Catégorie : Cinéma

Cinéma

« Rue Malaga », un film de Maryam Touzani

Mardi 24 mars | 19h 📍 Madiana
Avec Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane
Comédie dramatique | 2026 en salle | 1h 57min
Synopsis :
Maria Angeles, une Espagnole de 79 ans, vit seule à Tanger, dans le nord du Maroc, où elle profite de sa ville et de son quotidien. Sa vie bascule lorsque sa fille Clara arrive de Madrid pour vendre l’appartement dans lequel elle a toujours vécu. Déterminée à rester dans cette ville qui l’a vue grandir, elle met tout en œuvre pour garder sa maison et récupérer les objets d’une vie. Contre toute attente, elle redécouvre en chemin l’amour et le désir.

La presse en parle :

Abus de Ciné par Olivier Bachelard
Entre moments intimes et moments d’écoute, les silences et les sons auront alors particulièrement leur importance dans ces moments empreints d’une immense douceur, que la photographie, qui met merveilleusement en valeur la nature qui les entoure, sera aussi amenée à renforcer.

Elle par La Rédaction
Un film charmant et drôle.

Le Figaro par O. D.
Rue Malaga baigne dans des jolies teintes orangées et dorées qui ravissent l’œil.

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Cinéma

« Le Gâteau du Président », un film de Hasan Hadi

Jeudi 2 avril à 14h | Madiana

Avec Baneen Ahmad Nayyef, Sajad Mohamad Qasem, Waheed Thabet Khreibat
4 février 2026 en salle | 1h 42min | Drame
Titre original Mamlaket Al-Qasab
Synopsis :
Dans l’Irak des années 1990, soumis à de fortes restrictions en raison des sanctions internationales, Lamia, neuf ans, est tirée au sort dans sa classe de CE2 pour la mission exigeante de préparer un gâteau d’anniversaire pour le président Saddam Hussein. Pour se procurer les ingrédients nécessaires (farine, sucre, œufs, levure), elle doit faire appel à son intelligence et à son imagination, faute d’argent en suffisance.
Elle et sa grand-mère, qui vivent dans un village des marais des bords de l’Euphrate (Lamia va à l’école en pirogue), vont à la ville la plus proche, où Lamia retrouve son meilleur ami, Saïd, mais se retrouve séparée de sa grand-mère. Tandis que celle-ci cherche sa petite-fille, se heurtant à la police et finissant à l’hôpital où elle va mourir, Lamia et Saïd cherchent les ingrédients du gâteau, subissent une série d’épreuves, mais parviennent à leurs fins.
Après l’inhumation de la grand-mère, le gâteau est prêt au jour prévu, mais au moment où la classe et le maître applaudissent Lamia, commence un bombardement qui frappe près de l’école.

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Cinéma

Aimer à se perdre : errance et vertige dans « Happy Together » de Wong Kar-Wai

Mardi 31 mars | 17h| Madiana | ⭐⭐⭐⭐⭐|

— Par Hélène Lemoine —

Avec Happy Together, Wong Kar-Wai poursuit son exploration des amours impossibles en la déplaçant loin de son territoire habituel. En choisissant de tourner à Buenos Aires, il ne se contente pas de changer de décor : il inscrit son récit dans une logique d’exil, de déracinement, où les personnages, coupés de tout, se retrouvent face à eux-mêmes et à l’échec de leur relation. Ce déplacement géographique devient ainsi le prolongement d’un déplacement intérieur, celui d’un amour qui ne trouve plus sa place nulle part.

Le film raconte l’histoire de Lai Yiu-fai et Ho Po-wing, incarnés par Tony Leung Chiu-Wai et Leslie Cheung. Leur relation est marquée par une dynamique de répétition presque tragique : ruptures brutales, réconciliations fragiles, promesses illusoires de recommencer « à zéro ». Mais ce recommencement est un leurre, une illusion qui masque mal l’impossibilité de transformer réellement leur lien. Wong Kar-Wai filme ainsi un amour qui se consume dans son propre mouvement, incapable de se stabiliser, condamné à osciller entre dépendance et rejet.

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Cinéma

🎥 « Un divan à Tunis », un film de Manele Labidi

📅 Jeudi 19 mars à 19h 📍  Médiathèque des Pitons du Carbet

Avec Golshifteh Farahani, Majd Mastoura, Aïcha Ben Miled | 12 février 2020 en salle | 1h 29min | Comédie, Drame
Synopsis :
Après avoir exercé en France, Selma, 35 ans, ouvre son cabinet de psychanalyse dans une banlieue populaire de Tunis. Au lendemain de la Révolution, la demande s’avère importante dans ce pays « schizophrène ». Mais entre ceux qui prennent Freud et sa barbe pour un frère musulman et ceux qui confondent séances tarifées avec « prestations tarifées », les débuts du cabinet sont mouvementés… Alors que Selma commence enfin à trouver ses marques, elle découvre qu’il lui manque une autorisation indispensable pour continuer d’exercer…

La presse en parle :

Charlie Hebdo par Yann Diener
Manele Labidi signe son premier long-métrage avec cette comédie réussie : intéressante, drôle et intelligente.

20 Minutes par Caroline Vié
Golshifteh Farahani éblouit par son énergie en psychanalyste qui revient dans son pays natal après avoir fait ses études en France.

Bande à part par Benoit Basirico
Golshifteh Farahani irradie dans ce petit théâtre tragi-comique à Tunis.

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Cinéma

« Chroniques d’Haïfa – Histoires palestiniennes », un film de Scandar Copti

Lundi 16 mars à 20h50 sur Ciné+ Festival
Avec Manar Shehab, Toufic Danial, Wafaa Aoun
Titre original Yin’ād ‘Alīku |3 septembre 2025 en salle | 2h 04min | Drame |
Synopsis
Tout public
Dans une famille palestinienne de Haïfa, Fifi 25 ans, est hospitalisée après un accident de voiture qui risque de révéler son secret. Son frère, Rami, apprend que sa petite amie juive est enceinte. Leur mère, Hanan, tente de préserver les apparences tandis que le père affronte des difficultés financières. Quatre voix, une maison, entre conflits générationnels et tabous, dans une société où tout peut basculer à tout moment.

La presse en parle :

L’Humanité par Michaël Mélinard
Mais, au-delà d’un scénario habile récompensé à Venise, le cinéaste palestinien de Jaffa, désormais basé à Abu Dhabi, interroge avec perspicacité les problématiques de domination.

L’Obs par Xavier Leherpeur
L’auteur d’« Ajami », unanimement salué en 2009 par la critique française, reprend le canevas du récit choral comme révélateur de la complexité sociale et humaine d’une cohabitation sans avenir. Les quatre voix qu’il fait entendre, les deux générations qu’il confronte ainsi que le contexte social et politique au cœur duquel il articule son récit disent sans raccourcis ni schématisation sommaire les fractures incoercibles et les écueils ravivés du vivre-ensemble.

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Cinéma

« Un pays qui se tient sage », un documentaire de David Dufresne

📅 Mardi 17 mars  🕙 18h45 📍 T.O.M. La Croix Mission Fdf
30 septembre 2020 en salle | 1h 26min |
Synopsis
Alors que s’accroissent la colère et le mécontentement devant les injustices sociales, de nombreuses manifestations citoyennes sont l’objet d’une répression de plus en plus violente. « Un pays qui se tient sage » invite des citoyens à approfondir, interroger et confronter leurs points de vue sur l’ordre social et la légitimité de l’usage de la violence par l’Etat.
La presse en parle :
Ouest France par Thierry Chèze
Le résultat est aussi passionnant sur le fond que sur la forme.

Bande à part par Pierre Charpilloz
« Un pays qui se tient sage » est un outil précieux pour comprendre la violence – physique mais aussi symbolique – du monde contemporain.

Dernières Nouvelles d’Alsace par Christine Zimmer
« Il faut réfléchir, les analyser, il y a des images que les gens ont déjà vues, mais la manière de les montrer ici fait qu’on les voit d’un autre œil », conclut David Dufresne, qui affiche une préférence pour les plans séquences sans remontage.

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Cinéma

Construire la mémoire : fiction, histoire et identité dans « The Watermelon Woman »

La projection de The Watermelon Woman de Cheryl Dunye s’est tenue mardi 10 mars à Tropiques-Atrium à Fort-de-France, devant un public nombreux : près des trois quarts de la salle Frantz Fanon étaient occupés, avec une assistance très majoritairement féminine. La séance s’est prolongée par un débat d’une grande qualité, révélant combien ce film, réalisé en 1996, continue de susciter réflexion et discussion.

Premier long métrage de la réalisatrice, The Watermelon Woman s’inscrit dans une perspective profondément constructionniste. Le film ne se contente pas de transmettre un savoir ou de restituer passivement une histoire déjà donnée ; il met en scène le processus même par lequel une connaissance se construit. Cette approche rejoint les principes du constructivisme théorisés par Jean Piaget, qui concevait la connaissance comme le résultat d’une élaboration progressive par le sujet, intégrant les informations nouvelles à des structures préexistantes. Le terme même de « constructivisme » ou  » constructionisme » renvoie d’ailleurs au néologisme introduit par le mathématicien Luitzen Egbertus Jan Brouwer, soulignant que la vérité n’est pas simplement découverte, comme l’enseigne le platonisme, mais produite par l’activité intellectuelle.

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Cinéma

🎥 « La Maison des femmes », un film de Mélisa Godet

Mercredi 11 mars à 18h15 | Madiana

D’autres horaires ci-dessous.

Avec Karin Viard, Laetitia Dosch, Eye Haïdara | 1h 50min | Genre :Drame
Synopsis :
Tout public
À la Maison des femmes, entre soin, écoute et solidarité, une équipe se bat chaque jour pour accompagner les femmes victimes de violences dans leur reconstruction. Dans ce lieu unique, Diane, Manon, Inès, Awa et leurs collègues accueillent, soutiennent, redonnent confiance. Ensemble, avec leurs forces, leurs fragilités, leurs convictions et une énergie inépuisable.

La presse en parle :
Le Parisien par Catherine Balle
C’est un film magnifique, vibrant, inspirant.

aVoir-aLire.com par Claudine Levanneur
Un film utile et enthousiasmant qui a la bonne idée de sortir les femmes meurtries du statut de victimes pour ne célébrer que leur résilience et leur force.

20 Minutes par Caroline Vié
Mélisa Godet a réuni des interprètes merveilleux pour rendre un hommage puissant à ces établissements qui accueillent des femmes en détresse.

Bande à part par Mary Noelle Dana
La Maison des Femmes est avant tout un lieu de travail, de solutions, d’enjeux, d’action. À l’écran, la circulation prime sur l’effet.

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Cinéma, Religions, Sociologie

Le Monde en face : Le Pays taliban », par par Solène Chalvon-Fioriti et Marianne Getti,

Dimanche 8 mars à 21h05 | France 5

Le documentaire « Le Monde en face : Le Pays taliban », réalisé par Solène Chalvon-Fioriti et Marianne Getti, propose une immersion dans l’Afghanistan près de cinq ans après le retour au pouvoir des talibans. À travers un voyage à travers le pays, les journalistes montrent le fonctionnement d’un régime fondamentaliste extrêmement strict, largement isolé du reste du monde et particulièrement répressif envers les femmes.

Le film s’ouvre sur le témoignage d’Abu, un jeune garçon dont la famille est liée aux talibans. Avec l’innocence de son âge, il explique que ses proches servent le pays en arrêtant les voleurs ou les personnes qui boivent de l’alcool. Ce regard d’enfant révèle l’idéologie inculquée dès le plus jeune âge. Dans cette société profondément conservatrice, les relations entre filles et garçons sont fortement limitées, même si Abu avoue jouer au ballon avec sa sœur malgré l’interdit.

Depuis la prise de pouvoir des talibans en 2021, l’Afghanistan est devenu l’« Émirat islamique d’Afghanistan », un régime très rigide et largement non reconnu par la communauté internationale.

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Cinéma

🎬 « The Mastermind », un film de Kelly Reichardt

⏰ Mardi 3 mars – 14h |📍 Madiana

Par Kelly Reichardt | Avec Josh O’Connor, Alana Haim, John Magaro | 4 février 2026 en salle | 1h 50min | Drame, Policier |
Synopsis
Tout public
Massachussetts, 1970. Père de famille en quête d’un nouveau souffle, Mooney décide de se reconvertir dans le trafic d’œuvres d’art. Avec deux complices, il s’introduit dans un musée et dérobe des tableaux. Mais la réalité le rattrape : écouler les œuvres s’avère compliqué. Traqué, Mooney entame alors une cavale sans retour.

La presse en parle :

Libération par Camille Nevers
Rien ne sert de courir, on n’arrivera à rien : c’est l’idée générale des films. De quoi pour la cinéaste aller à l’essentiel, suivre la « dérive pure », le but jamais atteint des errances sans destin.

Cahiers du Cinéma par Raphaël Nieuwjaer
Mieux installé, James Blaine Mooney n’est pas le personnage typique des fictions de Kelly Reichardt. Quelque chose en lui résiste pourtant à ce confort. Il a beau avoir la haute silhouette et le visage d’aimable petite souris de Josh O’Connor, il paraît toujours en retrait, dans une légère absence à lui-même et aux autres.

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Cinéma

🎬 « Muganga, celui qui soigne »🎥 Film de Marie-Hélène Roux

📅 Mardi 3 mars ⏰ 18h45 📍 Teyjat Otonom Mawon (T.O.M.) – La Croix Mission – FdF
Avec : Isaach De Bankolé | Vincent Macaigne | Manon Bresch | Babetida Sadjo | Déborah Lukumuena | France, Belgique – 2023 – 1h45 | Drame
📖 Synopsis :
Denis Mukwege, médecin congolais et futur Prix Nobel de la Paix, soigne — au péril de sa vie — des milliers de femmes victimes de violences sexuelles en République démocratique du Congo. Sa rencontre avec le chirurgien belge Guy Cadière redonnera un souffle nouveau à son engagement.

La presse en parle : 🙂 👿 
Le Figaro par Olivier Delcroix
Un film coup de poing.

Positif par Jean-Jacques Manzanera
Une aventure humaine bouleversante.

20 Minutes par Caroline Vié
Isaach de Bankolé est éblouissant dans la peau du Prix Nobel de la Paix Denis Mukwege dans ce film passionnant récompensé à Angoulême.

Dernières Nouvelles d’Alsace par Thibault Liessi
Éprouvant mais nécessaire.

Femme Actuelle par La Rédaction
Dès la première scène, le film prend à la gorge pour ne plus nous lâcher.

Franceinfo Culture par Laurence Houot
Le film rend hommage au courage du docteur Mukwege et des femmes qu’il soigne, qu’il répare, jour après jour, année après année, dans l’espoir qu’un jour cesse enfin dans son pays ce qu’il appelle la « guerre sur le corps des femmes ».

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Cinéma

🎬 « Orwell 2+2=5″, un film de Raoul Peck

📍 Madiana 📅 Jeudi 5 mars ⏰ 14h

Avec Damian Lewis | Documentaire – Brésil – 2025 – 2h
Synopsis :
1949. George Orwell termine ce qui sera son dernier et plus important roman, 1984.
ORWELL : 2+2=5 plonge dans les derniers mois de la vie d’Orwell et dans son œuvre visionnaire pour explorer les racines des concepts troublants qu’il a révélés au monde dans son chef-d’œuvre dystopique : le double discours, le crime par la pensée, la novlangue, le spectre omniprésent de Big Brother…
Autant de vérités sociopolitiques qui résonnent aujourd’hui avec une force renouvelée.
La presse en parle :
aVoir-aLire.com par Laurent Cambon
Édifiant et sidérant, ce documentaire du réalisateur I’m Not Your Negro devrait être classé d’utilité publique.

20 Minutes par Caroline Vié
Avec « Orwell : 2 + 2 = 5 », le réalisateur signe une réflexion puissante sur les similitudes entre l’œuvre de l’auteur de « 1984 » et le monde actuel.

Bande à part par Olivier Pélisson
Le cinéaste n’a pas son pareil pour faire résonner hier avec aujourd’hui, dans une démarche ample et ancrée dans l’avenir en marche.

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Cinéma

🎬 « Aucun autre choix », un film de Park Chan-Wook

📅 Mardi 3 mars| Jeudi 5 mars 🕗 19h00📍 Madiana

✍️ Scénario : Park Chan-Wook, Kyoung-mi Lee
🎭 Avec Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon
🎞️ 2026 – 2h19 | Comédie, Drame, Thriller | 🔞 Interdit aux -12 ans | ★★★★ |
🎬 Ceïba 2026

Madinin’Art en parle :

Avec Aucun autre choix, Park Chan-Wook signe son grand retour derrière la caméra et livre une satire sociale féroce, à la fois drôle, grinçante et profondément dérangeante.

You Man-su est un cadre modèle dans une usine de papier. Il aime sa femme, ses enfants, ses chiens, sa maison : une existence confortable, parfaitement ordonnée. Mais lorsque son licenciement brutal vient fissurer cette façade idéale, son univers s’effondre. Incapable d’accepter la perte de son statut social et l’humiliation qu’elle implique, il en vient à une conclusion radicale : pour retrouver sa place, il n’a aucun autre choix que d’éliminer ses concurrents…

Entre comédie noire, thriller et satire sociale, le film explore avec une ironie mordante les ravages de la compétition ultra-libérale, le poids écrasant du travail et la fragilité des identités construites sur la réussite professionnelle.

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Cinéma

Césars 2026 : le prix du meilleur film est attribué à « L’Attachement »

Meilleure réalisation et meilleur montage pour « Nouvelle Vague »
Meilleur film : L’Attachement.
Meilleure actrice : Léa Drucker (Dossier 137).
Meilleur acteur : Laurent Lafitte (La Femme la plus riche du monde).
Meilleure réalisation : Richard Linklater pour Nouvelle Vague.
Meilleur montage : Catherine Schwartz pour Nouvelle Vague.
Meilleure musique originale : Arnaud Toulon pour Arco.
Meilleure actrice dans un second rôle : Vimala Pons (L’Attachement).
Meilleurs costumes : Pascaline Chavanne pour Nouvelle Vague.
Meilleur film de court métrage documentaire : Au bain des dames.
César d’honneur : Jim Carrey.
Meilleur film documentaire : Le Chant des forêts, réalisé par Vincent Munier et produit par Pierre-Emmanuel Fleurantin, Laurent Baujard et Vincent Munier
Meilleur fillm de court-métrage documentaire : Au bain des dames, réalisé par Margaux Fournier et produit par Laureen Bolton et Audrey Smadja Iritz
Meilleur scénario original : Franck Dubosc et Sarah Kaminsky pour Un ours dans le Jura.
Meilleur acteur dans un second rôle : Pierre Lottin (L’Etranger).
Meilleur son : Romain Cadilhac pour Le Chant des forêts.

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Cinéma

« Kouté Vwa », un film de Maxime Jean-Baptiste

Paillote du bourg aux Anses d’Arlet | Jeudi 26 février 19h30
Par Maxime Jean-Baptiste, Audrey Jean-Baptiste | Avec Melrick Diomar, Yannick Cébret, Nicole Diomar | 16 juillet 2025 en salle | 1h 17min | Drame
Synopsis
Tout public
Melrick a 13 ans. Il passe ses vacances d’été chez sa grand-mère Nicole à Cayenne, en Guyane et apprend à jouer du tambour. Mais sa présence fait soudain resurgir le spectre de son oncle, ancien tambouyé tué dans des conditions tragiques. Confronté au deuil qui hante toute la communauté, Melrick cherche sa propre voie vers le pardon.
La presse en parle :
Cahiers du Cinéma par Romain Lefebvre
L’économie modeste et la durée ramassée de Kouté vwa ne sont pas sans rapport avec l’impression de justesse qu’il dégage. Premier long métrage, il ne cherche pas pour autant à en imposer.

Culturopoing.com par Alexandre Lebrac
Hymne à la paix et au pardon, Kouté vwa s’impose comme la déclaration d’amour enflammée d’un cinéaste à sa famille mais également à la Guyane dont il donne à voir la beauté tout en distillant un message, humaniste mais sans naïveté, d’amour universel.

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Cinéma, Sciences & Technologies

L’IA, nouvelle ennemie du 7e art ?

À l’approche de la 51e cérémonie des César, le monde du cinéma français hausse le ton. Dans une tribune publiée par Le Parisien, près de 4.000 acteurs, actrices et cinéastes alertent sur les dérives de l’intelligence artificielle, accusée de reproduire leurs visages et leurs voix sans autorisation. À leurs yeux, il ne s’agit plus d’une menace lointaine, mais d’une réalité déjà bien installée.

À l’initiative de l’Adami, organisme chargé de la gestion des droits des artistes interprètes, le texte dénonce un véritable « pillage en règle ». Les signataires décrivent une transformation profonde de leur métier depuis l’essor de l’IA. Si cette technologie peut représenter un outil performant dans certains secteurs, ils estiment qu’elle devient, pour les artistes, « une hydre dévorante ».

Parmi les personnalités engagées figurent notamment Swann Arlaud, Gérard Jugnot, Franck Dubosc, José Garcia, ainsi que Léa Drucker, Élodie Bouchez et Karin Viard. Tous s’inquiètent de voir le clonage vocal se multiplier sans l’accord des principaux concernés. Selon eux, il ne se passe plus une semaine sans qu’un artiste ne signale une utilisation abusive de son image ou de sa voix, alimentant une concurrence jugée « brutale ».

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Cinéma

La trilogie haïtienne de Samuel Suffren : Mercredi 25 février – 19h Tropiques-Atrium

Samuel Suffren, filmer l’absence et le rêve d’ailleurs

Né en 1992, Samuel Suffren est un réalisateur et producteur haïtien dont le travail s’impose aujourd’hui comme l’une des voix les plus singulières du cinéma caribéen contemporain. Son œuvre est profondément ancrée dans l’intime : elle prend racine dans l’histoire de son père, habité toute sa vie par le rêve de partir aux États-Unis sans jamais pouvoir quitter Haïti.

De ce matériau autobiographique naît une trilogie de courts métrages qui explore l’exil, l’attente et l’amour filial à travers ceux qui restent. Un triptyque sur « l’absence et l’ailleurs », décliné selon différents points de vue au sein d’un même cercle familial.

La trilogie haïtienne : un rêve américain vu depuis le rivage

Conçue après la mort de ses parents – son père en 2019, sa mère trois mois plus tard – la trilogie marque un tournant dans le parcours du cinéaste. Alors qu’il envisageait initialement un documentaire, il choisit finalement la fiction pour retravailler cette mémoire intime.

« Quand on s’accapare d’une matière à partir de son histoire personnelle pour la retravailler, ça peut s’avérer être un exercice masochiste.

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Cinéma

🎬 « Promis le ciel « , un film de Erige Sehiri

📅 Mardi 24 février 🕒 15h 📍 Tropiques-Atrium – Salle Frantz Fanon

Par Erige Sehiri, Anna Ciennik | Avec Aïssa Maïga, Deborah Christelle Lobe Naney, Laetitia Ky | 28 janvier 2026 en salle | 1h 32min | Drame | Festival de Cannes 2025 | ★★★★ |

Synopsis :
Tout public
Marie, pasteure ivoirienne et ancienne journaliste, vit à Tunis. Elle héberge Naney, une jeune mère en quête d’un avenir meilleur, et Jolie, une étudiante déterminée qui porte les espoirs de sa famille restée au pays. Quand les trois femmes recueillent Kenza, 4 ans, rescapée d’un naufrage, leur refuge se transforme en famille recomposée tendre mais intranquille dans un climat social de plus en plus préoccupant.

La presse en parle :
La Voix du Nord par Catherine Painset
La réalisatrice tunisienne (dont on avait déjà aimé le choral et lumineux Sous les figues) tourne avec grâce, acuité et tant d’humanité autour de son trio de superbes héroïnes. Face au tragique et à l’arbitraire des situations qu’elle décrit avec une précision de documentariste, elle ne sacrifie ni la douceur, ni la beauté, ni l’humour.

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Cinéma

🎬 « Soulèvements », un film de Thomas Lacoste

📅 Mardi 24 février 🕕 18h00 📍 Tropiques-Atrium – Salle Frantz Fanon
🎞️ Documentaire | 2026 – 1h45 | ★★★★★ |
Synopsis
Tout public
Un portrait choral à 16 voix, 16 trajectoires singulières, réflexif et intime d’un mouvement de résistance intergénérationnel porté par une jeunesse qui vit et qui lutte contre l’accaparement des terres et de l’eau, les ravages industriels, la montée des totalitarismes et fait face à la répression politique. Une plongée au cœur des Soulèvements de la Terre révélant la composition inédite des forces multiples déployées un peu partout dans le pays qui expérimentent d’autres modes de vie, tissent de nouveaux liens avec le vivant, bouleversant ainsi les découpages établis du politique et du sensible en nous ouvrant au champ de tous les possibles.

La presse en parle :
Culturopoing.com par Xanaé Bove
« Soulèvements » est salutaire par sa façon de montrer comment la désobéissance civile devient, pour ces acteurs, un outil de survie éthique face à « l’écocide en cours ».

L’Humanité par Samuel Gleyze-Esteban
Dans un documentaire puissant, le réalisateur Thomas Lacoste donne la parole à des membres des Soulèvements de la Terre, rendant visages et voix à ceux que le gouvernement, en 2023, traitait comme des terroristes.

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Cinéma

« How to have sex », un film de Molly Manning Walker

Mardi 10 février  18h45📍 T.O.M. – Croix Mission, Fort-de-France
👥 Par Molly Manning Walker 🎭 Avec Mia McKenna-Bruce, Lara Peake, Enva Lewis 📅 Sortie : 15 novembre 2023 ⏱️ Durée : 1h31 🎬 Genre : Drame

🏆 Prix Un Certain Regard – Festival de Cannes 2023

📝 Synopsis
Afin de célébrer la fin du lycée, Tara, Skye et Em s’offrent leurs premières vacances entre copines dans une station méditerranéenne ultra fréquentée. Le trio compte bien enchaîner fêtes, cuites et nuits blanches avec des colocs anglais rencontrés sur place. Pour Tara, ce voyage a la saveur électrisante des premières fois… jusqu’au vertige. Face au tourbillon de l’euphorie collective, est-elle vraiment libre d’accepter ou de refuser chaque expérience qui se présente à elle ?

La presse en parle :
Ouest France par Thierry Cheze
L’héroïne au visage poupin (Mia McKenna-Bruce, une révélation !) entraîne la comédie teen vers une mélancolie saisissante.

Positif par Ariane Allard
Ce récit d’apprentissage, à la fois simple et subtil, se vit comme une expérience immersive assez radicale, l’adolescence et ses excès ayant rarement été saisis de façon aussi énergique et… titubante.

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Cinéma

« Gourou », un film de Yann Gozlan

Madiana | Mardi 10 février | 16:15 | 19:00 | 21:45 | Autres horaires =>

Par Jean-Baptiste Delafon, Yann Gozlan
Avec Pierre Niney, Marion Barbeau, Anthony Bajon | 28 janvier 2026 en salle | 2h 06min | Drame, Thriller
Synopsis
Tout public avec avertissement
Matt est le coach en développement personnel le plus suivi de France. Dans une société en quête de sens où la réussite individuelle est devenue sacrée, il propose à ses adeptes une catharsis qui électrise les foules autant qu’elle inquiète les autorités. Sous le feu des critiques, Matt va s’engager dans une fuite en avant qui le mènera aux frontières de la folie et peut-être de la gloire…

La presse en parle :

41 critiques presse
L’Humanité par Michaël Mélinard
Un thriller fascinant et pertinent qui, l’air de rien, interroge en même temps qu’une dérive sectaire, la manipulation psychologique, la quête de célébrité, l’avidité capitaliste et le rêve américain.

Public par Sarah Lévy-Laithier
Fascinant, terrifiant et mystique.

20 Minutes par Caroline Vié
Yann Gozlan, le réalisateur de « Boîte noire », offre un nouveau rôle passionnant au comédien dans ce thriller haletant.

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Cinéma

« Jusqu’à l’aube », un film de Sho Miyake

Mercredi 4 février à 19h | Madiana|★★★★★ |

Par Kiyoto Wada, Sho Miyake | Avec Hokuto Matsumura, Mone Kamishiraishi, Ryô | Titre original Yoake no subete | 1h 59min | Drame
Synopsis :
Misa et Takatoshi ne se connaissent pas encore lorsqu’ils rejoignent une petite entreprise japonaise d’astronomie. En quête d’un nouvel équilibre, ils ont délaissé une carrière toute tracée : elle, en raison d’un syndrome prémenstruel qui bouleverse son quotidien ; lui, à cause de crises de panique aiguës. Peu à peu, ils apprennent à travailler autrement, se rapprochent, s’apprivoisent… et découvrent qu’une présence suffit parfois à éclairer la nuit.

La presse en parle :

Abus de Ciné par Olivier Bachelard
Tourné plus vers la comédie dramatique que vers le drame, « Jusqu’a l’aube » est un film plein d’espoir qui amuse autant par la description des symptômes que par les manières plus ou moins détournées d’affronter les sources de stress et de finalement guérir, ou pouvoir vivre avec.. […] Une comédie dramatique pleine de tact, pour regarder dans la même direction.

Cahiers du Cinéma par Fernando Ganzo
Si le décor et le casting semblent posés pour un récit romantique édifiant destiné à un jeune public, avec sa dose d’échanges didactiques et bien intentionnés sur les symptômes des deux personnages, c’est à une tout autre échelle de sentiments que se situe Shô Miyake.

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Cinéma

« Le Sud », ou la mémoire des silences

Jeudi 5 février à 14h | Madiana ★★★★★

Le Sud 1 h 33 min du réalisateur espagnol, Victor Erice, avec Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren et Icíar Bollaín. 20 janvier 1988 en salle | 1h 33min | Drame Date de reprise 7 janvier 2026
Synopsis :
Dans l’Espagne des années 1950, Estrella, une petite fille de huit ans, vit avec ses parents au nord du pays, dans une maison appelée “La Mouette”. Son père, Agustín Arenas, médecin taciturne et mystérieux, radiesthésiste à ses heures, est originaire du sud de l’Espagne, région qu’il n’évoque jamais. Intriguée par ses silences, Estrella grandit en essayant de percer le mystère qui entoure la jeunesse et les blessures passées de cet homme qu’elle admire profondément.

Chronique d’un père absent 

— Par Hélène Lemoine —

Le Sud, réalisé par Victor Erice en 1983, est un film traversé par l’absence, le silence et la mémoire. Œuvre délicate et profondément intime, il s’inscrit dans une Espagne encore marquée par les blessures de la guerre civile et du franquisme, vue à hauteur d’enfant. Comme dans L’Esprit de la ruche, Erice adopte le regard d’une jeune fille pour explorer un monde d’adultes opaque, traversé de secrets et de renoncements.

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Cinéma

 « Katanga, la danse des scorpions », un film de Dani Kouyaté

Mardi 27 janvier  20h📍 Tropiques-Atrium – Salle Frantz Fanon 

🏆 Étalon d’or du FESPACO 2025 🏆 Prix du Public – FESPACO 2025 🏆 Prix Spécial FDCT – FESPACO 2025

🎥 Avec Mahamadi Nana, Hafissatou Coulibaly, Abdoulaye Komboudri, Justin Ouindiga🎭 Drame ⏱️ 1h53 🌍 Burkina Faso – 2024

📝 Synopsis

Katanga, la danse des scorpions se déroule dans le royaume imaginaire de Ganzurgu, en Afrique. Le pays est secoué par une crise politique et le roi Pazouknam parvient à éviter un coup d’État. Pour renforcer son autorité, il nomme son cousin Katanga à la tête de l’armée. Katanga consulte un devin qui lui prédit que le trône de Pazouknam lui reviendra, une prophétie qui le pousse à nourrir une ambition grandissante. Sous l’influence de son épouse Pougnéré, Katanga nourrit une ambition croissante et décide de prendre des mesures pour obtenir le pouvoir.

Parrallèlement, une autre prédication annonce que Bougum, le bras droit et ami de Katanga, est aussi destiné à régner. Cette situation va entraîner une série de trahisons et de conflits internes, car Katanga va devoir tout faire pour garder son pouvoir. Katanga, l’homme loyal et respecté devient de plus en plus paranoïaque, manipulateur et violent.

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Cinéma

« Résurrection », un film de Bi Gan – Festival de Cannes – Prix Spécial 2025

Mardi 27 janvier | 14h📍 Tropiques-Atrium Salle Frantz Fanon
🎭 Drame / Policier ⏱️ 2h40 🌍 Chine, France – 2025

🎥 Avec
Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao, Li Gengxi, Huang Jue,
Chen Yongzhong, Guo Mucheng

📝 Synopsis
Dans Résurrection, une femme, après une opération cérébrale, se retrouve en état de semi-conscience dans un monde dévasté.
Elle y découvre le corps inerte d’un androïde, auquel elle décide de raconter, nuit après nuit, des récits tirés de l’histoire de la Chine.
Ces histoires réactivent peu à peu les sens du robot.
À l’issue de son récit, elle se retrouve face à un dilemme : retourner dans le monde réel ou rester aux côtés de cette entité mécanique pour laquelle elle commence à éprouver des sentiments.

La presse en parle :
Bande à part par Jo Fishley
Le Chinois Bi Gan invente un monstre à rêves : un homme-cinéma, à l’intérieur duquel un projecteur le propulse dans une traversée onirique de films qui sont autant de songes sophistiqués, d’une terrassante beauté. Prix du Jury au Festival de Cannes, « Resurrection » promet la vie éternelle du cinéma.

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