Catégorie : Arts de la scène

Etudes Créoles, Musiques

Analyse d’un échantillon de chansons créoles de la musique haïtienne

— Par Fortenel Thélusma, linguiste et didacticien du FLE —

I- Introduction

À propos du créole, la seule langue parlée par toute la population haïtienne, beaucoup de débats passionnés ont déjà été soulevés soit sur son statut (certains le considèrent comme un patois), soit sur son orthographe qu’ils qualifient de « laide »,  « américanisée », etc. ; d’autres pensent même qu’il faudrait changer son acte de baptême en l’appelant « ayisyen ». Mais des spécialistes en créolistique sont déjà intervenus sur ces questions, qui y ont apporté les éclairages nécessaires, parmi eux des linguistes haïtiens (Yves Déjean, Hugues Saint-Fort, Renaud Govain, Lemète Zéphyr, etc.). De plus, on sait que le créole est l’une des langues modernes faisant l’objet de plus de curiosité de la part des linguistes dans le monde entier (Mofwene, André Martinet, Albert Valdman, Lefebvre, Robert Damoiseau, etc.). « Rien, dans sa structure linguistique ne disqualifie, au départ, un créole comme langue de culture » (1980), a martelé le linguiste français, André Martinet. En effet, toutes les langues (humaines) ont la même valeur du point de vue de la science du langage et remplissent diverses fonctions telles celles attribuées au langage par le linguiste suisse Roman Jakobson :

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Cinéma, Ecologie

« Après-Demain », un film de Cyril Dion & Laure Noualhat

Vendredi 8 septembre 2023 à 19h aux Trois-Îlets
Réalisation : Cyril Dion, Laure Noualhat
Écriture : Cyril Dion, Laure Noualhat
Montage : Aurélien Guégan
Musique originale : Fredrika Stahl
Synopsis :
Deux ans après le succès phénoménal du documentaire Demain, Cyril Dion revient sur les initiatives que le documentaire a inspirées. Il embarque avec lui son amie Laure Noualhat, enquêtrice de renom sur les fronts de l’écologie et très sceptique sur la capacité des micro- initiatives à avoir un réel impact face au dérèglement climatique. Leur confrontation pleine d’humour les pousse dans leurs retranchements : qu’est-ce qui marche, qu’est-ce qui échoue ? Et si, finalement, tout cela nous obligeait à inventer un nouveau récit pour l’humanité ?

Cyril Dion et Laure Noualhat: « Avec Après Demain, nous racontons une histoire différente de l’avenir »

We Demain : Cyril Dion, vous êtes le co-réalisateur de Demain, un documentaire qui a initié en 2015 un véritable phénomène de société, avec un César et plus d’un million d’entrées. Laure Noualhat, vous avez été journaliste écologie chez Libération pendant 15 ans et vous êtes la créatrice de la série satirique Bridget Kyoto.

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Musiques

Zafèm, oser endosser la culture populaire

Robert Berrouët-Oriol recommande vivement la lecture de ce « remarquable » article de Kendi Zidor paru en Haïti dans Le National le 9 juillet 2023

Pour écouter les chansons « Dlo dous », ; « Ala de ka ; « M pa p ka neye » :

Consacrer du temps à l’analyse de textes de chansons n’est pas un exercice auquel on est tenté de se dédier tous les jours. La qualité littéraire n’a vraisemblablement pas été la priorité de la majorité des compositeurs et producteurs qui tiennent en haleine le marché musical haïtien ces derniers temps. Si vrai que des chansons qui restent dans les hit-parades pendant de longues semaines conjuguent souvent des incohérences et maladresses grammaticales flagrantes.  Cela passe et repasse!

Le marché musical souffre d’une sous-exploitation de la compétence grammaticale des compositeurs de chants. Ce ne sont pas les exemples qui manquent pour le démontrer. L’album du groupe Zafèm paru en mai 2023 vient rappeler, dans un contexte marqué par la disparition quasi-totale de la musique racine, que la composition musicale exige des talents littéraires assez pointus. La musique de qualité ne se réduit pas aux belles mélodies et aux prouesses rythmiques.

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Cinéma

« Good Morning Viêtnam » un film de Barry Levinson avec Robin Williams

Vendredi 25 août 2023 à 21h sur France 5

Mythique s’il en est, le film de Barry Levinson vous est proposé sur France 5 ce vendredi 25 août 2023 à partir de 21H00 dans le cadre du magazine « Place au cinéma ».

Good Morning Viêtnam

Un film qui met en scène le regretté Robin Williams dans le rôle d’un animateur de radio en partie inspiré de la vie d’Adrian Cronauer.

Synopsis :
En 1965, au cœur du conflit de la guerre du Viêt Nam, le récit suit Adrian Cronauer, un animateur de radio transféré de Crète à Saïgon pour travailler à la radio de la zone démilitarisée, Radio Forces Armées. À son arrivée au Viêt Nam, Cronauer est accueilli par son futur adjoint, Edward Garlick, et découvre rapidement l’environnement complexe de la station.
Alors que la guerre sévit depuis près de deux ans, Cronauer se distingue rapidement par son style unique d’animation. Fort de sa réputation d’animateur à succès, il utilise des imitations de célébrités, des calembours et une playlist musicale osée. Son cri de ralliement, le célèbre « Good morning, Vietnam », devient emblématique et attire l’attention des soldats américains, avides de divertissement.

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Cinéma

« La mort de Staline », comédie satirique d’Armando Iannucci

Jusqu’au 31 août sur Arte

La Mort de Staline (The Death of Stalin) est une comédie satirique britannico-franco-belge coécrite et réalisée par Armando Iannucci, sortie en 2017. Il s’agit de l’adaptation de la bande dessinée française homonyme de Thierry Robin et Fabien Nury.

Avec Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Jeffrey Tambor

Synopsis :
Le film débute par les deux concerts successifs du Concerto pour piano no 23 de Mozart interprété par la pianiste Maria Judina, public puis celui improvisé à la suite pour réaliser l’enregistrement demandé par Staline à la fin du premier concert. Pour obtenir des conditions acoustiques identiques, notamment par les applaudissements, des passants dans la rue viennent remplacer les spectateurs qui avaient déjà quitté la salle de concert. Le chef d’orchestre, victime d’une syncope, est remplacé par un chef ramené de son domicile, sorti brusquement du lit, qui dirige en pyjama. Le film montre le dictateur victime d’une attaque à la lecture d’un billet accusateur inséré dans la pochette du disque par la concertiste dont les proches ont été assassinés sur ordre de Staline.

Le film décrit les luttes de pouvoir à l’intérieur du cercle dirigeant qui s’amorcent dès l’agonie de Staline en mars 1953 et se développent dans les jours suivant ses funérailles.

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Musiques

Le vingtième anniversaire du festival Rock-enSeine

Les 23, 25, 26 et 27 août 2023 au Domaine national de Saint-Cloud

Le légendaire festival Rock en Seine s’apprête à marquer son 20e anniversaire avec une édition mémorable au Domaine national de Saint-Cloud. S’étalant sur quatre jours, du 23 au 27 août 2023, l’événement se profile comme une célébration spectaculaire de la musique sous toutes ses formes.

La soirée d’ouverture, prévue pour le 23 août, promet d’être exceptionnelle avec une affiche entièrement féminine en hommage à la parité et à la diversité musicale. La sensation pop Billie Eilish sera la vedette de cette soirée, marquant sa première performance en tant que tête d’affiche d’un festival en France. Reconnue pour son style unique et son impact culturel, Billie Eilish sera accompagnée de talents tels que la Norvégienne Girl in Red, la Suédoise Tove Lo et la Galloise Hannah Grae, créant une soirée mémorable mettant en lumière le talent féminin dans l’industrie musicale.

Le festival couvrira une multitude de genres musicaux, reflétant sa réputation de plateforme diversifiée. Les légendes du rock Placebo et The Strokes apporteront leur énergie emblématique à la scène, tandis que les génies de la musique électronique, The Chemical Brothers, électriseront le public avec leurs performances envoûtantes.

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Théâtre

Au Théâtre du Peuple de Bussang : de Edmond Rostand à Yann Andréa (2)

« Je voudrais parler de Duras », à découvrir jusqu’au 2 septembre, les jeudi vendredi et samedi, à vingt heures.

— Par Janine Bailly —

Qui a pour habitude de fréquenter la saison estivale du Théâtre du Peuple de Bussang aurait pu s’étonner à la découverte de la proposition vespérale : « Je voudrais parler de Duras », une pièce courte, dont la durée limitée à une heure lui vaudrait bien de participer à ce que l’on nomme, sur l’île de la Martinique, Festival des petites formes. On aurait pu craindre que cette heure-là ne fasse pas le poids, face aux presque trois heures exubérantes de ce Cyrano de Bergerac donné en matinée, ne fasse pas le poids et ne suffise pas à nous “parler” de ce monument de la littérature qu’est devenue, au fil du temps, Marguerite Duras, ordinairement désignée par son seul patronyme – qui d’ailleurs n’est que d’emprunt ! Or il n’en est rien, tant cette heure, qui me parut trop brève, s’avéra être comme une bulle magique hors de la réalité, un moment de haute densité, un moment plein, mais aussi plain au sens ancien de plain chant puisqu’une voix, celle de Yann parlant de Duras, sera porteuse presque exclusivement du spectacle.

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Cinéma

Le Festival du Film Francophone d’Angoulême 2023

La 16e edition du FFA, c’est du 22 au 27 août !

Après une  édition 2022 de tous les records, avec 52 000 personnes aux projections, et une augmentation de 40% de fréquentation, le FFA revient pour sa 16e année à la fin de l’été pour rendre hommage au cinéma suisse !

Le Festival du Film Francophone d’Angoulême (FFA), créé en 2008, est une célébration annuelle du cinéma francophone qui a lieu à Angoulême, en Charente, France. Co-fondé par Marie-France Brière, Dominique Besnehard et Patrick Mardikian, il met en avant la francophonie dans le cinéma actuel et bénéficie du soutien des personnalités du cinéma ainsi que des élus régionaux et nationaux.

Le FFA s’ouvre avec enthousiasme pour sa 16e édition, marquant sa place dans le calendrier cinématographique. Bien que moins glamour que Cannes, il attire des stars telles que Diane Kruger, Laure Calamy, Karin Viard et Mathieu Kassovitz. Cette édition présente onze films en compétition, dont huit français et sept réalisés par des femmes, montrant une prédominance féminine sans calcul préalable. Parmi les œuvres, « Iris et les hommes » de Caroline Vignal et « La fiancée du poète » de Yolande Moreau.

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Théâtre

Au Théâtre du Peuple de Bussang : de Edmond Rostand à Yann Andréa (1)

« Cyrano de Bergerac » : ou comment donner un nouveau visage à un personnage de théâtre devenu mythique

— Par Janine Bailly —

Si, par bonheur, en cette presque fin de saison, vos pas aventureux vous menaient au cœur du Massif vosgien, n’hésitez pas… à l’heure où les grands festivals d’été prennent fin, n’hésitez pas à faire, avant ce 2 septembre, un petit détour par le Théâtre du Peuple de Bussang. Niché sous les hauts sapins, altiers ou débonnaires c’est selon, l’insubmersible vaisseau de bois abrite cette année deux textes fort différents mais, chacun à sa façon, essentiels. Et qui, contre toute attente vous transportant d’Edmond Rostand à Yann Andréa et Marguerite Duras, ne vous sembleront à la réflexion pas si éloignés l’un de l’autre, puisque parlant tous deux d’amour fou, de déraisonnable passion, d’irrépressible besoin d’aimer. Histoire éternelle des hommes et des femmes, en somme !

La “grande pièce” se donne, en respect de la tradition, chaque après-midi du jeudi au dimanche, à quinze heures – il fallait que, déversés par le chemin de fer, les spectateurs parisiens puissent être présents dès le début de la représentation.

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Cinéma

La Maison du lac (On Golden Pond), un film de Mark Rydell

À ne pas manquer dimanche 20 août à 21h sur Arte
Avec : Katharine Hepburn, Henry Fonda, Jane Fonda.
Année : 1981.
Durée : 1 h 49 minutes.
Genre : Comédie dramatique US.
Oscars :
Meilleure adaptation pour Ernest Thompson
Meilleure actrice pour Katharine Hepburn
Meilleur acteur pour Henry Fonda
Synopsis :
Norman Thayer et sa femme Ethel, un couple âgé, viennent comme chaque année passer l’été dans leur maison de vacances sur le lac, à Golden Pond. Leur fille Chelsea leur rend visite avec son nouveau fiancé, Bill et le fils de ce dernier, Billy.
En conflit avec son père depuis toujours à cause de son comportement bourru, Chelsea demande malgré tout à ses parents s’ils peuvent garder Billy le temps d’un petit voyage avec Bill. Le jeune garçon se retrouve alors seul face à des étrangers beaucoup plus âgés, sans amis ni occupations. Les rapports entre Norman et Billy sont, dans un premier temps, orageux mais leurs parties de pêche sur le Golden Pond vont les faire se rapprocher.
Au retour de Chelsea, cette dernière est contrariée de la relation que son père entretient avec ce garçon alors qu’il ne s’est jamais comporté ainsi avec elle.

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Cinéma

« Voyage au bout de l’enfer » : un film monument !

7 mars 1979 en salle / 3h 03min / Drame, Guerre
Date de reprise 25 juillet 2018
De Michael Cimino
Par Louis Garfinkle, Quinn Redeker
Avec Robert De Niro, Christopher Walken, Meryl Streep
Titre original The Deer Hunter D’une durée de 180 min ce programme est adapté à tous publics.

Distinctions
Oscars du cinéma 1979
Récompensé – Oscar du meilleur film
Récompensé – Oscar du meilleur réalisateur pour Michael Cimino
Récompensé – Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour Christopher Walken
Récompensé – Oscar du meilleur montage pour Peter Zinner
Récompensé – Oscar du meilleur son pour Richard Portman, William L. McCaughey, Aaron Rochin et C. Darin Knight

Synopsis :
En 1968, trois ouvriers sidérurgistes de Clairton, petite ville industrielle de Pennsylvanie, engagés dans la guerre du Viêt Nam, vont être marqués par l’atrocité de la guerre, que ce soit physiquement ou psychologiquement.
Michael, Nick et Steven, ouvriers américains d’origine slave, travaillent à l’aciérie locale, en compagnie de deux autres amis, Stan et Axel. Ils effectuent un travail dangereux et pénible, exposés à la fournaise de l’acier en fusion à longueur de journée, et finissent leurs journées dans un bar tenu par John, un ami des ouvriers.

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Cinéma

« Les Fonda : une dynastie de cinéma », un documentaire de Charles-Antoine de Rouvre

Dimanche 20 août à 22h45 sur Arte

La saga des Fonda, une dynastie d’acteurs célèbres, dévoile des parcours de vie entremêlés et complexes. Au cœur de cette histoire cinématographique se trouve Henry Fonda, un acteur qui jonglait entre Hollywood et Broadway, maintenant ainsi une distance avec sa famille. Ses enfants, Jane et Peter, ont observé de loin leur père, captivés par sa nature silencieuse et réservée. Cette dynamique familiale a influencé leurs propres trajectoires professionnelles.

La relation entre Henry et ses enfants était teintée d’une fascination profonde et d’un désir de comprendre l’homme derrière les rôles. Son rôle de père introverti a encouragé Jane et Peter à explorer le monde du cinéma, en observant les émotions que leur père exprimait à travers ses personnages sur grand écran.

Le parcours artistique de Jane et Peter reflète cette influence paternelle. Jane Fonda, formée à l’Actors Studio, a débuté avec des rôles dans des comédies légères où son jeu tendait vers le surjeu. Cependant, l’évolution du paysage cinématographique vers le Nouvel Hollywood a conduit Jane à des rôles plus profonds et à adopter un style plus sobre, se rapprochant ainsi de l’approche de son père.

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Danses, Musiques

Finale du concours international Codi-Zouk

Les 18, 19 & 20 août à Foyal, au Marin, à Ste-Marie

Le zouk, une musique et danse emblématique de la Martinique, créée par le groupe Kassav’ dans les années 70, evolue pour devenir une danse culturelle aux Antilles. Son absence dans les cours de danse et les compétitions a été identifiée comme une injustice. Pour remédier à cela, la Team Zouk Internationale, rassemblant artistes, DJs et animateurs, a lancé le concours Codi-Zouk visant à codifier et promouvoir cette danse, ainsi qu’à obtenir une reconnaissance mondiale. Avec les catégories du Zouk Classique, Zouk Love, Zouk Rn’B, Zouk « Saucisson », Zouk chiré, Zouk un carreau et Zouk New wave, la codification englobe différents styles.

Le concours, conçu par Jean-Marc Templet, Patrick Andrey et Moïse Rippon, prend une envergure internationale. L’événement vise à revitaliser le zouk en le faisant voyager et à préserver son authenticité grâce à la codification. La compétition finale du Codi-Zouk Internationale réunira des couples venant du Gabon, du Togo, du Burkina Faso, de Paris, de La Réunion et de la Guadeloupe en Martinique. Les objectifs incluent la promotion du patrimoine, la transmission, la valorisation et l’exportation du zouk.

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Cinéma, Peinture

Ernest Pignon-Ernest : révéler l’invisible est politique

Art visuel Museum TV offre une réflexion sur les œuvres engagées de l’artiste. Une immersion à travers le monde, à la fois dans son atelier et sur ses lieux d’exposition.
— Par Margot Bonnéry —
Influences, une histoire de l’art au présent. Ernest Pignon-Ernest, à taille humaine, Museum TV, 20 heures
De son atelier d’Ivry-sur-Seine à l’Italie, en passant par Haïti, le film de Yann Coquart suit Ernest Pignon-Ernest, figure incontournable et précurseur du street art. Depuis le début des années 1960, le plasticien arpente le monde pour maroufler ses dessins engagés : immigration, apartheid, avortement, accidents du travail… «  C’est une grande et belle chose pour un peuple que de conserver vivantes ses légendes », disait Jacques Stephen Alexis. À l’image de cet écrivain, homme politique et militant communiste haïtien, Ernest Pignon-Ernest ménage la mémoire des peuples.

Les collages in situ du plasticien sont voués à disparaître, et trouvent leur sens en fonction de l’endroit où ils sont placardés. L’œuvre devient alors indissociable de son lieu d’exposition. C’est le cas de la grande sérigraphie des Expulsés (1977-1979), collée sur des façades de bâtiments voués à la destruction, qui rappelle l’expulsion de ses parents alors qu’il n’était qu’un enfant.

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Musiques

Foyal Color Run mardi 15 août 2023

Rendez-vous sur la place de la Savane à Fort-de-France dès 12h00.

La Foyal Color Run, cet  événement haut en couleurs, propose une course de 5 km au cœur de Fort-de-France est de retour. Plaisir et divertissement priment sur la compétition, avec une absence de chronomètre et de classement officiel. Les participants traversent des « Foyal Color Zones » à chaque kilomètre, où une poudre colorée à base de fécule de maïs les recouvre, ajoutant une dimension visuelle unique. L’objectif est d’atteindre la ligne d’arrivée le plus coloré possible, laissant de côté les performances.
L’inscription se fait par l’achat d’un ticket incluant un FOYAL PACK contenant divers articles tels qu’un sac, un t-shirt, des lunettes et des sachets de poudre colorée. Toute personne, qu’elle soit en famille ou entre amis, est bienvenue, sous réserve de porter le t-shirt officiel de l’événement et d’afficher clairement le dossard.
Prévue pour le 15 août, la septième édition promet de belles surprises. En plus de la course, le Finisher Festival animé par des DJ renommés, dont Skoll, Ajay, Will One, Fitch, Tix’s, Natoxie et Lya, viendra enflammer la Place de la Savane, créant ainsi une atmosphère festive.

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Cinéma, Féminismes

« Cinérameuf » : réinventer le cinéma dans une persperctive féministe

Le podcast « Cinérameuf », animé par Alice Creusot, propose une relecture féministe de films emblématiques du cinéma. L’inspiration est née du visionnage de « Titanic », où Creusot décèle des dynamiques féministes sous-jacentes liées aux inégalités sociales et de genre présentes à bord du navire. Son ambition est de rendre le dialogue féministe et militant accessible en se penchant sur des films populaires. Chaque épisode est enrichi par la présence d’expert.e.s, qu’ils soient chercheur.se.s spécialisé.e.s ou professionnel.le.s du cinéma, pour approfondir les analyses.

Le podcast se penche sur une sélection de films tels que « Thelma et Louise », « Virgin Suicides », « Titanic », « Dirty Dancing » et « Les Demoiselles de Rochefort ». L’approche adoptée explore les thèmes et les narrations sous l’angle du féminisme contemporain. L’objectif consiste à proposer une réflexion critique sur ces œuvres cinématographiques en les liant aux enjeux actuels, tels que les agressions sexuelles, l’avortement clandestin et le féminicide. Creusot insiste sur la nature analytique du podcast, incitant les auditeurs à visionner les films avant d’écouter les épisodes pour éviter tout dévoilement prématuré.

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Cinéma

« Barbie » de Greta Gerwig : entre utopie rose et réalité engagée

Le film « Barbie », réalisé par Greta Gerwig et produit par Mattel,  suscite un fort intérêt et des attentes mitigées en raison de sa campagne marketing intensive et de son concept audacieux. Cette œuvre cinématographique mélange subtilement le commercial et le féminisme, tout en critiquant les stéréotypes de genre.

Au cœur de ce projet, Barbie Stéréotypée (interprétée par Margot Robbie), la poupée emblématique créée en 1959 par Mattel, est plongée dans un univers rose bonbon nommé Barbie Land. Dans cette réalité idéalisée, les femmes occupent tous les rôles importants, notamment la présidence et les postes judiciaires. Une notion centrale ici est le « girl power », incarné par cette société matriarcale où le slogan de Mattel, « Tu peux être ce que tu veux », trouve sa traduction la plus tangible. Cependant, ce paradis artificiel commence à s’effriter lorsque Barbie ressent une certaine lassitude et commence à questionner sa propre existence.

Le film se penche sur la dualité entre l’utopie de Barbie Land et la réalité complexe du monde extérieur. Barbie, rongée par des pensées existentielles, entreprend un voyage vers le « Vrai Monde » afin de comprendre les tourments de sa propriétaire humaine, qui semblent influer sur son propre quotidien.

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Danses, Musiques

Cinquante ans de révolution culturelle : l’héritage mondial du Hip-Hop

Le hip-hop est né le 11 août 1973, sur la Côte Ouest new-yorkaise

Le 11 août 2023, le hip-hop célèbre un demi-siècle d’existence en tant que mouvement musical et culturel qui a révolutionné l’industrie du divertissement et la société elle-même. Né dans les quartiers défavorisés du Bronx à New York en 1973, le hip-hop a émergé en tant que voix des jeunes marginalisés et a évolué pour devenir un phénomène mondial, combinant musique, danse, expression artistique et protestation sociale.
L’histoire du hip-hop trouve son point de départ lors d’une soirée légendaire au 1520 Sedgwick Avenue à New York, organisée par la sœur du DJ Kool Herc. Cet événement fondateur a donné naissance aux « blocks parties », où la jeunesse se rassemblait pour danser, s’amuser et écouter de la musique. Kool Herc a introduit des techniques novatrices telles que le « breakbeat », isolant les parties les plus rythmiques des morceaux pour créer le rythme du rap. Ainsi, le hip-hop est devenu la voix de la jeunesse, reflétant les réalités, les espoirs et les luttes des quartiers marginalisés.
Les années 1980 et 1990 ont vu le hip-hop traverser l’Atlantique et prendre racine en France.

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Musiques

Baccha Festival

Samedi 12 et dimanche 13 août à La Pointe Faula
Des Djs qui savent vous ambiancer ça vous tente ?
Découvrez les Artistes qui composent le Line Up de la 8ème édition  de votre Baccha Festival 2023 !
Rendez-vous au Vauclin (Martinique), les 12 & 13 Août 2023 !Début des concerts à 13 h, le samedi et à 14 h, le dimanche. Fin des prestations à minuit.
Programme du samedi :
Dayli, Tiple X, Stonekilla, Max’s, Sown / Whyne, Lé Will & Deuspi, Shannon & Kryssy, Maza / Payou, Hypasounds, Blicassty, Rimka, Young Chang MC, Jicypie / Thrys, Lestef/ Alpha, Venssy, Dav’ et Tarrus Riley.
Programme du dimanche
Angella, Greezy, Mali, Kopp, Maarcolme, Natoxie & TKD, Fanny J, DDream, Amigo, SDM, Killerz, Shenseea, T’Fiish / Fitch Will One et Jocelyne Beroard. etc.
Pack weekend sur www.bacchafestival.com
Le pari de l’éco-responsabilité
Laisser la plage aussi propre qu’elle l’était avant l’événement. C’est l’objectif des organisateurs du Baccha Festival et de ses partenaires. « Nous voulons rendre l’accès à la baignade le plus vite possible, même avant que la scène soit démontée ». Sur le terrain, des équipes se chargeront du nettoyage et du tri des déchets.

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Avignon

Avignon 2023 vu par Michèle Bigot et Dominique Daeschler pour Madinin’Art

Le Festival d’Avignon est la plus importante manifestation de théâtre et de spectacle vivant du monde, par le nombre de créations et de spectateurs réunis.

Fondé en septembre 1947 par Jean Vilar avec l’aide de Jean Rouvet, sur la suggestion des marchands de tableaux Yvonne et Christian Zervos, ce festival des arts du spectacle est considéré comme le plus ancien et le plus célèbre de France. À l’origine simple Semaine d’art dramatique offrant alors trois créations dans trois lieux scéniques différents, cet événement devient en juillet 1948 le Festival d’Avignon.

La Cour d’honneur du Palais des papes est le berceau du festival, qui investit plus de 30 lieux de la ville, classée au patrimoine mondial de l’Unesco, et sa région, dans des ouvrages d’art mais aussi des gymnases, cloîtres, chapelles, jardins, carrières, églises.

Le 5 juillet 2021, le metteur en scène et dramaturge portugais Tiago Rodrigues (alors directeur artistique du théâtre national Dona Maria II de Lisbonne) est nommé directeur du Festival d’Avignon pour succéder — à partir de 2023 — à Olivier Py à l’issue de la 76e édition du Festival qui se déroule du 7 au 26 juillet 2022.

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Cinéma

Cycle Jim Jarmusch sur Arte.tv

Jusqu’au 31 décembre 2023

Du 1er août au 31 décembre 2023, arte.tv propose cinq des films tournés par le cinéaste américain Jim Jarmusch dans la première partie de sa carrière. Musique, errance, rencontres singulières et humour désenchanté. Au programme : « Permanent Vacation », son film de fin d’études, » Down by Law », « Mystery Train », « Night on Earth » et « Dead Man ». Voir la présentation des films sur Cinéphare

Jim Jarmusch, réalisateur et compositeur américain né en 1953, se distingue dans le paysage cinématographique par son approche novatrice et sa capacité à défier les conventions établies. Sa carrière exceptionnelle a été marquée par une série de films emblématiques qui reflètent sa vision unique et son engagement envers l’expression artistique authentique.

La fascination précoce de Jarmusch pour le cinéma peut être attribuée en grande partie à sa mère, critique de cinéma et de théâtre. Elle a ouvert la porte à un monde de créativité et a alimenté sa passion pour l’art cinématographique. Ses premières expériences cinématographiques l’ont conduit à la New York University, où il a créé son premier long-métrage, « Permanent Vacation », en 1980.

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Cinéma

« Sugar Man », un film de Malik Bendjelloul

Le documentaire « Sugar Man », réalisé par le Suédois Malik Bendjelloul en 2012, raconte l’histoire extraordinaire de Sixto Rodriguez, un musicien américain. Né en 1942 à Detroit dans une famille d’ouvriers mexicains, Rodriguez aspire à une carrière musicale. Malgré l’échec commercial de ses deux albums en 1969 et 1972, sa musique et ses textes engagés trouvent un écho en Afrique du Sud, où la jeunesse blanche en lutte contre l’Apartheid le vénère. Le documentaire suit l’enquête de deux fans, Stephen Segerman et un journaliste, pour retrouver Rodriguez, pensant qu’il s’est peut-être suicidé. Ils découvrent qu’il est toujours en vie, vivant modestement à Detroit et père de trois filles. Sa redécouverte le mène à une seconde vie artistique prolifique et à une renommée mondiale. Malgré des années difficiles et une santé fragile, Rodriguez conquiert un nouveau public. Il décède à l’âge de 81 ans en 2023. Le film remporte l’Oscar du meilleur film documentaire en 2013 et décrit la quête des fans pour percer le mystère entourant le musicien, bien que certaines critiques aient souligné des omissions quant au succès de Rodriguez dans d’autres pays.

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Cinéma

Le réalisateur de « L’Exorciste » et de « French Connection » William Friedkin est mort

William Friedkin, né le 29 août 1935 à Chicago (Illinois) et mort le 7 août 2023 à Los Angeles (Californie), est un réalisateur, scénariste et producteur américain.

Plusieurs de ses films comme French Connection (1971) ou L’Exorciste (1973) sont considérés comme des classiques du cinéma américain. Pour ce premier, il reçoit notamment l’Oscar du meilleur réalisateur.

Biographie
Origines et famille
William David Friedkin naît aux États-Unis de parents, Raechael et Louis Friedkin, immigrants juifs d’Ukraine. La plus grande partie de sa famille a fui ce pays à la suite de pogroms en 1903. Sa mère est infirmière de bloc opératoire, son père, ancien de la marine marchande, est semi-professionnel de softball et travaille dans un magasin de vêtements. La famille est pauvre. Le jeune William a une grande admiration pour sa mère et il estimera par la suite que c’est elle qui l’a empêché de mal tourner.

Scolarité et premiers métiers
Scolarisé à l’école Senn High School, William Friedkin se fait apprécier bien plus pour ses qualités au basketball que pour son assiduité. Après avoir vu Citizen Kane d’Orson Welles, Friedkin se découvre une vocation pour le cinéma et plus précisément pour la réalisation, mais ses parents ne peuvent lui payer des études et il devient coursier pour la chaîne WGN-TV2.

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Cinéma

« Oppenheimer », un film de Christopher Nolan

En V.O. à Madiana  dimanche 6 août et mercredi 9 août à 20h

Par Christopher Nolan
Avec Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon
19 juillet 2023 en salle / 3h 01min / Biopic, Historique, Thriller

Synopsis :
En 1942, convaincus que l’Allemagne nazie est en train de développer une arme nucléaire, les États-Unis initient, dans le plus grand secret, le « Projet Manhattan » destiné à mettre au point la première bombe atomique de l’histoire. Pour piloter ce dispositif, le gouvernement engage J. Robert Oppenheimer, brillant physicien, qui sera bientôt surnommé « le père de la bombe atomique ». C’est dans le laboratoire ultra-secret de Los Alamos, au cœur du désert du Nouveau-Mexique, que le scientifique et son équipe mettent au point une arme révolutionnaire dont les conséquences, vertigineuses, continuent de peser sur le monde actuel…

La presse en parle :
CinemaTeaser par Aurélien Allin
Chris Nolan continue de mener le grand spectacle américain vers des territoires singuliers et expérimentaux, entre portrait intimiste et fresque politique. Du très grand cinéma.

Culturopoing.com par Audrey Jeamart et Olivier Rossignot

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Opéra

Jesus Christ Superstar – Live in Concert

Arte.tv — Comédie musicale — A la demande — Disponible jusqu’au 14 août
Jesus Christ Superstar – Live in Concert
Opéra rock de Andrew Lloyd Webber & Tim Rice
Le grand retour de « Jesus Christ Superstar », célèbre opéra-rock créé dans les années 1970, dans une nouvelle production en 2019, avec dans le rôle de Jésus le chanteur de soul John Legend, dans celui du roi Hérode le rockeur Alice Cooper, et dans celui de Judas, l’acteur et chanteur Brandon Victor.

Opéra-rock composé dans les années 1970 par Andrew Lloyd Webber et Tim Rice, Jesus Christ Superstar s’inspire du Nouveau Testament pour raconter les sept derniers jours du Christ. Près d’un demi-siècle plus tard, cette nouvelle production, diffusée à la télévision américaine en 2018, transpose cette comédie musicale dans le monde contemporain, avec dans le rôle de Jésus le chanteur de soul John Legend, et dans celui du roi Hérode… le rockeur sulfureux, et néanmoins chrétien, Alice Cooper, ravi d’endosser le rôle du « méchant ». Le récit adopte le point de vue de Judas, le disciple qui trahit le Christ, incarné avec sensibilité par l’acteur et chanteur Brandon Victor.

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