Catégorie : Arts de la scène

Musiques, Yékri

L’éphéméride du 18 septembre

Patrick Saint-Éloi disparaissait le 18 septembre 2010

Patrick Saint-Éloi, né le 20 octobre 1958 à Pointe-à-Pitre et mort le 18 septembre 2010 (à 51 ans) au Moule, est un chanteur Guadeloupéen . Son nom reste associé au groupe Kassav’.

Patrick Saint-Éloi est le pionnier du Zouk Love et l’un des piliers du Zouk dans la Caraïbe. Il est l’auteur et l’interprète du titre West Indies, le premier tube de Zouk Love sorti en 1982 sur son 1er album solo Mizik Sé Lanmou (« la musique c’est de l’amour »).

Biographie
À l’âge de 17 ans, il quitte la Guadeloupe pour se rendre à Paris, afin de tenter sa chance dans la chanson. Des cours de chant lui permettront d’atteindre une maîtrise vocale certaine et une rencontre avec le bassiste Georges Décimus sera capitale pour son avenir. Il intègre le groupe Venus One dont il devient le chanteur attitré.

En 1982, il rejoint une formation qui deviendra plus tard le fameux groupe Kassav’. Il l’intègre tout d’abord en qualité de choriste. S’ensuivra une série de concerts marqués par le succès de ce groupe.<p>  Lire Plus

A l'affiche, Etudes Créoles, Festivals, Musiques

Une langue que l’on transmet est un avenir que l’on offre

Entretien : Rodolf Étienne / Pierre-Roland Bain, KEPKAA

À Montréal, le Mois du Créole s’apprête à franchir un cap symbolique. 

Pour ouvrir cette année l’édition anniversaire du Festival créole de Montréal, deux grandes voix martiniquaises seront à l’honneur : Jocelyne Béroard et Tony Chasseur, réunis le 3 octobre au Monument-National de Montréal pour un spectacle associant zouk, biguine, kreyòl jazz et rythmes caribéens.

Du 3 au 30 octobre 2026, le KEPKAA — Comité international pour la promotion du créole et l’alphabétisation — organise la 25e édition du Mois du Créole à Montréal, autour de la transmission, du dialogue, de la solidarité et de la diversité culturelle.

« Le festival, lancé à Montréal en octobre 2002, s’est progressivement imposé comme un rendez-vous incontournable de mise en relation des différents espaces créolophones. »

C’est l’un des fils rouges de cet entretien avec Pierre-Roland Bain, président du KEPKAA — Comité international pour la promotion du créole et l’alphabétisationà l’occasion de cette 25e édition.

Rodolf Etienne : Dans le vif du sujet, et depuis votre position, vingt-cinq éditions après les débuts du Mois du Créole, où en est la langue créole ? <p>  Lire Plus

Musiques, Yékri

L’éphéméride du 11 septembre

Création à Paris de l’opéra-rock Starmania le 11 septembre 1979

Starmania est un opéra rock cyberpunk de Michel Berger sur un livret de Luc Plamondon. Créée le 10 avril 1979 au Palais des Congrès de Paris, l’œuvre est devenue, au fil des productions et des enregistrements, l’un des spectacles les plus joués et les airs, parmi les plus célèbres du répertoire francophone.

Joué à différents endroits dans le monde, il a fait l’objet de multiples adaptations tant en anglais qu’en français. L’album studio original de 1978 s’est vendu à plus de 2,2 millions d’exemplaires rien qu’en France, se positionnant ainsi à la septième place des meilleures ventes d’albums au niveau national. Starmania fut l’un des tout premiers opéras-rock francophones entièrement chantés.

Le projet initial de Michel Berger, Angélina Dumas, qui date de 1974, est une réflexion autour du syndrome de Stockholm et de l’histoire de l’enlèvement de Patricia Hearst, qui en 1975, s’est finalement ralliée à la cause de ses ravisseurs. La Bande à Baader est aussi une référence de Starmania pour Plamondon et Balavoine. De par ses thèmes et le monde dépeint, Starmania rejoint le mouvement cyberpunk (terme cependant jamais utilisé par ses créateurs).<p>  Lire Plus

Musiques, Yékri

L’éphéméride du 7 septembre

Naissance à New York de Sonny Rollins le 7 septembre 1930

Sonny Rollins, né Theodore Walter Rollins, est un saxophoniste ténor et compositeur de jazz. Il est largement reconnu comme l’un des musiciens de jazz les plus importants et influents de l’ère post-bebop.

La longue et prolifique carrière de Sonny Rollins au saxophone ténor commence vers l’âge de 16 ans. Certaines de ses compositions comme St. Thomas, Oleo, Doxy et Airegin sont devenues des standards de jazz. Ses soixante-cinq ans de carrière lui donnent aujourd’hui le statut de dernier géant en activité. Improvisateur, croisant les genres, poussant à leurs limites le son et le phrasé, Sonny Rollins incarne l’esprit de quête inlassable du jazz. Sonny Rollins est toujours en tournée en 2013 après avoir survécu à la plupart de ses contemporains en compagnie desquels il enregistra, tels John Coltrane, Miles Davis, Max Roach et Art Blakey.

Biographie
Les premières années
Bien que Sonny Rollins soit né à New York, pas très loin des temples de la musique noire new-yorkaise comme Le Savoy ou l’Apollo, ses parents sont originaires des Îles Vierges américaines2.<p>  Lire Plus

Musiques

Dolly Parton : l’héritage d’une légende qui dépasse la country

La disparition de Dolly Parton, annoncée mardi 25 août à l’âge de 80 ans, suscite une immense vague d’émotion aux États-Unis. Figure incontournable de la musique country, la chanteuse s’est éteinte à Nashville, dans le Tennessee, sans que sa famille ne précise les causes de sa mort. Sa disparition intervient après une longue carrière de plus de six décennies, marquée par des milliers de chansons, des succès planétaires et une influence qui a largement dépassé les frontières de la musique.

Avec une cinquantaine d’albums et près de 3 000 chansons à son actif, Dolly Parton a laissé une œuvre considérable. Parmi ses titres les plus emblématiques figurent « Jolene » et « I Will Always Love You », chanson écrite pour son mentor Porter Wagoner avant de connaître une nouvelle jeunesse grâce à l’interprétation de Whitney Houston. Sa voix reconnaissable, ses mélodies accessibles et ses textes inspirés des joies comme des difficultés de la vie quotidienne lui avaient permis de toucher plusieurs générations.

Née le 19 janvier 1946 dans une famille très modeste de douze enfants, Dolly Rebecca Parton grandit dans le Tennessee.<p>  Lire Plus

Cinéma

« Martinique, terre de centenaires », un documentaire de Céline Bittner

Disponible sur france.tv jusqu’au 02/09/2026

Genre : Découverte | Durée : 60 minutes | Nationalité : France | Année : 2024
Diffusé le 26/08/2026 à 20h38 sur LCP – Disponible jusqu’au 02/09/2026
Synopsis :
Quel est le secret de la longévité en Martinique ? Après Okinawa au Japon ou la Sardaigne en Italie, l’île est devenue, en 2023, la cinquième zone bleue de la planète, où la population jouit d’une espérance de vie hors norme, où les aînés sont les « potomitans » de la société. Pourquoi la Martinique, qui fait face à de multiples enjeux de santé publique, abrite-t-elle autant de centenaires ?

Portrait d’anciens debout et fiers de l’être. À travers leur mode de vie, leur optimisme et leur résilience, ce documentaire offre plus que des secrets de longévité, il est un véritable hymne à la vie.

L’île aux fleurs compte environ 400 centenaires pour 350 000 habitants, soit proportionnellement deux fois plus que dans l’Hexagone. Un paradoxe qui a intrigué Ginette B Djouad, présidente de l’association « Protégeons nos centenaires » et qui a fait appel à Michel Poulain, démographe belge, à l’origine du concept de zone bleue de longévité, créé il y a une vingtaine d’années.<p>  Lire Plus

Cinéma

« Fjord » : la Palme d’or au cœur d’une bataille culturelle

–— Par Sarha Fauré —

À Cannes, les palmarès déjouent souvent les pronostics. Celui-ci aura surtout suscité une question : qu’est-ce que le jury a réellement récompensé en donnant la Palme d’or à Fjord, le nouveau film de Cristian Mungiu ? Une œuvre ambitieuse sur les fractures de nos démocraties ? Une fable morale volontairement ambiguë ? Ou, comme l’ont suggéré plusieurs critiques, une forme de « Palme de droite » ?

Le film raconte l’installation en Norvège d’une famille roumano-norvégienne très croyante, les Gheorghiu, parents de cinq enfants. Leur mode de vie, profondément religieux et marqué par une éducation autoritaire, intrigue rapidement leur nouvel environnement. Lorsque des traces de coups sont découvertes sur le corps de l’aînée, les services de protection de l’enfance interviennent et les enfants sont placés. Commence alors une longue bataille administrative et judiciaire, au cours de laquelle la famille se retrouve confrontée à une société dont les normes éducatives et les valeurs semblent incompatibles avec les leurs.

Mungiu s’inspire notamment de plusieurs affaires survenues dans les pays scandinaves, dont celle, très médiatisée, de Ruth et Marius Bodnariu, un couple roumano-norvégien dont les cinq enfants avaient été retirés en 2015.<p>  Lire Plus

Cinéma, Sociologie

Studio 54 : la nuit, la liberté et les excès

« Studio 54. Un lieu de liberté et d’excès », documentaire de Matt Tyrnauer (France–États-Unis, 2018, 93 min). Disponible à la demande sur Arte.tv jusqu’au 14 avril 2027.

— Par Sabrina Solar —

Il existe des lieux qui finissent par dépasser leur propre histoire. Le Studio 54 appartient à cette catégorie. Plus qu’une discothèque new-yorkaise, il est devenu, en quelques mois seulement, le symbole d’une époque, d’une génération et d’une certaine conception de la liberté. Entre 1977 et 1980, dans un New York encore marqué par la crise économique, les tensions sociales et les bouleversements culturels des années 1960 et 1970, cette ancienne salle de spectacle située sur Broadway devient l’un des endroits les plus célèbres du monde.

À l’origine de cette aventure, deux jeunes hommes originaires de Brooklyn, Steve Rubell et Ian Schrager, qui se sont rencontrés à l’université. Tout les oppose en apparence. Rubell est extraverti, chaleureux, spectaculaire et passionné par les relations humaines. Schrager est plus discret, méthodique et davantage attiré par l’organisation et la conception du projet. Leur amitié et leur complémentarité vont pourtant donner naissance à l’un des phénomènes culturels les plus étonnants de la fin du XXe siècle.<p>  Lire Plus

Avignon

Avignon autrement : Le « chacun ensemble » de Stéphanie

—Par Dominique Daeschler —

Je sors un peu « stone » d’un spectacle qui tricote les trop : trop de maquillage, trop d’aigus, trop de virevoltes. Arrêt à l’ombre d’un platane de la place Pasteur : sur un pas de porte, s’élève une voix portant tout l’allant des vers de Victor Hugo. Une jeune femme m’invite à m’asseoir juste en face à la table de « Aux Arts », panaché à l’appui. Elle, c’est Stéphanie Berger comédienne et coordinatrice d’un projet appelé » Aux Arts », nom donné à un co-lab associatif et artistique. Allons bon ! Trinquons !

Le verbe est rapide, précis, décidé. Stéphanie raconte : jusqu’à 35 ans elle a fait tous les métiers (vendeuse, serveuse, formatrice pour le réseau bio coop) avec un engagement continu dans la vie associative. Changement de cap : elle fait une école de théâtre à Arles sensibilisée aussi à l’art thérapie ( ce qu’on retrouvera dans sa démarche) où elle paie ses cours en apprenant le secrétariat la billetterie, l’administration, la communication. Toutes ces compétences, comme elle ne souhaite pas être seulement interprète et répondre à la demande, elle veut les mettre au service d’un projet associatif qui accompagne les artistes, la population.<p>  Lire Plus

Cinéma

« The Ugly « , un film de Sang-Ho Yeon

À Madiana : les horaires

— Par Sarha Fauré —

Il y a des secrets qu’on ferait peut-être mieux de laisser enfouis. C’est autour de cette idée que Yeon Sang-ho construit The Ugly, thriller familial qui mêle enquête criminelle, chronique sociale et récit de filiation. Lim Dong-hwan découvre que les ossements de sa mère, Young-hee, disparue depuis quarante ans, viennent d’être retrouvés. Alors que son père, artisan de sceaux aveugle de naissance, fait l’objet d’un documentaire, il entreprend de reconstituer le passé de cette femme qu’il n’a jamais connue.

L’enquête progresse au gré d’une succession d’entretiens et de flashbacks. Chacun apporte sa version de Young-hee, présentée comme une femme rejetée en raison de sa laideur. Son visage, pourtant, reste constamment soustrait au regard : flou, hors-champ, dissimulé par ses cheveux ou par le découpage. Ce choix est sans doute l’idée la plus stimulante du film, puisque le mystère de son apparence finit par devenir plus intrigant que celui de sa mort. « The Ugly » désigne ainsi moins une personne qu’un regard porté sur elle.

Car la véritable monstruosité se situe ailleurs.<p>  Lire Plus

Cinéma

Justine ou la mélancolie comme clairvoyance

Melancholia, un film de  Lars von Trier, mercredi 12 août à 20h55 sur Arte

— Par Sarha Fauré —

Dans Melancholia, Lars von Trier nous montre d’emblée la Terre condamnée. Une planète immense vient à sa rencontre, l’effleure, revient vers elle et finit par l’engloutir. Le monde disparaît dans une déflagration silencieuse, presque belle. Wagner accompagne les images, et l’apocalypse ressemble moins à une catastrophe qu’à un rêve dont on aurait oublié de se réveiller.

Puis le film recommence.

Mais il ne s’agit plus de savoir comment la Terre va mourir. Nous le savons déjà. Il s’agit de regarder ceux qui vont mourir avec elle.

C’est là que Lars von Trier introduit son personnage le plus énigmatique : Justine. Elle n’est pas seulement une femme dépressive. Elle est celle qui, dès les premières minutes, semble avoir perdu quelque chose que les autres continuent désespérément de chercher : la croyance dans la solidité du monde.

Autour d’elle, tout est organisé. Il y a une cérémonie, une robe blanche, un mari, une maison immense, des invités, des discours, des sourires. Tout ce qu’il faut pour fabriquer le bonheur.<p>  Lire Plus

Marionnettes

Michel Dejeneffe, le père de Tatayet, est mort

— Par Sarha Fauré —

Le ventriloque belge Michel Dejeneffe, créateur de l’inoubliable Tatayet, est décédé vendredi 7 août à l’âge de 76 ans. Avec son castor à la voix aiguë et au caractère volontiers insolent, il avait marqué durablement la télévision belge et française des années 1980 et 1990.

Tatayet a perdu sa voix. Et avec elle, celui qui lui avait donné vie. Michel Dejeneffe, ventriloque belge et créateur de la célèbre marionnette, est mort vendredi 7 août dans une clinique du nord de la Loire, où il était hospitalisé depuis quelque temps. Il souffrait d’une maladie à corps de Lewy, une affection neurodégénérative. Sa disparition a été annoncée samedi par sa compagne, Maryse Liversain, et sa fille, Caroline.

Né à Namur le 10 décembre 1948, Michel Dejeneffe avait d’abord été instituteur avant de se tourner vers le spectacle. En 1975, il donne naissance à Tatayet, un personnage qui allait devenir bien plus célèbre que son créateur. L’histoire de sa naissance ressemble déjà à un petit conte de théâtre : la marionnette est fabriquée à partir d’un col de fourrure offert au ventriloque par une pensionnaire d’une maison de retraite.<p>  Lire Plus

Disparitions, Musiques

Kavinsky, l’artisan d’une électro cinématographique devenue culte

— Par Sabrina Solar —

Avec sa silhouette dissimulée derrière des lunettes noires, son univers inspiré des années 1980 et ses nappes de synthétiseurs aux accents mélancoliques, Kavinsky s’est imposé comme l’une des figures les plus singulières de la French Touch. De son vrai nom Vincent Belorgey, le musicien, DJ et producteur français, né le 31 juillet 1975 à Paris, a marqué durablement la scène électronique internationale grâce à une œuvre rare mais immédiatement identifiable, culminant avec le succès planétaire de Nightcall, devenu l’un des morceaux emblématiques du film Drive (2011).

Rien ne prédestinait pourtant Vincent Belorgey à une carrière musicale. Après une scolarité difficile, ponctuée de redoublements, il obtient un brevet de technicien dessinateur maquettiste avant d’enchaîner les emplois alimentaires : employé au courrier, conseiller clientèle, peintre de figurines ou encore manutentionnaire. Passionné de cinéma, de culture populaire américaine, de graffiti et de jeux vidéo, il se lie très tôt d’amitié avec Quentin Dupieux, futur Mr. Oizo, avec lequel il tourne plusieurs courts-métrages. C’est ce dernier qui lui donne le goût de la création musicale en lui offrant un ordinateur équipé d’un logiciel de composition.<p>  Lire Plus

Cinéma

« Spider-Man: Brand New Day », un film de Destin Daniel Cretton

À Madiana : les horaires
Par Chris McKenna, Erik Sommers
Avec Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink
29 juillet 2026 en salle | 2h 25min | Action, Aventure, Fantastique, Science Fiction
Synopsis
Tout public
C’est un tout nouveau jour pour Peter Parker Dans un monde qui ne se souvient plus de lui, il poursuit sans relâche sa lutte contre la criminalité. Mais le sentiment d’avoir été oublié par ses amis qui avancent désormais sans lui provoque un changement chez Peter qu’il n’est peut-être pas en mesure de contrôler. Et pourtant, c’est cette mutation qui pourrait être sa seule chance de s’opposer à un adversaire terrifiant, capable d’agir sans jamais être repéré et prêt à s’attaquer à la ville et à tous les proches de Spider-Man. Car si le monde ne se souvient plus de Peter Parker, lui ne l’a pas oublié…

La presse en parle :
20 Minutes par Caroline Vié
Destin Daniel Cretton, réalisateur de State Of Grace et Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux a trouvé le juste équilibre entre action et introspection.

Diverto par Sébastien Delecroix
Derrière la caméra, Destin Daniel Cretton parvient à combiner le meilleur de deux des ses précédentes réalisations pourtant bien distinctes : le côté humain du touchant « States of Grace » (2013) et la virtuosité de la plus belle surprise de Marvel de ces dernières années, « Shang-Chi et la légende des dix anneaux » (2021).<p>  Lire Plus

Avignon

« Un Procès », d après L’Ennemi du peuple, Christiane Jatahy &Wagner Moura

— Par Michèle Bigot —

80è festival d’Avignon 2026

Les festivaliers l’attendaient avec impatience; ils avaient pu apprécier l’art de la dramaturgie chez Christiane Jatahy, lors de la représentation de Le Présent qui déborde en 2019 et de Entre chien et loup en 2021. Cette fois encore, elle ne nous a pas déçus. Travaillant avec Wagner Moura (exceptionnel comédien en première ligne dans Un procès), elle continue à marier le cinéma et le théâtre, tout en se laissant inspirer par d’autres auteurs: (Lars von Trier pour Entre chien et loup, Ibsen pour Un procès. De quoi s’agit-il exactement et quel est ce procès?

Tout se passe comme si la pièce faisait suite au drame écrit par Ibsen en 1882, Un Ennemi du peuple: un médecin, le docteur Thomas Stockmann, tente de convaincre les habitants de sa cité que les eaux curatives de leur source sont empoisonnées. Il se met à dos tous les habitants qui le jugent « ennemi du peuple ». Un Procès imagine que le tribunal siège à nouveau, dans ce qui pourrait être une session d’appel.<p>  Lire Plus

Cinéma

« Le Passage », film de Brandt Andersen

À Madiana : les horaires

Par Brandt Andersen | Avec Yasmine Al Massri, Yahya Mahayni, Omar Sy
Titre original I Was a Stranger
8 juillet 2026 en salle | 1h 43min | Drame | ★★★★

Synopsis
Tout public avec avertissement
Amira travaille dans un grand hôpital à Chicago. Un message d’anniversaire fait vibrer son téléphone et le passé refait surface. Des années plus tôt, le soir de ses 40 ans, une bombe pulvérise son appartement à Alep. Amira n’a alors qu’un réflexe : saisir sa fille et fuir. Sur le chemin de l’exil, elle découvre que l’espoir a parfois le visage d’un inconnu, la force d’un geste simple et le pouvoir immense de changer une vie. Jusqu’où iriez-vous pour sauver ceux que vous aimez ?
La presse en parle :
Franceinfo Culture par Falila Gbadamassi
Un film choral haletant sur la migration clandestine.

Voici par La Rédaction
Le Passage peine parfois à imposer son emphase. Il n’en demeure pas moins une chronique souvent très forte du sort tragique des déplacés (…).

aVoir-aLire.com par Fabrice Prieur
Si on peut reprocher quelques effets faciles de mise en scène et une musique omniprésente à ce long métrage (qui fut d’abord un court), on est immergé dans un monde en guerre quasi incompréhensible qui met en lumière le terrible sort des réfugiés quelle que soit leur origine.<p>  Lire Plus

Avignon

« La sœur de Shakespeare », d’après Virginia Woolf, m.e.s. de Juliette Marie

— Par Dominique Daeschler —

Reprenant le texte de Virginia Woolf « la chambre à soi » pour le premier spectacle de la jeune compagnie Reme, Juliette Marie se l’approprie en associant à Judith la sœur inventée de William Shakespeare, la célèbre écrivaine. C’est en complices qu’elles dialoguent sur le peu de cas que l’on fait des femmes créatrices, la reconnaissance et l’argent allant de préférence à la gent masculine. Alors si Judith a autant de talent que son frère que va-t-il se passer ? Ira-t-elle d’échec en en échec ou fera t’elle taire les oiseaux de mauvais augure ? Notre bonheur c’est que Juliette Marie mélange les époques et leurs types de société. Le mur fait des feuillets de la « chambre à soi » sème ça et là un féminisme évolutif. Pas question de laisser Virginia sur un piédestal et de l’isoler dans son époque. Juliete Marie l’a fait sortir du cadre et la met en mouvement de façon subtile à travers les discussions qu’elle a avec Judith. La metteuse en scène ne craint pas de convoquer le rap, le monde des influenceuses, la situation mondiale actuelle, se servant de la marionnette et du mime, du chant pour mieux partager avec le public à son tour impliqué.<p>  Lire Plus

Avignon

« 24 », Cité des promesses »- texte et m.e.s M. Grandperret et S. Nivault

— Par Dominique Daeschler —

Quatre voisins qui s’ignorent vivent Au 24 cité des promesses. Quelles promesses pour César, Louise, Sylvain, Arthur ? Celles qu’ils se font d’être visible, de combler leur ambition, de sortir d’un boulot alimentaire ou de la dépression. Quel sens ont leurs existences ? Chaque individu est bien cerné dans ce qu’il fait, ce qu’il donne à voir : attitudes, prise de parole, chacun semble entrer dans une typologie sociologique presque caricaturale. La dérision, les humiliations, les rêves animent les corps et tout doucement le plateau est animé par une conscience de groupe qui, en grande partie grâce à la danse, crée une force visuelle qui ne se démentira pas. IL y a une densité dans la rencontre, quand les barrières sociales et les préjugés se font la malle, elle habite le plateau. Le délitement des murs, la poussière ne laisseront pas l’indifférence, la solitude gagner. Le texte bien calé sous leurs pieds, les comédiens danseurs, avec une mention spéciale à Laurent Troudart, donnent l’espoir d’un monde où un « nous » se construit et s’épanouit dans et par les différences.<p>  Lire Plus

Avignon

« Alif », texte & m.e.s. Abdelwaheb Sefsaf

— Par Michèle Bigot —

Festival d’Avignon off, 11.Avignon, 04>23.07 2026

Alif est le troisième volet du triptyque « Hexagone, une petite histoire de France ». Ce troisième volet est consacré à l’importance de la langue dans l’histoire de l’immigration. Comme son titre l’indique , il s’agit d’un bel éloge de la langue arabe, de sa culture, de sa poésie et de sa musicalité. Abdel, l’enfant de l’immigration maghrébine, va au collège à St-Etienne, où il découvre les beautés de la langue arabe, sous l’égide d’une professeure passionnée, qui enseignera aux enfants l’amour de cette langue et leur montrera l’importance d’habiter avant tout sa langue maternelle, cette ressource qui jamais ne s’épuise et jamais ne vous trahit. Et que les enfants issus de l’immigration ont fort besoin d’apprendre et de révérer. Ce troisième volet parachève donc l’histoire de la famille, le premier ayant été consacré à l’histoire de la mère d’Abdel (Si loin, si proche), le second à l’histoire de son père (Ulysse de Taourit).

Cette troisième partie se distingue des précédents par sa dimension poétique et lyrique. La musique (Georges Baux, Abdelwaheb Sefsaf) y occupe une place importante, non moins que les danses qui l’accompagnent (remarquable Adila Bendimerad).<p>  Lire Plus

Avignon

« Thésée, sa vie nouvelle », conception & m.e.s. Valérie Dréville, Guy Cassiers

D’après le roman de Camille de Toledo
Festival d’Avignon 2026, L’Autre scène du Grand Avignon, Vedène

— Par Michèle Bigot —
Nous voici prévenus, le titre annonce la couleur et cette couleur ce n’est pas « la vie nouvelle de Thésée », c’est « Thésée, sa vie nouvelle », nuance!! Le focus, c’est donc Thésée, et accessoirement, ou secondairement, comme un ajout énoncé par le remords, une correction, un ajustement: « sa vie nouvelle ».
Allons-y voir, entrons dans le labyrinthe avec ce Thésée, nouvelle facture. Nous sommes invités à cheminer à ses côtés et à assister (ou à participer) à son combat contre le monstre, le Minotaure, qui lui aussi doit être d’un genre nouveau. C’est ainsi que passé et présent se conjuguent d’entrée, comme se conjuguent avec eux l’individuel et le collectif. C’est le pouvoir du mythe, antique et actuel, personnel et collectif tout ensemble.
Le récit sera notre fil et Valérie sera notre Ariane! Une parole oraculaire ouvre et ferme le récit: « Qui commet le meurtre d’un homme qui se tue? » Récit qui nous mène du début du XXème siècle et sa grande guerre, à la fin des trente glorieuses, c’est à dire aujourd’hui, en passant par la seconde guerre.<p>  Lire Plus

Avignon

« RIP «, Textes Mathilde Bourbin / m.e.s Mathilde Bourbin, Nathalie Bernas

— Par Dominique Daeschler —

Le collectif Attention Fragile s’attaque à travers une adaptation très libre de « La mort d’Ivan Illitch » de Tolstoï, aux représentations de la mort fantasmées ou vécues pour en dégager, avec humour, le sens de la vie. Le tout petit plateau d’Artéphile va vivre les remous, dans ces temps de disette, d’une distribution à 7 comédiens qui demande à la metteuse en scène des astuces d’entrée, de sortie, de planques (derrière des cadres de tableau). Aux remous va s’ajouter la défonce totale du mythe du temps étiré à la russe. En cassant les codes du réalisme, en jouant les décalages tant dans le décor (des peintures de la Renaissance au kitsch) que dans les costumes et le jeu souvent excessif voire mélodramatique, l’intemporalité s’installe. Peu importe où on est, à quelle époque, ce sont les pensées intérieures de chacun qui font rebond créant un climat électrique, hystérique. Le verbe se fait tonitruant (la veuve) Il déchire l’enveloppe sociale pour laisser apparaître la mesquinerie et la pingrerie de la veuve, l’hypocrisie et l’égocentrisme des (faux) amis.<p>  Lire Plus

Cinéma

« L’Odyssée » : Christopher Nolan transforme Homère en fresque monumentale

À Madiana : les horaires

— Par Hélène Lemoine —

Après avoir exploré les méandres de la mémoire (Memento), du rêve (Inception), du temps (Interstellar et Tenet), de la guerre (Dunkerque) et de la science (Oppenheimer), Christopher Nolan s’attaque cette fois à l’un des plus grands monuments de la littérature mondiale. Avec L’Odyssée, le réalisateur britannique adapte le poème d’Homère en lui insufflant sa propre vision du cinéma : ambitieuse, spectaculaire, complexe et profondément humaine.

Le défi était immense. Comment porter à l’écran une œuvre vieille de près de trois millénaires, fondatrice de la culture occidentale, sans en trahir la richesse ni la réduire à un simple film d’aventures ? Nolan choisit de ne pas illustrer le texte d’Homère, mais de le réinterpréter. Il en fait moins le récit d’un voyage extraordinaire qu’une réflexion sur le traumatisme de la guerre, la mémoire, le temps qui passe et la difficile reconquête de soi.

L’histoire reste fidèle à l’essentiel. Après la chute de Troie, Ulysse entreprend le long retour vers son royaume d’Ithaque. Son périple est jalonné d’épreuves, de monstres, de tempêtes et d’interventions divines, tandis que son épouse Pénélope et son fils Télémaque résistent aux prétendants qui convoitent le trône.<p>  Lire Plus

Avignon

Barrage – texte Jenny Briffa, m.e.s. Frederic Andrau –

— Par Dominique Daeschler —

La compagnie Exil de Nouvelle Calédonie axe son travail théâtral sur l’approche d’évènements, de situations politiques inhérents à la vie sur l’île. Dans Barrage ce sont les émeutes violentes de 2024 conduites par de jeunes kanak qui sont au centre du récit dont s’emparent deux protagonistes, Marguerite kanak indépendantiste, Kevin caldoche loyaliste. Ils sont tous deux professeurs dans le même lycée donc à même d’avoir un point de vue sur la jeunesse scolarisée ou non.

Le récit, tout en dialogues s’impose comme les images d’un documentaire, développant les points de vue d’une population contrastée où subsiste un rapport néocolonial fort. Le choix est fait d’entrer dans le débat politique par ce qui est vécu au jour le jour dans cette période insurrectionnelle (vols des jeunes désœuvrés, peur pour les parents restés dans des zones incendiées, échanges avec les différents PC …). Cela permet un échange clair qui facilite la compréhension du spectateur mais reste dans l’affectif du relationnel entre deux personnes. On raconte plus qu’on ne joue, les personnages sont très statiques se heurtant aux difficultés de la théâtralisation.<p>  Lire Plus

Avignon

« Femmage », jeu, m.e.s. Chloé Begou – textes de sept autrices

— Par Dominique Daeschler —

Femmage, définition : hommage rendu à une femme ou à une création artistique inspirée des pratiques féminines traditionnelles, critique d’une hiérarchie art et artisanat.

Revue par Chloé Begou, c’est une volonté d’une rencontre pluridisciplinaire d’arts valorisant des récits d’artistes en mouvement, afin de construire un langage commun qui nous aide « à tenir » dans le monde d’aujourd’hui. Sept autrices, de la guadeloupéenne Béatrice Bienville à Douce Mirabaud, en passant par Sophie Fillières ont été choisies pour leur engagement féministe, certaines revendiquant la dénomination « activiste ». Leurs histoires, bâties sur la transgression remettent en cause le genre assigné. C’est queer, punk, sur scène Chloé Begou, grande silhouette noir immobile face au public, jette les texte, les mâchent, les mastiquant en rage ou en douceur , dans une continuité de souffle qui appelle la musique de la compositrice batteuse Yoko Oshima, défie la créativité De Clara Chotil qui dessine en direct des œuvres projetées derrière elles.

C’est tonique, cash, avec cette distance que sait mettre un grand professionnalisme. Chacune joue sa partition à l’écoute des deux autres ,se rassemblant parfois entre musique et chant, donnant tout son sens à un changement de rôle et à la sororité.<p>  Lire Plus

Avignon

« Island story », texte création collective, concept & m.e.s. Kyung-Sung Lee

— Par Michèle Bigot —

4>6-07-2026, festival d’Avignon

Gymnase du lycée Aubanel

Island Story, la pièce créée par Kyung-sung Lee en 2022 relève du théâtre documentaire, dans la meilleure acception du terme. Elle ne repose pas seulement sur la force intrinsèque des témoignages, mais aussi et surtout sur l’incarnation qu’en réalisent les acteurs-témoins. Les faits sont suffisamment tragiques pour secouer la torpeur des festivaliers et les amener à une saine conscience historique. Des faits si méconnus en France ( et ailleurs) qu’il est besoin de les rappeler.

Il s’agit du massacre qui s’est déroulé sur l’île de Jeju le 3avril 1948. A peine libéré de la colonisation japonaise, la Corée est divisée en deux et administrée par l’URSS au Nord et par les USA au sud. Le 3 avril les membres du Parti du Travail de Corée du Sud attaquent des postes de police de l’île. La répression exercée par les forces de l’ordre est aveugle et impitoyable. 30 000 personnes dont une majorité d’innocents disparaissent et sont assassinés de façon systématique.

Des années plus tard, lorsque la démocratie met fin à plusieurs décennies de dictature, la mémoire refait surface.<p>  Lire Plus