Catégorie : Arts de la scène

Cinéma

Toiles Du Sud : un nouveau cinéma à Rivière-Salée!

Le Sud  va faire son Cinéma !

Découvrez Les Toiles du Sud, votre nouveau cinéma au cœur du Sud de la Martinique !

Nous avons le plaisir d’annoncer l’ouverture prochaine de Les Toiles du Sud, un tout nouveau complexe cinématographique qui ouvrira ses portes le 12 décembre 2024. Implanté au cœur du Sud de l’île, ce lieu d’exception est conçu pour offrir à tous une expérience cinématographique inégalée.

Une immersion totale dans le 7ᵉ art

Doté de 5 salles ultra modernes pouvant accueillir jusqu’à 960 spectateurs, ce complexe met à votre disposition les dernières innovations technologiques, dont des projecteurs laser 4K et un système audio Dolby Atmos. Que vous soyez amateur de blockbusters, de films indépendants ou de documentaires, une programmation variée saura combler vos envies.

Bien plus qu’un cinéma : un espace de vie

Les Toiles du Sud ne se limite pas à la projection de films. Avec près de 5000 m² d’espace, vous profiterez :

  • D’une salle de jeux interactive de 335 m², parfaite pour petits et grands.
  • D’espaces de restauration variés, incluant un snack Elizé, une crêperie-glacier, et bientôt trois restaurants sélectionnés pour ravir vos papilles.

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Cinéma

« Letters Home »: ombres et silences d’une correspondance maternelle

Lundi 9 novembre à 14h | Madiana

— Hélène Lemoine —

« Letters Home » de Chantal Akerman est une œuvre d’une profondeur émotionnelle et intellectuelle rare, une exploration subtile et complexe des rapports mère-fille à travers le prisme de la correspondance entre Sylvia Plath et sa mère, Aurelia Plath. Ce film réalisé en 1986 repose sur un matériau de départ particulier : la publication en 1975 des lettres échangées entre la poétesse américaine et sa mère, lettres pleines de non-dits, de regrets, de silences lourds et d’interrogations. Ce n’est cependant pas une simple transcription de cette correspondance, mais une réinterprétation cinématographique qui mêle des strates de sens, de formes et de temporalités.

Dès l’ouverture du film, la machine à écrire, qui dactylographie les mots en ouverture, occupe une place prépondérante. Elle symbolise la littérature, l’écriture, et le processus créatif, qui sont au cœur de l’œuvre de Plath, mais aussi un fil conducteur dans le film d’Akerman. Il y a une tension palpable entre l’écriture comme acte de révélation de soi et l’écriture comme quête d’un apaisement ou d’une délivrance impossible.

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Cinéma, Politiques, Sociologie

Outre-mer, puissances mondiales (2024)

Podcast à la demande sur La1ere.francetvinfo.fr

— Par Sarha Fauré —

Les Outre-mer français sont bien plus que des territoires éloignés sur la carte : ils incarnent des enjeux géopolitiques et stratégiques majeurs à l’échelle mondiale. Le podcast Outre-mer, puissances mondiales, réalisé par François-Charles Domergue et présenté par Patrice Férus, vous invite à plonger dans l’univers fascinant et souvent méconnu de ces terres ultramarines, qui, malgré leur petite taille, détiennent des atouts considérables pour la France et jouent un rôle crucial sur la scène internationale.

À travers neuf épisodes de 23 minutes disponibles sur La1ère.fr, ce podcast vous propose une exploration détaillée des Outre-mer, véritables points d’ancrage géostratégiques répartis sur trois océans. Ces territoires, aux confins du monde, offrent à la France un domaine maritime exceptionnel, représentant 97 % de sa zone économique exclusive (ZEE), soit la deuxième plus grande ZEE au monde après celle des États-Unis. Ce patrimoine maritime, accompagné d’importantes ressources halieutiques, minières et d’une biodiversité unique, confère à la France une influence géopolitique sans égale.

Mais ces atouts ne sont pas sans défis. Alors que la France se positionne comme une grande puissance maritime, ses territoires ultramarins se retrouvent au cœur des rivalités mondiales.

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Cinéma

« Letters Home » , un film de Chantal Akerman

Lundi 9 décembre à 14h à Madiana
De Chantal Akerman | Avec Coralie Seyrig, Delphine Seyrig | 24 février 2016 en salle | Date de reprise 25 septembre 2024 | 1h 44min | Drame

Synopsis
La poétesse Sylvia Plath se suicide. Elle avait alors une correspondance avec sa mère. Son histoire est mise en scène au théâtre par Françoise Merle que Chantal Akerman adapte deux ans après, à la MC93, en filmant les deux mêmes comédiennes Delphine et Coralie Seyrig
« 11 février 1963, Sylvia Plath, poétesse américaine, trente ans, mariée, deux enfants, se donne la mort. Une longue et minutieuse correspondance la reliait jusque-là à sa mère. Françoise Merle avait monté un spectacle en 1984 autour de cette correspondance, cantate à deux voix où celle de la mère et celle de la fille se confondaient, se répondaient, se séparaient ou se cherchaient.
Chantal Akerman a suivi ce chemin, de la folie à la mort, chemin constamment balisé par cet échange de voix fragiles, où se dit la difficulté d’écrire, les douleurs et les bonheurs de la vie d’amante et de mère.

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Cinéma

« Diamant brut », un film de Agathe Riedinger

Lundi 9 à 19h,  Mardi 10 à 19h & jeudi 12 décembre à 14h | Madiana
Par Agathe Riedinger
Avec Malou Khebizi, Idir Azougli, Andréa Bescond | 20 novembre 2024 en salle | 1h 43min | Drame
Synopsis:
Tout public
Liane, 19 ans, téméraire et incandescente, vit avec sa mère et sa petite sœur sous le soleil poussiéreux de Fréjus. Obsédée par la beauté et le besoin de devenir quelqu’un, elle voit en la télé-réalité la possibilité d’être aimée. Le destin semble enfin lui sourire lorsqu’elle passe un casting pour « Miracle Island ».
La presse en parle :
Le Parisien par Catherine Balle
Sans jamais regarder son héroïne avec mépris, le film nous fait vibrer avec cette battante écorchée vive, en quête d’ascension sociale et d’amour. Il critique un système, mais jamais ceux qui tentent de l’utiliser et en sont parfois victimes.

Bande à part par Olivier Pélisson
Agathe Riedinger signe l’un des premiers longs-métrages phares de l’année, mais aussi un portrait juvénile troublant et vivifiant, reflet du monde moderne. « Diamant brut » s’avère un écrin rare, révélant progressivement de multiples facettes, de la puissance à la fragilité, de l’éclat au silence.

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Musiques

Le Festival FilaO 2024

Le Festival Filao s’installe à Saint-Pierre pour dix jours de musique lyrique, dirigé par Fabrice di Falco, organisé par l’association Les Contres Courants, présidée par Julien Leleu, cet événement met en lumière des artistes de renom, dont sept talents issus des Voix des Outre-Mer, qui interpréteront l’opéra Carmen de Georges Bizet. Dans le cadre majestueux des ruines du Théâtre de Saint-Pierre, les spectateurs seront transportés dans l’atmosphère d’un autre temps, avant l’éruption de la Montagne Pelée.

Après une première présentation de Carmen en 2023, cette nouvelle édition du festival propose une version unique de l’œuvre, jouée en créole et en français. La mise en scène, signée Julien Leleu, recrée l’ambiance du théâtre tel qu’il aurait pu être avant 1902. Le temps d’une soirée, les pierres du théâtre reverront la gloire d’antan, offrant au public une immersion totale dans l’histoire passionnée de Carmen, la matador, portée par une musique envoûtante.

Le programme de décembre :

– Jeudi 5 décembre au 23 décembre : Web radio – La Guinguette des invités à 12h, par Hugues Rameau, rédacteur en chef de Musique et Opéra.

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Cinéma

« Marion,13 ans pour toujours » : un cri du cœur face au harcèlement scolaire

Samedi 7 décembre à 19h30 – Séance unique – au T.A.C. (Théâtre Aimé-Césaire)

Le théâtre Aimé-Césaire présente une histoire d’actualité avec Marion, 13 ans pour toujours, un téléfilm français diffusé pour la première fois le 27 septembre 2016 sur France 3, basé sur le livre éponyme de Nora Fraisse qui retrace l’affaire Marion Fraisse.
De Bourlem Guerdjou | Par Lorraine Levy | Avec Julie Gayet, Fabrizio Rongione, Luàna Bajrami | 20 novembre 2022 sur Amazon Prime Video | 1h 30min | Drame

Synopsis
Marion Fraisse avait 13 ans quand elle s’est pendue, le 23 février 2013. À côté d’elle également au bout d’une corde comme un symbole, son téléphone portable. Et une lettre, dans laquelle la jeune fille s’adresse directement à ses camarades de classe qui l’ont harcelée. Atteinte au plus profond d’elle-même par ce drame, sa mère Nora le dépasse néanmoins pour remonter le fil de ces terribles évènements et rendre justice à sa fille.

Réserver
– Tarif : 25 euros
– Contacts : 0596.59.43.29. ou 0696.22.07.27.

« Marion 13 ans pour toujours » : un cri du cœur face au harcèlement scolaire

— PAr Sarha Fauré —

Marion 13 ans pour toujours est un film bouleversant qui raconte l’histoire tragique de Marion Fraisse, une jeune fille de 13 ans, victime de harcèlement scolaire.

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Cinéma

« Tamango », un film de John Berry

Jeudi  5 décembre à 18h30 à Tropiques-Atrium
De John Berry | Par John Berry, Lee Gold
Avec Curd Jürgens, Dorothy Dandridge, Alex Cressan | 24 janvier 1958 en salle | 1h 38min | Drame

Tamango est un film franco-italien réalisé par John Berry et sorti en 1958, librement adapté de la nouvelle Tamango de Prosper Mérimée et parue en 1829. Comme dans la nouvelle, Tamango est esclave sur un négrier, et il fomente une révolte.

Synopsis :
Le capitaine Reiker (Curd Jürgens), un capitaine de mer hollandais, commence ce qu’il croit être son dernier voyage de transport d’esclaves. Après avoir capturé les esclaves avec la complicité d’un chef africain (Habib Benglia), il commence son voyage pour Cuba. Les passagers comprennent sa maîtresse, l’esclave Aiché (Dorothy Dandridge) et le médecin du navire, le docteur Corot (Jean Servais).
Tamango (Alex Cressan), l’un des hommes capturés, organise une révolte et tente de persuader Aiché de se joindre à lui et aux autres esclaves. Lorsque les esclaves capturés se rebellent, Tamango parvient à tenir Aiché en otage. Le capitaine Renker déclare qu’il tirera du canon dans la cale des navires et tuera tous les esclaves à moins qu’ils ne renoncent.

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Cinéma

« Tehachapi », un film de JR

Vendredi 6 décembre à 19h à Madiana
Genre :Documentaire | Réalisation :JR
Synopsis
Tout public
Les Etats-Unis représentent 4,2% de la population mondiale et 20% des détenus dans le monde. En octobre 2019, l’artiste JR obtient l’autorisation sans précédent d’intervenir dans l’une des prisons de haute sécurité les plus violentes de Californie : Tehachapi. Certains détenus y purgent des peines à perpétuité pour des crimes commis alors qu’ils n’étaient que mineurs. À travers son projet de fresque, JR rassemble les portraits et les histoires de ces hommes, offrant un regard différent sur le milieu carcéral et apportant un message d’espoir et de rédemption possible..
La presse en parle :
Ouest France par Pascale Vergereau
Une « évasion » spectaculaire.

Dernières Nouvelles d’Alsace par Nathalie Chifllet
Un récit visuel poignant, à la fois documentaire politique, œuvre humaniste, manifeste pour un art libérateur.

Franceinfo Culture par Jacky Bornet Artiste, JR revendique le rapport entre création et société, dans sa dimension humaine. Tehachapi retrace ce processus en marche, tout comme sa résultante.

GQ par Pablo Baron
Ce film poignant dresse le portrait de certains détenus en quête de rédemption et prouve que l’art peut changer des vies.

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Cinéma

« Marmaille », un film de Grégory Lucilly

Mardi 10 décembre à14h  & Dimanche 15 à 11h à Madiana
Par Grégory Lucilly | Avec Maxime Calicharane, Brillana Domitile Clain, Vincent Vermignon – 4 décembre 2024 en salle | 1h 32min | Drame
Synopsis
Thomas, un adolescent réunionnais de 15 ans, n’aspire qu’à remporter un concours de breakdance et partir pour la métropole. Mais quand sa mère le met brutalement à la rue ainsi que sa sœur Audrey, leur monde s’effondre. Placés chez leur père inconnu et livrés à eux-mêmes, ils doivent surmonter l’abandon et se reconstruire.
La presse en parle :

CinemaTeaser par Emmanuelle Spadacenta
C’est rare, et donc précieux, de voir un film aussi solaire et lumineux drainer autant de chagrin et de solitude. Mais ce cinéma social, jamais misérabiliste, est politique de revendiquer haut et fort son identité.

Le Parisien par Catherine Balle
Très touchant et très juste, ce film est l’histoire d’une rédemption douloureuse, émaillée d’accidents de parcours violents, mais traversée par une très belle relation fraternelle. Les deux jeunes acteurs, non professionnels, dégagent une énergie lumineuse.

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Arts de la scène, Disparitions

Niels Arestrup : un acteur complexe, entre talent et violence

Niels Arestrup, une  figure marquante du cinéma et du théâtre français, est décédé le 1er décembre 2024 à l’âge de 75 ans, après une longue maladie. Né à Montreuil-sous-Bois le 8 février 1949, l’acteur, réalisateur et metteur en scène s’est imposé par sa présence intense et sa capacité à incarner des personnages souvent ambigus, tourmentés, voire violents. Son parcours a été aussi remarquable qu’atypique, avec des rôles complexes, marqués par un côté sombre qui ne laissait personne indifférent.

Issu d’un milieu modeste, Niels Arestrup a grandi dans un contexte familial particulier, avec un père danois et une mère bretonne. Après avoir raté son baccalauréat en 1968, il enchaîne les petits boulots avant de se lancer dans le théâtre, un domaine où il se distingue très vite par son jeu brut, sans concession. Il devient un acteur recherché, d’abord pour ses rôles secondaires dans des films d’auteur, mais c’est dans les années 2000 qu’il connaît une reconnaissance publique, notamment grâce à ses performances dans des films comme De battre mon cœur s’est arrêté (2005), Un prophète (2009), et Quai d’Orsay (2013), pour lesquels il remporte à plusieurs reprises le César du meilleur acteur dans un second rôle.

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Contes

Les Îles de la Madeleine en Martinique, du 1er au 19 décembre 2024

— Par Valèr’Egouy —

Le Festival Contes en Îles a accueilli en Acadie une enthousiaste équipe de conteurs·euses de Martinique lors de sa dernière édition. À notre tour d’accueillir une belle délégation d’une dizaine de conteurs·euses venu·e·s des Îles de la Madeleine !

La circulation des artistes intéresse AMI et c’est pour cette raison que notre conteur et directeur artistique Valer’EGOUY invite des artistes en provenance de l’Acadie à toucher le sol de la Martinique pour échanger nos histoires, nos cultures, nos arts… dans l’esprit du Vivre Ensemble. Une sorte d’échange entre insulaires.

Du 1er au 19 décembre, AMI reçoit avec plaisir toute une équipe portée par Céline LAFRANCE et Sylvain VIGNEAU. Une dizaine d’artistes invités circuleront sur l’ensemble du territoire pour assurer des animations, spectacles de Contes et Musique, soirées littéraires et projection de films documentaires.

« Anou fèy avan an lot fèy ba nou ! »

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En librairie, Théâtre

Vini Vann, la boutique de Manzèl Yvonne : Un voyage au cœur de la Martinique des années 60

Samedi 7 décembre de 19h à 21h au Teyat Otonom Mawon (TOM), m.e.s. Elie Pennont

Dans le récit Vini Vann, la boutique de Manzèl Yvonne, Arlette Pujar nous offre une immersion émouvante dans la Martinique des années 60, une époque où les changements sociaux étaient encore balbutiants, et où la modernité peinait à pénétrer l’île. À travers les yeux d’Anita, une jeune Martiniquaise qui vit à Marseille avec sa famille, le roman retrace une époque où l’identité, les valeurs de solidarité et le lien social étaient vécus au quotidien, notamment à travers les petites boutiques de quartier, telles que celle de sa grand-mère, Manzèl Yvonne.

Une époque, une boutique, un lien social

Le roman se déroule principalement aux Terres-Sainville, un quartier populaire de la Martinique où la boutique de Manzèl Yvonne est un véritable centre de la vie communautaire. À cette époque, ces débits de la régie, comme les appelait l’auteur, étaient les lieux où l’on échangeait plus que des marchandises : c’était aussi là que se tissaient des liens sociaux profonds. « Vini vann ! » – l’invitation sonore des clients annonçant leur arrivée – devient le symbole d’un monde révolu, où la simplicité et la solidarité faisaient le quotidien des habitants.

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Cinéma

« Grand Tour » : un voyage entre fiction et réalité selon Miguel Gomes

Miguel Gomes, le réalisateur de « Grand Tour » (2024), dans une interview accordée à Notebook, révèle les coulisses de la conception de son dernier film. Il explique que la pandémie n’a pas modifié la structure du film, bien qu’elle ait retardé sa production. L’idée initiale provient d’un récit de Somerset Maugham, un livre qui raconte un voyage à travers le Cambodge, la Thaïlande et la Birmanie. Une scène en particulier, où un homme s’enfuit de sa fiancée dès son arrivée en Birmanie, devient le point de départ de l’histoire de « Grand Tour ». Mais au-delà de cette anecdote, c’est l’atmosphère d’un voyage initiatique et la quête de sens qui l’ont profondément inspiré. Il parle d’une époque où les Européens fortunés faisaient leur « Grand Tour »en Asie, allant de l’Inde jusqu’à la Chine. Ce voyage, qu’il a effectué avec son équipe, a été une base pour l’écriture et l’archivage visuel et sonore du film.

Lors de son périple en Asie, Gomes a cherché à capturer des moments imprévus, amusants ou poétiques, qu’il a ensuite intégrés dans le récit de fiction.

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Musiques

« Lakou Mizik Matinik Jazz » : une célébration du jazz et des musiques alternatives en Martinique

Le Lakou Mizik Matinik Jazz et Musiques Alternatives est un cycle de concerts et d’animations dédié à la mise en valeur du jazz, et plus particulièrement de son évolution en Martinique et dans la Caraïbe. Cette initiative vise à faire découvrir ou redécouvrir l’esprit du jazz martiniquais, tout en mettant en lumière des groupes encore peu connus et des talents émergents. À travers cet événement, l’objectif est de diversifier les expressions musicales et d’offrir une plateforme à des artistes qui proposent des styles inédits. La deuxième édition de cet événement est déjà en cours, marquant un nouvel élan pour cette initiative culturelle.

L’idée de ce cycle de concerts a germé dans un contexte familial où le jazz fait partie intégrante de l’histoire personnelle de l’organisateur, qui baigne dans cet univers musical depuis son enfance. Sa passion pour le jazz remonte aux années 70, lorsqu’il a organisé des événements à Bordeaux avec de grands noms du genre. Cette aventure musicale s’est poursuivie à Fort-de-France, notamment avec l’ouverture du Club 78 en 1981, un lieu de rencontre pour les amateurs de jazz. L’expérience a évolué au fil des années, intégrant de nouveaux styles musicaux et des expériences innovantes, comme le Ladjaz, une fusion unique entre le jazz et l’atmosphère du Ladja martiniquais.

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Peinture, Théâtre

« L’Affaire Dussaert » : Attention à la peinture !

— Par Selim Lander —

Une heure et demie de bonheur au théâtre, ce n’est pas si fréquent. Un conférencier qui délivre un discours jamais pesant, toujours dans l’humour, souvent très drôle, tout en étant pertinent, voire percutant par moments. Telle est L’Affaire Dussaert que les spectateurs martiniquais auront pu déguster pendant les trois dernières soirées de ce mois de novembre… après bien d’autres soirées un peu partout puisque la pièce a déjà été jouée plus de huit cents fois, devant des salles pleines où se trouvaient sans doute des spectateurs qui, comme nous, n’en étaient pas à leur première représentation. Pour nous, la première fois remonte à 2015 en Avignon, la revoir à la Martinique au Théâtre Aimé Césaire était une occasion à ne manquer sous aucun prétexte, d’autant que le programme de cette année contient peu de pièces de cet acabit.

Il serait cruel de raconter L’Affaire Dussaert. On peut en donner une idée par l’anecdote suivante, attribuée à Alexandre Dumas père (in Le Corricolo, chap. 40, fin), qui est rapportée à la fin par Jacques Mougenot avec les mots de Dumas :

« Un pauvre fou de Charenton […] Sa folie était de se croire un grand peintre […] Il vous conduisait devant le chef d’œuvre, levait la toile verte, et l’on apercevait une toile blanche.

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Agenda culturel de la semaine, Architecture, Monchoachi, Musiques

Kélia Paulin/José Privat (Invité Grégory Privat) – Titak Jazz

Vendredi 29 novembre – 19h30 Tropiques-Atrium

Kélia Paulin

Chant : Kélia Paulin
Piano, Directeur musical : Élizé Domergue
Basse : Régis Thérèse
Batterie : José Zébina
Percussions : Daniel Dantin
Guitare : Ralph Lavital
Chœurs : Loïsa Paulin, Marie-Céline Chroné
Photos : Guillaume Désir

La chanteuse Kélia Paulin est une valeur montante : Cette dernière a grandi entre un père professeur de chant et une mère choriste. Ingénieure de formation, elle retrouve le micro lors du confinement en 2021, pour des reprises de standards de la musique antillaise et caribéenne postés sur les réseaux sociaux. La musique ne la lâche plus et elle intègre le label Musiciens du Métro, de la RATP. Elle s’accompagne au piano, captive les passants et exalte le répertoire antillais.

Son concept Creole Cover met la langue créole en avant en la chantant, l’écrivant, la traduisant dans ses vidéos. Elle souhaite l’exporter au-delà des frontières et développer des liens intergénérationnels à travers la modernisation des arrangements. De retour au pays, elle creuse ce sillon, compose… Tony Chasseur l’invite et elle fait un passage remarqué au Martinique Jazz en 2023.

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Cinéma

« Jeanne Dielman », un chef-d’œuvre de l’ennui et de la répétition

Mercredi 27 novembre à 20h55 sur Arte

— Par Hélène Lemoine —

Sorti en 1975, Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles est un film majeur de la réalisatrice belge Chantal Akerman, qui s’impose rapidement comme l’un des chefs-d’œuvre incontournables du cinéma contemporain. Salué comme l’un des films les plus influents de tous les temps, il est régulièrement classé parmi les plus grandes œuvres cinématographiques de l’histoire du septième art. Son approche audacieuse et radicale de la narration, ses choix formels novateurs et sa lenteur quasi insupportable font de ce film une expérience unique, qui interroge profondément sur la condition humaine, l’aliénation et la place des femmes dans la société moderne.

Un cinéma de la répétition

Le film se centre sur la vie de Jeanne Dielman, une veuve bruxelloise dans la cinquantaine, qui vit seule avec son fils Sylvain dans un appartement bourgeois. Jeanne mène une existence apparemment banale et sans histoire : elle accomplit des tâches ménagères quotidiennes – faire le ménage, cuisiner, faire la vaisselle, s’occuper de son fils –, mais elle pratique également la prostitution à domicile pour subvenir aux besoins de sa famille.

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Cinéma, Féminismes

« Julie se tait » : projection spéciale le 26 novembre au cinéma Madiana

— Par M’A —

Dans le cadre de la campagne internationale de sensibilisation aux violences faites aux femmes, qui a débuté le 25 novembre, les clubs Soroptimist de l’île se sont associés au cinéma Madiana pour offrir une projection spéciale du film Julie se tait de Leonardo Van Dijl, le mardi 26 novembre à 18h, salle 5 de Madiana. Cette projection s’inscrit dans un effort collectif pour lutter contre les violences sexistes et sexuelles, en particulier dans des milieux parfois insoupçonnés, comme celui du sport.

Le film Julie se tait raconte l’histoire d’une jeune joueuse de tennis, Julie, au sein d’un prestigieux club d’élite. Alors que son entraîneur est suspendu après une enquête liée au suicide d’une autre joueuse, Julie, pourtant au cœur de l’affaire, choisit de rester silencieuse, refusant de témoigner sur ce qui pourrait avoir lieu dans l’ombre. Son mutisme, lourd de sens, interroge : protège-t-elle son entraîneur ou se protège-t-elle elle-même d’une vérité trop difficile à affronter ? À travers ce personnage complexe, le film explore l’emprise et les mécanismes de silence dans des situations de violences.

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Théâtre

« L’affaire Dussaert » : une réflexion déconcertante sur l’art contemporain et ses dérives

Jeudi 28, Vendredi 29 Samedi 30 novembre à 19h30 au T.A.C.

Le théâtre a toujours été un lieu où la réalité se mêle à l’imaginaire, où les illusions prennent forme pour interroger notre compréhension du monde. Mais quand ces illusions se transforment en contre-vérités, que reste-t-il de notre capacité à penser ? Cette question, fondamentale pour l’art et le théâtre, est soulevée par Jacques Mougenot dans L’affaire Dussaert, une conférence théâtrale qui plonge le public dans les profondeurs d’un scandale artistique où le vide devient une œuvre.

À travers cette performance, Mougenot nous entraîne dans l’histoire d’un peintre français, Philippe Dussaert, dont l’œuvre a fait basculer le monde de l’art contemporain. Dussaert, ce créateur du « vacuisme », un mouvement artistique aussi énigmatique que son nom, a choisi de repousser les frontières de l’art traditionnel en sculptant le vide, en peignant l’absence. Un geste radical, qui a secoué les certitudes du marché de l’art et des institutions culturelles, au point de menacer les fondements mêmes du système artistique.

En nous présentant l’affaire Dussaert, Mougenot s’attaque à la vacuité du discours sur l’art contemporain.

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Cinéma, Musiques

Titak Jazz

Du 26 au 30 novembre à Tropiques-Atrium

Titak Jazz est le temps fort Jazz de cette fin d’année.
Au programme : Concerts, Cinéma et Gastronomie à travers une programmation qui met en lumière les talents martiniquais, de manière intergénérationnelle et dans la pluralité des écritures musicales.
Titak Jazz est un condensé de Jazz à vivre du 26 au 30 novembre (avec un Before, le 20 novembre) !

Ciné Jazz
Tarif F 7€ 5€ 3€
Before Titak Jazz

Mardi 26 novembre à 19h
Saravah
Salle Frantz Fanon
10 juillet 2024 en salle | 1h 00min | Documentaire
De Pierre Barouh
Avec Pierre Barouh, Maria Bethânia, Baden Powell
Synopsis
Tout public
Hiver 1969. Pierre Barouh retrouve son ami Baden Powell à Rio de Janeiro. Ensemble ils se promènent dans la baie à la rencontre des pères du Samba, João da Baiana, Pixinguinha et de leurs disciples, Maria Bethania, Paulinho da Viola, afin de témoigner de la vitalité de la culture carioca sous l’étau de la dictature militaire.
La presse en parle :
Les Fiches du Cinéma par Gilles Tourman
C’est beau, édifiant, tonique.

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Cinéma

« Saravah », un docu de Pierre Barouh

Mardi 26 novembre à 19h Salle Frantz Fanon Tropiques-Atrium
De Pierre Barouh
Avec Pierre Barouh, Maria Bethânia, Baden Powell | 10 juillet 2024 en salle | 1h 00min | Documentaire
Synopsis
Tout public
Hiver 1969. Pierre Barouh retrouve son ami Baden Powell à Rio de Janeiro. Ensemble ils se promènent dans la baie à la rencontre des pères du Samba, João da Baiana, Pixinguinha et de leurs disciples, Maria Bethania, Paulinho da Viola, afin de témoigner de la vitalité de la culture carioca sous l’étau de la dictature militaire.
La presse en parle :
Les Fiches du Cinéma par Gilles Tourman
C’est beau, édifiant, tonique.

Cahiers du Cinéma par Thierry Méranger
Tourné à l’arrache en trois jours pour profiter de la brève disponibilité d’une micro-équipe française à Rio, et jusqu’ici montré, sans être exploité en salles, dans une version approximativement synchronisée et non sous-titrée, le documentaire aujourd’hui ressuscité est un témoignage intime et irremplaçable sur l’effervescence musicale du Brésil de 1969.

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Cinéma, Ecologie

« La théorie du boxeur », un film de Nathanaël Coste

Mercredi 27 novembre à partir de 18h au Teyat Otonom Mawon (TOM) FdF

Année de sortie : 2023
Pays : France
Production : Kamea Meah
Durée : 97 minutes
Langue(s) du film : Français

Synopsis :
Les excès du climat frappent de plus en plus durement le monde agricole. En 2022, la sécheresse crée un véritable électrochoc dans la vallée de la Drôme. Nathanaël Coste, géographe de formation, enquête chez des agriculteurs bio et conventionnels pour qui le temps de l’adaptation a déjà commencé. Sur le terrain, les approches diffèrent, qu’elles reposent sur les technologies, les stockages d’eau, la gestion des sols ou l’agroécologie.

Alors que la moitié des fermes va changer de main d’ici dix ans, le film questionne agriculteurs et chercheurs sans a priori pour repenser notre façon de produire et construire la résilience alimentaire d’un territoire.

L’avis du comité de sélection du Festival ALIMENTERRE

Ce documentaire traite de façon complète et qualitative les enjeux du dérèglement climatiques et ses conséquences. De nombreuses thématiques d’actualité sont soulevées. Des interviews de divers spécialistes exposent des points de vus variés et nuancés sur les solutions possibles.

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Musiques

« Les Voix Lyriques de la Sainte-Cécile » : le programme 2024

L’événement « Les Voix Lyriques de la Sainte-Cécile » célèbre cette année son 10e anniversaire, marquant une décennie d’engagement pour démocratiser la musique classique et le chant lyrique.

Depuis sa création, cet événement incontournable a offert à plus de 15 chanteurs, ainsi qu’à 6 chorales et ensembles vocaux, l’opportunité de se produire sur scène lors de concerts exceptionnels. En dix ans, « Les Voix Lyriques de la Sainte-Cécile » ont joué un rôle crucial dans la vulgarisation du chant lyrique, en rapprochant ce genre musical exigeant du grand public. L’événement a su marier l’émotion et la puissance de la musique classique avec des moments de découverte et de sensibilisation à l’art lyrique.

Cette initiative a permis aux spectateurs de découvrir la richesse de la musique classique, tout en mettant en lumière la diversité des voix caribéennes. Les artistes, tant locaux qu’internationaux, ont captivé les audiences par leur virtuosité et leur expressivité, offrant à chaque performance une expérience inoubliable. « Les Voix Lyriques de la Sainte-Cécile » se sont également imposées comme une plateforme privilégiée pour favoriser les échanges artistiques, encourager les collaborations et soutenir l’émergence de nouveaux talents.

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Disparitions, Musiques

Disparition de Paulo Albin, une légende de la musique antillaise

Jean-Paul Albin, plus connu sous le nom de Paulo Albin, est décédé ce mardi 19 novembre 2024 à l’âge de 78 ans, au CHU de la Martinique. Chanteur emblématique du groupe La Perfecta, il laisse derrière lui une trace indélébile dans le paysage musical antillais. Avec son timbre unique, il s’est imposé comme l’une des voix les plus marquantes de la Caraïbe, capable de s’illustrer dans une multitude de styles, du kadans au zouk, en passant par la salsa et la biguine.

Né à la fin des années 1940, il rejoint La Perfecta au début des années 1970, peu après sa formation. Ce groupe, qui a marqué une époque, a fait découvrir au public son talent vocal inimitable. Avec des titres comme « La Divinité », « Vagabond » ou « Reste avec moi », Paulo Albin a su conquérir plusieurs générations d’auditeurs, aussi bien en Martinique qu’en Guadeloupe, en Guyane et au-delà.

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