Catégorie : Arts de la scène

Cinéma, Yékri

L’éphéméride du 27 octobre

Naissance, le 27 octobre 1811, aux États-Uni, d’Isaac Singer qui perfectionna la machine à coudre

L’Américain Elias Howe, l’Allemand Balthasar Krems , l’Anglais Thomas Saint et l’Autrichien Josef Madersperger) sont les pionniers de la machine à coudre.

La première machine à coudre véritablement pratique est attribuée à un tailleur français originaire de la région lyonnaise, installé rue des Forges à Saint-Étienne, Barthélemy Thimonnier. Il dépose en 1830 le premier brevet d’une « mécanique à coudre » (ou « métier à coudre ») construite en bois, à un fil continu, en point de chaînette, cousant 200 points à la minute. Il en fabrique 80 exemplaires pour honorer une commande d’uniformes de l’armée. Beaucoup d’inventeurs de cette époque misent sur la reproduction du mouvement de la main, ce qui limite la couture à une simple aiguille (Madesperger notamment dont la machine s’appelait « la main qui coud »).

En 1834, l’Américain Walter Hunt est le premier à utiliser une canette, et donc à utiliser deux fils. Cette idée est reprise et améliorée par Elias Howe qui dépose un brevet en 1846 mais n’obtient aucun succès et part en Angleterre pour tenter de l’exploiter.

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Théâtre

Wopso ! de Marius Gottin

Samedi 25 octobre – 19h30 Domaine de Tivoli – Terre d’Arts, Fort-de-France

Wopso ! est une interjection créole sans signification précise, mais débordante d’énergie et de sens possibles. Sous la plume fine et lucide de Marius Gottin, elle devient le souffle d’une parole en transit — celle de deux vieux amis, Fulbert et Auguste, attablés dans le hall d’une aérogare imaginaire de Fort-de-France, en partance pour un ailleurs incertain.

Dans ce huis clos ouvert sur le monde, le rire flirte avec la mélancolie, les mots s’entrechoquent en français et en créole, et la vie s’effiloche dans l’attente. Entre souvenirs, amours manqués et colères rentrées, les deux compères s’accrochent à la parole comme à une ultime bouée. Car chez Gottin, la parole est résistance, musique, et miroir de nos identités.

Mise en scène par José Exélis, la pièce met en lumière la poésie et l’humanité du texte dans une mise en scène précise et inspirée, portée par deux comédiens complices et généreux, Émile Pelty et Charly Lerandy. Entre rires et larmes, Wopso ! dit l’essentiel : la fragilité des êtres, la beauté du dérisoire, et le souffle caribéen d’une parole qui ne renonce jamais.

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Cinéma

Rediscovering Fanon de Rico Speight : Un regard contemporain sur l’oeuvre de Fanon

Pendant dix-sept ans, le réalisateur new-yorkais (USA) Rico Speight a sillonné le monde – de la Caroline du Nord à Fort-de-France, en passant par l’Algérie – pour réaliser Rediscovering Fanon, un documentaire profond, humaniste et exigeant, qui interroge la persistance du racisme, les fractures postcoloniales et l’actualité brûlante de la pensée fanonienne. Le film était présenté au François en Martinique en juillet 2025 dans le cadre du Centenaire de Frantz Fanon organisé par l’Association Caribéenne de Philosophie (ACP). Rencontre bilingue avec un cinéaste engagé, entre héritage, conscience et transmission.

(Rediscovering Fanon by Rico Speight : A Contemporary Look at Fanon’s Work. Frantz Fanon, revisited through the African American gaze of Rico Speight. For seventeen years, the filmmaker travelled the world—from North Carolina to Fort-de-France—to create Rediscovering Fanon, a profound, humanist, and demanding documentary exploring racism, postcolonial fractures, and the enduring relevance of Fanon’s thought. A bilingual conversation with a committed filmmaker, where legacy meets awareness and transmission.)

Propos recueillis par Rodolf ETIENNE

Rodolf ETIENNE : Pour revenir à la genèse du projet documentaire — pourquoi Frantz Fanon ? Que représente, ou que représentait, Frantz Fanon pour vous, au point que vous ayez choisi de lui consacrer une œuvre entière — une œuvre qui est devenue, en soi, un véritable voyage de découverte ?

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Cinéma

« Landrián », un film documentaire de Ernesto Daranas

Vendredi 24 octobre à 18h – Tropiques-Atrium

Dans les années 1960, Nicolás Guillén Landrián (1938-2003) devient le premier cinéaste noir de Cuba. Neveu du poète de la négritude Nicolás Guillén, il s’impose rapidement comme une figure singulière du jeune cinéma révolutionnaire. Peintre, poète du réel, documentariste audacieux, Landrián développe un langage cinématographique d’une grande modernité, marqué par la liberté formelle, la force visuelle et la sensibilité sociale.

Entre 1962 et 1972, au sein de l’Institut cubain de l’art et de l’industrie cinématographiques (ICAIC), il réalise une série de courts-métrages marquants, dont En un barrio viejo (1963), Ociel del Toa (1965) — lauréat du prix Espiga de Oro au Festival de Valladolid — et Coffea Arábiga (1968). Mais son indépendance d’esprit, son regard critique sur la société cubaine et sa personnalité insoumise provoquent la méfiance du pouvoir. Accusé de « déviation idéologique », il est censuré, interné, emprisonné et finalement réduit au silence. Exilé aux États-Unis à la fin des années 1980, il y meurt en 2003, oublié de son pays.

Avec Landrián, le réalisateur cubain Ernesto Daranas (Conducta, Sergio & Sergei) entreprend un double geste : celui de redonner une voix à un artiste effacé de la mémoire collective, et celui de préserver un pan essentiel du patrimoine cinématographique cubain.

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Cinéma

« La Petite Dernière », un film de Hafsia Herzi

Un film de Hafsia Herzi – Prix d’interprétation féminine (Nadia Melliti) et Queer Palm, Festival de Cannes 2025

Jeudi 23 octobre à 20h – Tropiques-Atrium

Avec La Petite Dernière, Hafsia Herzi signe son troisième long-métrage, après Tu mérites un amour (2019) et Bonne mère (2021), et confirme sa place singulière dans le cinéma français. Présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2025, le film a été doublement récompensé : Prix d’interprétation féminine pour la révélation Nadia Melliti, et Queer Palm 2025, saluant son regard sensible et audacieux sur les identités LGBTQIA+.

Adapté du roman éponyme de Fatima Daas (éditions Noir sur Blanc, 2020), La Petite Dernière raconte le parcours initiatique de Fatima, une jeune femme musulmane d’origine algérienne, issue de la banlieue parisienne. Entre les attentes familiales, les injonctions religieuses et la découverte de son attirance pour les femmes, Fatima tente de trouver sa place et de concilier foi, désir et liberté.

Sous l’apparente simplicité de ce récit d’apprentissage se joue un bouillonnement intérieur, celui d’une héroïne partagée entre culpabilité, peur du jugement et soif d’émancipation.

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Danses, Musiques, Théâtre

« Zantray 2025 », un spectacle théâtral musical au carrefour fertile des cultures créoles et autochtones

Samedi 25 octobre 2025 à la Cinquième salle de la Place des arts Montréal

— Par Robert Berrouët-Oriol(*) —

La prestigieuse Place des arts, à Montréal, s’apprête à accueillir le spectacle à grand déploiement polyphonique ZANTRAY 2025, un hommage aux racines croisées des cultures créoles et autochtones et qui souligne l’influence autochtone dans la culture créole. L’évènement a été conçu par l’Espace culturel Vertières et sera présenté dans le cadre du Mois du créole le samedi 25 octobre 2025 à la Cinquième salle de la Place des arts. ZANTRAY 2025 retracera la vie d’une figure autochtone ayant influencé la mémoire créole, la reine Anacaona. Sur le mode d’un arpentage historique de la rencontre des mémoires, ZANTRAY 2025 offrira à l’auditoire un spectacle théâtral musical immersif composé de poèmes, de chants, de danses et de projections de vidéos durant lequel le public sera à la fois acteur et spectateur. Depuis vingt-quatre ans, les célébrations du Mois du créole sont élaborées et mises en œuvre au Canada par le KEPKAA (Komite entènasyonal pou pwomosyon kreyòl ak alfabetizasyon).

ZANTRAY 2025 rassemblera sur scène des artistes de premier plan, notamment : 

–La chanteuse haïtiano-québécoise REBECCA JEAN.

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Musiques

Première tournée en Martinique des Petits Chanteurs de France

Créé en 2013 par Véronique Thomassin, ancienne cheffe de chœur des Petits Chanteurs à la Croix de Bois, le chœur des Petits Chanteurs de France réunit des garçons âgés de 8 à 18 ans, passionnés de chant choral. La formation se distingue par son exigence artistique et sa vocation éducative, alliant musique, voyages et ouverture culturelle.

Cette première tournée en Martinique réunit 11 jeunes chanteurs qui interpréteront un large répertoire, du Gloria de Vivaldi à l’Ave Verum de Mozart, en passant par l’Ave Maria de Caccini, le célèbre Hallelujah de Leonard Cohen et quelques incontournables de la chanson française. Pour remercier le public martiniquais, le chœur proposera aussi plusieurs chants en créole.

Les concerts, pour la plupart gratuits sur inscription, se tiendront jusqu’à la fin du mois d’octobre dans plusieurs communes de l’île. Une quête sera organisée à la fin de chaque représentation afin de soutenir le voyage et les projets du chœur.

Programme des concerts

  • Samedi 25 octobre – 19h : La Favorite – Concert solidaire (10 €, billets sur petitschanteursdefrance.fr

  • Dimanche 26 octobre – 17h : Maison de la Culture de Trinité

  • Lundi 27 octobre – 19h : Église Saint-Henri des Anses-d’Arlet

  • Mardi 28 octobre – 19h : Milénium, Morne-Rouge

  • Mercredi 29 octobre – 18h : Église de l’Immaculée-Conception, Rivière-Pilote

  • Jeudi 30 octobre – 19h : Cathédrale Saint-Louis, Fort-de-France (concert complet)

Un rendez-vous musical et convivial, à partager en famille ou entre amis, pour célébrer la beauté du chant choral et la rencontre entre cultures.

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Cinéma, Féminismes

« Bénissez nos seins », un film d’Angèle Marey

Le 23 octobre 2025 à 18h45 Teyat Otonom Mawon, Croix Mission  FdF
️ Un film d’Angèle Marrey – Documentaire, 52 min

— Par Sarha Fauré —

Synopsis :
Quand j’ai eu 13 ans, mes seins ont commencé à pousser signifiant au monde que je devenais femme. Trahi par notre propre corps, inlassablement arraché à l’enfance pour devenir les objets de désir des hommes. Entre « le repassage des seins » et la chirurgie esthétique d’augmentation mammaires excessive. « Bénissez nos seins » questionne le poids du patriarcat sur nos poitrines.

Présentation :

Ils sont sexualisés, fantasmés, vendus, niés, redessinés ou mutilés. Depuis toujours, les seins occupent une place centrale dans l’imaginaire collectif – souvent à mille lieues de ce que vivent les personnes qui les portent.

Dans Bénissez nos seins, la réalisatrice Angèle Marrey s’attaque à l’un des plus puissants symboles du patriarcat. À travers une série de témoignages intimes et de paroles d’expertes, ce documentaire interroge la manière dont la société s’est appropriée, contrôlée et déformée la poitrine féminine.

Pourquoi les seins sont-ils si sexualisés ? Pourquoi sont-ils soumis à autant de normes, de violences et de silences ?

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Festivals, Musiques

World Creole Music Festival 2025 (WCMF)

Du 24 au 26 octobre 2025 – Windsor Park Sports Stadium, Roseau, Dominique

Un carrefour mondial de la culture créole

Le World Creole Music Festival (WCMF) est l’un des festivals musicaux les plus emblématiques de la Caraïbe. Créé en 1997, il célèbre chaque année la richesse et la diversité de la musique créole dans toutes ses expressions : zouk, bouyon, kompa, reggae, dancehall, soca, afrobeat, et bien plus encore.

En 2025, le festival fêtera ses 25 ans d’existence avec une édition placée sous le thème :

« Échos mondiaux de l’île de la nature : célébration de 25 ans de musique, de magie et de souvenirs créoles »

Ce rendez-vous culturel s’inscrit dans les célébrations de l’indépendance de la Dominique, et transforme l’île en capitale de la musique créole, réunissant des milliers de festivaliers venus de toute la Caraïbe, d’Afrique, d’Europe et des Amériques.

Une mission culturelle et identitaire

Le WCMF se présente comme :

  • un espace de transmission culturelle, où la langue et la musique créoles sont mises à l’honneur,
  • un lieu de rencontres intergénérationnelles et transatlantiques, entre légendes caribéennes, jeunes talents et têtes d’affiche internationales
  • un outil de valorisation du patrimoine de la Dominique, notamment du bouyon, musique née sur l’île et devenue virale dans la région.

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Théâtre, Yékri

L’éphéméride du 21 octobre

La Comédie-Française est fondée par ordonnance royale de Louis XIV le 21 octobre 1680

La Comédie-Française ou Théâtre-Français (surnommé « le Français ») est une institution culturelle française fondée en 1680 et résidant depuis 1799 salle Richelieu au cœur du Palais-Royal dans le 1er arrondissement de Paris.

Établissement public à caractère industriel et commercial depuis 1995, c’est le seul théâtre national en France disposant d’une troupe permanente de comédiens, la Troupe des Comédiens-Français. Bien que mort depuis sept ans quand la troupe a été créée, Molière est considéré comme le « patron » de l’institution, surnommée la « Maison de Molière ». Le fauteuil dans lequel il entra en agonie lors d’une représentation du Malade imaginaire est toujours exposé au fond de la galerie des bustes, après le Foyer Public1.

La devise de la Comédie-Française est, en latin, « Simul et singulis » (qui peut être traduite par « être ensemble et rester soi-même »). Son emblème est une ruche avec des abeilles, à l’image d’une institution foisonnante.

Historique de la Comédie-Française
La Comédie-Française est fondée par ordonnance royale de Louis XIV le 21 octobre 1680 pour fusionner les deux seules troupes parisiennes de l’époque, la troupe de l’hôtel Guénégaud (troupe de Molière) et celle de l’hôtel de Bourgogne.

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Cinéma

lespri sinéma : les longs métrages

Samedi 25 octobre | 16h |
« Planètes un film »,  un film de Momoko Seto
Salle Frantz Fanon
Film de clôture de la 64e Semaine de la Critique Cannes 2025 | France, Belgique – 2025 – 1h15
Animation, Science Fiction
Synopsis :
Dendelion, Baraban, Léonto et Taraxa, quatre akènes de pissenlit rescapés d’une succession d’explosions nucléaires qui détruisent la Terre, se trouvent projetés dans le cosmos. Après s’être échoués sur une planète inconnue, ils partent à la quête d’un sol propice à la survie de leur espèce. Mais les éléments, la faune, la flore, le climat, sont autant d’embûches qu’ils devront surmonter.

Samedi 25 octobre | 18h |
Remise des prix + « Germaine Acogny, l’essence de la danse », un film de Greta-Marie Becker
Salle Frantz Fanon Tropiques-Atrium
Clôture Lespri Sinéma 2025 | Remise des prix et projection de film
Avec Avec Germaine Acogny | Allemagne, France – 2025 – 1h28 |Documentaire
Synopsis :
En puisant son inspiration dans les danses traditionnelles ouest-africaines, Germaine Acogny s’est imposée, au fil de ses cinquante ans de carrière, comme l’une des figures majeures de la danse contemporaine mais également comme l’une des artistes les plus importantes du continent.

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Arts de la scène, Danses

De la danse à Fort-de-France

— par Selim Lander

Les amateurs de danse martiniquais se sont vu proposer deux spectacles de danse, les vendredi 17 et samedi 18 octobre, au Théâtre municipal et à la Scène nationale, deux spectacles très différents, une production locale de la compagnie Christiane Emmanuel et un récital de danse classique indienne « Kathak » orchestré par Sharmila Sharma.

Signes particuliers

Audience un peu clairsemée le 17 octobre, non que cette pièce manquât d’intérêt mais il s’agissait d’une reprise de l’année dernière, sans doute trop tôt pour que les amateurs aient envie de la revoir à un intervalle aussi rapproché. Il y a peu de chance qu’elle ait fait davantage le plein le 18 alors qu’elle se trouvait en concurrence directe avec la danse indienne. Ce n’est pas la première fois que Madinin’art a l’occasion de déplorer l’absence de coordination entre les programmes des deux institutions culturelles martiniquaises, aussi nuisible pour les spectateurs (qu’elle prive de certains spectacles) que pour les artistes (qui perdent du public) et les institutions elles-mêmes (qui perdent des recettes). C’est d’autant plus dommage que leurs programmes étant loin – budget oblige – d’être surchargés, on s’explique mal cette concurrence des calendriers.

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Musiques

Le Shatta : une musique, un cri, une culture en mouvement

— Par Sarha Fauré —

Né dans les quartiers populaires de Fort-de-France à la Martinique à la fin des années 2010, le shatta s’impose aujourd’hui comme un genre musical à part entière, porteur d’une identité forte et d’une énergie contagieuse. Ce style, bien plus qu’un simple dérivé du dancehall, incarne une expression artistique, sociale et politique propre à une jeunesse caribéenne en quête de reconnaissance et de transformation. (Illustration : Maureen – capture clip « Tic »)

Aux origines : une invention de quartier devenue phénomène mondial

Le shatta émerge dans un contexte de précarité sociale et d’effervescence culturelle, notamment dans le quartier de Volga-Plage à Fort-de-France. À l’origine de ce mouvement : PSK Shatta, fondateur du label PSK Music Production, accompagné de figures pionnières telles que Danthology, Mighty Mike ou encore Toupi et Lieutenant. Inspiré du dancehall jamaïcain mais radicalement transformé par des beatmakers locaux, le shatta se distingue par ses basses puissantes, ses percussions minimalistes et ses voix graves, robotiques, souvent autotunées.

Un mot, une ambiance, une manière d’être

Le terme « shatta » trouve ses racines dans l’argot jamaïcain shotta, synonyme de gangster.

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Cinéma

Festival La Toile des Palmistes 2025

30 octobre – 1er novembre • Cayenne, Rémire-Montjoly

La 9ᵉ édition du Festival La Toile des Palmistes se prépare à enchanter la Guyane ! Du 30 octobre au 1ᵉʳ novembre 2025, le cœur du cinéma battra à Cayenne, entre la mythique Place des Palmistes, le Cinéma Eldorado, et plusieurs projections hors-les-murs à Rémire-Montjoly.

Événement phare du paysage culturel guyanais, ce rendez-vous gratuit et populaire célèbre le cinéma d’ici et d’ailleurs : œuvres locales, créations ultramarines, courts-métrages internationaux et films pour toute la famille se mêlent dans une ambiance festive et conviviale.

Un festival pour toutes et tous

Cette nouvelle édition promet un programme riche et engagé, fidèle à l’esprit du festival :

  • Projections en plein air et en salle, mêlant fictions locales, films internationaux et séances jeune public ;

  • Compétitions créatives autour du court-métrage, ouvertes aux talents émergents de Guyane ;

  • Ateliers de sensibilisation au cinéma pour la jeunesse, en partenariat avec des structures éducatives et sociales ;

  • Rencontres professionnelles, performances musicales et animations participatives pour petits et grands.

Trois jours d’émotions et de découvertes

Jeudi 30 octobre

Place des Palmistes & Cinéma Eldorado
Une soirée d’ouverture festive marquée par des courts-métrages d’animation et de fiction venus de France, d’Uruguay, de Martinique, de Guadeloupe, du Sénégal ou encore d’Inde.

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Cinéma, Féminismes

« Entre 2 rives », un film de Mariette Monpierre – écrit par Christelle Théophile

Mardi 21 octobre à 18h30 au Téyat Otonom Mawon à FdF par Culture Égalité

Notre saison « Cinéfanm » reprend. Nous avons le plaisir de vous inviter à la première séance. 
Un sujet que connaît bien notre Martinique.
Une petite quête solidaire pour payer les droits de diffusion. La militance coûte.  Aidez-nous à continuer. A mardi.
Bonne journée
Nos salutations féministes
Culture Égalité

Entre 2 rives raconte l’histoire bouleversante de Cristina et Johanna, deux femmes originaires de la République dominicaine, installées en Guadeloupe depuis près de dix ans. Deux mères, deux parcours, un même combat : celui de reconstruire leur vie loin de chez elles, tout en tentant, coûte que coûte, de faire venir les enfants qu’elles ont dû laisser derrière.

À travers ces portraits croisés, ce documentaire de 52 minutes lève le voile sur une réalité méconnue de l’immigration dans les territoires français d’Outre-mer : celle de femmes venues majoritairement des îles voisines, prêtes à affronter la mer et l’exil dans l’espoir d’un avenir meilleur. Mais à quel prix ?

Séparation familiale, précarité, isolement : Entre 2 rives aborde avec délicatesse et justesse les conséquences humaines de l’immigration, et interroge la possibilité d’un regroupement familial dans un contexte souvent hostile.

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Danses

« Darbar », un hommage dansé à la splendeur royale de l’Inde

Samedi 18 octobre – 19h30 – Tropiques Atrium

La scène Aimé-Césaire de Tropiques Atrium s’apprête à accueillir, ce samedi 18 octobre à 19h30, « Darbar », un récital de danses traditionnelles du nord de l’Inde conçu et chorégraphié par Sharmila Sharma, figure majeure du Kathak. Ce spectacle, à la fois poétique et patrimonial, convie le public à un voyage au cœur de la culture classique indienne, entre art sacré et raffinement des cours royales.

Le mot Darbar signifie littéralement « cour royale ». Il évoque ces soirées fastueuses où les palais des empereurs moghols et des maharajas s’animaient au rythme des chants et des danses, dans une atmosphère d’apparat et de dévotion. Le spectacle s’inspire de cet héritage pour en restituer l’esprit, en mariant la rigueur du geste à la fluidité du mouvement.

La danse Kathak, originaire des temples hindous, est au cœur de cette création. D’abord art narratif, où les conteurs-danseurs illustraient par leurs gestes les épopées et textes sacrés, elle s’est transformée au XVIᵉ siècle sous l’influence des cours mogholes. Elle y a gagné en virtuosité et en ornementation, sans renoncer à sa dimension spirituelle.

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Musiques, Sociologie

Bertrand Dicale – Musiques nées de l’esclavage

— Par Sarha Fauré —

Journaliste, écrivain et historien des musiques populaires, Bertrand Dicale occupe une place singulière dans le paysage culturel français. Né à Paris d’un père guadeloupéen, il consacre depuis plus de trente ans ses recherches à la mémoire musicale des mondes créoles et à la transmission des patrimoines issus des métissages culturels. Chroniqueur à la radio, collaborateur régulier de France Info et de la Philharmonie de Paris, il a signé de nombreux ouvrages sur la chanson française, les cultures populaires et les musiques de la créolité. Parmi ses titres les plus remarqués figure Ni noires ni blanches : histoire des musiques créoles (Philharmonie de Paris, 2017), premier volet d’une exploration ambitieuse des musiques nées de la traite, de la colonisation et des diasporas africaines.

Avec Musiques nées de l’esclavage (Domaine français), publié en 2025, Bertrand Dicale prolonge ce travail d’historien et de passeur. Sur près de cinq cents pages denses et documentées, il retrace la formation et l’évolution des musiques créoles issues des territoires marqués par l’esclavage colonial français — Guadeloupe, Martinique, Guyane, Haïti, Réunion, Maurice, Seychelles, mais aussi Louisiane, Sainte-Lucie, Dominique, Trinidad, Saint-Vincent ou Rodrigues.

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Cinéma

Lespri Sinéma 2025

Du 16 au 25 octobre – Tropiques Atrium Scène nationale, Madiana, Toiles du Sud

Organisé par Tropiques Atrium Scène nationale, Lespri Sinéma revient du 16 au 25 octobre 2025 pour une nouvelle édition consacrée au cinéma caribéen et international. Pendant dix jours, le festival propose une programmation étendue, mêlant projections, rencontres professionnelles, débats et actions de formation, dans plusieurs lieux du territoire.

Une programmation ouverte sur le monde

Plus de soixante films sont à l’affiche : fictions, documentaires, courts et très courts métrages, ainsi que des expériences en réalité virtuelle. Le festival met à l’honneur la production caribéenne contemporaine, tout en l’inscrivant dans un dialogue avec d’autres cinémas — d’Afrique, d’Europe ou d’Asie.
Les œuvres sélectionnées abordent des thématiques variées : identité, mémoire, écologie, justice sociale, migration et création artistique. Cette diversité témoigne d’un cinéma attentif aux réalités du monde et ancré dans la vie des peuples de la Caraïbe et des Amériques.

Trois lieux, un même esprit

Le festival se déploie sur plusieurs sites :

  • Tropiques Atrium Scène nationale à Fort-de-France, cœur du dispositif et lieu principal des projections ;

  • Le Cinéma Madiana à Schœlcher, pour les avant-premières et les séances grand public ;

  • Les Toiles du Sud à Rivière-Salée, nouveau partenaire, permettant d’élargir l’accès aux publics du Sud.

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Danses

« Signes particuliers », chorégraphie de Christiane Emmanuel

Vendredi 17 et  Samedi 18 octobre à 19h 30 au T.A.C. ( Théâtre Aimé Césaire)

— Dossier de presse —

Chorégraphe :Christiane Emmanuel
Collaborateur artistique : Ricardo Miranda
Danseurs interprètes : Patricia Ortega (Saint Domingue), Julie Dossavi (France-Bénin) , Murielle Bedot (Martinique) ,Yaël Réunif (Martinique)
Musique : Jeff Baillard
Régisseur général et lumière : Dominique Guesdon

Note d’intention

Près de 80 années après la prise de conscience et les débuts de l’émancipation féminine, nous femmes, nous qui avons été biberonnées aux contes de fées et à la figure du prince charmant, nous qui avons été éduqué la plupart du temps à travers ces stéréotypes sexistes nous indiquant la place que nous devions tenir dans la société, la maison, la famille, quelles seraient nos perspectives ? Qu’avons-nous à nous dire collectivement ? Comment pouvons-nous nous inscrire dans la mouvance ?

Ces pistes et questionnements forment le terreau de ma réflexion autour de cette écriture chorégraphique.

Dans la plupart des sociétés et en Occident, les femmes jouent un rôle primordial dans l’initiation des enfants et leur accompagnement vers la vie adulte. Dans l’espace familial, les contes de fées racontent le merveilleux, le rêve, l’intime, donnent un sens à l’inconnu.

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Arts de la scène, Théâtre

AU TNB, Les Conséquences, de Pascal Rambert

Des conséquences de nos actes et de nos omissions, dans un spectacle choral

–- Par Janine Bailly –-

Pour ouvrir la nouvelle saison du Théâtre National de Bretagne auquel il est artiste associé, Pascal Rambert, dramaturge et metteur en scène, nous livre, avec Les Conséquences, le premier opus d’une trilogie qu’il dit vouloir achever dans cinq ans, et dont les volets suivants s’intituleraient Les Émotions et La Bonté. Son ambitieux projet est de monter ces pièces en gardant la même distribution, ce qui lui permettrait de suivre le passage du temps, et dans le texte et sur les corps et les voix des actrices et acteurs qui composent en quelque sorte sa famille de cœur et de création : Audrey Bonnet, Anne Brochet, Arthur Nauzyciel, Stanislas Nordey, Laurent Sauvage et Jacques Weber. À ces fidèles viennent ici s’ajouter Marilú Marini, et les plus jeunes frais émoulus des écoles, Lena Garrel, Jisca Kalvanda, Mathilde Viseux et Paul Fougère.

Je suis de celles que de précédents spectacles de Pascal Rambert ont enthousiasmée, mais je reste ici un peu sur ma faim ; à trop vouloir dire, les choses et les personnages finissent me semble-t-il par n’être qu’effleurés, encore que ces derniers soient interprétés avec conviction, et dans une belle énergie !

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Cinéma, Disparitions

Diane Keaton (1946 – 2025) : une actrice libre, un style, une révolution douce

— Par Hélène Lemoine —

Diane Keaton, actrice oscarisée, réalisatrice, productrice, écrivaine, photographe et icône absolue d’un certain cinéma américain, s’est éteinte le samedi 11 octobre 2025 en Californie, à l’âge de 79 ans. Figure singulière et profondément attachante d’Hollywood, elle laisse derrière elle une œuvre marquante, traversée par les secousses du féminisme, les mutations de l’industrie du cinéma, et un charme inaltérable.

Une actrice qui incarnait l’époque

Née Diane Hall le 5 janvier 1946 à Los Angeles, elle quitte très jeune la côte Ouest pour New York, où elle suit les cours de théâtre de Sanford Meisner. Là, elle apprend « à vivre sincèrement dans des circonstances imaginaires » — une philosophie de jeu qu’elle n’aura de cesse de mettre en pratique avec une sincérité désarmante. Dès ses débuts à Broadway dans Hair (1968), puis au cinéma dans les années 1970, elle s’impose comme une actrice d’une modernité rare, au jeu subtil, décalé, vivant.

C’est Francis Ford Coppola qui lui offre son premier grand rôle au cinéma, en 1972, dans Le Parrain, où elle incarne Kay Adams, l’épouse de Michael Corleone (Al Pacino).

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Cinéma, Yékri

L’éphéméride du 13 octobre

Naissance à Kiffa, en Mauritanie, d’Abderrahmane Sissako le 13 octobre 1961

Abderrahmane Sissako (également crédité sous le nom de Dramane Sissako) est un cinéaste et producteur mauritanien, né le 13 octobre 1961 à Kiffa.

Le thème principal de son œuvre est l’exil, le déplacement. Il peint l’Afrique avec des touches autobiographiques. En 2015, il devient le premier cinéaste africain à obtenir le César du meilleur réalisateur pour Timbuktu.

Il fait partie, avec Ousmane Sembène, Djibril Diop Mambety, Souleymane Cissé, Idrissa Ouedraogo et Alain Gomis, des rares cinéastes d’Afrique subsaharienne à avoir obtenu une notoriété internationale.

Biographie
Peu de temps après sa naissance, sa famille émigre au Mali son pays d’origine, où il suit une partie de ses études primaires et secondaires. Après un court retour en 1980 en Mauritanie, il part en Union Soviétique, à Moscou, où il étudie le cinéma au VGIK (Institut fédéral d’État du cinéma) de 1983 à 1989.

Au début des années 1990, Abderrahmane Sissako s’installe en France. En 1994, il obtient, lors du 4e Festival du cinéma africain de Milan, le Prix du meilleur court métrage pour son film Octobre.

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Cinéma

Disco Afrika : Une histoire malgache, un film de Luck Razanajaona,

À 14h15 jusqu’au Jeudi 16 octobre Séance supplémentaire mercredi 15 à 11h30 | Madiana
Par Luck Razanajaona, François Hébert | Avec Parista Sambo, Laurette Ramasinjanahary, Joe Lerova | 24 septembre 2025 en salle | 1h 20min | Drame
Synopsis :
Madagascar, aujourd’hui. Kwame, 20 ans, tente de gagner sa vie dans les mines clandestines de saphir. À la suite d’un événement inattendu, il doit rejoindre sa ville natale où il retrouve sa mère, d’anciens amis, mais aussi la corruption qui gangrène son pays. Ballotté par des sentiments contraires, il va devoir choisir entre argent facile et fraternité, individualisme et éveil à une conscience politique.
Disco Afrika : Une histoire malgache (Disco Afrika: tantara malagasy) est un film dramatique en langue malgache de 2023 réalisé par Luck Razanajaona, produit par Jonathan Rubin, co-écrit avec François Hébert, Marcelo Novais Teles, Ludovic Randriamanantsoa et avec Parista Sambo dans le rôle principal. Il a été présenté en avant-première mondiale au Festival international du film de Marrakech 2023 et en avant-première européenne 74e Festival international du film de Berlin], où il a reçu une mention honorable du jury de l’AG Kino – Gilde e.V.

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Contes, Festivals, Musiques

19e Festival International « Contes et Musique dans la Cité »

Du 14 au 26 octobre 2025 Partout en Martinique. Voir le programme ci-dessous

Une avant-dernière respiration de Paroles culturelles avec l’AMI…

La dix-neuvième édition du Festival International « Contes et Musique dans la Cité » s’annonce vibrante, généreuse et haute en couleurs. Cette année encore, l’Association Martinique Images (AMI), sous la direction artistique du conteur et metteur en scène Valer’EGOUY, vous invite à un véritable voyage dans l’imaginaire, la musique et la tradition orale du monde entier.

Ce rendez-vous culturel majeur en Martinique sera l’avant-dernière édition de ce festival emblématique. Une édition d’autant plus précieuse qu’elle met à l’honneur les artistes fidèles de l’AMI, qui portent depuis des années la parole, la transmission, et la passion du conte à travers l’île.

✨ Des artistes d’ici et d’ailleurs, une programmation internationale

Conteurs, conteuses, musiciens, musiciennes venus d’Italie, Belgique, Suisse, Burkina Faso, Congo, Cameroun, France hexagonale, La Réunion, Guadeloupe et bien sûr de Martinique, se retrouveront pour partager leurs voix, leurs instruments et leurs histoires.

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Disparitions, Musiques

Décès de John Lodge, bassiste et chanteur des Moody Blues

Le chanteur et bassiste britannique John Lodge, figure emblématique du groupe The Moody Blues, est décédé à l’âge de 82 ans, a annoncé sa famille ce vendredi 10 octobre 2025, dans un communiqué.

« C’est avec la plus profonde tristesse que nous devons annoncer que John Lodge nous a quittés de façon soudaine et inattendue. John s’est éteint tranquillement entouré des siens, sur la musique de The Everly Brothers et de Buddy Holly », a précisé sa famille, évoquant « un homme au grand cœur, profondément attaché à sa femme Kirsten et à ses enfants, avant tout passionné par la musique et animé d’une foi inébranlable ».

Né à Birmingham en juillet 1945, père de deux enfants, John Lodge avait rejoint The Moody Blues en 1966, deux ans après la création du groupe. Sa carrière s’est étendue sur plus d’un demi-siècle, au cours duquel il est devenu l’un des piliers d’un rock symphonique à la fois mélodieux et intemporel.
« Il n’était jamais aussi heureux que sur scène », rappelle sa famille. Et lui-même confiait encore en 2019 : « Je suis un Moody Blue, et je le serai toujours.

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