Catégorie : Arts de la scène

Cinéma

Diversité cinématographique : Lupita Nyong’o, première présidente noire de la Berlinale

L’inauguration de la 74e édition de la Berlinale le 15 février dernier a été marquée par un événement historique : la nomination de Lupita Nyong’o en tant que présidente du jury. L’actrice et réalisatrice mexico-kényane, née le 1er mars 1983 à Mexico, est devenue la première personne noire à occuper cette fonction prestigieuse dans l’histoire du Festival international du film de Berlin.

Le parcours exceptionnel de Lupita Nyong’o a débuté avec son rôle mémorable dans « Twelve Years a Slave » en 2013, qui lui a valu l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Depuis, elle a continué à illuminer l’écran avec des performances remarquables dans des productions à succès telles que « Black Panther » en 2018, établissant ainsi sa réputation comme l’une des actrices les plus talentueuses et influentes de sa génération.

Sa présence en tant que présidente du jury à la Berlinale ne représente pas seulement une reconnaissance de son talent, mais aussi un symbole fort de l’engagement du festival envers la diversité et l’inclusion. Dans un paysage cinématographique souvent critiqué pour son manque de représentation, Lupita Nyong’o incarne le changement et ouvre la voie à une nouvelle ère de reconnaissance pour les talents issus de divers horizons.

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Cinéma

« Fermer les yeux », un film de Victor Erice

À Madiana
| Par Victor Erice, Michel Gaztambide
Avec Manolo Solo, José Coronado, Ana Torrent
16 août 2023 en salle | 2h 49min | Drame
Titre original Cerrar los ojos

Synopsis :
Julio Arenas, un acteur célèbre, disparaît pendant le tournage d’un film. Son corps n’est jamais retrouvé, et la police conclut à un accident. Vingt-deux ans plus tard, une émission de télévision consacre une soirée à cette affaire mystérieuse, et sollicite le témoignage du meilleur ami de Julio et réalisateur du film, Miguel Garay. En se rendant à Madrid, Miguel va replonger dans son passé…

La presse en parle :
Cahiers du Cinéma par Marcos Uzal
“Savoir vieillir, that is the question”, dit à Miguel son ami Max (Mario Pardo), monteur et collectionneur de copies de films, avant de lui donner sa méthode : “sans peur et sans espoir”. Et c’est ainsi, sans peur et sans espoir, que semble avancer le film, en prenant tout son temps, en donnant le sentiment, devenu rare, que chaque plan et chaque scène prennent exactement la durée qu’il leur faut.

Culturopoing.com par Danielle Lambert
Ode magnifique au cinéma, « Fermer les yeux » nous livre l’œuvre crépusculaire et testamentaire d’un artiste aussi rare que radical et son dernier plan, emblématique et poignant, nous hantera longtemps.

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Arts de la scène, Théâtre

Jean-Claude Drouot, valeureux Jean Jaurès

— Par Selim Lander —

On se souvient des Valeureux, roman d’Albert Cohen (1969) et de ses personnages hauts en couleur, désordonnés mais résilients, comme on dit aujourd’hui. Ou de Molière (presque) mort en scène à l’issue de la quatrième représentation du Malade imaginaire, le 17 février 1673. Jean-Claude Drouot, né en 1938, qui se produit toujours sur les planches, est incontestablement un comédien résilient, et le message qu’il entend faire passer, celui de Jean Jaurès (1859-1914 – voir la photo) normalien, agrégé de philosophie, professeur puis député de Carmaux, laïque, dreyfusard, directeur du quotidien l’Humanité, mérite d’être entendu encore aujourd’hui.

J.-Cl. Drouot, seul en scène, barbu et habillé comme devait l’être son héros, lit des textes fameux du père du socialisme français (il fut l’un des fondateur de Parti socialiste en 1902, de la SFIO trois ans plus tard). Des textes à méditer.

Premier exemple. Né à Castres, Implanté dans le Sud-Ouest, Jaurès tenait chronique au journal toulousain, La Dépêche. Dans une « Lettre aux instituteurs et institutrices » (15 janvier 1888), il fixait ce qui devait être leur premier objectif, en réalité un impératif catégorique : « Il faut d’abord que vous appreniez aux enfants à lire avec une facilité absolue ».

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Danses, Théâtre

Ceiba 2024

Du 28 février au 23 mars 2024 à Fort-de-France & au Saint-Esprit

Tropiques Atrium Scène nationale vous convie une fois de plus à l’événement artistique de mars. Ceiba, Mapou, Fwomajé, Kapokier(*) désignent un même arbre, un géant résistant, vieux de plusieurs siècles. Celui de Saint-Pierre, où Aimé Césaire puisait son inspiration, a survécu à l’éruption de la Montagne Pelée en 1902 ! Imposant, il s’élève vers le ciel avec ses branches étendues.

Ce symbole remarquable évoque l’enracinement, l’élévation et l’ouverture, métaphore suggérant que l’Ici appelle l’Ailleurs. En cette année 2024, Ceiba se transforme en un festival transversal du spectacle vivant, englobant la danse, le théâtre, la performance et… la musique. Un festival de décloisonnement, mettant la danse au centre de cette édition qui se déroulera tant dans nos salles qu’au Saint-Esprit.

Ceiba mettra en lumière des spectacles aussi bien d’artistes émergents que d’œuvres majeures, célébrant ainsi la diversité et l’excellence artistique.

Le programme par dates :

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Théâtre

« Poto Mitan » & « Monsieur Lapousyè »

Le 24 févier 2024 à 17h30 et le 25 février à 15 & 17h30
Poto Mitan
Murielle Bedot Center, 48 Village de la poterie
Pièce chorégraphique de Murielle Bedot
Régisseur Lumière et son : Dominique GUESDON.
Cette pièce traite du silence intérieur, du silence des autres…
Cette douleur de l’isolement entraînant la solitude et même la dépression, loin des regards aimants, attentifs et aidants.
Elle se veut un dénonciateur mais aussi un électrochoc pour happer le spectateur dans ce monde que la femme n’a bien souvent pas eu le choix d’incarner.

Ma peau mérite toutes les douceurs du monde: Courtes histoires sages et peu sages pour adultes
de La Tchipie (Auteur)
Ce sont des gens simples. Vraiment simples. De ceux que l’on ne veut pas regarder. De ceux à qui on ne prête pas d’histoires qui marquent la peau, électrisent les souvenirs. Dans ces courtes histoires, il n’y aura ni hélicoptère, ni supra-richesse, ni muscles à en mourir, ni luxe à ne plus savoir où donner de la tête. Juste des gens simples, qui se rencontrent, se séduisent, doutent d’eux-mêmes, y vont quand même, s’aiment, se rejettent, parfois font l’amour, mais pas que.

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Théâtre

« Jean Jaurès : une voix, une parole, une conscience », adaptation, m.e.s. & jeu Jean-Claude Drouot

Les 22, 23 & 24 février à 19h 30 au T.A.C.

La pièce

Il n’avait pas d’ambition. Il n’avait pas d’orgueil. Il n’avait pas de vanité. Il était plus juste encore vis-à-vis de ses adversaires que de ses amis.
Jean Jaurès première victime de la Première Guerre mondiale !
Jean Jaurès ou comment un jeune paysan, issu d’une très modeste bourgeoisie, sans être pauvre, devint, grâce à ses dispositions exceptionnelles et à l’école, normalien, philosophe et député, orateur de génie.
Jean Jaurès, un nom dont tous les bords politiques semblent vouloir se réclamer.
À partir des textes, discours, débats au Parlement et correspondances de Jean Jaurès
Jaurès, un nom dont tous les bords politiques semblent vouloir se réclamer.
19 h 30 – Durée : 1h20
Production : Sea Art
Adaptation, mise en scène  et interprétation : Jean-Claude Drouot
Avec Jean-Claude Drouot
Régie générale, lumières, illustration sonore : Emmanuel Drouot
Choix des textes sélectionnés : Jean-Claude Drouot
Lettre à Charles Salomon
Lettre aux instituteurs et aux institutrices (Dépêche de Toulouse)
Discours de distribution des prix (1er juillet 1888)
Premier éditorial du journal L’Humanité
Débat contre la peine de mort (réponse à Maurice Barrès)
Discours sur la violence et l’imminence de la guerre
Pourquoi ont-ils tué Jaurès ?

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Musiques

« Orlane: Le métissage musical d’une Diva du Zouk Love »

Orlane, née le 15 janvier 1971 à La Réunion, est une chanteuse française de zouk love, vivant actuellement en Martinique. Depuis son enfance, elle a été imprégnée par des rythmes et des cultures variés, résultant en un métissage artistique d’Afrique, des Caraïbes et de la France.

Orlane a commencé sa carrière musicale en tant qu’adolescente, faisant ses débuts dans une chorale et des groupes d’amis à Saint-Paul, sa ville natale à La Réunion. Après des études d’allemand, d’économie et de droit, elle a choisi de poursuivre une carrière artistique.

Sa carrière a pris un tournant significatif lorsqu’elle a remporté un concours SACEM avec une chanson qu’elle a elle-même écrite. En 1992, elle collabore avec les Touré Kunda sur leur album « Sili Beto ». Soucieuse de perfectionner sa voix et son style, elle forme un quartet de jazz acoustique, le Orlan quartet, qui se produit dans plusieurs festivals de jazz et en première partie d’artistes renommés tels qu’Al Jarreau et Chick Corea en 1994 et 1995.

En 1996, Orlane prend la route vers de nouvelles découvertes et atterrit en Martinique, où elle rencontre Éric Virgal, célèbre auteur-compositeur-interprète.

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Musiques, Opéra

L’ensemble vocal aKapela recrute : Soprane, Alto, Tenor et Basse

Depuis 6 ans, l‘ensemble vocal aKapela pratique la polyphonie a cappella pour 4 voix mixtes (soprane/alto/tenor/basse).
Le répertoire pratiqué est très varié : Polyphonies de la Renaissance, Chants du monde et Polyphonies de la Caraïbe
aKapela donne une douzaine de concerts par an.

Aujourd’hui, aKapela a envie d’étoffer son équipe afin d’équilibrer les pupitres et de diversifier les apprentissages en prévoyant des partitions pour 2 à 12 chanteurs selon les envies de chacun et les partitions.

L’ensemble vocal aKapela recrute : Soprane, Alto, Tenor et Basse

Nous recherchons un-e chanteu-r-se pour chaque pupitre

– Expérience du chant polyphonique obligatoire –

Niveau requis : a minima, capacité à déchiffrer une partition à partir d’un enregistrement au piano de la voix

Les répétitions sont hebdomadaires, le mercredi soir, à Ducos

́
+596 696 07 66 13 pour un premier échange sur votre parcours et le fonctionnement du groupe puis une audition

Vous pouvez découvrir aKapela sur https://www.facebook.com/aKapelaMartinique/

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Musiques, Opéra

« Nos Célèbres Inconnus » une série de dix vidéos historico-musicales de 5mn

« Nos Célèbres Inconnus » est une série de dix vidéos historico-musicales qui met en lumière des musiciens classiques d’outremer, souvent oubliés mais au destin extraordinaire. Réalisée pour le portail outremer de France Télévisions, la série a été conçue par Marie-Claude Bottius, une artiste lyrique passionnée par la redécouverte de talents ultramarins. Chaque épisode, d’une durée d’environ 5 minutes, présente un artiste ultramarin et explore son parcours exceptionnel dans le monde de la musique classique.

Pendant le confinement de 2020, Marie-Claude Bottius a redécouvert un trésor musical, un cycle de mélodies composées par Maïotte Almaby, une compositrice martiniquaise des années 1920. Ce moment a inspiré la création de la série, qui vise à faire revivre la mémoire de ces artistes ultramarins souvent méconnus.

La série couvre cinq femmes et cinq hommes originaires de différentes régions d’outremer : deux martiniquais, deux guadeloupéens, deux guyanais, deux réunionnais et deux polynésiens. Chaque épisode est une plongée dans l’histoire romanesque et singulière de l’artiste, soulignant son impact sur la grande histoire de la France.

Marie-Claude Bottius introduit chaque artiste en début d’épisode, et des spécialistes tels que Loïc Félix (artiste lyrique), Bertrand Dicale (journaliste et écrivain) et Sylvie Chalaye (historienne du théâtre et anthropologue) apportent leurs éclairages.

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Musiques

Meryl, une première nomination prometteuse aux « Victoires de la Musique 2024 »

Le palmarès complet ci-après

Meryl, née Cindy Elismar en 1995 au Lamentin en Martinique, a tracé son chemin dans l’univers musical avec passion et détermination. Inspirée dès son enfance par les diverses musiques écoutées par son père, elle a su mêler les influences locales et internationales pour créer un style unique, chantant en français et en créole martiniquais. Ses débuts, sous la tutelle de son cousin Specta, rappeur martiniquais, ont marqué le début d’une carrière musicale riche en collaborations et en succès.

Son parcours l’a conduite à travailler avec Mr. Nin Music, puis à intégrer la structure de topliners/producteurs ETMG. À travers son talent de ghostwriter et de toplineuse, elle a contribué à des albums majeurs de rappeurs renommés tels que SCH, Soprano, Shay, et Niska. En 2019, Meryl émerge véritablement avec le titre « Béni », suivi d’une série de succès, la propulsant sur le devant de la scène musicale française. Sa polyvalence artistique se manifeste dans la variété de ses collaborations et la diversité de ses influences, faisant d’elle une figure emblématique de la scène musicale contemporaine.

En 2020, elle marque un tournant avec la sortie de sa première mixtape « Jour Avant Caviar », incluant des titres à succès comme « TCQDOF » et « Coucou ».

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Cinéma, Féminismes

Violences sexuelles dans le cinéma français : le témoignage éclairant de Judith Godrèche

L’industrie cinématographique française, souvent associée à l’art et à la créativité, se retrouve à nouveau secouée par des allégations de violences sexuelles. L’affaire impliquant les réalisateurs Benoît Jacquot et Jacques Doillon, portée par l’actrice Judith Godrèche, s’inscrit dans la continuité du mouvement #MeToo qui a ébranlé le monde du cinéma ces dernières années.
L’enquête, ouverte après la plainte de Judith Godrèche, éclaire une période allant de 1986 à 1992, mettant en lumière des actes présumés de viol, violences par concubin, et agression sexuelle sur mineur. Ces révélations soulignent une culture de l’impunité persistante dans le milieu cinématographique français.
Le témoignage de Judith Godrèche expose les mécanismes complexes des violences sexuelles. Les réalisateurs, Benoît Jacquot et Jacques Doillon, étaient des figures d’autorité qui auraient abusé de leur position pour avoir des relations sexuelles avec Judith lorsqu’elle était mineure. Ces allégations soulèvent des questions sur la dynamique de pouvoir asymétrique au sein de l’industrie du cinéma, où des créateurs influents détiennent un contrôle considérable sur le destin professionnel des actrices.
La stratégie d’isolement de la victime, décrite par Judith Godrèche, révèle comment les agresseurs utilisent leur position pour maintenir le silence et la soumission.

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Cinéma

« Léo, la fabuleuse histoire de Léonard de Vinci » un film de Jim Capobianco, Pierre-Luc Granjon

Mercredi 7 février / 11h15 / 13h45 / 16h15 à Madiana

Par Jim Capobianco
Avec André Dussollier, Stephen Fry, Marion Cotillard
Titre original The Inventor
En salle | 1h 37min | Aventure, Animation, Famille

Synopsis :
Bienvenue dans la Renaissance ! Une époque où artistes, savants, rois et reines inventent un monde nouveau. Parmi eux, un curieux personnage passe ses journées à dessiner d’étranges machines et à explorer les idées les plus folles. Observer la lune, voler comme un oiseau, découvrir les secrets de la médecine… il rêve de changer le monde. Embarquez pour un voyage avec le plus grand des génies, Léonard de Vinci !

La presse en parle :
20 Minutes par Caroline Vié
Ce long-métrage réussit à être à la fois divertissant et enrichissant, justement le défi que s’était fixé Jim Capobianco.

Dernières Nouvelles d’Alsace par Amandine Brioude
Un film poétique, drôle et satirique.

Franceinfo Culture par Neil Senot
« Léo, la fabuleuse histoire de Léonard de Vinci » est indéniablement un film poétique. Tête dans les étoiles et regard vers l’horizon, l’esprit du peintre vagabonde et le public l’accompagne de planètes en idées.

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Cinéma

« Past lives – Nos vies d’avant », un film de Celine Song

| Par Celine Song
Avec Greta Lee, Yoo Teo, John Magaro
Titre original Past Lives
13 décembre 2023 en salle | 1h 46min | Drame

Synopsis :
A 12 ans, Nora et Hae Sung sont amis d’enfance, amoureux platoniques. Les circonstances les séparent. A 20 ans, le hasard les reconnecte, pour un temps. A 30 ans, ils se retrouvent, adultes, confrontés à ce qu’ils auraient pu être, et à ce qu’ils pourraient devenir.

La presse en parle :
Dernières Nouvelles d’Alsace par Nathalie Chifflet
L’un des films les plus poignants de l’année.

Elle par Mathilde Carton
Une beauté à couper le souffle.

GQ par Adam Sanchez
Avec « Past Lives – Nos vies d’avant », Celine Song signe un premier film d’une délicatesse inouïe sur l’amour et le déracinement.

Le Dauphiné Libéré par Nathalie Chifflet
Un sublime et déchirant adieu au passé et à l’enfance.

Le Parisien par Catherine Balle
Un film subtil et déchirant.

Ouest France par T.C.
Un voyage virtuose.

20 Minutes par Caroline Vié
Ce premier film délicat a tous les atouts pour créer la surprise au box-office.

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Musiques

Taylor Swift : une artiste multirécompensée … et engagée!

Entre Grammy Awards et lutte politique, l’étoile pop qui peut faire bascule électorale

Taylor Alison Swift, née le 13 décembre 1989 à Reading, en Pennsylvanie, s’est élevée au sommet de l’industrie musicale avec une carrière qui s’étend sur près de deux décennies. Sa trajectoire, commencée à l’aube de l’adolescence, est devenue une épopée musicale parsemée de records et de triomphes, écrivant un chapitre doré dans l’histoire de la pop et de la country.

L’ascension vertigineuse de Taylor Alison Swift débute avec la sortie de son premier album éponyme en 2006, un opus country qui la propulse sur la scène musicale. À seulement seize ans, elle devient une sensation avec « Tim McGraw », annonçant ainsi l’avènement d’une prodige de la musique. Cependant, c’est avec son deuxième album, « Fearless » (2008), que Taylor Alison Swift s’affirme comme une force incontournable. Porté par des singles pop tels que « Love Story » et « You Belong with Me », l’album s’impose comme le plus vendu aux États-Unis en 2009, lui valant plusieurs Grammy Awards, dont celui de l’Album de l’année.

L’évolution musicale de Taylor Alison Swift se dessine avec chaque nouvel opus.

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Danses, Opéra

Harmonies ultramarines : Troisième acte de l’Opéra de Paris en Guyane

Pour la troisième année consécutive, l’Opéra national de Paris s’engage dans une aventure artistique unique en Guyane, déployant son projet intitulé « L’Opéra en Guyane ». Cette initiative, lancée en novembre 2022, vise à rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais, favorisant la formation de nouvelles générations de professionnels et la transmission des savoir-faire artistiques.

Cette coopération culturelle territoriale s’inscrit dans une démarche de long terme, impliquant des collaborations avec les acteurs culturels et sociaux de la région. L’Opéra en Guyane ne se limite pas à des représentations spectaculaires, mais s’étend à des ateliers de danse et d’autres activités culturelles, créant ainsi des liens étroits avec la communauté guyanaise.

L’épopée de l’Opéra en Guyane est retracée à travers une série documentaire captivante. Le premier épisode, « L’Arrivée », a été lancé en novembre 2022 avec un spectacle de danse mettant en scène des danseurs Étoiles et du Ballet de l’Opéra à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Le deuxième épisode, « La Rencontre », disponible depuis janvier 2024, nous plonge dans les premiers ateliers de danse classique et contemporaine animés par des artistes renommés de l’Opéra.

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Musiques

Aston « Family Man » Barrett, le légendaire bassiste de Bob Marley, meurt à 77 ans

Aston « Family Man » Barrett, le légendaire bassiste jamaïcain, s’est éteint le 3 février 2024 à l’âge de 77 ans à Miami, en Floride. Né le 22 novembre 1946 à Kingston, Aston Barrett était l’une des figures emblématiques de la scène reggae, reconnu pour sa contribution exceptionnelle au son des Wailers et, par extension, au reggae lui-même.

Aston Barrett, surnommé « Family Man », n’était pas seulement un musicien de talent, mais également le patriarche d’une grande famille, étant le père de 40 enfants issus de différentes unions. Sa passion pour la musique et son rôle en tant que pilier des Wailers ont forgé sa réputation de « Family Man ».

Avec son frère, le batteur Carlton « Carly » Barrett, Aston a formé l’une des sections rythmiques les plus emblématiques de la Jamaïque, aux côtés de Sly & Robbie. Ensemble, ils ont marqué l’histoire musicale en accompagnant The Wailers, qui deviendra plus tard Bob Marley & The Wailers après les départs de Peter Tosh et Bunny Wailer.

Les frères Barrett ont également prêté leur talent à d’autres légendes du reggae, tels que Burning Spear, Max Romeo, Horace Andy, et bien sûr, Peter Tosh et Bunny Wailer après leur départ des Wailers.

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Danses

« Fudge.Et..Si » Chantal Thine – Sortie de Résidence

Mercredi 7 février à 18h / Salle Frantz Fanon TA-SN

Entrée libre – Places limitées

A partir de 14 ans

« Au début, seul la douceur comptait, cette sensualité toujours plus profonde, cette sensation, cette coquetterie toujours peau contre peau…la gouter, la câliner, la sentir…
Sa fraicheur, sa douceur, ses monts et merveilles, ses pics et ses bosses, ses étoiles,
Ses profondeurs, sa moiteur …
Des moments quotidiens où, ressentant déjà ce vide intérieur sur un coussin de paix et de violence, une existence apparaissait sous ses mains.
La fragilité du plaire, la fragilité de l’autre, une cage dont la clé cachée glisse encore entre ses doigts…
Et l’attaque eu lieu…

Hommage aux FEMMES, hommage à CHACUN d’entre nous parcourant un chemin de RÉSILIENCE !

Sans visage mais aux multiples facettes, une âme parmi tant d’autres raconte en corps et en voix une histoire trop souvent connue et dissimulée…Un cri du silence vibrant, empreignant les corps objets du dictat masculin- pas que… mais aussi la célébration de ces chemins de résilience.

Entre la politesse d’une injure sucrée : « FUDGE » et l’ouverture sur le monde des possibles, L’artiste explore un vécu trop présent dans nos sociétés antillaises, mais également de part le monde.

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Cinéma

« Fremont », un film de Babak Jalali

Vendredi 9 février à 14h à Madiana

Par Carolina Cavalli, Babak Jalali
Avec Anaita Wali Zada, Hilda Schmelling, Avis See-tho
6 décembre 2023 en salle | 1h 28min | Drame

Synopsis
Donya, jeune réfu­giée afghane de 20 ans, tra­vaille pour une fabrique de for­tune cookies à San Fran­cis­co. Ancienne tra­duc­trice pour l’armée amé­ri­caine en Afgha­nis­tan, elle a du mal à dor­mir et se sent seule. Sa rou­tine est bou­le­ver­sée lorsque son patron lui confie la rédac­tion des mes­sages et pré­dic­tions. Son désir s’éveille et elle décide d’envoyer un mes­sage spé­cial dans un des bis­cuits en lais­sant le des­tin agir…

La presse en parle :
20 Minutes par Caroline Vié
Cette réflexion sur la vie et le besoin de trouver sa place dans la société dégage un charme aussi persuasif que celui de son héroïne. On est content d’être passé par le quartier de Fremont.

Culturopoing.com par Emmanuel Le Gagne
« Fremont » dresse le portrait touchant, subtil et réjouissant d’une jeune femme mutique et douce, qui sans être atteint d’un stress post-traumatique, ne parvient pas à trouver le sommeil […] dans une atmosphère poétique un peu idyllique, hors de tout réalisme malgré un contexte pesant.

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Musiques

L’Afrique en-chante Kassav’ : une idée originale de Blick Bassy

Mardi 6 Février 2024 – 18h30 & Mercredi 7 Février 2024 – 19h30 Tropiques-Atrium

Kassav’, c’est plus de 40 ans d’existence, de disques et de tournée à travers le monde. Mais surtout, Kassav’ c’est l’un des rares groupes français à avoir inspiré plusieurs générations d’artistes. Surtout en Afrique, où plusieurs musiciens et musiciennes se revendiquent de l’héritage de ce groupe en passe de devenir mythique. Il était donc temps que l’Afrique rende à Kassav’ ce que le groupe leur a offert !

C’est Blick Bassy, figure incontournable de la nouvelle scène pop africaine, qui a décidé de se lancer dans cette aventure. Mais son envie était d’aller plus loin que de faire un simple hommage…son idée a été donc d’adjoindre aux instruments classiques du groupe des instruments africains tels que la kora ou le n’goni.

Blick Bassy, né en 1974 au Cameroun, est une figure marquante de la musique africaine contemporaine. Élevé dans un milieu imprégné de musique traditionnelle, il a été influencé par le blues, considéré comme le fondement de sa créativité. Après avoir été membre du groupe Macase, il entame une carrière solo en 2009 avec l’album « Léman », fusionnant jazz, blues et musique africaine.

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Arts de la scène

« Connaître et comprendre les savoir-faire nécessaires au fonctionnement pérenne d’une compagnie »

Jeudi 8 février 2024, 9h-16h, Centre Culturel Sonis, Abymes

ARTCENA, Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre, présente, en partenariat avec TEXTES EN PAROLES, l’atelier « Connaître et comprendre les savoir-faire nécessaires au fonctionnement pérenne d’une compagnie », le jeudi 8 février 2024 de 9h00 à 16h00 (heure de Guadeloupe) au Centre Culturel de Sonis, Abymes.

Cet atelier est destiné aux artistes du spectacle vivant (hors musique) souhaitant se structurer en compagnie, venant tout juste de se structurer en compagnie, ainsi qu’aux personnes et structures qui les accompagnent dans leur développement.

L’atelier portera dans un premier temps sur les rôles des structures accompagnantes et des compagnies accompagnées, avant de partager des outils pérennes de gestion, de planification, de stratégie et de partage de missions.

Organisé par ARTCENA, en partenariat avec Textes En Paroles, cet atelier, en présentiel, sera animé par Vincent Pavageau, coordinateur artistique des Instants Libres.

En savoir plus…

Pour en savoir plus sur le programme et les partenaires, rendez-vous sur notre site internet : ici.

Infos pratiques

  • Date : jeudi 8 février 2024, de 9h à 16h.

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Cinéma

« Moi capitaine », un film de Matteo Garrone

Mercredi 7 février à 21h15  à Madiana
Madiana
Casting : Seydou Sarr, Moustapha Fall, Issaka Sawadogo
Genre :Drame 2h 2min
Synopsis :
Seydou et Moussa, deux jeunes sénégalais de 16 ans, décident de quitter leur terre natale pour rejoindre l’Europe. Cependant, sur leur chemin, les rêves et les espoirs d’une vie meilleure sont très vite anéantis par les dangers de ce périple.
Le film est inspiré de l’histoire de Fofana Amara, un Guinéen de 15 ans emprisonné en Sicile après avoir été forcé à conduire un bateau conduisant des centaines de migrants depuis la Libye.

La presse en parle :
CinemaTeaser par Perrine Quennesson
Une force que le film doit autant à sa splendide photographie qu’à ses interprètes, Seydou Sarr en tête.

Dernières Nouvelles d’Alsace par Nathalie Chifflet
Une odyssée puissante.

Franceinfo Culture par Jacky Bornet
Le réalisateur italien imprègne son film d’un souffle épique dans ce qui pourrait être un Lawrence d’Arabie du pauvre.

L’Humanité par Cyprien Caddeo
Une véritable odyssée, traversée de quelques occurrences fantasmagoriques, car Matteo Garrone n’a pas renié son goût pour la matière mythologique.

Le Dauphiné Libéré par Nathalie Chifflet
Dans Moi, capitaine, le cinéaste italien Matteo Garrone se met dans les pas de deux adolescents fuyant le Sénégal pour vivre leurs rêves ailleurs.

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Cinéma

« May December », un film de Todd Haynes

Lundi 5 février à 19h à Madiana
| 1h 57min | Comédie, Drame
Par Samy Burch
Avec Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton

Synopsis :
Vingt ans après leur célèbre mariage, largement couvert par les tabloïds, un couple cède à la pression lorsqu’une actrice hollywoodienne les rencontre pour faire des recherches en vue d’un film sur leur passéafin de découvrir, connaître celle qu’elle va incarner à l’écran, dont la vie sentimentale a enflammé la presse à scandale et passionné le pays 20 ans plus tôt.

La presse en parle :
CinemaTeaser par Aurélien Allin
Délicieusement vachard, drôle et tragique.

Culturopoing.com par Vincent Nicolet
Faux film mineur, « May December », atteint sa plénitude entre incertitudes de fond et paradoxes formels, il hante, travaille, désarçonne autant qu’il fascine, captive et stimule, pendant et après sa découverte.

Les Inrockuptibles par Gérard Lefort
Symphonie de regards déroutés et sournois, « May December » est une mise à sac des passions de la bourgeoisie blanche américaine : amabilités exténuantes, sourires cannibales, embrassades suffocantes. Et comme en passant, une bastonnade des cynismes hollywoodiens.

Libération par Didier Péron
[…] un chef-d’œuvre tenant de l’art brut camp et donc pur classique hollywoodien.

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Théâtre

« Aliker Sucre amer », texte Laurence Couzinet-Letchimy, m.e.s. Thierry Sirou

« Aliker Sucre amer »
Fiction dramatique inspirée de l’histoire vraie d’André Aliker
La compagnie Car’Avan présente « Aliker Sucre amer », une toute nouvelle pièce de théâtre qui s’inspire de la vie d’André Aliker, le journaliste martiniquais dont le corps fut découvert sans vie le 12 janvier 1934 à Case-Pilote, les mains attachées derrière le dos. Ce spectacle sera joué le jeudi 11 janvier 2024 à 19h au FR de Californie au Lamentin, en Martinique.
La pièce inédite « Aliker Sucre amer », interprétée par la compagnie Car’Avan de La Lamentinoise, sera dévoilée au public pour la première fois le 11 janvier 2024 au FR de Californie au Lamentin, en Martinique, soit exactement 90 ans après la macabre découverte du corps du journaliste.
« Aliker Sucre amer » – une fiction inspirée par la vie d’André Aliker, mise en scène par Thierry Sirou. Les deux acteurs, Laurence Couzinet-Letchimy et Jean l’Océan, incarneront les 17 personnages de la pièce.
À travers les répétitions, les acteurs se confrontent à la profondeur du personnage, aux convictions politiques et journalistiques de l’homme.
« Aliker Sucre amer » revisite une page tragique de l’histoire martiniquaise à travers des textes complexes.

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Ecologie, Musiques

Inouï : Une odyssée musicale et scientifique aux profondeurs océaniques

L’océan n’est pas silencieux. Il vit, s’exprime et offre des sons et des images uniques. Inouï, projet artistique et scientifique né à Saint-Pierre-et-Miquelon, a pour objectif de sensibiliser les publics à la protection du monde sous-marin, souvent méconnu, par le son et l’image.

Alexandra Hernandez : Une voix enracinée dans les vagues de Saint-Pierre-et-Miquelon

Le parcours d’Alexandra Hernandez est une symphonie en elle-même, une composition qui commence dans les eaux calmes de Saint-Pierre-et-Miquelon et s’étend à travers les paysages musicaux cosmopolites de Montréal. Dès son plus jeune âge, elle a développé un amour pour les mots, écrivant des poèmes sur des sujets aussi intimes que le vieux sac à main bleu de sa grand-mère. À 18 ans, elle a quitté son archipel natal pour Montréal, y étudiant le saxophone pendant cinq ans et se plongeant dans les profondeurs mélodiques du jazz.

Sa carrière musicale a été marquée par des performances mémorables lors de festivals renommés tels que « Le Raisin d’Or » et « Mars en chanson », où elle a remporté plusieurs prix. Sa musique, imprégnée de ses racines nord-américaines et françaises, est une fusion harmonieuse de cultures et d’influences.

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Danses

« Océan brun » de la Cie Kaméléonite, chorégraphie de Marlène Myrtil

Samedi 3 février 2024 à 19h,au Centre Culturel du bourg du Lamentin (entrée libre).

Suite à une période d’accueil en résidence au Centre Culturel du Bourg Le Lamentin, la Compagnie Kaméléonite est enchantée de vous convier à la première représentation de son spectacle captivant, « Océan brun ».

Cette création novatrice s’est forgée grâce à l’utilisation d’un outil ethnographique, établissant ainsi un lien harmonieux entre les approches scientifiques et artistiques. Des entretiens et des ateliers de pratique artistique spontanée ont été minutieusement conduits avec des individus résidant ou travaillant aux abords du littoral de Martinique et de Marie-Galante, spécifiquement dans les espaces touchés par l’invasion des sargasses. À la suite de ces rencontres, le projet de danse et de vidéo « Océan Brun » a émergé, prenant forme autour de cette expérience sensorielle profonde.

La pièce chorégraphique « Océan brun » puise son inspiration dans des moments de danse imaginaires et contrastés, fusionnant le quotidien avec le monde onirique. Elle libère une parole qui émerge d’un contexte peu ordinaire, transformant ainsi la réalité.

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