à 25 ans à découvrir.

🎶 Concert de La Bande à Mano

🕗 20h00

Avec notamment :

🎤 Maud Massé 🎤 Odile Pidéry 🎤 Marius Modeste 🎤 Patrick Adèle-Amélie 🎤 Jimmy Tanic 🎤 Emmanuel Granier

🎸 Accompagnés de nombreux musiciens martiniquais.

🎟️ Gratuit  Lire Plus

Musiques

🎶 “Voix de Liberté d’Haïti : Carib’Ensemble fait résonner l’histoire en musique”

Vendredi 13 mars | 19h 30 | Tropiques-Atrium

Voix de Liberté d’Haïti est une création du groupe vocal martiniquais Carib’Ensemble, qui propose un spectacle mêlant chant, piano et percussions pour faire entendre l’histoire et la mémoire d’Haïti à travers la musique. Présenté à la petite salle de Tropiques Atrium, le concert réunit une vingtaine d’artistes, dont seize chanteurs professionnels, autour d’un répertoire lyrique caribéen encore peu connu, mais qui va, de toute évidence, enthousiasmer le public martiniquais.

La création s’articule autour de deux œuvres majeures du patrimoine musical haïtien : Trois Scènes historiques du compositeur Werner Jaegerhuber et la Cantate à Toussaint Louverture du musicien Amos Coulanges.

Né à Port-au-Prince en 1900, Werner Jaegerhuber est l’une des grandes figures de la musique savante haïtienne. Compositeur prolifique – il a écrit symphonies, opéras, oratorios et musique de chambre – il a développé un langage musical original inspiré des structures musicales et mythologiques du vaudou. Son œuvre cherche à construire un véritable nationalisme musical haïtien en intégrant les héritages africains aux formes de la musique classique européenne. Composée en 1949 pour le 200ᵉ anniversaire de la fondation de Port-au-Prince, Trois Scènes historiques est une cantate en trois tableaux qui évoque l’histoire du peuple noir d’Haïti : la traversée de l’Atlantique des Africains réduits en esclavage, la vie dans les plantations et enfin la révolution haïtienne.  Lire Plus

Musiques

Madame Jazz(e) – Un voyage musical au cœur des voix légendaires

Avec Madame Jazz(e), la chanteuse Abyale a offert au public martiniquais, un véritable spectacle musical qui célèbre les grandes divas du jazz, de la soul et du rhythm and blues. À la fois hommage, récit et performance scénique, ce spectacle entraîne le public dans un voyage vibrant à travers l’histoire de ces femmes extraordinaires dont les voix ont façonné la musique du XXᵉ siècle.

Sur scène, accompagnée au piano par son fils Niels Sem, Abyale redonne vie aux chansons mythiques et aux destins hors du commun de figures légendaires telles que Nina Simone, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Aretha Franklin, Tina Turner, Ella Fitzgerald, Joséphine Baker ou encore Peggy Lee. Toutes ont en commun d’avoir marqué l’histoire de la musique par leur talent, leur audace et leur capacité à transformer leurs expériences de vie en œuvres inoubliables.

Car derrière ces voix immortelles se cachent souvent des parcours de vie intenses, parfois douloureux. Beaucoup de ces artistes ont dû lutter pour s’imposer dans un monde dominé par les hommes, et dans une société traversée par les discriminations raciales et sociales. Le spectacle évoque ainsi, en filigrane, les combats menés par les artistes afro-américaines dans un contexte marqué par la lutte pour les droits civiques.  Lire Plus

Danses, Musiques

« Mési » – Création chorégraphique 2026 de Chimen Milo

« Lè nou ka gadé dèyè nou toujou travay, ki si swa ba nou menm, ki si swa ba lézot, nou toujou travay. »

Avec « Mési », l’association Chimen Milo propose une nouvelle création chorégraphique portée par Jean-Michel Casérus, au croisement de la mémoire, du mouvement et de la musique. Ce spectacle est une invitation à regarder derrière nous, à reconnaître les chemins parcourus et à rendre hommage à celles et ceux qui ont transmis un héritage culturel et humain précieux.

Nous, héritiers riches de notre histoire et fiers de nos mémoires, avons souvent dû nous dépasser pour être vus, entendus et compris. D’où vient ce besoin de prouver ce dont nous sommes capables ? Et d’où vient aussi cette force qui nous pousse à avancer ?
À travers « Mési », ces questions deviennent matière à danse, à chant et à partage.

Créé dans la continuité du travail mené par Chimen Milo, ce spectacle s’inscrit dans un engagement porté depuis 2002 : faire vivre et transmettre les pratiques traditionnelles martiniquaises – Danmyé, Kalenda et Bèlè – à travers ateliers, conférences et créations scéniques, en mémoire de Ti Émile.  Lire Plus