Catégorie : Musiques

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Adieu à Christian Escoudé, une légende discrète du jazz

Christian Escoudé, une légende discrète du jazz, a tiré sa révérence ce 13 mai à l’âge de 76 ans, dans la quiétude de Saint-Amant de Boixe, entouré de sa famille. Originaire d’Angoulême, sa vie fut une symphonie d’harmonies entre ses racines tsiganes et l’élan du jazz.

Né en 1947, Christian a été bercé dès son plus jeune âge par les mélodies envoûtantes de Django Reinhardt, grâce à son père passionné par la musique. À seulement 10 ans, il entame son voyage musical, guidé par les accords de la guitare paternelle. À 15 ans, il plonge tête baissée dans sa vocation, abandonnant les sentiers conventionnels pour suivre les chemins sinueux de la musique.

Son parcours professionnel démarre sur les notes enivrantes de Monaco, au sein de l’orchestre d’Aimé Barelli. C’est à Paris qu’il trouve son épanouissement, accompagnant des artistes éclectiques, mais c’est dans le jazz qu’il révèle son génie. Sa guitare devient l’instrument de son âme, mêlant les influences du bebop aux nuances de ses racines manouches.

Les années passent, et Christian parcourt le globe aux côtés de légendes du jazz telles que John McLaughlin, Martial Solal, et Stan Getz, élevant son art à une reconnaissance internationale.

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Adam Czulak en concert: une soirée de virtuosité chopinienne et plus encore !

Samedi 27 avril à 19h30 à Tropiques-Atrium

Adam Czulak, pianiste de renom spécialisé dans l’interprétation des œuvres de Chopin, se produira en concert à Tropiques-Atrium le samedi 27 avril à 19h30. Ayant commencé le piano à l’âge de 7 ans, il a parcouru un chemin impressionnant dans le monde de la musique. Originaire de Pologne, il a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Gdansk, où il a reçu le Premier Prix de Piano, Accompagnement et Musique de Chambre, ainsi qu’un Prix d’interprétation au Concours International de Musique de Chambre de Lodz.

Après avoir déménagé en France en 1996, Adam Czulak a continué à enrichir sa carrière musicale. Il a obtenu une Médaille d’Or de Musique de Chambre au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison. Depuis lors, il s’est produit sur diverses scènes en Pologne, en France, en Allemagne, en Guadeloupe, aux États-Unis, et a participé à des festivals de renom tels que le Festival du Vigan et Les Musicales de Castelnau-le-Lez.

Reconnu comme un spécialiste de Chopin, Adam Czulak a enregistré un CD des plus belles œuvres du compositeur à l’occasion du bicentenaire de sa naissance.

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Trois artistes martiniquais nommés à la cérémonie des Flammes 2024

Jeudi 25 avril au Théâtre du Châtelet
— Par Hélène Lemoine —

La deuxième édition des Flammes, également connue sous le nom de Flammes Awards, s’annonce comme un événement incontournable dans le paysage musical français. Célébrant les cultures urbaines, cette cérémonie prestigieuse récompense les artistes, producteurs et compositeurs évoluant dans les sphères du rap, du R&B et de la nouvelle pop. Elle vise à combler un vide dans le paysage des récompenses musicales françaises en offrant une vitrine aux talents souvent sous-représentés dans les grands médias et les cérémonies traditionnelles.

Initiée en 2023 par les médias de culture populaire Yard et Booska-P, en partenariat avec Spotify, cette cérémonie a rapidement suscité l’intérêt et l’enthousiasme des amateurs de musique urbaine. Elle s’est imposée comme un rendez-vous annuel incontournable, attirant l’attention des artistes, des fans et des acteurs de l’industrie musicale.

La Martinique, haut lieu de la culture caribéenne, se distingue une fois de plus avec dix pré-nommés pour cette édition. Parmi eux, trois artistes émergent avec des nominations significatives. Kalash, originaire de la Martinique mais ayant grandi à Strasbourg, a marqué les esprits avec ses sonorités uniques mêlant reggae, dancehall et rap.

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Saint Lucia Jazz & Arts Festival 2024 : le programme!

Bienvenue à la 32e édition du Festival de jazz et des arts de Sainte-Lucie, une célébration éblouissante de la musique et de la culture caribéennes qui se déroulera du 30 avril au 12 mai 2024. Nichée au cœur d’une île où la fête est une seconde nature, Sainte-Lucie s’apprête à vous accueillir dans un tourbillon de rythmes envoûtants, de saveurs exotiques et de traditions vibrantes.

Dès la soirée d’ouverture le 30 avril, les rues s’animeront avec les performances enflammées de Voice, Teejay, Romain Virgo, et les Saint Lucia All-Stars, lançant ainsi deux semaines de célébrations inoubliables. Que vous soyez passionné de jump-up, de poisson frit ou de compétitions de voile de renommée mondiale, Sainte-Lucie offre un kaléidoscope de traditions et de festivités.

Les véritables trésors musicaux des Caraïbes prendront d’assaut la scène lors de la soirée d’ouverture, avec les talents exceptionnels de musiciens caribéens captivant le public. Cependant, le festival ne s’arrête pas là. Du 7 au 9 mai, plongez dans l’univers du jazz avec des légendes comme John Patitucci et la sensation montante Samara Joy, qui clôtureront respectivement les soirées jazz, accompagnés de talents locaux tels qu’Allison Marquis, Vaughnette Bigford, Christa Bailey et Shannon Pinel.

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Drivayaj: Kassav’ et l’Afrique

Exposition du 9 avril au 3 mai 2024 dans le hall  Elda-Pierre de Tropiques-Atrium Scène nationale

— Par Hélène Lemoine —

Kassav’ et l’Afrique : Une exposition immersive au cœur de la tournée

Le groupe emblématique Kassav’, mondialement reconnu, révèle encore bien des mystères qui ne demandent qu’à être dévoilés. C’est à travers une expérience unique, proposée par SeizeMètresCarrés, que se clôture la résidence de création « L’Afrique en-chante Kassav' », entamée en février dernier chez Tropiques-Atrium Scène Nationale. Après le concert hommage réunissant sur scène 15 musiciens des Afriques, sous la direction musicale de l’artiste camerounais Blick BASSY, place à une immersion visuelle captivante.

Drivayaj: Kassav’ et l’Afrique, l’exposition, invite à plonger dans les coulisses d’une tournée qui aura fait dates.

Conçue comme un véritable carnet de voyage, cette exposition rassemble des photographies prises et collectées par l’artiste Jocelyne BÉROARD, confiées à la commissaire d’exposition Mylène EMICA. Des clichés qui  transportent sur les routes avec le groupe , dévoilant des moments insolites et des instants volés qui témoignent de l’histoire intime entre Kassav’ et les Afriques.  C’est une opportunité de  s’immerger dans l’ambiance des tournées au Burkina Faso, à Madagascar, en Angola, au Rwanda, au Cameroun et bien d’autres pays encore.

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Concert-hommage aux femmes dans l’histoire et dans la création musicale

— Par Renel Exentus —

Le samedi 23 mars 2024, la Société de recherche et de diffusion de la musique haïtienne (SRDMH), en collaboration avec le Centre international de documentation et d’information haïtienne, caribéenne et afro-canadienne (CIDIHCA), a organisé un concert qui marqua une fois de plus la scène musicale musicale montréalaise. Malgré le froid, le public était au rendez-vous à la Salle de concert du Conservatoire où l’événement a eu lieu. Loin d’être une simple activité récréative, le concert s’inscrivait dans le cadre de la Semaine d’action contre le racisme et pour l’égalité des chances (SACR).

Rappelant que cette 25e édition de la SACR se tient en territoire autochtone non cédé, les présentatrices ont souligné la principale thématique du concert : le rôle des femmes dans l’histoire et dans la création musicale. À cet effet, le programme regroupait d’illustres compositeurs et compositrices d’Haïti, d’Argentine et de France. Le récital débutait avec la pétillante pièce Nostalgia de la renommée chanteuse haïtienne Martha Jean-Claude1 adaptée pour flûte et piano par Victor Mirabal. Édith Bouyer et Julien Leblanc ont interprété la pièce avec une virtuosité qui captiva l’auditoire dès les premières notes2.

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Musiques

Le Biguine Jazz a 20 ans!

Concert anniversaire le 7 avril 2024 à Tropiques Atrium

Tropiques Atrium et Tanboojazz Prod célèbrent les 20 ans du Biguine Jazz le 7 avril 2024 à Tropiques Atrium scène nationale

Le 7 avril 2024 marque un moment historique pour le paysage culturel caribéen alors que Tropiques Atrium, scène nationale, et Tanboojazz Prod se réunissent pour célébrer le 20e anniversaire du Biguine Jazz Festival, le premier festival mondial de jazz Afro-caribéen.

Depuis ses modestes débuts à l’habitation Fond Saint-Jacques à Ste Marie en août 2002, le Biguine Jazz Festival a continué d’élever la voix de la musique Afro-caribéenne, représentant une épopée artistique et culturelle inégalée. Pour marquer cet événement emblématique, le fabuleux All Stars du jazz caribéen, le Big In Jazz Collective, prendra la scène dans une performance mémorable qui promet d’enflammer les cœurs et les esprits.

En première partie de soirée, le Biguine Jazz Festival mettra en lumière deux grands espoirs de la musique martiniquaise : la brillante chanteuse Kelia Paulin et le jeune et fougueux multi-instrumentiste Neewed, également connu sous le nom d’Edween Muday. Leurs talents prometteurs ajouteront une dimension captivante à cette soirée exceptionnelle.

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Danses, Musiques, Patrick Chamoiseau

Un Lévé-fésé au marché du Lamentin

— Par Patrick Chamoiseau —
Soirée samedi Gloria.
Appel du tambour.
Marché du Lamentin.

Danmyé.

Le Major en tricot vert répond à la ronde de défi du premier. Il effectue alors sa « montée au tambour » et il salue le tanbouyé. Moment important, car si le tanbouyé se met à soutenir l’un des deux, l’autre est perdu.

Le la-ronde peut alors commencer.

Chaque geste est un coup potentiel. Chaque mouvement est une menace cachée. Les piétinements invoquent des forces telluriques. Les bras appellent la légèreté du vent et la science de l’oiseau. Les balancements du torse et les arrêts subits bandent petit à petit la force du taureau.

Les deux danses fonctionnent comme des armures et comme des têtes chercheuses. Elles testent les défenses de l’adversaire, guettent une ouverture, cherchent à la provoquer. Les corps sont offerts à la grâce selon des lois précises. La plus belle danse peut déclencher une préférence du tanbouyé. Ce qui (Jésus-Marie !) serait terrible pour celle qui se verrait abandonnée.

On s’aplatit de tout son poids pour ne pas être soulevé. Il faut devenir aussi lourd que l’usine du Robert.

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Musiques

Jean-Sébastien Bach : Passion selon saint Jean

Vendredi 29 mars 23h55 sur Arte
Église Saint-Thomas de Leipzig
La « Passion selon saint Jean » de Jean-Sébastien Bach, interprétée à Leipzig par les jeunes garçons du Choeur de l’église Saint-Thomas, que le compositeur dirigea pendant vingt-sept ans.
Composée voilà trois cents ans, la Passion selon saint Jean de Jean-Sébastien Bach est créée le Vendredi saint de l’année 1724 à Leipzig, ville où le compositeur était cantor (chef de chœur et directeur musical) des églises Saint-Nicolas et Saint-Thomas. L’oratorio relate les dernières heures du Christ – son arrestation, son jugement, sa crucifixion et sa mise au tombeau – d’après la traduction allemande de la Bible réalisée par Martin Luther. Beaucoup plus théâtrale que la Passion selon saint Matthieu, présentée trois ans plus tard, cette œuvre colossale qui pourrait être qualifiée d’opéra sacré va presque à l’encontre du contrat signé par Bach lors de sa nomination un an plus tôt, son engagement le contraignant à écrire uniquement de la musique « de nature qu’elle ne paraisse pas sortir d’un théâtre, mais plutôt qu’elle incite les auditeurs à la piété ». Le Chœur de garçons de l’église Saint-Thomas et son dix-huitième cantor depuis Bach, Andreas Reize, s’associent au prestigieux Orchestre du Gewandhaus de Leipzig et à une distribution de haut vol pour exprimer toute la puissance dramatique de ce chef-d’œuvre.

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Musiques

Orquesta Aragón : Une légende de la musique cubaine

En concert le 23 mars à 19h30 à Tropiques-Atrium

— Par Hélène Lemoine —

L’histoire captivante de l’Orquesta Aragón est un voyage à travers les époques et les continents, tissé de musique, d’innovation et de dévouement à l’art. Fondé en 1939 à Cienfuegos par le contrebassiste Orestes Aragón Cantero, l’orchestre cubain a rapidement acquis une renommée nationale et internationale, devenant une véritable icône de la musique traditionnelle cubaine.

Au commencement, l’ensemble se nommait Ritmica del 39, puis Ritmica Aragón avant d’adopter son nom définitif, Orquesta Aragón. Sous la direction de Rafael Lay à partir de 1948, l’orchestre a suivi une trajectoire musicale ascendante, s’adaptant aux évolutions de la scène musicale cubaine. Des tubes comme « El Bodeguero » et « Los Marcianos » ont propulsé l’Orquesta Aragón au-devant de la scène nationale cubaine, et au-delà.

Les années 1950 ont marqué un tournant majeur avec l’avènement du cha-cha-cha, soutenu par des innovations musicales telles que l’introduction des congas et la collaboration avec Enrique Jorrín, inventeur du cha-cha-cha. L’orchestre a ainsi élargi son répertoire et conquis de nouveaux publics à travers le monde.

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La mort du compositeur et pianiste Aribert Reimann

— Par Sarha Fauré —

Aribert Reimann, compositeur et pianiste passionné, s’est éteint le mercredi 13 mars à Berlin, sa ville natale, à l’âge de 88 ans. Né dans une famille imprégnée de musique religieuse, Reimann s’est rapidement tourné vers une carrière dédiée à l’art lyrique et à la composition. Sa mère contraltiste et son père organiste lui ont transmis cette passion dès son plus jeune âge, et son initiation précoce à la scène à l’âge de dix ans lors d’une production théâtrale a façonné sa trajectoire future.

Après des études au conservatoire de Berlin, où il a été formé en écriture, en piano et en composition, Reimann a débuté une carrière remarquable en tant que pianiste de lied. Sa collaboration avec des artistes éminents tels que Dietrich Fischer-Dieskau et Brigitte Fassbaender a marqué le début d’une série de créations musicales remarquables. En parallèle, son intérêt pour le théâtre et la poésie l’a amené à explorer le domaine de l’opéra.

Son premier opéra, « Un Songe », inspiré d’une pièce d’August Strindberg, a été suivi par une série d’œuvres mettant en musique des textes littéraires majeurs, notamment « Lear », d’après Shakespeare, qui reste l’un de ses ouvrages les plus célèbres.

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Aya Nakamura ou la symphonie d’une vie et d’une voix

— Par Hélène Lemoine —

Au cœur de la ville bruyante de Bamako, au Mali, le 10 mai 1995, Aya Nakamura voit le jour. Elle est née dans un berceau de culture et de tradition, imprégnée des mélodies envoûtantes des griots, ces conteurs-chanteurs qui tissent les récits de l’histoire avec les notes de leurs voix. Son nom, Aya Nakamura, résonne comme une mélodie, un prélude à une carrière musicale qui transcendera les frontières.

Cependant, son destin la mène loin de ses terres natales. Alors qu’elle est encore une enfant, ses parents décident de déménager en France, cherchant de nouvelles opportunités pour leur famille. Aya Nakamura grandit dans la banlieue animée d’Aulnay-Sous-Bois, où les sons de sa nouvelle vie se mêlent aux échos lointains de sa patrie africaine.

Dans ce foyer baigné de musique, Aya nourrit sa passion pour l’art dès son plus jeune âge. Inspirée par l’héritage musical de sa famille, elle explore les différents styles et genres, forgeant ainsi son identité artistique unique. Son nom de scène, Nakamura, est un hommage à son admiration pour Hiro Nakamura, un personnage de la série télévisée « Heroes », dont les pouvoirs s’étendaient au-delà des limites du temps et de l’espace.

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Stage de steelpan avec Andy Narell

10 – 16 mars à Laborie, Saint-Lucie

Aimeriez-vous jouer dans un steel baan et découvrir un magnifique village des Caraïbes ?
Le virtuose du steel pan de renommée mondiale, le compositeur Andy Narell, animera un atelier d’une semaine pour les joueurs débutants et intermédiaires.
10 – 16 mars à Laborie, Sant Lucia
Andy Narell (né le 18 avril 1954 à New York) est un musicien et compositeur de jazz fusion américain, spécialisé dans le steel drum, dont il est l’un des plus célèbres ambassadeurs. Il est né à New York et a déménagé en Californie à son adolescence. Il a appris le steel drum à un très jeune âge dans le Queens, à New York. Son père Murray Narell était un travailleur social qui a amené le steel pan à New York dans le but de faire sortir les enfants des rues et les pousser à délaisser leurs gangs pour rejoindre des steel bands. Andy Narell, parallèlement à sa carrière solo, a été membre de divers groupes tels que le Caribbean Jazz Project, Montreux ou Sakésho et a joué avec Béla Fleck and the Flecktones.

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Le reggae perd une voix iconique : Hommage à Peetah Morgan de Morgan Heritage

C’est avec une profonde tristesse que nous annonçons le décès de Peetah Morgan, le talentueux chanteur de reggae et membre éminent du groupe Morgan Heritage. Né le 11 juillet 1977 à New York, États-Unis, Peetah a laissé derrière lui un héritage musical indélébile qui a touché les cœurs de nombreux fans à travers le monde.

Peetah Morgan a consacré plus d’une décennie de sa vie à être la voix distinctive de Morgan Heritage, contribuant à certains des plus grands hymnes du reggae moderne tels que « Don’t Haffi Dread (To Be Rasta) », « Down by the River » et « She’s Still Loving Me ». Son timbre vocal unique et sa présence charismatique ont fait de lui une figure emblématique de la scène reggae, gagnant notamment un Grammy Award en 2015 pour le meilleur album de reggae avec « Strictly Roots ».

Originaire de Brooklyn, New York, Peetah a grandi baigné dans une ambiance jamaïcaine, malgré sa naissance aux États-Unis. Issu de la célèbre lignée de Denroy Morgan, il a hérité d’une passion pour la musique qui a façonné sa carrière exceptionnelle.

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« Orlane: Le métissage musical d’une Diva du Zouk Love »

Orlane, née le 15 janvier 1971 à La Réunion, est une chanteuse française de zouk love, vivant actuellement en Martinique. Depuis son enfance, elle a été imprégnée par des rythmes et des cultures variés, résultant en un métissage artistique d’Afrique, des Caraïbes et de la France.

Orlane a commencé sa carrière musicale en tant qu’adolescente, faisant ses débuts dans une chorale et des groupes d’amis à Saint-Paul, sa ville natale à La Réunion. Après des études d’allemand, d’économie et de droit, elle a choisi de poursuivre une carrière artistique.

Sa carrière a pris un tournant significatif lorsqu’elle a remporté un concours SACEM avec une chanson qu’elle a elle-même écrite. En 1992, elle collabore avec les Touré Kunda sur leur album « Sili Beto ». Soucieuse de perfectionner sa voix et son style, elle forme un quartet de jazz acoustique, le Orlan quartet, qui se produit dans plusieurs festivals de jazz et en première partie d’artistes renommés tels qu’Al Jarreau et Chick Corea en 1994 et 1995.

En 1996, Orlane prend la route vers de nouvelles découvertes et atterrit en Martinique, où elle rencontre Éric Virgal, célèbre auteur-compositeur-interprète.

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Musiques, Opéra

L’ensemble vocal aKapela recrute : Soprane, Alto, Tenor et Basse

Depuis 6 ans, l‘ensemble vocal aKapela pratique la polyphonie a cappella pour 4 voix mixtes (soprane/alto/tenor/basse).
Le répertoire pratiqué est très varié : Polyphonies de la Renaissance, Chants du monde et Polyphonies de la Caraïbe
aKapela donne une douzaine de concerts par an.

Aujourd’hui, aKapela a envie d’étoffer son équipe afin d’équilibrer les pupitres et de diversifier les apprentissages en prévoyant des partitions pour 2 à 12 chanteurs selon les envies de chacun et les partitions.

L’ensemble vocal aKapela recrute : Soprane, Alto, Tenor et Basse

Nous recherchons un-e chanteu-r-se pour chaque pupitre

– Expérience du chant polyphonique obligatoire –

Niveau requis : a minima, capacité à déchiffrer une partition à partir d’un enregistrement au piano de la voix

Les répétitions sont hebdomadaires, le mercredi soir, à Ducos

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+596 696 07 66 13 pour un premier échange sur votre parcours et le fonctionnement du groupe puis une audition

Vous pouvez découvrir aKapela sur https://www.facebook.com/aKapelaMartinique/

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Musiques, Opéra

« Nos Célèbres Inconnus » une série de dix vidéos historico-musicales de 5mn

« Nos Célèbres Inconnus » est une série de dix vidéos historico-musicales qui met en lumière des musiciens classiques d’outremer, souvent oubliés mais au destin extraordinaire. Réalisée pour le portail outremer de France Télévisions, la série a été conçue par Marie-Claude Bottius, une artiste lyrique passionnée par la redécouverte de talents ultramarins. Chaque épisode, d’une durée d’environ 5 minutes, présente un artiste ultramarin et explore son parcours exceptionnel dans le monde de la musique classique.

Pendant le confinement de 2020, Marie-Claude Bottius a redécouvert un trésor musical, un cycle de mélodies composées par Maïotte Almaby, une compositrice martiniquaise des années 1920. Ce moment a inspiré la création de la série, qui vise à faire revivre la mémoire de ces artistes ultramarins souvent méconnus.

La série couvre cinq femmes et cinq hommes originaires de différentes régions d’outremer : deux martiniquais, deux guadeloupéens, deux guyanais, deux réunionnais et deux polynésiens. Chaque épisode est une plongée dans l’histoire romanesque et singulière de l’artiste, soulignant son impact sur la grande histoire de la France.

Marie-Claude Bottius introduit chaque artiste en début d’épisode, et des spécialistes tels que Loïc Félix (artiste lyrique), Bertrand Dicale (journaliste et écrivain) et Sylvie Chalaye (historienne du théâtre et anthropologue) apportent leurs éclairages.

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Musiques

Meryl, une première nomination prometteuse aux « Victoires de la Musique 2024 »

Le palmarès complet ci-après

Meryl, née Cindy Elismar en 1995 au Lamentin en Martinique, a tracé son chemin dans l’univers musical avec passion et détermination. Inspirée dès son enfance par les diverses musiques écoutées par son père, elle a su mêler les influences locales et internationales pour créer un style unique, chantant en français et en créole martiniquais. Ses débuts, sous la tutelle de son cousin Specta, rappeur martiniquais, ont marqué le début d’une carrière musicale riche en collaborations et en succès.

Son parcours l’a conduite à travailler avec Mr. Nin Music, puis à intégrer la structure de topliners/producteurs ETMG. À travers son talent de ghostwriter et de toplineuse, elle a contribué à des albums majeurs de rappeurs renommés tels que SCH, Soprano, Shay, et Niska. En 2019, Meryl émerge véritablement avec le titre « Béni », suivi d’une série de succès, la propulsant sur le devant de la scène musicale française. Sa polyvalence artistique se manifeste dans la variété de ses collaborations et la diversité de ses influences, faisant d’elle une figure emblématique de la scène musicale contemporaine.

En 2020, elle marque un tournant avec la sortie de sa première mixtape « Jour Avant Caviar », incluant des titres à succès comme « TCQDOF » et « Coucou ».

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Musiques

Taylor Swift : une artiste multirécompensée … et engagée!

Entre Grammy Awards et lutte politique, l’étoile pop qui peut faire bascule électorale

Taylor Alison Swift, née le 13 décembre 1989 à Reading, en Pennsylvanie, s’est élevée au sommet de l’industrie musicale avec une carrière qui s’étend sur près de deux décennies. Sa trajectoire, commencée à l’aube de l’adolescence, est devenue une épopée musicale parsemée de records et de triomphes, écrivant un chapitre doré dans l’histoire de la pop et de la country.

L’ascension vertigineuse de Taylor Alison Swift débute avec la sortie de son premier album éponyme en 2006, un opus country qui la propulse sur la scène musicale. À seulement seize ans, elle devient une sensation avec « Tim McGraw », annonçant ainsi l’avènement d’une prodige de la musique. Cependant, c’est avec son deuxième album, « Fearless » (2008), que Taylor Alison Swift s’affirme comme une force incontournable. Porté par des singles pop tels que « Love Story » et « You Belong with Me », l’album s’impose comme le plus vendu aux États-Unis en 2009, lui valant plusieurs Grammy Awards, dont celui de l’Album de l’année.

L’évolution musicale de Taylor Alison Swift se dessine avec chaque nouvel opus.

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Musiques

Aston « Family Man » Barrett, le légendaire bassiste de Bob Marley, meurt à 77 ans

Aston « Family Man » Barrett, le légendaire bassiste jamaïcain, s’est éteint le 3 février 2024 à l’âge de 77 ans à Miami, en Floride. Né le 22 novembre 1946 à Kingston, Aston Barrett était l’une des figures emblématiques de la scène reggae, reconnu pour sa contribution exceptionnelle au son des Wailers et, par extension, au reggae lui-même.

Aston Barrett, surnommé « Family Man », n’était pas seulement un musicien de talent, mais également le patriarche d’une grande famille, étant le père de 40 enfants issus de différentes unions. Sa passion pour la musique et son rôle en tant que pilier des Wailers ont forgé sa réputation de « Family Man ».

Avec son frère, le batteur Carlton « Carly » Barrett, Aston a formé l’une des sections rythmiques les plus emblématiques de la Jamaïque, aux côtés de Sly & Robbie. Ensemble, ils ont marqué l’histoire musicale en accompagnant The Wailers, qui deviendra plus tard Bob Marley & The Wailers après les départs de Peter Tosh et Bunny Wailer.

Les frères Barrett ont également prêté leur talent à d’autres légendes du reggae, tels que Burning Spear, Max Romeo, Horace Andy, et bien sûr, Peter Tosh et Bunny Wailer après leur départ des Wailers.

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Musiques

L’Afrique en-chante Kassav’ : une idée originale de Blick Bassy

Mardi 6 Février 2024 – 18h30 & Mercredi 7 Février 2024 – 19h30 Tropiques-Atrium

Kassav’, c’est plus de 40 ans d’existence, de disques et de tournée à travers le monde. Mais surtout, Kassav’ c’est l’un des rares groupes français à avoir inspiré plusieurs générations d’artistes. Surtout en Afrique, où plusieurs musiciens et musiciennes se revendiquent de l’héritage de ce groupe en passe de devenir mythique. Il était donc temps que l’Afrique rende à Kassav’ ce que le groupe leur a offert !

C’est Blick Bassy, figure incontournable de la nouvelle scène pop africaine, qui a décidé de se lancer dans cette aventure. Mais son envie était d’aller plus loin que de faire un simple hommage…son idée a été donc d’adjoindre aux instruments classiques du groupe des instruments africains tels que la kora ou le n’goni.

Blick Bassy, né en 1974 au Cameroun, est une figure marquante de la musique africaine contemporaine. Élevé dans un milieu imprégné de musique traditionnelle, il a été influencé par le blues, considéré comme le fondement de sa créativité. Après avoir été membre du groupe Macase, il entame une carrière solo en 2009 avec l’album « Léman », fusionnant jazz, blues et musique africaine.

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Ecologie, Musiques

Inouï : Une odyssée musicale et scientifique aux profondeurs océaniques

L’océan n’est pas silencieux. Il vit, s’exprime et offre des sons et des images uniques. Inouï, projet artistique et scientifique né à Saint-Pierre-et-Miquelon, a pour objectif de sensibiliser les publics à la protection du monde sous-marin, souvent méconnu, par le son et l’image.

Alexandra Hernandez : Une voix enracinée dans les vagues de Saint-Pierre-et-Miquelon

Le parcours d’Alexandra Hernandez est une symphonie en elle-même, une composition qui commence dans les eaux calmes de Saint-Pierre-et-Miquelon et s’étend à travers les paysages musicaux cosmopolites de Montréal. Dès son plus jeune âge, elle a développé un amour pour les mots, écrivant des poèmes sur des sujets aussi intimes que le vieux sac à main bleu de sa grand-mère. À 18 ans, elle a quitté son archipel natal pour Montréal, y étudiant le saxophone pendant cinq ans et se plongeant dans les profondeurs mélodiques du jazz.

Sa carrière musicale a été marquée par des performances mémorables lors de festivals renommés tels que « Le Raisin d’Or » et « Mars en chanson », où elle a remporté plusieurs prix. Sa musique, imprégnée de ses racines nord-américaines et françaises, est une fusion harmonieuse de cultures et d’influences.

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Musiques

BèlèRumba Project Jédi Misik

Jeudi 1er février à 19h30 Tropiques-Atrium
Après des participations remarquées sur différentes scènes et festivals en Martinique ,à Santiago de Cuba et au Jazz night de Fort-de- France, BèlèrumbaProj’ect se produit en concert exceptionnel à Tropiques Atrium dans le cadre des « jédi mizik » le 1er Février 2024 .

Créé en 2022 et composé de musiciens cubains et martiniquais ,BèlèRumbaProj’ect est une fusion inédite et magique entre ces deux musiques issues directement de nos traditions respectives.

Dans un dialogue respectueux entre ces différents univers musicaux ,les standards de la Rumba cubaine et du Bèlè martiniquais sont revisités par ce groupe à l’énergie créative et contagieuse, qui vous transportera dans un voyage constellé de rythmes afro- caribéens , une expérience quasiment sans précédent à ce jour .

Créé en 2022 par des musiciens cubains et martiniquais, BèlèRumba Proj’ect est une fusion inédite entre le Bèlè de Martinique et la Rumba cubaine. Deux musiques issues des traditions respectives de ces pays.

Dans un dialogue respectueux entre ces différents univers musicaux, les standards de la Rumba cubaine et du Bèlè martiniquaissont revisités avec créativité et transportent le public dans un voyage de rythmes afro-caribéens.

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Musiques, Théâtre

« Sur les pas de Léonard de Vinci » d’Estelle Andrea

— Par Selim Lander —

Estelle Andrea a participé comme assistante de William Mesguich à la mise en scène d’« Une tempête » de Césaire, un projet de l’atelier théâtre de Fort-de-France qui ouvrit en beauté la saison 2023-2024 du TAC. Elle revient dans ce même théâtre avec une pièce musicale, à nouveau dans la mise en scène de William Mesguich, comme autrice-compositrice et membre de la distribution.

Le tableau de Mona Lisa par Léonard de Vinci est baptisé la Joconde comme chacun sait. Pour mémoire, le modèle du tableau était, d’après l’avis à peu près général, une certaine Lisa Gherardini, d’où « Mona Lisa » parce que ma donna Lisa, madame Lisa. Quand à « la Joconde », ce nom lui vient de son époux Francesco del Giocondo, Giocondo comme joyeux. Le sourire de la Joconde a fait couler beaucoup d’encre. Est-elle « joyeuse » sur son portrait ? Ce n’est pas certain. Celle qui l’est, par contre, sans aucun doute, c’est la Mona Lisa de la pièce. Et les autres sont à l’unisson.

Une Mona Lisa joyeuse ne peut pas rester prisonnière du cadre d’un tableau sous les regards de 20 000 visiteurs quotidiens.

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Musiques, Opéra

Concert de Fabrice di Falco, accompagné de Yannick Jordane et Antonyo Roul

Vendredi 12 Janvier à la Cathédrale Saint Louis

Fabrice di Falco, né le 31 décembre 1974 en Martinique, incarne la quintessence d’une voix exceptionnelle, conjuguant la tessiture de sopraniste/contreténor avec une grâce baroque rappelant l’ère des castrats. Sa carrière illustre un parcours musical riche, empreint de diversité et de collaborations prestigieuses.

En 2004, il a émerveillé la reine de Danemark au palais de Fredensborg et a partagé la scène avec l’Orchestre symphonique royal d’Oman sous la direction de Russell Keable en 2007. Invité du célèbre Quatuor Comique en 2005 et du spectacle Le souffle du Vent au Cirque d’hiver en 2007, di Falco a prouvé sa polyvalence.

Sa discographie, témoignant de sa virtuosité, inclut un enregistrement soliste à Abbey Road Studio en 1999, intitulé Ombra Mai Fu. Acteur majeur du monde lyrique, il a également participé à des opéras tels que Heptameron, Les Nègres, Agrippina, et Les quatre jumelles.

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