Catégorie : Musiques

Jimmy Somerville, rebelle queer de la pop anglaise

Documentaire d’Olivier Simonnet – France, 2025 – 53 minutes | Disponible sur Arte.tv jusqu’au 4 juillet 2026

Avec sa voix de contre-ténor qui transperce l’air comme un cri de liberté, Jimmy Somerville a débarqué dans le paysage musical des années 1980 tel un ovni venu électriser les pistes de danse. Mais derrière l’énergie contagieuse de sa pop électronique se cache une trajectoire forgée dans la lutte. Enfant des quartiers ouvriers de Glasgow, Somerville comprend très tôt que son homosexualité n’a pas sa place dans l’ordre social brutal qui l’entoure. À 17 ans, il quitte sa ville natale avec pour seule arme son désir d’émancipation, direction Londres et ses possibles.

Le documentaire d’Olivier Simonnet revient sur ce parcours d’exil et de reconstruction qui mène le jeune homme à fonder Bronski Beat. Leur premier single, Smalltown Boy, devient en 1984 un séisme international : un récit de fuite et de survie porté par une voix bouleversante, qui résonne avec la solitude de milliers de jeunes queer. Derrière son apparente douceur, le morceau dit la violence de l’exclusion – et annonce l’engagement inébranlable de son interprète.  Lire Plus

Ubu Président – Quand le grotesque devient miroir du pouvoir

Samedi 15 novembre – 19h30 | Tropiques-Atrium, FdF

Ubu Président signe le retour tonitruant du Père et de la Mère Ubu sur scène, dans une adaptation contemporaine, musicale et jubilatoire du classique d’Alfred Jarry. Réécrit par Mohamed Kacimi et mis en scène par Isabelle Starkier, le spectacle plonge le public dans un univers où le ridicule et le tragique se mêlent dans une farce politique terriblement actuelle.

Une farce musicale pour notre temps

Tout commence dans une cuisine misérable : le Père et la Mère Ubu, chômeurs éternels, s’y disputent les dernières miettes d’un repas disparu. L’arrivée d’une journaliste de “Niouze” — en quête de sensationnel — bouleverse leur quotidien. Ensemble, ils trouvent l’idée qui pourrait tout changer : devenir président(s) !
Ainsi démarre la risible et terrifiante ascension d’Ubu vers le pouvoir suprême, satire grinçante d’un monde où la démagogie, le populisme et l’absurde se confondent dans un même éclat de rire.

Entre rire et révolte

Pour Isabelle Starkier, « Ubu, c’est l’emblème du tyran ridicule, pathétique, comme notre XXIe siècle sait en produire à la pelle.  Lire Plus

Guy Vadeleux présente : Klass !!!

Samedi 8 novembre – 19h30 | Dimanche 9 novembre – 16h00 | Tropiques-Atrium

Un hommage à la musique traditionnelle martiniquaise

Le musicien et compositeur Guy Vadeleux présentera son nouveau spectacle Klass !!! à Tropiques Atrium les 8 et 9 novembre prochains.
Deux ans après son dernier concert dans cette même salle, l’artiste revient avec une création dédiée à la musique martiniquaise, à travers une mise en scène alliant musique, danse et humour.

Un spectacle en plusieurs tableaux

Klass !!! se compose de plusieurs tableaux musicaux et visuels.
Le programme mêle titres inédits, morceaux emblématiques du répertoire de Vadeleux et participations d’artistes invités.
La présence de Lé Fouben, humoriste martiniquais, apporte une dimension conviviale et légère à ce spectacle d’une durée de plus de deux heures.

Guy Vadeleux, un parcours au service de la tradition

Originaire des Anses d’Arlet, Guy Vadeleux est une figure importante de la musique traditionnelle martiniquaise.
Multi-instrumentiste — tromboniste, guitariste, bassiste, banjoïste — mais aussi auteur, compositeur, interprète et producteur, il a développé au fil des décennies un style personnel qui fait dialoguer biguine, mazurka, kompa, jazz, salsa et merengue.  Lire Plus

Yamaha Sunfest Beach Festival 2025

Sainte-Lucie – Pigeon Point Beach 7, 8 et 9 novembre 2025

Le Yamaha Sunfest Beach Festival revient pour sa 2e édition Trois jours d’énergie, de musique, de mer et de soleil à Sainte-Lucie, au cœur des Caraïbes.

Un week-end 100 % vibes caribéennes

Dans une ambiance mêlant zouk, dancehall, bouyon, soca, shatta et plus encore le Sunfest met à l’honneur la nouvelle génération d’artistes caribéens, sous le regard bienveillant de leurs aînés.

Line-up 2025 : Skeng, Armani, Evil P., Danthology, N’Ken, Yozo & Chatix, Ayewai, Ti Couby, Subance, Cecinelle…
Et côté platines :
DJs Jicypie, Ti Maestro et Mano.

Le programme

Vendredi 7 novembre (20h – 2h)

Before Party – Yamaha X Friday Night
Bar On The Rocks, Gros-Ilet
Un lancement au bord de la mer avec les meilleurs DJs caribéens et sainte-luciens.

Samedi 8 novembre (10h – 22h)
Yamaha Sunfest – Tribute to Guy Thelamon
Pigeon Point Beach
Une journée de concerts live, de performances DJ et de festivités les pieds dans le sable.

Dimanche 9 novembre (10h – 18h)
After Party – Yamaha Chill-Out
Pigeon Point Beach
Ambiance détente et good vibes pour clôturer le week-end.  Lire Plus

La Musique de la Marine nationale : tradition, excellence et ouverture sur le monde

Une tournée en Martinique du 5 au 10 novembre

Une formation d’élite au service d’une volonté culturelle

Plus ancienne des musiques militaires françaises, la Musique de la Marine nationale — anciennement Musique des équipages de la flotte — incarne l’excellence musicale au sein des armées. Basée à Toulon, cette formation d’orchestre d’harmonie regroupe 76 musiciens professionnels, tous diplômés des grands conservatoires supérieurs français.

Créée officiellement en 1827 par décret royal, elle perpétue une tradition bien plus ancienne : dès l’Ancien Régime, les vaisseaux amiraux français embarquaient déjà fifres, tambours et musiciens pour rythmer la vie des équipages et les grandes cérémonies.

Au fil des siècles, la Musique de la Marine a accompagné les évolutions de la flotte française, tout en se produisant sur les plus grandes scènes nationales et internationales. En 2023, elle a pris son nom actuel, affirmant ainsi son rôle central dans le rayonnement culturel et musical de la Marine nationale.

Une palette musicale riche et variée

La Musique de la Marine nationale se distingue par sa grande diversité d’ensembles, capables de s’adapter à tous les styles et à tous les publics.  Lire Plus

Reportage

par Michel Herland

Cette vesprée mignons pigeons
roucoulent dans la cathédrale 
psaumes cantiques et chansons
joie sur les visages noirs ou pâles

Les Petits Chanteurs de France
Cathédrale Saint-Louis
Fort-de-France
30 octobre 2025

(Série Quatrains)  Lire Plus

« Zantray 2025 », un spectacle théâtral musical au carrefour fertile des cultures créoles et autochtones

Samedi 25 octobre 2025 à la Cinquième salle de la Place des arts Montréal

— Par Robert Berrouët-Oriol(*) —

La prestigieuse Place des arts, à Montréal, s’apprête à accueillir le spectacle à grand déploiement polyphonique ZANTRAY 2025, un hommage aux racines croisées des cultures créoles et autochtones et qui souligne l’influence autochtone dans la culture créole. L’évènement a été conçu par l’Espace culturel Vertières et sera présenté dans le cadre du Mois du créole le samedi 25 octobre 2025 à la Cinquième salle de la Place des arts. ZANTRAY 2025 retracera la vie d’une figure autochtone ayant influencé la mémoire créole, la reine Anacaona. Sur le mode d’un arpentage historique de la rencontre des mémoires, ZANTRAY 2025 offrira à l’auditoire un spectacle théâtral musical immersif composé de poèmes, de chants, de danses et de projections de vidéos durant lequel le public sera à la fois acteur et spectateur. Depuis vingt-quatre ans, les célébrations du Mois du créole sont élaborées et mises en œuvre au Canada par le KEPKAA (Komite entènasyonal pou pwomosyon kreyòl ak alfabetizasyon).

ZANTRAY 2025 rassemblera sur scène des artistes de premier plan, notamment : 

–La chanteuse haïtiano-québécoise REBECCA JEAN.  Lire Plus

Première tournée en Martinique des Petits Chanteurs de France

Créé en 2013 par Véronique Thomassin, ancienne cheffe de chœur des Petits Chanteurs à la Croix de Bois, le chœur des Petits Chanteurs de France réunit des garçons âgés de 8 à 18 ans, passionnés de chant choral. La formation se distingue par son exigence artistique et sa vocation éducative, alliant musique, voyages et ouverture culturelle.

Cette première tournée en Martinique réunit 11 jeunes chanteurs qui interpréteront un large répertoire, du Gloria de Vivaldi à l’Ave Verum de Mozart, en passant par l’Ave Maria de Caccini, le célèbre Hallelujah de Leonard Cohen et quelques incontournables de la chanson française. Pour remercier le public martiniquais, le chœur proposera aussi plusieurs chants en créole.

Les concerts, pour la plupart gratuits sur inscription, se tiendront jusqu’à la fin du mois d’octobre dans plusieurs communes de l’île. Une quête sera organisée à la fin de chaque représentation afin de soutenir le voyage et les projets du chœur.

Programme des concerts

  • Samedi 25 octobre – 19h : La Favorite – Concert solidaire (10 €, billets sur petitschanteursdefrance.fr

  • Dimanche 26 octobre – 17h : Maison de la Culture de Trinité

  • Lundi 27 octobre – 19h : Église Saint-Henri des Anses-d’Arlet

  • Mardi 28 octobre – 19h : Milénium, Morne-Rouge

  • Mercredi 29 octobre – 18h : Église de l’Immaculée-Conception, Rivière-Pilote

  • Jeudi 30 octobre – 19h : Cathédrale Saint-Louis, Fort-de-France (concert complet)

Un rendez-vous musical et convivial, à partager en famille ou entre amis, pour célébrer la beauté du chant choral et la rencontre entre cultures.  Lire Plus

World Creole Music Festival 2025 (WCMF)

Du 24 au 26 octobre 2025 – Windsor Park Sports Stadium, Roseau, Dominique

Un carrefour mondial de la culture créole

Le World Creole Music Festival (WCMF) est l’un des festivals musicaux les plus emblématiques de la Caraïbe. Créé en 1997, il célèbre chaque année la richesse et la diversité de la musique créole dans toutes ses expressions : zouk, bouyon, kompa, reggae, dancehall, soca, afrobeat, et bien plus encore.

En 2025, le festival fêtera ses 25 ans d’existence avec une édition placée sous le thème :

« Échos mondiaux de l’île de la nature : célébration de 25 ans de musique, de magie et de souvenirs créoles »

Ce rendez-vous culturel s’inscrit dans les célébrations de l’indépendance de la Dominique, et transforme l’île en capitale de la musique créole, réunissant des milliers de festivaliers venus de toute la Caraïbe, d’Afrique, d’Europe et des Amériques.

Une mission culturelle et identitaire

Le WCMF se présente comme :

  • un espace de transmission culturelle, où la langue et la musique créoles sont mises à l’honneur,
  • un lieu de rencontres intergénérationnelles et transatlantiques, entre légendes caribéennes, jeunes talents et têtes d’affiche internationales
  • un outil de valorisation du patrimoine de la Dominique, notamment du bouyon, musique née sur l’île et devenue virale dans la région.
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Le Shatta : une musique, un cri, une culture en mouvement

— Par Sarha Fauré —

Né dans les quartiers populaires de Fort-de-France à la Martinique à la fin des années 2010, le shatta s’impose aujourd’hui comme un genre musical à part entière, porteur d’une identité forte et d’une énergie contagieuse. Ce style, bien plus qu’un simple dérivé du dancehall, incarne une expression artistique, sociale et politique propre à une jeunesse caribéenne en quête de reconnaissance et de transformation. (Illustration : Maureen – capture clip « Tic »)

Aux origines : une invention de quartier devenue phénomène mondial

Le shatta émerge dans un contexte de précarité sociale et d’effervescence culturelle, notamment dans le quartier de Volga-Plage à Fort-de-France. À l’origine de ce mouvement : PSK Shatta, fondateur du label PSK Music Production, accompagné de figures pionnières telles que Danthology, Mighty Mike ou encore Toupi et Lieutenant. Inspiré du dancehall jamaïcain mais radicalement transformé par des beatmakers locaux, le shatta se distingue par ses basses puissantes, ses percussions minimalistes et ses voix graves, robotiques, souvent autotunées.

Un mot, une ambiance, une manière d’être

Le terme « shatta » trouve ses racines dans l’argot jamaïcain shotta, synonyme de gangster.  Lire Plus

Bertrand Dicale – Musiques nées de l’esclavage

— Par Sarha Fauré —

Journaliste, écrivain et historien des musiques populaires, Bertrand Dicale occupe une place singulière dans le paysage culturel français. Né à Paris d’un père guadeloupéen, il consacre depuis plus de trente ans ses recherches à la mémoire musicale des mondes créoles et à la transmission des patrimoines issus des métissages culturels. Chroniqueur à la radio, collaborateur régulier de France Info et de la Philharmonie de Paris, il a signé de nombreux ouvrages sur la chanson française, les cultures populaires et les musiques de la créolité. Parmi ses titres les plus remarqués figure Ni noires ni blanches : histoire des musiques créoles (Philharmonie de Paris, 2017), premier volet d’une exploration ambitieuse des musiques nées de la traite, de la colonisation et des diasporas africaines.

Avec Musiques nées de l’esclavage (Domaine français), publié en 2025, Bertrand Dicale prolonge ce travail d’historien et de passeur. Sur près de cinq cents pages denses et documentées, il retrace la formation et l’évolution des musiques créoles issues des territoires marqués par l’esclavage colonial français — Guadeloupe, Martinique, Guyane, Haïti, Réunion, Maurice, Seychelles, mais aussi Louisiane, Sainte-Lucie, Dominique, Trinidad, Saint-Vincent ou Rodrigues.

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19e Festival International « Contes et Musique dans la Cité »

Du 14 au 26 octobre 2025 Partout en Martinique. Voir le programme ci-dessous

Une avant-dernière respiration de Paroles culturelles avec l’AMI…

La dix-neuvième édition du Festival International « Contes et Musique dans la Cité » s’annonce vibrante, généreuse et haute en couleurs. Cette année encore, l’Association Martinique Images (AMI), sous la direction artistique du conteur et metteur en scène Valer’EGOUY, vous invite à un véritable voyage dans l’imaginaire, la musique et la tradition orale du monde entier.

Ce rendez-vous culturel majeur en Martinique sera l’avant-dernière édition de ce festival emblématique. Une édition d’autant plus précieuse qu’elle met à l’honneur les artistes fidèles de l’AMI, qui portent depuis des années la parole, la transmission, et la passion du conte à travers l’île.

✨ Des artistes d’ici et d’ailleurs, une programmation internationale

Conteurs, conteuses, musiciens, musiciennes venus d’Italie, Belgique, Suisse, Burkina Faso, Congo, Cameroun, France hexagonale, La Réunion, Guadeloupe et bien sûr de Martinique, se retrouveront pour partager leurs voix, leurs instruments et leurs histoires.  Lire Plus

Décès de John Lodge, bassiste et chanteur des Moody Blues

Le chanteur et bassiste britannique John Lodge, figure emblématique du groupe The Moody Blues, est décédé à l’âge de 82 ans, a annoncé sa famille ce vendredi 10 octobre 2025, dans un communiqué.

« C’est avec la plus profonde tristesse que nous devons annoncer que John Lodge nous a quittés de façon soudaine et inattendue. John s’est éteint tranquillement entouré des siens, sur la musique de The Everly Brothers et de Buddy Holly », a précisé sa famille, évoquant « un homme au grand cœur, profondément attaché à sa femme Kirsten et à ses enfants, avant tout passionné par la musique et animé d’une foi inébranlable ».

Né à Birmingham en juillet 1945, père de deux enfants, John Lodge avait rejoint The Moody Blues en 1966, deux ans après la création du groupe. Sa carrière s’est étendue sur plus d’un demi-siècle, au cours duquel il est devenu l’un des piliers d’un rock symphonique à la fois mélodieux et intemporel.
« Il n’était jamais aussi heureux que sur scène », rappelle sa famille. Et lui-même confiait encore en 2019 : « Je suis un Moody Blue, et je le serai toujours.  Lire Plus

Jédi Misik – Tilo Bertholo

Jeudi 9 octobre à 19h30 – Tropiques Atrium Scène nationale

Le batteur et compositeur martiniquais Tilo Bertholo présente son Jédi Misik, une soirée placée sous le signe du métissage musical. À travers son projet Hybrida, né durant sa résidence artistique à Tropiques Atrium, Tilo explore les croisements entre culture martiniquaise, jazz contemporain et influences urbaines.

Membre du Big In Jazz Collective et figure montante du jazz caribéen, Tilo Bertholo fait résonner sa virtuosité et son imagination rythmique au service d’une musique profondément ancrée dans ses racines, mais ouverte sur le monde.

Ce concert marque l’aboutissement d’un travail de recherche et de création mené durant la saison 2024-2025 au sein du dispositif de résidence de Tropiques Atrium, qui accompagne les artistes dans leurs démarches de production et d’écriture.

À découvrir absolument : une musique libre, inventive, et pleine d’âme.

Distribution :

  • Composition & batterie : Tilo Bertholo

  • Arrangements : Tilo Bertholo, Ralph Lavital

  • Piano : Xavier Belin

  • Basse : Nathanaël Feugarol

  • Percussions : (à confirmer)

Tropiques Atrium Scène nationale
Jeudi 9 octobre à 19h30
Tarif : 10 €
Infos / Réservations : 0596 70 79 29

Un Jédi Misik pour célébrer le talent, la créativité et la puissance rythmique d’un artiste martiniquais en pleine ascension.  Lire Plus

De Fugues… en Suites…

Samedi 4 octobre – 19h30 Salle Aimé Césaire – Tropiques-Atrium

Conception & chorégraphie : Salia Sanou
Avec : Ema Bertaud, Dalila Cortes, Ida Faho, Awa Joannais, Elithia Rabenjamina, Alina Tskhovryebova
Lumière : Sylvie Mélis
Costumes : Mathilde Possoz
Régie lumière : Nathalie De Rosa
Régie son : Delphine Foussat
Musiques : Jean-Sébastien Bach, Marin Cardoze, Aly Keita, Guem, Toumani Diabaté, Ballaké Sissoko

Un hymne à la liberté, à la féminité et à la musique universelle

Avec De Fugues… en Suites…, le chorégraphe burkinabé Salia Sanou, figure majeure de la danse contemporaine franco-africaine, nous convie à un moment suspendu : une échappée chorégraphique entre rigueur et liberté, ancrée dans l’univers musical de Jean-Sébastien Bach, réinventé au contact des sonorités africaines de la kora et du balafon.

Une conversation entre les mondes

À travers cette création pour six danseuses virtuoses, issues d’horizons aussi divers que le ballet classique, le hip-hop, la danse africaine, jazz ou contemporaine, Sanou explore la rencontre entre les cultures, les langages et les émotions. Il rend hommage aux féminités plurielles, donnant à chacune des interprètes l’espace d’exprimer son individualité, son histoire, sa mémoire, dans un dialogue vibrant avec la musique de Bach – cette œuvre universelle, complexe et ouverte.  Lire Plus

« Black Label », Samedi 11 octobre – 19h30 – Tropiques-Atrium

Un spectacle littéraire, musical et chorégraphique conçu par JoeyStarr et David Bobée

Black Label, c’est la rencontre puissante entre l’énergie brute de JoeyStarr, rappeur et comédien, et l’univers engagé du metteur en scène David Bobée. Ensemble, ils signent un spectacle à la croisée des arts et des luttes, mêlant poésie antiraciste, musique, danse et performance visuelle.

Inspiré du poème Black-Label de Léon-Gontran Damas, figure majeure du mouvement de la négritude, le spectacle propose une traversée littéraire, historique et politique du point de vue des diasporas africaines. À travers les textes d’Aimé Césaire, Langston Hughes, Malcom X, Tracy K. Smith, Lisette Lombé, Éva Doumbia, et jusqu’à la Charte du Manden (1222), cette création donne à entendre les grandes voix de l’antiracisme, d’hier à aujourd’hui, jusqu’au mouvement Black Lives Matter.

JoeyStarr y prête sa voix rocailleuse, son charisme et sa force de conviction à ces mots brûlants de colère, de courage et de lutte. À ses côtés, quatre artistes incarnent cette parole engagée :

  • Sélène Saint-Aimé, contrebassiste et chanteuse jazz,

  • Wilbur Thompson, musicien,

  • Nicolas Moumbounou, chanteur et danseur,

  • Jules Turlet, chansigneur sourd, qui traduit l’intégralité du spectacle en langue des signes.

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Festival Chemins des Arts en Bourgogne : Cap sur la Martinique (2)

— Par Dominique Daeschler —

Dans le tout petit village de Soffin ( 80 habitants à l’année) , le danseur chorégraphe martiniquais Alfred Alerte a rénové, modifié une bergerie quasi en ruines avec Lucie Anceau elle-même danseuse-chorégraphe. En vingt ans, ces deux -là en ont fait un lieu de création, de résidence, d’ateliers de pratique artistique avec la possibilité de trois plateaux « in situ » ( plus lieux insolites comme la « stabul »).

Si le lieu labellisé , reconnu pour son travail en milieu rural par collectivités, Etat et structures culturelles partenaires mène une programmation au cours de l’année, il devient le cœur d’un festival de danse étalé sur trois jours fin juillet.

Une semaine d’ateliers de pratique artistique ( cirque, danse contemporaine…) s’adressant à un tout public n’oubliant pas les enfants précède le temps de la diffusion de spectacles que les artistes ont pu répéter sur place. Tout est fait pour que public d’un jour, participants aux ateliers, habitants du village ( qui hébergent), se rencontrent, dialoguent dans le pré, au bar, lors d’un repas. Une organisation au cordeau, avec des équipes de bénévoles et de « services » qui peuvent laisser croire que tout se fait par magie.  Lire Plus

Jazz Night au festival culturel de Fort-de-France

Samedi 26 juillet au Parc Culturel Aimé Césaire dès 18h

La Jazz Night clôture le festival culturel de Fort-de-France, entamé fin juin. Elle se tiendra samedi soir dans les jardins du parc culturel Aimé-Césaire.

La programmation regroupe plusieurs artistes : Régine Lapassion, Luan Pommier, Arnaud Dolmen, Catherine Russell, Sean Manson, Mario Canonge et Angélique Kidjo.

Angélique Kidjo, artiste béninoise installée entre les États-Unis et la France, participera à la soirée. Elle est rarement présente dans la région.

La chanteuse martiniquaise Régine Lapassion prendra également part à l’événement. Elle est connue pour son parcours dans le gospel, le jazz et la musique caribéenne. Son cinquième EP, Orijin, est axé sur la musique traditionnelle de Guyane et des Caraïbes, avec des influences jazz. Il a reçu en mai 2024 le Lindor de l’EP « meilleure inspiration traditionnelle 2022-2023 ».

Du côté guadeloupéen, le duo formé par la pianiste Luan Pommier et le batteur Arnaud Dolmen sera présent. Ce dernier est reconnu sur la scène du jazz caribéen et s’est récemment illustré à la direction d’un grand ensemble lors du festival Jazz sous les pommiers à Coutances.  Lire Plus

21e Festival Chemins des Arts : Cap sur la Martinique

Du vendredi 25 au dimanche 27 juillet 2025
La Bergerie de Soffin – un lieu de création et de rencontre artistique en pleine campagne bourguignonne.

Une histoire de renaissance artistique

Le Festival Chemins des Arts, qui célèbre cette année ses 20 ans d’existence, prend ses quartiers comme toujours à la Bergerie de Soffin, un lieu culturel pas comme les autres.

À l’origine, c’était un bâtiment agricole en ruine, au cœur d’un village minuscule. Puis, grâce à l’élan visionnaire du chorégraphe Alfred Alerte, épaulé par une équipe de bénévoles passionnés, la bergerie est devenue un espace culturel vivant, reconnu aujourd’hui comme un Atelier de fabrique artistique par la DRAC Bourgogne-Franche-Comté.

Chaque été depuis 2005, artistes, habitants et visiteurs s’y retrouvent pour un festival dédié aux arts vivants, entre danse contemporaine, musique et créations pluridisciplinaires.

2025 : Cap sur la Martinique

Pour cette édition anniversaire, le festival met à l’honneur la Martinique, terre d’inspiration et d’expression chorégraphique.

Un thème fort, qui célèbre les racines culturelles d’Alfred Alerte, mais aussi l’ouverture au monde que revendique la Bergerie depuis toujours.  Lire Plus

La Créole Jazz Festival – 6ème Édition

Du 21 juillet au 17 août 2025 à La Créole Beach Hôtel & Spa, Le Gosier, Guadeloupe

Venez vibrer au rythme du Créole Jazz lors de la sixième édition du La Créole Jazz Festival, un événement musical incontournable qui se tiendra du 21 juillet au 17 août 2025 à La Créole Beach Hôtel & Spa, situé au cœur du paradisiaque Gosier, en Guadeloupe. Cette année encore, le festival invite les amoureux de jazz à explorer une programmation riche, diversifiée et pleine de saveurs créoles.

Un voyage musical de qualité

La programmation met à l’honneur les grandes figures du Créole Jazz et du jazz dans toute sa diversité. Parmi les artistes attendus, vous retrouverez des noms incontournables tels que Dominik Coco, Ralph Thamar, Bélo, Etienne Mbappé, Tanmpo, Dimitri Paul, Stéphane Castry, Maher Beauroy, Loriane Zacharie, et bien d’autres.

Un des moments forts de cette édition sera sans doute le retour du groupe Sakésho, composé de Andy Narell, Mario Canonge, Michel Alibo, et Jean-Philippe Fanfant, qui se reforme spécialement pour l’événement.  Lire Plus

The Reggae Therapy Festival 2025

Stade Louis Achille – Fort-de-France ️ Du samedi 12 juillet (15h) au dimanche 13 juillet 2025 (23h59)

Le Reggae Therapy Festival revient pour sa 3ᵉ édition en Martinique. Cet événement musical dédié au reggae se tiendra au Stade Louis Achille à Fort-de-France les 12 et 13 juillet 2025. Deux jours de concerts live avec des artistes internationaux et locaux, accompagnés de nombreux exposants et restaurateurs.

Têtes d’affiche confirmées :

Steel Pulse

Groupe britannique formé en 1975 à Birmingham. Reconnu pour ses textes engagés et son reggae roots militant, Steel Pulse est devenu le premier groupe non jamaïcain à remporter un Grammy Award dans cette catégorie, en 1986, avec l’album Babylon The Bandit. Parmi leurs titres marquants : Your House, Chant a Psalm, Ku Klux Klan, Earth Crisis.

Collie Buddz

Artiste originaire des Bermudes, connu pour avoir popularisé un reggae mêlé à des influences dancehall et hip-hop. Il se fait connaître en 2006 avec le titre Come Around. Il a depuis collaboré avec Snoop Dogg, Damian Marley ou encore Cypress Hill.

Queen Ifrica

Chanteuse jamaïcaine née en 1975, Queen Ifrica est active depuis la fin des années 1990.  Lire Plus

De Césaire à Senghor, 27-28 juin 2025

— par Selim Lander —

Deux soirées consécutives à Tropiques-Atrium placées sous l’égide de Césaire pour l’une, Césaire et Senghor pour l’autre (1).

Un homme debout avec David Valère

David Valère est un comédien installé en Suisse, « martiniquais non par terre natale mais maternelle » comme il le dit lui-même, ajoutant que depuis qu’il renoue avec la Martinique, il se sent « martiniquais à 50 % comme un bon rhum agricole ». Il a quoi qu’il en soit une forte personnalité, un besoin de brûler les planches que les spectateurs, vendredi 27 juin, n’ont pu que constater. À ce propos, il avoue : « Je porte le jeu et le besoin de transformation comme une maladie incurable […] Cette fantaisie débordante m’a longtemps desservi, je ne l’ai pas toujours canalisée. Cela m’a valu de rater plusieurs auditions et castings » (in comedien.ch).

De fait, David Valère en fait des tonnes. On peut s’étonner de le voir, dans « une adaptation du Cahier d’un retour au pays natal », imiter (de manière fort convaincante de surcroît) torse nu un gorille, de le voir lécher ses doigts préalablement passés dans les poils de ses aisselles ou cracher sur la scène (et je passe un geste carrément obscène).  Lire Plus

2e édition du Festival d’Art Sacré

Samedi 28 juin à 19h30 | Dimanche 29 juin à 17h30 au Centre Culturel de Coridon FdF

L’Association pour la promotion de l’art et de la culture chrétienne en Martinique poursuit son engagement en offrant au public une expérience inédite, où l’art sacré prend vie sur scène. « La Boutique de l’orfèvre », une pièce du pape Jean-Paul II, écrite en 1962, y occupe une place centrale, invitant à une réflexion profonde sur l’amour, la foi et l’humanité.

Cette œuvre, profondément humaine et spirituelle, est une exploration du mystère de l’amour à travers les histoires croisées de trois couples. Chacun d’eux vit une relation différente : un amour passionné qui défie la mort, un autre qui s’est perdu dans l’habitude et la routine, et un troisième qui hésite entre peur et engagement. Ces schémas universels de l’amour sont sublimés par des interprètes passionnés, chacun prêt à incarner les subtilités du texte sacré avec une sensibilité particulière.

Sous la direction de l’association Symphonie, cette mise en scène enrichie de musique sacrée et de gestuelle vient magnifier la force du texte.  Lire Plus

Ba Vikto Treffre

— Par Patrick Chamoiseau —

Aux antans de l’esclavage, certains de nos ancêtres Africains disposaient de la faculté d’ordonner à certaines créatures du vivant, notamment à de puissants animaux. Dès lors, ils étaient souvent adoubés comme « bouviers » par le maître esclavagiste qui, malgré ce choix, ne se doutait de rien.

Avec des sons, des mots, de petits chants, ces initiés improbables maîtrisaient les déplacements des troupeaux de bœufs et de taureaux furieux. En créole, on disait qu’ils maniaient lavwa-bef — entendre : la voix-des-bœufs.

En plus des puissances de la Parole, il existe donc celles de la Voix. Elle peut détenir une infinité de forces et de pouvoirs sur la vie, sur la mort, sur la joie… Faire soleil dans une jolie journée ou dans n’importe quelle nuit.

Mèt Viktor Lambert Treffre avait cette puissance-là : une voix sans-manman-ni-papa, chargée d’un lot de sapiences, de fleuves, de graviers et de souvenances anciennes.

An Lavwa.

Un mode de connaissance immédiat et total.

Une grâce et une autorité.

Je l’entends : c’est grand son.

Impériale dans le frisson des filaos montant.  Lire Plus

« KOLÉ VWA pou linité » – Une expérience musicale collective pour célébrer la Fête de la Musique !

Samedi 21 juin de 15h à 18h Salle Aimé Césaire (Plateau) de Tropiques-Atrium

Entrée Gratuite, mais l’inscription est obligatoire.


Qu’est-ce que « KOLÉ VWA pou linité » ?

« KOLÉ VWA pou linité » est une chorale éphémère, un événement musical qui se déroule dans le cadre de la Fête de la Musique, un moment parfait pour célébrer l’harmonie et l’unité à travers le chant collectif. L’idée ? Créer ensemble un moment unique de partage, sans aucune pression ni pré-requis en termes d’expérience musicale. C’est un appel à toutes et à tous, peu importe votre niveau, pour vous joindre à un collectif enthousiaste, dans une ambiance décontractée et bienveillante !


Le Concept : Chanter Ensemble, Partager un Instant Magique

Cet événement, inspiré des pratiques populaires aux États-Unis et en Europe, se veut avant tout un moment de convivialité et de plaisir. Pas besoin de savoir chanter à la perfection, ni d’avoir de connaissances en musique : l’objectif est de se laisser porter par l’énergie collective et de vivre la joie du chant en harmonie. Vous ferez partie d’un groupe qui s’unira pour répéter et interpréter une chanson, sans pression et sans jugement.  Lire Plus