Catégorie : Arts de la scène

Arts de la scène

Soirée contes…

Samedi 19 mars 2016 de 18h à 23h à Fonds St-Jacques

jour_mondial_du_conteIl était une fois…

Histoire originale.
Celle d’une idée qui a germé dans l’esprit d’on ne sait qui…
Apparut, peut-être, par magie dans un monde qui regorge de mystères ou alors amoureusement préparée dans un lieu fantastique…
Et voilà que cette idée arrive jusqu’à nous, on a entendu l’appel…
Et si nous fêtions les contes ? Et tout compte fait, on fête le Conte.
Alors, on espère bien vous compter parmi nos invités pour écouter conter…
Histoires originales.
En fin de conte c’est quoi ?
Depuis 2004, le monde a donc choisi de célébrer à sa manière les contes, voilà l’idée de base.
En cette journée, les conteurs du monde entier se retrouvent pour fêter à leur façon les belles histoires du monde.
De plus, la volonté est de se diriger vers un public neuf, faire ou refaire découvrir les plaisirs de l’oralité et de la Parole. Par amour des bonnes choses, enchanter nos oreilles par des lectures publiques et organisations d’événements comme des parcours contés.
VIRGUL’ vous propose donc une soirée pleine de surprises, proche de la pleine lune, au Centre Culturel de Rencontres de Fonds Saint-Jacques à Sainte-Marie le samedi 19 mars à partir de 18h.

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Théâtre

Au Théâtre Créole, deux blanches pour un noir

— Par Etienne Lallement —
tribunal_femmes_bafouees-4« Tribunal des femmes bafouées » de Tony Delsham – représentation du vendredi 11 mars 2016 au Théâtre de la ville de Fort-de-France; La Martinique. Compagnie Téatlari – Théâtre des cultures créoles.

Ici l’on crie, on hurle même, on enrage, on s’agite, on se fige, on se tait. L’émotion perle. Le rire éclate.
Ici, les femmes accusent. Maladroites. L’homme se défend. Piteux. Les arguments des unes et de l’autre se délitent. Le ciment de la haine ne résiste pas au ravinement de l’amour indélébile. Les rôles s’inversent. L’accusé devient accusateur. La faiblesse de tous se répand sur les planches. Aucune n’est tout à fait blanche. Lui n’est pas tout à fait noir. Ils sont humains. Voilà tout.
La victoire de l’amour est aigre-douce. Il n’est ni vainqueur, ni vaincu. La catharsis n’épargne personne, acteurs comme spectateurs. C’est cela l’antique vocation du théâtre. Chacun y voit plus clair, mais d’autre questions surgissent. L’homme est un éternel chasseur de nuages
En me remettant les billets, l’hôtesse du Théâtre de la ville de Fort-de-France me précisait que ce spectacle était « spectacle d’une troupe d’amateurs » et, de ce fait, n’apparaissait pas dans le programme « officiel » du théâtre.

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Cinéma

FATIMA : César du meilleur film 2016

 V.O. Madiana Le Mardi 19 et le Jeudi 28 Avril à 19h30

fatima— Par Guy Gabriel —

Réalisateur : Faucon Philippe ; avec Zita Hanrot, Soria Zeroual, Kenza Noah Aïche Genre : Drame Nationalité : Français Durée : 1h29mn Festival : Festival de Cannes 2015
Fatima vit seule avec ses deux filles : Souad, 15 ans, adolescente en révolte, et Nesrine, 18 ans, qui commence des études de médecine. Fatima maîtrise mal le français et le vit comme une frustration dans ses rapports quotidiens avec ses filles. Toutes deux sont son moteur, sa fierté, son inquiétude aussi. Afin de leur offrir le meilleur avenir possible, Fatima travaille comme femme de ménage avec des horaires décalés. Un jour, elle chute dans un escalier. En arrêt de travail, Fatima se met à écrire en arabe ce qu’il ne lui a pas été possible de dire jusque-là en français à ses filles.
Inspiré des textes autobiographiques « Prière à la lune » et « Enfin, je peux marcher seule », écrits par la vraie Fatima (Elayouri), le film de Philippe Faucon est un superbe portrait de femme, une femme marocaine, face à la dure réalité de l’intégration, à la violence de la situation, une situation qu’elle tente de gérer au mieux.

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Théâtre

Les enfants de la mer

Centres culturels du Lamentin, les 17, 18, & 19 mars à 19h 30.

les_enfants_de_la_mer-57 femmes, 7 voix, 7 respirations se mêlent et s’entremêlent pour nous dire, nous conter, nous danser, nous jouer ce récit où une poignée d’infortunées s’apprêtent à prendre le large dans une embarcation de fortune. Il est 4H du matin, dans une aube grisâtre et des clapotis d’eau parsemée de petits cris et de chuchotements, des femmes, des hommes et des enfants, la peur au ventre, sont embarqués vers le même destin. Direction Miami, espoir ultime de ceux qui fuient leur patrie Haïti. Un étudiant à bord du boat-people entretient tout au long de ce périple, une correspondance imaginaire avec sa fiancée restée à Port-Au-Prince : « … La mer à cet endroit ressemble aux requins qui y vivent et elle est impitoyable. Elle est impitoyable. »

Ce qui fait la force de ce texte, c’est qu’il s’adresse à tous les enfants de la terre et de la mer, sans pleurer la misère avec une pudeur indicible. Il parle aux purgés, aux oubliés, aux rejetés…
D’après la nouvelle d’Edwige Danticat

Distribution en cours

Adaptation & mise en scène : José Exélis
Chorégraphie : Suzy Manyri
Assistantes à la mise en scène : Yna Boulangé & Suzy Manyri
Body percussing : Fabien Tisserand
Costumes : Sarah Desanges
Conception lumière : Dominique Guesdon
Régie technique : La Servante

avec :

Yna Boulangé

Suzy Manyri,

Juliette Bao Tran Nguyen

Francoise Prospa

Jann Beaudry

Suzy Singa

Catherine Césaire…..

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Manifestations culturelles, Musiques

Rencontres pour le lendemain : Jocelyne Bérouard

Le 15 mars à 19h au Saint-Esprit

rencontres_lendemain_berouard

Version française

Nous avons le plaisir de vous inviter à la 3ème édition des Rencontres pour le lendemain, qui aura lieu le mardi 15 mars 2016 à la Médiathèque Alfred Melon-Degras (Saint-Esprit) à 19 heures.
A cette occasion, nous donnerons carte blanche à Madame Jocelyne Béroard,
qui sera entourée de : Michel Béroard, Marie-Denise Grangenois, Michel Thimon, Danièle René-Corail, Adams Kwateh, Marie-Claude Béroard et Michel Thimon. Nous vous remercions de votre participation à cette soirée et nous nous réjouissons d’ores et déjà de l’occasion de rencontrer cette artiste exceptionnelle.
L’équipe des Rencontres pour le lendemain.
Version créole
Sa ké an plézi pou nou wè zot adan 3e konbit Sanblé pou jou dèyè,
an Médiatek Alfred Melon-Degras nan bouk « Saint-Esprit » mardi 15 mars 2016 pakoté 7 è dswè.
Oswè-tala nou ké ba Manzè Joslin Béwa tiket
épi makoumè’y, padavwa i kriyé yo vini mofwazé : Marie-Denise Grangenois, Michel Thimon, Danièle René-Corail, Adams Kwateh, Michel èk Marie-Claude Béwa. An douvan, mèsi pou tou sa ki ké vini bokanté épi artis eksepsion tala.

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Théâtre

Tribunal des femmes bafouées

Au T.O.M. de la Croix-Mission les 17, 18 & 19 mars 2016 à 19h

tribunal_femmes_bafouees-3de Tony Delsham, adapté et mis en scène pour la Comédie Créole par José Alpha assisté de Yva Gaubron et Peggy Fargues

L’épouse, le mari-amant et la maitresse
Le trio infernal est face au miroir de la Comédie créole

Béatrice Sieurac, Eric Bonnegrace et Cristèle Calixte

Lire le compte-rendu : Au Théâtre Créole, deux blanches pour un noir par Etienne Lallement

Le public connait bien les ressorts de l’infidélité. Partager un homme marié était, Il y a encore quelques années, l’assurance d’une vie malheureuse et cachée. D’autant que s’accommoder d’une relation conjugale triangulaire, créent toujours frustrations, conflits, violences et chagrin.

Alors, quel est l’intérêt aujourd’hui de faire durer ces amours clandestines ? A quoi s’exposent les protagonistes en pareille situation ? Et puis, pratiquer l’adultère essentiellement en pensée, n’est-ce pas la fidélité ?

La psyché, ce miroir magique placé au carrefour des destinées, qui reflète essentiellement la beauté et la puissance, en fait ce qu’on lui commande, permet à l’homme de passer avec une certaine jouissance, de l’épouse à la maitresse, d’un mensonge à l’autre, d’un univers à l’autre ; saura -t- elle répondre à ces questions ?

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Cinéma, Théâtre

Moi Pirandello, théâtre et cinéma

— Par Selim Lander —

Moi PirandelloJean-Claude Berutti et sa compagnie présentent des miscellanées piochées dans l’œuvre de Pirandello (sur le bien-fondé ou non d’une telle démarche, voir l’article de Roland Sabra). Le comédien Christian Crahay fait une première apparition dans le rôle du metteur en scène-bateleur chargé de « vendre » le spectacle au public, un prologue qui n’a pas semblé indispensable, sonnant même un peu faux, impression confirmée par les deux premières scènes dans lesquelles ce même comédien est distribué à contre-emploi, l’habit de séducteur n’étant pas, à l’évidence, celui qui lui convient le mieux. Par contre, et fort heureusement, sa partenaire canadienne, Nicole Oliver, a déployé dans ces mêmes scènes toutes les ressources de son art, une vraie démonstration de ce que peut faire une comédienne de sa voix, de son corps. Peut-être d’aucuns auront-ils pensé qu’elle en faisait parfois un peu trop, mais, comme cela nous est précisé à la fin de ces deux mêmes scènes, c’était « fait exprès » ! Il s’agissait de jouer à l’ancienne, à la manière du boulevard, bref comme il ne serait pas « convenable » de jouer de nos jours.

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Musiques

Mort du chef d’orchestre Nikolaus Harnoncourt

nikolaus_harnoncourtDISPARITION – Surnommé le «pape» du renouveau baroque, le chef est décédé samedi 5 mars à l’âge de 86 ans. Fin décembre, il avait annoncé qu’il mettait fin à sa carrière pour des raisons de santé.
«Nikolaus Harnoncourt a rendu son dernier souffle paisiblement dans le cercle familial», a déclaré dans une courte annonce la famille du musicien et chef d’orchestre autrichien. Samedi 5 décembre, il s’est éteint à son domicile à l’âge de 86 ans. En décembre dernier, il avait annoncé mettre fin à sa carrière pour des raisons de santé.

«Mes capacités physiques exigent une annulation de mes projets à venir», avait écrit Nikolaus Harnoncourt dans une lettre ouverte au public venu écouter en décembre, le week-end même de ses 86 ans, un concert de l’ensemble de musique baroque qu’il a fondé à Vienne, le Concentus Musicus Wien.

Créé en 1953 par Harnoncourt lorsqu’il jouait du violoncelle avec l’Orchestre symphonique de Vienne, cet ensemble s’est consacré à l’interprétation de la musique baroque européenne sur des instruments d’époque. Il se basait pour cela sur de nombreux travaux de recherche, contribuant à révolutionner l’interprétation de cette musique.

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Théâtre

Moi Pirandello, la vie , l’amour, la mort et le théâtre…

Axel de Booseré— Par Roland Sabra —
moi_pirandello-3L’amour, la mort, la disparition, la guerre des sexes et toutes les rêveries plus ou moins cauchemardesques afférentes à ces thèmes traversent l’œuvre de Pirandello et Jean-Claude Berutti nous en livre avec brio un aperçu laissant le spectateur dans une tension irrésolue, entre portrait théâtral de Luigi Pirandello et questionnement philosophique autour de l’identité, l’aliénation, le fantastique, le vrai, le faux, le théâtre dans le théâtre. Le portrait de l’écrivain sicilien est brossé à l’aide de quelques unes des figures les plus connues des œuvres pirandelliennes, issues de « Ce soir on improvise », « L’homme à la fleur à la bouche », « Je rêve, mais peut-être pas », «  Colloque avec des personnages ».

Les deux premières pièces sont très connues, les autres un peu moins. Au début du spectacle «  Ce soir on improvise ». Un metteur en scène, Hinkfuss, se présente. Il indique au public que les acteurs, à partir d’un canevas de Pirandello, vont improviser un drame familial. » Jouant cette histoire sicilienne, les acteurs sont constamment interrompus par Hinkfuss: « C’est un véritable despote.

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Arts de la scène

« Concevoir un programme d’intervention artistique et solidaire »

metis_gwaNouvelle session de formation dans le secteur culturel avec la participation d’artistes caribéens et européens

les 18, 19, 20, 21, 22/04/2016
soit 30 heures
Inscription gratuite

de 09h à 12h et de 13h à 16h00

Centre Culturel de Sonis
Rond point Ignace
97139 Abymes

Ouverte aux personnes ayant un Handicap

Pour recevoir le programme détaillé nous consulter
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Cette formation permet d’accompagner les artistes et les animateurs qui recherchent un approfondissement dans les domaines artistiques et culturels pour un meilleur encadrement des activités hors temps scolaire et des activités pour un public prioritaire lié à un territoire.

Cette formation a été choisie et primée par la Communauté Européenne pour son caractère innovant.
(Projet européen TOI/ Transfert of innovation)
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Nous restons à votre disposition pour tous renseignements et inscriptions.

Association Métis’Gwa
Partenaire du réseau européen CARAVAN
Correspondante AGECIF Caraïbes
0590474316 – 0690461488
contacts@metisgwa.com
www.metisgwa.com

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Arts de la scène

Henri Tauliaut & Annabel Guérédrat : Artistes Indignés !

indignesIl est important que les choses se sachent, afin qu’elles ne se reproduisent pas.

Voici une histoire que nous aimerions partager avec vous. Cela s’est passé en début d’année 2016. Gilles Elie dit Cosaque, réalisateur originaire de la Martinique, à la tête de la Maison Garage, qui est basée en région parisienne, a organisé un festival nommé, Festival Kung Ku (KKF), à l’Habitation Saint Etienne (H.S.E.), en Martinique, le 29 janvier dernier.

Un peu plus tôt, en novembre 2015, Gilles Elie Dit Cosaque (GEDC) contacte la performeuse chorégraphe Annabel Guérédrat, vivant et travaillant en Martinique, pour la réalisation d’une performance pour l’ouverture de son projet KKF.

Dans un premier temps, A. Guérédrat ne répond pas à la sollicitation de GEDC. Elle hésite. Elle préfère se rendre disponible pour ses propres projets de création. Finalement, un mois et demi plus tard, trouvant intéressante parce que subversive l’idée de projeter dans un festival des films créés à partir d’extraits de films de Kung Fu et des films pornographiques (de cul : de « Ku »), elle accepte. Et décide de réaliser une performance, avec son complice, le plasticien Henri Tauliaut, tout ceci à titre gracieux.

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Danses

« Psykomelody » : Un solo de danse Hip-hop

Vendredi 4 mars, à 19 h 30, à la cantine scolaire du Marin.

david_milome> Gratuit et ouvert à tous
> Contact : 0596.60.78.78
L’histoire ? David explique : « Le ballet se passe au coeur de la cité, entouré d’une forêt de cases en béton, sous l’éclairage d’une lune cylindrique. C’est le tam-tam du peuple égaré que l’on entend. En tunique de chagrin, un jeune homme crame à découvert, le compte vide et le coeur ouvert. Loin de lui, à portée d’aile, son étoile file un mauvais coton. Le protagoniste a cadenassé son coeur d’enfant, mais, le soir quand tout s’endort, il crie si fort qu’il l’entend a grand battement. Face à la folie du monde, l’âme en agitation en rituel habituel, il ressasse les situations… »
Les visiteurs risquent fort de passer un bon moment en compagnie de David Milôme qui propose toujours des spectacles de qualité. En effet, la troupe martiniquaise n’a pas eu peur de se confronter aux autres et partir à l’étranger « voir ce qui se passe ailleurs » . Elle s’est formée et a passé de nombreux concours.

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Théâtre

Pierre Choderlos de Laclos à livre ouvert

— Par Sophie Joubert —

Christine Letailleur adapte les Liaisons dangereuses, de Laclos, avec Dominique Blanc, magistrale marquise de Merteuil.

Les Liaisons dangereuses est une machine de guerre, conçue par un militaire, Pierre Choderlos de Laclos. Madame de Merteuil, se rendant à un rendez-vous galant, n’emploie-t-elle pas un vocabulaire de stratège ? « Une attaque bien vive, bien menée, me fera le plus grand bien », dit-elle à Valmont. L’intrigue est connue : par vengeance, la marquise de Merteuil persuade le vicomte de Valmont de déshonorer la jeune Cécile de Volanges, promise à son ancien amant. Le libertin, occupé à séduire la prude madame de Tourvel, accepte le défi, espérant reconquérir les faveurs de Merteuil. L’issue de cette guerre amoureuse, qui manipule les corps et les cœurs, ne peut être que fatale. La liberté et l’aspiration égalitaire sont au cœur de ce roman épistolaire publié en 1782, à la veille de la Révolution française.

Les Liaisons dangereuses est un roman plus cérébral que libertin. Tout se joue dans la langue, l’érotisme et la transgression sont entièrement contenus dans le récit par lettres.

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Théâtre

Moi, Pirandello

Vendredi 04 mars 20h. Tropiques-Atrium

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Autoportrait spirituel de Pirandello

— La chronique théâtre de Jean-Pierre Léonardini—

À partir de textes empruntés à l’œuvre de Luigi Pirandello (1867-1936), Jean-Claude Berutti a conçu Moi Pirandello (1). Il brosse ainsi un autoportrait spirituel de l’auteur de Ce soir, on improvise, dont le monologue d’ouverture et des extraits sont mis à contribution, ainsi que Je rêve, mais peut-être pas ; l’Homme à la fleur à la bouche et Colloques avec des personnages. Un montage subtil, où est donné à éprouver l’essence même du théâtre de celui qui affirmait : « Rien n’est vrai que cela ! Il n’y a qu’une certitude, c’est qu’il faut se créer ; c’est le seul moyen d’être soi. » On commence avec le monologue d’Inkfuss, le metteur en scène de Ce soir, on improvise, capo comico par excellence. Il annonce les réjouissances émotives à venir. Le rôle est tenu avec éclat par Christian Crahay, qui passe vite – à cause d’une sombre histoire de collier – de la figure de magicien à celle du mari jaloux de Mommina, dessinée avec une élégance suave par Nicole Oliver.

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Cinéma

Un certain regard… sur les films de février

Taxi Téhéran— Par Selim Lander —

Un mois presque entièrement consacré au cinéma iranien avec quatre des cinq films présentés. On a suffisamment de souvenirs enthousiastes de ce cinéma – à commencer par Une séparation – pour apprécier l’occasion qui nous est donnée d’entrer davantage dans les productions d’un pays qui se caractérise à la fois par le nombre de réalisateurs talentueux et la présence d’une censure tatillonne. Ceci explique que certains de ces réalisateurs aient choisi l’exil, faute de pouvoir s’exprimer librement chez eux. D’autres, comme Jafar Panahi préfèrent demeurer dans le pays qui nourrit leur inspiration, quitte à filmer dans des conditions précaires et à ne pas être diffusés en Iran.

Le Président, de Mohsen Makhmalbaf, a été, pour sa part, entièrement filmé à l’étranger, en Géorgie. C’est une fable qui vaudrait pour n’importe quelle dictature, et – pourquoi pas ? – celle qui sévit en Iran. Le film qui raconte l’odyssée du dictateur en fuite avec son petit-fils élevé comme une marionnette militaire, n’est pas parfaitement réussi. Quelques scènes fortes ne suffisent pas pour excuser des longueurs (le film dure deux heures) et une désinvolture frisant l’amateurisme.

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Cinéma

« Spotlight » de Tom McCarthy Oscar du meilleur film 2016 !

spotlightOSCARS – Le film « Spotlight » de Tom McCarthy, qu’un public restreint a pu voir à Madiana il y a peu, a reçu l’Oscar du meilleur film dans la nuit de dimanche à lundi. Au moment de son discours de remerciement, le producteur du film, Michael Sugar, en a profité pour faire passer un message à l’endroit du Pape François.

Lire : « Spotlight » : une enquête fascinante! — Par Guy Gabriel —

C’est que « Spotlight » raconte la rédaction d’une enquête par une équipe de reporters du Boston Globe, qui, en 2001, a dévoilé un scandale impliquant des prêtres pédophiles couverts par l’Église catholique. Cette équipe de journaliste, Spotlight, avait remporté le prix Pullitzer en 2003.

« Ce film donne la parole aux survivants et cet Oscar apporte une résonance encore plus forte à cette parole, a déclaré Michael Sugar. Nous espérons que cela permettra à la voix des survivants de résonner jusqu’aux portes du Vatican »⋅ Et d’ajouter, à l’adresse du Pape François : « Il est temps que vous protégiez les enfants pour pouvoir leur redonner foi »⋅

Lire  sur Madinin’Art: Spotlight ou l’Église pédophile

« Spotlight », qui met en scène les acteurs Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams ou encore Liv Schreiber, a également remporté l’Oscar du meilleur scénario original.

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Cinéma

« Les salles d’art et d’essai maintiennent la diversité culturelle »

— Recueilli par Jean-Claude Raspiengeas (à Pessac) (Infographies  : Laurent Dupuis)

cine_cameraLa cérémonie des Césars, qui … [a eu] lieu vendredi 26 février au soir, récompense le cinéma d’art et d’essai. François Aymé, le nouveau président de la principale association des salles labellisées, directeur du Jean-Eustache, à Pessac (Gironde), fait le point pour La Croix.

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Vous êtes le nouveau président de l’Association nationale des cinémas d’art et d’essai qui fête ses 60 ans. Que représente-t-elle ?
François Aymé : Elle est née en 1955 de la volonté de cinq directeurs de salles parisiennes et de quelques critiques de cinéma pour défendre un cinéma divers et de qualité, au temps de la cinéphilie militante. Aujourd’hui, l’­Afcae représente 95 % de ces salles. La taille et le dynamisme de notre réseau sont sans équivalent en ­Europe.

Combien de films sont classés art et essai ?
F. A. : Plus de la moitié (382 en 2014), soit 57,6 %. Ils représentent 20 % des entrées. Le classement de ces films est effectué par un collège de cent personnes (exploitants, distributeurs, directeurs de festival, critiques, réalisateurs, producteurs) qui votent selon un critère essentiel : la démarche artistique.

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Jeunesse, Théâtre

Espace A’ZWEL. Activités trimestrielles : Mars, avril, mai 2016

espace_azwel_03-2016Nos spectacles :

– Le vendredi 11 mars à 18H30 : WOPSO ! de Marius Gottin par le théâtre du 6e continent et la compagnie les enfants de la mer dans une mise en scène de José Exélis avec Charly Lerandy et Emile Pelti
Deux vieux dans le hall de l’aérogare, Fulbert et Auguste attendent l’heure de départ de leur avion. Entre ces deux vieux, des mots qui disent la vie, l’amour, la mort..
*Accessible des 9 ans

– Le vendredi 18 mars à 18H30 : OSER DIRE SON NOM d’Alex Donote avec le soutien de la Cie Théâtre du Flamboyant, conception et interprétation Alex Donote
Une mise en espace pour un montage poétique qui nous invite à jeter un regard lucide sur notre monde. A travers des textes de la Caraïbe mais également d’Afrique, d’Amérique latine. Le corps, la voix, le chant sont sollicités
* Accessible dés 9 ans

– Le vendredi 1er et samedi 2 avril à 18H30 : LE VOYAGE DE MANDIBULE de la compagnie Vent de sable (France), conception et interprétation Muriel Morelle
Conte et musique : de l’Afrique à l’Argentine, en passant par le carnaval de Rio, la Bolivie et New-York… Des musiques traditionnelles aux musiques plus actuelles, cette histoire invite au voyage et à la découverte de curieux instruments de musique
* Accessible dés 2 ans

– Le vendredi 22 avril à 18H30 : LE COURAGEUX PETIT PEPITO de Lucette Salibur par la compagnie Théâtre du Flamboyant.

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Théâtre

Cyclones : De bruit et de fureur !

– par Janine Bailly –

cyclones-1D’abord, il y a le bruit. Ruissellements d’eaux tandis que l’on prend place, grincements de portes, fenêtres et tôles malmenées par un cyclone en approche, hurlements du vent, orage qui gronde dans la colère du ciel : la bande sonore ne nous laissera que peu de répit, qui nous accompagnera au long du récit, coupée de quelques brusques et rares interruptions laissant place à un épais silence, trou noir chargé de toutes les choses non encore dites.

Puis sort de l’obscurité un corps, corps replié, tout en contraction sur soi-même. Puis sort du sombre un visage plus sombre encore, qui garde à peine figure humaine, yeux exorbités dans une hallucinante fixité. Et le corps se met en mouvement, si lourd, corps d’un reste de femme, sorcière ou fantôme caché de grises guenilles, aux pieds et aux mains quelques bandages qui suggèrent une indéfinissable altération physique : oui, c’est une femme encore, et elle boit (pour conjurer la peur ? pour exorciser de vieux démons ? pour faire front quand hurle la nature et que déferlent les souffrances ?).

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Arts de la scène

Assurance chômage : les intermittents du spectacle seront-ils la variable d’ajustement?

moche_intermittentsDECRYPTAGE – Les représentants des intermittents du spectacle et leurs employeurs se rencontrent jeudi pour réformer leurs règles d’indemnisation. Une négociation en marge des discussions sur l’assurance-chômage entre partenaires sociaux. Explications.

C’est une négociation dans la négociation. Les intermittents du spectacle et leurs employeurs discutent à partir de jeudi afin de réformer leurs règles d’indemnisation. Après la crise de l’été 2014, il s’agit de revoir le système et de limiter son déficit. Cette négociation s’inscrit dans un contexte plus général : depuis lundi, les partenaires sociaux sont réunis pour évoquer une refonte de l’assurance chômage.

La méthodologie est un peu particulière. Si Manuel Valls a accepté qu’intermittents et employeurs s’entendent eux-mêmes sur la réforme à venir, Matignon a imposé une règle : les partenaires sociaux doivent fixer la trajectoire financière de cette sous-négociation. L’ensemble des syndicats et du patronat vont ainsi décider le niveau d’économies que devront réaliser les artistes et techniciens du spectacle.
Combien coûtent les intermittents au système?

Les intermittents du spectacle sont souvent accusés de profiter du système d’assurance-chômage. En effet, ils cotisent moins longtemps pour une durée d’indemnisation plus longue.

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Musiques

Virtuose Vicky Edimo

— Par Mathias Mouendé Ngamo —
vicky_edimoMusique. Dans le Top 10 des bassistes africains les plus influents de la scène mondiale, le Camerounais Vicky Edimo est classé 2ème, derrière son compatriote Richard Bona. Agé de 62 ans, le bassiste gaucher a décidé de quitter le derrière de la scène pour se lancer dans une carrière solo.

On ne le voit pas beaucoup au Cameroun, comme la plupart des bassistes camerounais de renommée internationale de son rang d’ailleurs. Vicky Edimo l’explique dans un ton grave, les organisateurs locaux de spectacles ne convainquent pas. Il faut un minimum de sérieux, de respect pour le travail et de normes professionnelles, argue–t-il. Le bassiste ne souhaite pas en dire plus sur le sujet, lorsque nous nous entretenons avec lui dans un hôtel de la capitale économique en ce mois de novembre 2013. Vicky Edimo y a posé ses valises pour un court séjour avec quatre autres confrères.
Jean Dikotto Mandengue, Francis Mbappè, Gross Pokossy et Richard Epéssé sont présents à ses côtés. Ils sont tout sourire.
Ils lancent de petites blagues. Ils avouent que ce sentiment de gaité les anime à chaque fois qu’ils foulent le sol camerounais.

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Théâtre

Caubère et son public ou l’art de l’auto-référence

— Par Roland Sabra —
caubere_danse_diable1981. Avignon. Théâtre la Condition des Soies. La danse du diable fait ses premiers pas sur un chemin qui n’en finit pas et qui passait ces temps-ci par le Tropiques-Atrium de Fort-de-France. Le spectacle a pris du poids. Le comédien aussi. Tout comme le vin bien né il se bonifie avec le temps pour le bonheur des oenophiles mais ceux-ci se font plus rares.
La vie du personnage, Ferdinand Faure né en 1950 est croquée à trois âges de sa vie, cinq, dix et dix-huit ans, par sa mère Claudine, une marseillaise, fichu sur la tête, missel à la main, un peu sorcière, pétainiste, gaulliste, mauriacienne, anti-communiste, qui écoute le jeu des 1000 francs animé par Roger Lanzac puis Lucien Jeunesse, qui déforme obstinément les mots venus de l’empire du mal, l’URSS, qui dit goulash pour goulag, qui ridiculise les noms de Soljenitsyne ou de Mnouchkine . Claudine a trois enfants, Ferdinand qu’elle persécute d’un amour aussi ambivalent qu’il est envahissant, Isabelle qu’elle renvoie pour un oui pour un non dans sa chambre ou dans la garrigue se faire les mollets en « pataugas » , et un petit dernier, Pascal, un trésor, dont on ne saura pas grand chose.

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Cinéma

41e Cérémonie de remise de prix des César

 les_cesarLa 41ᵉ cérémonie des César du cinéma, organisée par l’académie des arts et techniques du cinéma, s’est déroulée au théâtre du Châtelet à Paris le 26 février 2016, et a récompensé les films français sortis en 2015. Elle a réservé une belle surprise en sacrant « Fatima » de Philippe Faucon.
Le principal intérêt des César par rapport aux Oscars tient dans son suspense. Et, au terme d’une cérémonie plus plaisante qu’à l’accoutumée, grâce à une excellente Florence Foresti en maîtresse de cérémonie, c’est « Fatima » de Philippe Faucon qui a obtenu le César du meilleur film. Une vraie surprise, même si le film avait précédemment obtenu les César de la meilleure espoir féminin pour Zita Hanrot et pour le scénario adapté.
Gagnants.

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Cinéma, Expositions

Merci pour ces moments

— Par Dégé —

moments_madrasIl ne pouvait pas exposer mieux ailleurs que dans ce lieu là : Le Vin l’Art et Vous,* derrière chez Azurel, au rond point Canal Cocotte de Ducos ! Un concept de magasin un peu nouveau mais qui nous rappelle un peu nos boutiques d’autrefois où l’on trouvait pain, pacotilles, casseroles, beurre en conserve, boutons de culottes, statues de la vierge, tableau de cerfs bramant dans les forêts de la lointaine Europe…Des nourritures terrestres, esthétiques et autres. Mais là, l’innovation est sobre, si j’ose dire : une galerie d’Art dans une cave à vins.

C’est donc au milieu des caisses de champagne, de rhum, de cidre, d’alcools divers qu’expose ISKIAS*. Il aligne le long des murs des dizaines de petits tableaux joyeux, plein d’humour, de fraîcheur, très colorés, fourmillant souvent de personnages, d’animaux, de détails…pittoresques ! C’est un vrai peintre, à la technique confirmée, à la manière et la thématique un peu vieillotte dans l’âme mais au charme fou. « Encore un petit Pinchon ? » On a envie, en contemplant les toiles, de trinquer avec ses bouteilles de Rhum perchée sur un guéridon de guingois… chaleur accablante, parasol…on rassasie sa soif.

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Théâtre

La Danse du diable

— Par Selim Lander —

caubere - la danse du diableQui ne connaît Philippe Caubère, cet acteur qui tourne avec ses seuls en scène – et cette Danse du diable, en particulier – depuis maintenant 35 ans ? Au fil de ces pérégrinations, le voici pour deux soirées en Martinique, quelques décennies après s’y être produit dans 1789, un spectacle du Théâtre du Soleil dirigé par Ariane Mnouchkine. La Danse du diable fut le premier épisode d’une geste de onze spectacles, d’une durée de trois heures chacun, qui racontait son enfance marseillaise et sa carrière théâtrale. Remanié, il s’inscrit désormais dans une nouvelle geste de huit spectacles, L’homme qui danse. Si cette pièce est donc bien rodée, ce grand comédien – qui fut un Molière inoubliable dans la pièce et le film éponymes – ne donne pas l’impression de répéter un texte appris par cœur. Il avoue d’ailleurs laisser toujours une certaine place à l’improvisation. La Danse du diable n’en est pas moins savamment construite ; on se plaît à retrouver au moment le plus inattendu une notation posée plus tôt. En trois heures de temps, Caubère fait défiler une galerie de personnages, plus ou moins réussis, il faut le dire, tous inspirés de souvenirs personnels de l’acteur.

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