L’industrie cinématographique française, souvent associée à l’art et à la créativité, se retrouve à nouveau secouée par des allégations de violences sexuelles. L’affaire impliquant les réalisateurs Benoît Jacquot et Jacques Doillon, portée par l’actrice Judith Godrèche, s’inscrit dans la continuité du mouvement #MeToo qui a ébranlé le monde du cinéma ces dernières années.
L’enquête, ouverte après la plainte de Judith Godrèche, éclaire une période allant de 1986 à 1992, mettant en lumière des actes présumés de viol, violences par concubin, et agression sexuelle sur mineur. Ces révélations soulignent une culture de l’impunité persistante dans le milieu cinématographique français.
Le témoignage de Judith Godrèche expose les mécanismes complexes des violences sexuelles. Les réalisateurs, Benoît Jacquot et Jacques Doillon, étaient des figures d’autorité qui auraient abusé de leur position pour avoir des relations sexuelles avec Judith lorsqu’elle était mineure. Ces allégations soulèvent des questions sur la dynamique de pouvoir asymétrique au sein de l’industrie du cinéma, où des créateurs influents détiennent un contrôle considérable sur le destin professionnel des actrices.
La stratégie d’isolement de la victime, décrite par Judith Godrèche, révèle comment les agresseurs utilisent leur position pour maintenir le silence et la soumission.
Catégorie : Arts de la scène
Cinéma
« Léo, la fabuleuse histoire de Léonard de Vinci » un film de Jim Capobianco, Pierre-Luc Granjon
Mercredi 7 février / 11h15 / 13h45 / 16h15 à Madiana
Par Jim Capobianco
Avec André Dussollier, Stephen Fry, Marion Cotillard
Titre original The Inventor
En salle | 1h 37min | Aventure, Animation, Famille
Synopsis :
Bienvenue dans la Renaissance ! Une époque où artistes, savants, rois et reines inventent un monde nouveau. Parmi eux, un curieux personnage passe ses journées à dessiner d’étranges machines et à explorer les idées les plus folles. Observer la lune, voler comme un oiseau, découvrir les secrets de la médecine… il rêve de changer le monde. Embarquez pour un voyage avec le plus grand des génies, Léonard de Vinci !
La presse en parle :
20 Minutes par Caroline Vié
Ce long-métrage réussit à être à la fois divertissant et enrichissant, justement le défi que s’était fixé Jim Capobianco.
Dernières Nouvelles d’Alsace par Amandine Brioude
Un film poétique, drôle et satirique.
Franceinfo Culture par Neil Senot
« Léo, la fabuleuse histoire de Léonard de Vinci » est indéniablement un film poétique. Tête dans les étoiles et regard vers l’horizon, l’esprit du peintre vagabonde et le public l’accompagne de planètes en idées.
Cinéma
« Past lives – Nos vies d’avant », un film de Celine Song
| Par Celine Song
Avec Greta Lee, Yoo Teo, John Magaro
Titre original Past Lives
13 décembre 2023 en salle | 1h 46min | Drame
Synopsis :
A 12 ans, Nora et Hae Sung sont amis d’enfance, amoureux platoniques. Les circonstances les séparent. A 20 ans, le hasard les reconnecte, pour un temps. A 30 ans, ils se retrouvent, adultes, confrontés à ce qu’ils auraient pu être, et à ce qu’ils pourraient devenir.
La presse en parle :
Dernières Nouvelles d’Alsace par Nathalie Chifflet
L’un des films les plus poignants de l’année.
Elle par Mathilde Carton
Une beauté à couper le souffle.
GQ par Adam Sanchez
Avec « Past Lives – Nos vies d’avant », Celine Song signe un premier film d’une délicatesse inouïe sur l’amour et le déracinement.
Le Dauphiné Libéré par Nathalie Chifflet
Un sublime et déchirant adieu au passé et à l’enfance.
Le Parisien par Catherine Balle
Un film subtil et déchirant.
Ouest France par T.C.
Un voyage virtuose.
20 Minutes par Caroline Vié
Ce premier film délicat a tous les atouts pour créer la surprise au box-office.
Musiques
Taylor Swift : une artiste multirécompensée … et engagée!
Entre Grammy Awards et lutte politique, l’étoile pop qui peut faire bascule électorale
Taylor Alison Swift, née le 13 décembre 1989 à Reading, en Pennsylvanie, s’est élevée au sommet de l’industrie musicale avec une carrière qui s’étend sur près de deux décennies. Sa trajectoire, commencée à l’aube de l’adolescence, est devenue une épopée musicale parsemée de records et de triomphes, écrivant un chapitre doré dans l’histoire de la pop et de la country.
L’ascension vertigineuse de Taylor Alison Swift débute avec la sortie de son premier album éponyme en 2006, un opus country qui la propulse sur la scène musicale. À seulement seize ans, elle devient une sensation avec « Tim McGraw », annonçant ainsi l’avènement d’une prodige de la musique. Cependant, c’est avec son deuxième album, « Fearless » (2008), que Taylor Alison Swift s’affirme comme une force incontournable. Porté par des singles pop tels que « Love Story » et « You Belong with Me », l’album s’impose comme le plus vendu aux États-Unis en 2009, lui valant plusieurs Grammy Awards, dont celui de l’Album de l’année.
L’évolution musicale de Taylor Alison Swift se dessine avec chaque nouvel opus.
Danses, Opéra
Harmonies ultramarines : Troisième acte de l’Opéra de Paris en Guyane
Pour la troisième année consécutive, l’Opéra national de Paris s’engage dans une aventure artistique unique en Guyane, déployant son projet intitulé « L’Opéra en Guyane ». Cette initiative, lancée en novembre 2022, vise à rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais, favorisant la formation de nouvelles générations de professionnels et la transmission des savoir-faire artistiques.
Cette coopération culturelle territoriale s’inscrit dans une démarche de long terme, impliquant des collaborations avec les acteurs culturels et sociaux de la région. L’Opéra en Guyane ne se limite pas à des représentations spectaculaires, mais s’étend à des ateliers de danse et d’autres activités culturelles, créant ainsi des liens étroits avec la communauté guyanaise.
L’épopée de l’Opéra en Guyane est retracée à travers une série documentaire captivante. Le premier épisode, « L’Arrivée », a été lancé en novembre 2022 avec un spectacle de danse mettant en scène des danseurs Étoiles et du Ballet de l’Opéra à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Le deuxième épisode, « La Rencontre », disponible depuis janvier 2024, nous plonge dans les premiers ateliers de danse classique et contemporaine animés par des artistes renommés de l’Opéra.
Musiques
Aston « Family Man » Barrett, le légendaire bassiste de Bob Marley, meurt à 77 ans
Aston « Family Man » Barrett, le légendaire bassiste jamaïcain, s’est éteint le 3 février 2024 à l’âge de 77 ans à Miami, en Floride. Né le 22 novembre 1946 à Kingston, Aston Barrett était l’une des figures emblématiques de la scène reggae, reconnu pour sa contribution exceptionnelle au son des Wailers et, par extension, au reggae lui-même.
Aston Barrett, surnommé « Family Man », n’était pas seulement un musicien de talent, mais également le patriarche d’une grande famille, étant le père de 40 enfants issus de différentes unions. Sa passion pour la musique et son rôle en tant que pilier des Wailers ont forgé sa réputation de « Family Man ».
Avec son frère, le batteur Carlton « Carly » Barrett, Aston a formé l’une des sections rythmiques les plus emblématiques de la Jamaïque, aux côtés de Sly & Robbie. Ensemble, ils ont marqué l’histoire musicale en accompagnant The Wailers, qui deviendra plus tard Bob Marley & The Wailers après les départs de Peter Tosh et Bunny Wailer.
Les frères Barrett ont également prêté leur talent à d’autres légendes du reggae, tels que Burning Spear, Max Romeo, Horace Andy, et bien sûr, Peter Tosh et Bunny Wailer après leur départ des Wailers.
Danses
« Fudge.Et..Si » Chantal Thine – Sortie de Résidence
Mercredi 7 février à 18h / Salle Frantz Fanon TA-SN
Entrée libre – Places limitées
A partir de 14 ans
« Au début, seul la douceur comptait, cette sensualité toujours plus profonde, cette sensation, cette coquetterie toujours peau contre peau…la gouter, la câliner, la sentir…
Sa fraicheur, sa douceur, ses monts et merveilles, ses pics et ses bosses, ses étoiles,
Ses profondeurs, sa moiteur …
Des moments quotidiens où, ressentant déjà ce vide intérieur sur un coussin de paix et de violence, une existence apparaissait sous ses mains.
La fragilité du plaire, la fragilité de l’autre, une cage dont la clé cachée glisse encore entre ses doigts…
Et l’attaque eu lieu…
Hommage aux FEMMES, hommage à CHACUN d’entre nous parcourant un chemin de RÉSILIENCE !
Sans visage mais aux multiples facettes, une âme parmi tant d’autres raconte en corps et en voix une histoire trop souvent connue et dissimulée…Un cri du silence vibrant, empreignant les corps objets du dictat masculin- pas que… mais aussi la célébration de ces chemins de résilience.
Entre la politesse d’une injure sucrée : « FUDGE » et l’ouverture sur le monde des possibles, L’artiste explore un vécu trop présent dans nos sociétés antillaises, mais également de part le monde.
Cinéma
« Fremont », un film de Babak Jalali
Vendredi 9 février à 14h à Madiana
Par Carolina Cavalli, Babak Jalali
Avec Anaita Wali Zada, Hilda Schmelling, Avis See-tho
6 décembre 2023 en salle | 1h 28min | Drame
Synopsis
Donya, jeune réfugiée afghane de 20 ans, travaille pour une fabrique de fortune cookies à San Francisco. Ancienne traductrice pour l’armée américaine en Afghanistan, elle a du mal à dormir et se sent seule. Sa routine est bouleversée lorsque son patron lui confie la rédaction des messages et prédictions. Son désir s’éveille et elle décide d’envoyer un message spécial dans un des biscuits en laissant le destin agir…
La presse en parle :
20 Minutes par Caroline Vié
Cette réflexion sur la vie et le besoin de trouver sa place dans la société dégage un charme aussi persuasif que celui de son héroïne. On est content d’être passé par le quartier de Fremont.
Culturopoing.com par Emmanuel Le Gagne
« Fremont » dresse le portrait touchant, subtil et réjouissant d’une jeune femme mutique et douce, qui sans être atteint d’un stress post-traumatique, ne parvient pas à trouver le sommeil […] dans une atmosphère poétique un peu idyllique, hors de tout réalisme malgré un contexte pesant.
Musiques
L’Afrique en-chante Kassav’ : une idée originale de Blick Bassy
Mardi 6 Février 2024 – 18h30 & Mercredi 7 Février 2024 – 19h30 Tropiques-Atrium
Kassav’, c’est plus de 40 ans d’existence, de disques et de tournée à travers le monde. Mais surtout, Kassav’ c’est l’un des rares groupes français à avoir inspiré plusieurs générations d’artistes. Surtout en Afrique, où plusieurs musiciens et musiciennes se revendiquent de l’héritage de ce groupe en passe de devenir mythique. Il était donc temps que l’Afrique rende à Kassav’ ce que le groupe leur a offert !
C’est Blick Bassy, figure incontournable de la nouvelle scène pop africaine, qui a décidé de se lancer dans cette aventure. Mais son envie était d’aller plus loin que de faire un simple hommage…son idée a été donc d’adjoindre aux instruments classiques du groupe des instruments africains tels que la kora ou le n’goni.
Blick Bassy, né en 1974 au Cameroun, est une figure marquante de la musique africaine contemporaine. Élevé dans un milieu imprégné de musique traditionnelle, il a été influencé par le blues, considéré comme le fondement de sa créativité. Après avoir été membre du groupe Macase, il entame une carrière solo en 2009 avec l’album « Léman », fusionnant jazz, blues et musique africaine.
Arts de la scène
« Connaître et comprendre les savoir-faire nécessaires au fonctionnement pérenne d’une compagnie »
Jeudi 8 février 2024, 9h-16h, Centre Culturel Sonis, Abymes
ARTCENA, Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre, présente, en partenariat avec TEXTES EN PAROLES, l’atelier « Connaître et comprendre les savoir-faire nécessaires au fonctionnement pérenne d’une compagnie », le jeudi 8 février 2024 de 9h00 à 16h00 (heure de Guadeloupe) au Centre Culturel de Sonis, Abymes.
Cet atelier est destiné aux artistes du spectacle vivant (hors musique) souhaitant se structurer en compagnie, venant tout juste de se structurer en compagnie, ainsi qu’aux personnes et structures qui les accompagnent dans leur développement.
L’atelier portera dans un premier temps sur les rôles des structures accompagnantes et des compagnies accompagnées, avant de partager des outils pérennes de gestion, de planification, de stratégie et de partage de missions.
Organisé par ARTCENA, en partenariat avec Textes En Paroles, cet atelier, en présentiel, sera animé par Vincent Pavageau, coordinateur artistique des Instants Libres.
En savoir plus…
Pour en savoir plus sur le programme et les partenaires, rendez-vous sur notre site internet : ici.
Infos pratiques
- Date : jeudi 8 février 2024, de 9h à 16h.
Cinéma
« Moi capitaine », un film de Matteo Garrone
Mercredi 7 février à 21h15 à Madiana
Madiana
Casting : Seydou Sarr, Moustapha Fall, Issaka Sawadogo
Genre :Drame 2h 2min
Synopsis :
Seydou et Moussa, deux jeunes sénégalais de 16 ans, décident de quitter leur terre natale pour rejoindre l’Europe. Cependant, sur leur chemin, les rêves et les espoirs d’une vie meilleure sont très vite anéantis par les dangers de ce périple.
Le film est inspiré de l’histoire de Fofana Amara, un Guinéen de 15 ans emprisonné en Sicile après avoir été forcé à conduire un bateau conduisant des centaines de migrants depuis la Libye.
La presse en parle :
CinemaTeaser par Perrine Quennesson
Une force que le film doit autant à sa splendide photographie qu’à ses interprètes, Seydou Sarr en tête.
Dernières Nouvelles d’Alsace par Nathalie Chifflet
Une odyssée puissante.
Franceinfo Culture par Jacky Bornet
Le réalisateur italien imprègne son film d’un souffle épique dans ce qui pourrait être un Lawrence d’Arabie du pauvre.
L’Humanité par Cyprien Caddeo
Une véritable odyssée, traversée de quelques occurrences fantasmagoriques, car Matteo Garrone n’a pas renié son goût pour la matière mythologique.
Le Dauphiné Libéré par Nathalie Chifflet
Dans Moi, capitaine, le cinéaste italien Matteo Garrone se met dans les pas de deux adolescents fuyant le Sénégal pour vivre leurs rêves ailleurs.
Cinéma
« May December », un film de Todd Haynes
Lundi 5 février à 19h à Madiana
| 1h 57min | Comédie, Drame
Par Samy Burch
Avec Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton
Synopsis :
Vingt ans après leur célèbre mariage, largement couvert par les tabloïds, un couple cède à la pression lorsqu’une actrice hollywoodienne les rencontre pour faire des recherches en vue d’un film sur leur passéafin de découvrir, connaître celle qu’elle va incarner à l’écran, dont la vie sentimentale a enflammé la presse à scandale et passionné le pays 20 ans plus tôt.
La presse en parle :
CinemaTeaser par Aurélien Allin
Délicieusement vachard, drôle et tragique.
Culturopoing.com par Vincent Nicolet
Faux film mineur, « May December », atteint sa plénitude entre incertitudes de fond et paradoxes formels, il hante, travaille, désarçonne autant qu’il fascine, captive et stimule, pendant et après sa découverte.
Les Inrockuptibles par Gérard Lefort
Symphonie de regards déroutés et sournois, « May December » est une mise à sac des passions de la bourgeoisie blanche américaine : amabilités exténuantes, sourires cannibales, embrassades suffocantes. Et comme en passant, une bastonnade des cynismes hollywoodiens.
Libération par Didier Péron
[…] un chef-d’œuvre tenant de l’art brut camp et donc pur classique hollywoodien.
Théâtre
« Aliker Sucre amer », texte Laurence Couzinet-Letchimy, m.e.s. Thierry Sirou
« Aliker Sucre amer »
Fiction dramatique inspirée de l’histoire vraie d’André Aliker
La compagnie Car’Avan présente « Aliker Sucre amer », une toute nouvelle pièce de théâtre qui s’inspire de la vie d’André Aliker, le journaliste martiniquais dont le corps fut découvert sans vie le 12 janvier 1934 à Case-Pilote, les mains attachées derrière le dos. Ce spectacle sera joué le jeudi 11 janvier 2024 à 19h au FR de Californie au Lamentin, en Martinique.
La pièce inédite « Aliker Sucre amer », interprétée par la compagnie Car’Avan de La Lamentinoise, sera dévoilée au public pour la première fois le 11 janvier 2024 au FR de Californie au Lamentin, en Martinique, soit exactement 90 ans après la macabre découverte du corps du journaliste.
« Aliker Sucre amer » – une fiction inspirée par la vie d’André Aliker, mise en scène par Thierry Sirou. Les deux acteurs, Laurence Couzinet-Letchimy et Jean l’Océan, incarneront les 17 personnages de la pièce.
À travers les répétitions, les acteurs se confrontent à la profondeur du personnage, aux convictions politiques et journalistiques de l’homme.
« Aliker Sucre amer » revisite une page tragique de l’histoire martiniquaise à travers des textes complexes.
Ecologie, Musiques
Inouï : Une odyssée musicale et scientifique aux profondeurs océaniques
L’océan n’est pas silencieux. Il vit, s’exprime et offre des sons et des images uniques. Inouï, projet artistique et scientifique né à Saint-Pierre-et-Miquelon, a pour objectif de sensibiliser les publics à la protection du monde sous-marin, souvent méconnu, par le son et l’image.
Alexandra Hernandez : Une voix enracinée dans les vagues de Saint-Pierre-et-Miquelon
Le parcours d’Alexandra Hernandez est une symphonie en elle-même, une composition qui commence dans les eaux calmes de Saint-Pierre-et-Miquelon et s’étend à travers les paysages musicaux cosmopolites de Montréal. Dès son plus jeune âge, elle a développé un amour pour les mots, écrivant des poèmes sur des sujets aussi intimes que le vieux sac à main bleu de sa grand-mère. À 18 ans, elle a quitté son archipel natal pour Montréal, y étudiant le saxophone pendant cinq ans et se plongeant dans les profondeurs mélodiques du jazz.
Sa carrière musicale a été marquée par des performances mémorables lors de festivals renommés tels que « Le Raisin d’Or » et « Mars en chanson », où elle a remporté plusieurs prix. Sa musique, imprégnée de ses racines nord-américaines et françaises, est une fusion harmonieuse de cultures et d’influences.
Danses
« Océan brun » de la Cie Kaméléonite, chorégraphie de Marlène Myrtil
Samedi 3 février 2024 à 19h,au Centre Culturel du bourg du Lamentin (entrée libre).
Suite à une période d’accueil en résidence au Centre Culturel du Bourg Le Lamentin, la Compagnie Kaméléonite est enchantée de vous convier à la première représentation de son spectacle captivant, « Océan brun ».
Cette création novatrice s’est forgée grâce à l’utilisation d’un outil ethnographique, établissant ainsi un lien harmonieux entre les approches scientifiques et artistiques. Des entretiens et des ateliers de pratique artistique spontanée ont été minutieusement conduits avec des individus résidant ou travaillant aux abords du littoral de Martinique et de Marie-Galante, spécifiquement dans les espaces touchés par l’invasion des sargasses. À la suite de ces rencontres, le projet de danse et de vidéo « Océan Brun » a émergé, prenant forme autour de cette expérience sensorielle profonde.
La pièce chorégraphique « Océan brun » puise son inspiration dans des moments de danse imaginaires et contrastés, fusionnant le quotidien avec le monde onirique. Elle libère une parole qui émerge d’un contexte peu ordinaire, transformant ainsi la réalité.
Musiques
BèlèRumba Project Jédi Misik
Jeudi 1er février à 19h30 Tropiques-Atrium
Après des participations remarquées sur différentes scènes et festivals en Martinique ,à Santiago de Cuba et au Jazz night de Fort-de- France, BèlèrumbaProj’ect se produit en concert exceptionnel à Tropiques Atrium dans le cadre des « jédi mizik » le 1er Février 2024 .
Créé en 2022 et composé de musiciens cubains et martiniquais ,BèlèRumbaProj’ect est une fusion inédite et magique entre ces deux musiques issues directement de nos traditions respectives.
Dans un dialogue respectueux entre ces différents univers musicaux ,les standards de la Rumba cubaine et du Bèlè martiniquais sont revisités par ce groupe à l’énergie créative et contagieuse, qui vous transportera dans un voyage constellé de rythmes afro- caribéens , une expérience quasiment sans précédent à ce jour .
Créé en 2022 par des musiciens cubains et martiniquais, BèlèRumba Proj’ect est une fusion inédite entre le Bèlè de Martinique et la Rumba cubaine. Deux musiques issues des traditions respectives de ces pays.
Dans un dialogue respectueux entre ces différents univers musicaux, les standards de la Rumba cubaine et du Bèlè martiniquaissont revisités avec créativité et transportent le public dans un voyage de rythmes afro-caribéens.
Théâtre
Au TNB, « Dissection d’une chute de neige », de Sara Stridsberg
Un théâtre d’aujourd’hui, féministe et engagé.
—Par Janine Bailly —
Il est des spectacles qui ne se donnent pas à vous dans l’immédiateté mais dans le temps, des spectacles qui au contraire vous résistent, vous intriguent et vous interrogent. Dissection d’une chute de neige est de ceux-là, donnant à entendre un texte touffu, parfois ambigu, riche de mille possibilités et interprétations, et qui finalement s’enferme dans son propos, tournant sur lui-même de façon obsessionnelle. Il nous faut suivre ce chemin, envoûtant de par ses répétitions et ses détours, pour nous approcher au plus près de l’héroïne. Car il s’agit bien de tracer, scène après scène, le portrait d’une jeune fille au destin singulier, non dans son unicité mais dans ses contradictions, ses pas en avant ou ses reculs. D’entrer, par la grâce de ce personnage, dans une réflexion sur la place que nous autres, femmes, pouvons prendre dans la société, non sans nous interroger sur ce que sont le pouvoir et ses dérives.
Le metteur en scène a su donner au spectateur des clefs pour entrer dans la complexité de cet opus – difficile surtout si on le découvre au théâtre sans en avoir au préalable pris connaissance –, dû à la dramaturge suédoise Sara Stridsberg, connue pour travailler sur les thèmes de la destruction et de l’aliénation.
Cinéma
« L’Horloger de Saint-Paul », fim de Bertrand Tavernier
Lundi 29 janvier à 21h sur OCS Géants
L’Horloger de Saint-Paul est un film français coécrit et réalisé par Bertrand Tavernier, sorti en 1974. Il s’agit de l’adaptation du roman L’Horloger d’Everton de Georges Simenon, dont l’action se déroule aux États-Unis.
Synopsis :
Michel Descombes (Philippe Noiret), séparé puis veuf, un horloger bon vivant du quartier Saint-Paul, à Lyon, vit seul avec son fils Bernard. Un matin, deux policiers se présentent à sa boutique et le questionnent sur son fils, sans lui dire ce qui lui est arrivé. Il est immédiatement accompagné hors de Lyon sur le lieu où sa camionnette a été retrouvée, vide. Là, le commissaire Guiboud (Jean Rochefort) lui apprend que son fils a tué un homme.
Bernard poursuit sa cavale, avec sa petite amie Liliane. Celui qu’il a tué, c’est Razon, un vigile de l’entreprise où elle travaillait. Très mal vu des salariés, il l’a fait licencier pour un vol de transistor dont il est seul « témoin », et il semble qu’il ait au moins harcelé sexuellement et peut-être violé Liliane, ce qui serait la véritable cause de cette accusation.
Cinéma
Les Césars 2024 à Tropiques Atrium
★Tous les films nommés au César du Meilleur Film pendant 2 jours pendant toute la journée les 29 & 30 janvier
Lundi 29 janvier 16h : Chien de la Casse
De Jean-Baptiste Durand
Avec Marysole Fertard, Anthony Bajon, Raphaël Quenard
Synopsis :
Dog et Mirales sont amis d’enfance. Ils vivent dans un petit village du sud de la France et passent la majeure partie de leurs journées à traîner dans les rues. Pour tuer le temps, Mirales a pris l’habitude de taquiner Dog plus que de raison. Leur amitié va être mise à mal par l’arrivée au village d’une jeune fille, Elsa, avec qui Dog va vivre une histoire d’amour. Rongé par la jalousie, Mirales va devoir se défaire de son passé pour pouvoir grandir, et trouver sa place.
Lundi 29 janvier 18h : Le Procès Goldman
| 1h 56min | Policier, Drame, Historique, Judiciaire
De Cédric Kahn | Par Cédric Kahn, Nathalie Hertzberg
Avec Arieh Worthalter, Arthur Harari, Stéphan Guérin-Tillié
Synopsis :
En avril 1976, débute le deuxième procès de Pierre Goldman, militant d’extrême gauche, condamné en première instance à la réclusion criminelle à perpétuité pour quatre braquages à main armée, dont un ayant entraîné la mort de deux pharmaciennes.
Musiques, Théâtre
« Sur les pas de Léonard de Vinci » d’Estelle Andrea
— Par Selim Lander —
Estelle Andrea a participé comme assistante de William Mesguich à la mise en scène d’« Une tempête » de Césaire, un projet de l’atelier théâtre de Fort-de-France qui ouvrit en beauté la saison 2023-2024 du TAC. Elle revient dans ce même théâtre avec une pièce musicale, à nouveau dans la mise en scène de William Mesguich, comme autrice-compositrice et membre de la distribution.
Le tableau de Mona Lisa par Léonard de Vinci est baptisé la Joconde comme chacun sait. Pour mémoire, le modèle du tableau était, d’après l’avis à peu près général, une certaine Lisa Gherardini, d’où « Mona Lisa » parce que ma donna Lisa, madame Lisa. Quand à « la Joconde », ce nom lui vient de son époux Francesco del Giocondo, Giocondo comme joyeux. Le sourire de la Joconde a fait couler beaucoup d’encre. Est-elle « joyeuse » sur son portrait ? Ce n’est pas certain. Celle qui l’est, par contre, sans aucun doute, c’est la Mona Lisa de la pièce. Et les autres sont à l’unisson.
Une Mona Lisa joyeuse ne peut pas rester prisonnière du cadre d’un tableau sous les regards de 20 000 visiteurs quotidiens.
Théâtre
Au TNB, « Sentinelles », une création de Jean-François Sivadier
— par Janine Bailly —
Une réflexion vivante sur nos rapports à l’art. Une ode à la musique et à l’amitié.
L’œuvre de Jean-François Sivadier – qu’il mette en scène ce que l’on nomme “les grands textes”, Molière, Brecht, Ibsen…, ou qu’il soit comme pour le spectacle Sentinelles tout à la fois auteur, metteur en scène et scénographe – témoigne de la diversité du théâtre d’aujourd’hui, de sa force à dire le monde, dans son éternité autant que dans sa contemporanéité. Dire ici ce qui lie ou délie les êtres, accorde ou désaccorde les hommes. Sonder le mystère des âmes. Débusquer de nos sentiments le durable et l’éphémère. Et s’interroger, toujours, sur le sens d’une pratique artistique, quelle qu’elle soit : derrière la musique, enjeu de ce spectacle, le théâtre se tient, dit le dramaturge, la musique étant son « masque », et d’ailleurs « la langue partagée par les acteurs devient assez rapidement une partition ».
Jean-François Sivadier confie avoir trouvé l’inspiration auprès du dramaturge autrichien Thomas Bernhard, qui dans son roman Le Naufragé suivait, en 1983, la trajectoire de trois jeunes pianistes prometteurs, et l’un d’eux – figure de Glenn Gould – y apparaissait sous les traits d’un génie responsable de la mort, artistique ou réelle, de ses camarades.
Arts de la scène
Au TNB, une soirée hommage à Jane Birkin
– par Janine Bailly–
En mémoire de la chanteuse, mais aussi de la comédienne et de l’écrivaine : Oh ! Pardon, tu dormais
Jane, pour toujours, s’est endormie… Le 13 de ce mois de janvier 2024, il était attendu que Jane Birkin fasse escale à Rennes, au Théâtre National de Bretagne, pour son concert intitulé Oh ! Pardon, tu dormais, titre éponyme de la pièce de théâtre qu’elle produisit elle-même en 1992, et dont Étienne Daho, subjugué par « cette bagarre nocturne entre une femme qui réclame des preuves d’amour et cet homme qui fuit en silence », décida, vingt ans après, d’extraire certains passages, destinés à devenir des chansons – écrites dans les mots simples et directs de leur interprète. Que le directeur du TNB, Arthur Nauziciel, soit remercié d’avoir initié ce bel hommage à l’artiste et à la femme dont on connaît, au-delà de l’apparente fragilité, la force, la tendresse de cœur, et les engagements.
Un hommage en deux temps, sur la grande scène du théâtre Jean Vilar, dans une ambiance douce et feutrée, presque recueillie, et délicate comme Jane.
Danses
3 chemins de la danse : la culture bèlè
Séminaire du 29 Janvier au 9 février 2024
Artistes-chercheures invitées :
VAÏTY, Docteure en musicologie
ARTANA, Docteure en musicologie
Les lundi, mardi, jeudi, vendredi 14h > 16h
Ateliers de réflexion:Eléments comparatifs entre la cultureBèlè et la culture Gwoka, chronologie historique despratiques Bè lè , analyse critique et perspectives
Du lundi au vendredi 18h > 20h
Ateliers pratiques:Immersion dans la culture Bèlè: danse,musique et chant et exploration
Samedi 3 février 2024 18h> 20h
Conférence:“Le couple de danse Bèlè de Martinique : entreprincipes fondateurs et réfutation
” par ARTANA
Vendredi 9 février 2024 18h> 20h
Restitution + Conférence: “Le couple danse Bèlè (Wèlto) etdanse Gwoka (Techni’ka), l’édification du chemin vers notremodernité ancestrale” par VAÏTY
Lafabri’k… Croiser les arts et la recherche, et produire de nouvelles écritures
Théâtre
« Incandescences » à Tropiques-Atrium, texte et m.e.s. d’Ahmed Madani
Vendredi 26 janvier à 19h30
–– Présentation par Ahmed Madani—
Dans le sillage d’Illumination(s) en 2012 et de F(l)ammes en 2016, Incandescences, dernier chapitre de la trilogie Face à leur destin, met en scène des jeunes femmes et des jeunes hommes non professionnels, nés de parents ayant vécu l’exil et résidant dans des quartiers populaires. L’objectif de cette nouvelle aventure s’inscrit dans la dynamique des précédentes : investir les scènes de France pour y faire entendre la voix d’une jeunesse rarement entendue, y amener d’autres corps, d’autres visages, d’autres histoires, poussé par un vent de liberté, de joie et d’espérance.
« Je prends deux morceaux de la réalité et je les frotte pour que le feu de la fiction en jaillisse. »
– P.Roth
Avec Incandescences, c’est par la bouche des enfants qu’ils ont engendrés que les corps de ces parents venus d’ailleurs et souvent cantonnés à n’être que des forces de travail, nous apprennent qu’ils sont aussi d’incroyables forces d’amour.
Lire la critique de Roland Sabra (Avignon en juillet 2021)
Une centaine de filles et de garçons, âgés de vingt à trente ans, ont accepté de rencontrer Ahmed Madani et de lui ouvrir leur cœur.
Danses
Colloque : Penser nos danses dans les Caraïbes, de l’insularité à l’archipel
Les 26 et 27 janvier 2024 mené par Lazaro Benitez. Tropiques-Atrium / Maison Rouge
Ces dernières décennies, une production chorégraphique diversifiée se poursuit dans les contextes caribéens, créant ses propres perspectives. Ces perspectives ont habilement posé des questions à ce que nous pouvons nommer comme « la Caraïbe ». Elles ont été traversées par une pensée diasporique; par contagion et contamination des esthétiques; et un désir de composer un autre langage chorégraphique. Ce territoire devient un observatoire privilégié, omni-temporel, pour reconsidérer notre présence au monde, issues de cette trans-histoire et de cette trans-culture. Un terrain d’émancipation, transformateur de la réalité, et des réalités.
La condition insulaire peut-elle forger une forme de danse ? Quels sont les conditions pour créer dans un contexte insulaire ? Quelles sont leurs qualités, leurs singularités ? Comment la danse se révèle aux processus de domination actuel ? Danses caribéennes ou danses dans les Caraïbes ? Quels effets produisent-ils ?
Ce colloque met en présence d’artistes, chorégraphes et chercheurs/chercheuses venant de Cuba, République Dominicaine, Porto Rico, Guadeloupe, Trinidad et Tobago, Martinique et France.