Catégorie : Arts de la scène

Arts de la scène

« Black Label », en streaming & replay gratuit sur Culturebox

Disponible jusqu’au 01/08/2025

Diffusé le 20 mars 2025 à 23h01 sur Culturebox, Black Label est un spectacle qui fusionne poésie, musique et danse pour rendre hommage à l’engagement antiraciste et à la lutte pour l’égalité. Inspiré par le recueil Black-Label de Léon-Gontran Damas, publié en 1956, ce spectacle met en lumière les voix de la négritude, tout en traversant les époques et les luttes, des premières revendications de la charte du Manden en 1222 aux mouvements contemporains comme Black Lives Matter.

Sous la direction du metteur en scène David Bobée et porté par l’acteur et rappeur JoeyStarr, le spectacle réunit plusieurs artistes  : la musicienne jazz Noëmi Saint-Aimé, le chanteur et danseur Nicolas Moumbounou, ainsi que Jules Turlet, chansigneur, qui traduit l’intégralité du spectacle en langue des signes. Ensemble, ils offrent une interprétation puissante des écrits antiracistes les plus marquants, allant de Léon-Gontran Damas à Aimé Césaire, en passant par Malcolm X et Tracy K. Smith.

À travers une fresque visuelle mêlant images d’archives (traites négrières, colonisation, violences policières), Black Label interroge les origines et les réalités des diasporas africaines. Chaque mot, chaque geste, chaque note s’imbrique pour former un cri contre l’oppression et la déshumanisation des peuples noirs, un hommage à l’histoire collective et à la lutte pour la dignité.

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Théâtre

 » Frida », texte & m.e.s. de Paola Duniaud

Vendredi 21 mars à 19h30 à Tropiques-Atrium COMPLET!

La pièce Frida, écrite et mise en scène par Paõla Duniaud, propose une plongée dans la vie tumultueuse de l’artiste mexicaine Frida Kahlo, une figure iconique du XXe siècle. Après que l’univers de Frida ait été exploré à travers le cinéma et la télévision, Paõla Duniaud choisit le théâtre pour rendre hommage à cette femme hors du commun, en nous dévoilant les facettes complexes de son existence.

La pièce nous transporte dans l’intimité de Frida Kahlo, en particulier en 1960, à l’aube des mouvements féministes. Ce retour sur le parcours de l’artiste mexicaine met en lumière sa vision avant-gardiste, notamment sur des thèmes comme la sexualité, l’acceptation de soi et la liberté individuelle. Paõla Duniaud revisite également l’origine de l’engouement mondial pour Frida Kahlo, cette icône contre son gré, devenue un symbole de la lutte féministe et de l’émancipation des minorités.

Frida Kahlo, artiste au regard perçant et à l’ambition farouche, traverse des épreuves dramatiques, tant sur le plan personnel que physique. Dès son enfance, marquée par la polio et un grave accident de tramway qui lui laissera de lourdes séquelles, Frida fait preuve d’une résilience impressionnante.

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Cinéma

« L’Appel du Bukut », un film documentaire de Guy Garçon

Mercredi 19 mars à 18h au T.O.M. – Téyat Otonom Mawon à FdF

Le documentaire L’Appel du Bukut, réalisé par Guy Garçon, plonge dans la découverte du rite initiatique « Bukut », une tradition ancestrale des Diolas, un peuple de la région de la Casamance, au sud du Sénégal. Ce film,  exploration d’un rite de passage, est une aventure cinématographique et humaine qui  offre un regard respectueux et intime sur un peuple fier de ses racines et de ses valeurs.

Le Bukut, pratiqué depuis le XIIe siècle, est une cérémonie de passage marquant le passage de l’adolescence à l’âge adulte. Autrefois seule forme d’éducation dans les sociétés diola, ce rite servait à préparer les jeunes hommes à assumer leurs rôles sociaux, politiques, et économiques. C’est au travers de cette cérémonie que les jeunes générations sont intégrées dans la communauté et doivent prouver leur aptitude à défendre leur culture et leur terre. Le respect du rite est sacré, et ceux qui ne le suivent pas sont exclus de certains aspects fondamentaux de la vie communautaire, tels que le mariage ou la possession de terres.

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Danses

« Le Chemin des Pieds Carrés », une chorégraphie de Fabienne Marajo

Vendredi 21 et samedi 22 mars à 19h30 au T.A.C. (Théâtre Aimé Césaire)

Un chemin a un début et une fin.
J’ai pris le parti de commencer au Cap 110, à l’anse Cafard au Diamant en MARTINIQUE.
A cet endroit ont été érigées 15 statues blanches réalisées par le sculpteur martiniquais Laurent Valère pour le 150ème anniversaire de l’abolition de l’esclavage (en 1998). Elles pèsent chacune 4 tonnes et sont orientées vers le Cap 110, soit le 110° Nord de l’île de Gorée, en mémoire des 300 esclaves naufragés dont 86 survécurent.
Chacun a son chemin, chacun essaye d’accomplir sa légende personnelle avec ses armes.
Un chemin forgé par les rencontres, bienveillantes ou non, qui influencent notre tracé.
Tantôt droit, courbe, brisé, cassé, reconstruit, heureux, amoureux…
Notre corps traduit tous ces méandres.

Le Chemin des Pieds Carrés
Historique et synopsis :
Depuis 2003, je dirige mon école de danse à Rivière Salée.
Depuis 2013 j’ai créer une compagnie de danse avec les meilleurs élèves : La Comapnie Entrenou
Notre dernière création « Le Chemin des Pieds Carrés »
Un Chemin à un début et une fin.

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Comédie musicale

« Indépendant Queen » : une comédie musicale qui fait vibrer les cœurs et les esprits

Mercredi 19 mars & Jeudi 20 mars au Grand Carbet Du Parc Culturel Aimé Césaire

Plongez dans l’univers d’ « Indépendant Queen », une comédie musicale 100% française, où l’art de la scène se réinvente à travers des compositions originales, des chorégraphies séduisantes, et un récit théâtral novateur. Ce spectacle, qui prendra vie au Grand Carbet du Parc Culturel Aimé Césaire en Martinique vous transportera dans un royaume prospère où les femmes détiennent le pouvoir.

L’histoire se déroule sous le règne de la Reine Doah, confrontée à l’incapacité d’avoir une héritière pour perpétuer sa dynastie. Désespérée, elle scelle un pacte sombre avec sa sœur déchue, Malonda, désormais vaudou. En échange de la promesse d’une descendance, la vie de la Reine sera liée par un sort complexe : « Une vie contre une vie, seuls les liens du sang pourront vous libérer ». La naissance inattendue de jumelles marque le début d’une bataille entre amour et fraternité. Qui des deux héritières perpétuera la lignée royale ? Les liens du sang seront-ils plus forts que les rivalités et les passions ?

Ce spectacle, composé de 16 tableaux mêlant chant, danse, et comédie, est bien plus qu’une simple représentation.

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Théâtre

« Port-au-Prince et sa douce nuit » : Une déclaration d’amour à Haïti

Dans une chambre de Port-au-Prince, à la lumière vacillante d’une bougie, un couple s’aime, se déchire, pleure et se souvient, comme deux âmes en quête de réconfort face à la violence d’une ville qui s’effondre. Zily, une jeune femme pleine de rêves et d’espoirs, souhaite quitter Haïti avec Ferah, son amour. Mais Ferah, malgré les assassinats, les émeutes et la violence omniprésente, refuse de partir. Il travaille à l’hôpital de la ville, un témoin quotidien du chaos qui défigure sa terre natale. Comment continuer à aimer dans un tel contexte ? Et comment aimer son île, tout en étant contraint de la fuir ?

Ce texte poétique et profondément intime, écrit par Gaëlle Bien-Aimé, lauréate du Prix RFI Théâtre 2022, puise ses racines dans l’âme de l’autrice et dans les souffrances d’une nation en proie à des années de guerre, d’instabilité politique, et de désespoir. En partie autobiographique, Port-au-Prince et sa douce nuit s’impose comme une réflexion sur la résilience et l’amour dans un monde brisé. Cette pièce  est une déclaration poignante d’amour à Port-au-Prince, une ville vibrante, autrefois pleine de vie, aujourd’hui sous la coupe des gangs et du désespoir.

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Arts de la scène, Théâtre

« Le Porteur d’histoire »

Une pièce d’Alexis Michalik mis en scène par Julie Mauduech avec « Les Comédiens »

— Par Selim Lander —

Une pièce couronnée par deux Molières, qui a connu plus de 3500 représentations au cours des dix années et qui est sans cesse reprise ne peut pas être une mauvaise pièce ! Dans un article rédigé à l’occasion d’une précédente représentation à la Martinique, par une autre troupe, nous avons déjà raconté tout ce que l’on pouvait dire de l’intrigue sans la gâcher, une histoire compliquée au demeurant, avec des allers-retours incessants entre des époques (le temps des croisades, le XIXe siècle, aujourd’hui) et des lieux différents (les Ardennes, l’Algérie, Paris). Avec des livres, beaucoup de livres, un cercueil bourré de carnets secrets, un professeur et un voleur de voitures (et même d’avion !), une aristocrate et un ministre de la guerre, Alexandre Dumas et Eugène Delacroix, un fossoyeur et une tenancière de bistrot, une mère et sa fille qui ont soudainement disparu de leur domicile, etc.

À propos d’Alexandre Dumas, Michalik rapporte cette anecdote célèbre. À quelqu’un (le duc de Polignac dans la pièce) qui l’aurait insulté en raison de ses origines mélangées, il aurait répondu ceci : « Mon père était un mulâtre, mon grand-père était un nègre et mon arrière-grand-père un singe.

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Cinéma

« Grand Tour » de Miguel Gomes : un film qui bouscule les attentes et défie les conventions du genre.

Lundi 17 mars à 14h à Madiana

À première vue, on pourrait s’attendre à une épopée aventureuse à travers l’Asie ou un drame intimiste sous le couvert d’une quête romantique. Mais loin de suivre cette trajectoire prévisible, le réalisateur nous livre une œuvre d’une grande originalité, où se mêlent drame, documentaire et exploration des contrastes entre tradition et modernité.

Le film se déroule en 1918, une époque où les tensions de la Première Guerre mondiale se font encore sentir, mais l’intrigue nous est racontée à travers des images contemporaines. Gomes situe son récit dans des villes d’Asie du Sud-Est, mais choisit de capturer la vie moderne dans ces lieux. Les scènes en noir et blanc, représentant l’histoire fictive d’Edward (Gonçalo Waddington), un fonctionnaire britannique fuyant sa fiancée Molly (Crista Alfaiate), sont entrecoupées de séquences colorées montrant la réalité actuelle des villes traversées par les personnages. Cette approche audacieuse transforme le film en un voyage visuel à travers le temps et l’espace, où la fiction et le documentaire se répondent de manière subtile.

Le film se divise en deux parties distinctes. Dans la première, on suit Edward dans son périple de fuite, une sorte de comédie burlesque où il tente d’échapper à un mariage qui le terrifie.

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Opéra, Yékri

L’éphéméride du 14 mars

Première de Macbeth, drame lyrique en quatre actes de Giuseppe Verdi au Théâtre de la Pergola de Florence, le 14 mars 1847.

Macbeth est un opéra en quatre actes de Giuseppe Verdi, sur un livret de Francesco Maria Piave et Andrea Maffei, d’après la tragédie de William Shakespeare, représenté pour la première fois au Teatro della Pergola à Florence, le 14 mars 1847.
Macbeth avait été commandé pour le carnaval. Le théâtre dut ouvrir ses portes bien plus tôt que prévu et le public nombreux réserva un triomphe à cette œuvre.
Deux autres versions suivirent, une en français à Paris le 19 avril 18651 et la version finale en italien à Milan le 28 janvier 1874.

L’opéra fut repris au Théâtre Lyrique de Paris en 1865 avec quelques modifications. Mais la majorité de la partition se trouvait déjà dans la version italienne. Les deux adjonctions les plus importantes sont celles de l’air La luce langue au IIe acte et du ballet au IIIe. Il n’était pas possible en effet de faire représenter un opéra à Paris sans un ballet. Cette version était naturellement en français, mais le public fut à cette occasion nettement moins séduit que le public florentin de la première création.

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Théâtre

« Le Porteur d’histoire », texte Alexis Michalik, m.e.s. Julie Mauduech

Jeudi 13, Vendredi 14, Samedi 15 mars, à 19h30, au T.A.C. (Théâtre Aimé Césaire) FdF

« Le Porteur d’Histoire », d’Alexis Michalik, est une véritable chasse au trésor littéraire qui mêle mystère, aventure et réflexion sur le pouvoir du récit. La pièce, couronnée de deux Molières en 2014, rend hommage à Alexandre Dumas et nous plonge dans une histoire haletante où les frontières entre petite et grande histoire s’effacent pour donner place à une quête épique.

L’intrigue débute sur une note intime et poignante : à la mort de son père, Martin découvre un carnet manuscrit qui va bouleverser sa vie. Ce carnet va en effet l’entraîner, lui, une mère et sa fille, dans une aventure palpitante à travers les âges et les continents. Une quête mystérieuse liée à la disparition légendaire d’une famille noble durant la Révolution française, et à un trésor fabuleux qui pourrait être retrouvé par celui ou celle qui parviendrait à résoudre une énigme. Cette aventure, ponctuée de multiples rebondissements, est un hommage aux feuilletons littéraires, avec une intrigue digne des meilleurs romans d’Alexandre Dumas.

La pièce, structurée en une vingtaine de tableaux croisés, nous emmène d’un point à un autre, d’un récit à un autre, tout en déployant les fils de l’Histoire et des histoires personnelles.

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Cinéma

« Zion », un film de Nelson Foix

 À Madiana en avant première le 12 mars à 19h30

Le film « Zion » de Nelson Foix, un thriller d’action intense, sera en avant-première le 12 mars 2025 en Guadeloupe, Martinique ( complet) et Guyane, avant sa sortie en salles le 9 avril 2025. Ce film captivant, plongé dans le quotidien brutal des quartiers de Pointe-à-Pitre, promet de marquer les esprits par son réalisme, son rythme effréné et son ancrage culturel fort.

L’histoire suit Chris, un jeune homme vivant dans la banlieue de Pointe-à-Pitre en Guadeloupe. Il partage son temps entre petits trafics, aventures sans lendemain et courses effrénées en moto. Un jour, il se retrouve au cœur d’une mission risquée, confiée par Odell, un caïd du quartier voisin. Bien que son meilleur ami le mette en garde, Chris accepte. Mais ce qui semblait être une simple livraison tourne au cauchemar lorsqu’il découvre, le matin de l’échéance, un bébé déposé devant sa porte. Dès lors, sa vie bascule. La présence du bébé déclenche une course contre la montre, dans un enchaînement de poursuites sous tension, de dilemmes moraux et de confrontations violentes qui mèneront Chris à un choix décisif.

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Cinéma

Les Filles du Nil », un film de Nada Riyadh et Ayman El Amir

Lundi 24 mars – 18h à Tropiques-Atrium

Un film documentairede Nada Riyadh et Ayman El Amir
Avec Majda Masoud, Haidi Sameh, Monika Youssef | Égypte, France, Danemark, Qatar, Arabie Saoudite | 1h42 | 2025 | VOSTFR

Synopsis :
Dans un village du sud de l’Égypte, un groupe de jeunes filles coptes se rebelle en formant une troupe de théâtre de rue. Rêvant de devenir comédiennes, danseuses et chanteuses, elles défient leurs familles et toute la communauté avec leurs performances. Tourné sur 4 années, Les Filles du Nil suit le voyage de ces adolescentes pour devenir des femmes libres.

La presse en parle :
Franceinfo Culture par Mohamed Berkani
Les réalisateurs Ayman El Amir et Nada Riyadh signent un film d’une rare puissance et d’une grande humanité sur le combat d’une troupe de théâtre de rue qui lutte pour sa survie. Indispensable et universel.

Culturopoing.com par Noëlle Gires
Il est donc bien vrai que l’art peut être vécu comme la plus belle des résistances. Et l’on se prend à rêver, grâce à Majda, Haidi, Myriam et Monika qu’il puisse sauver le monde.

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Cinéma

« Soundtrack to a Coup d’État », un film documentaire de Johan Grimonprez

Vendredi 14 mars – dès 18h en avant-première à Tropiques-Atrium
Soirée événement cinéma
18h-21h : Dimixology et ses cocktails signature
19h : prestation live Jazz du saxophoniste Jean-Philippe Meyniac
19h30 : avant-première de Soundtrack to a Coup d’État
Tarif : 10 euros Contact : 0596 70 79 29
Belgique, France, Pays-Bas | 2h30 | 2023
Synopsis
En 1960, les Nations unies sont secouées par un bouleversement politique majeur : l’Afrique du Sud se fait entendre avec force, et les musiciens Abbey Lincoln et Max Roach, en plein cœur de l’action, perturbent les discussions du Conseil de sécurité. En parallèle, les États-Unis envoient leur ambassadeur du jazz, Louis Armstrong, au Congo pour détourner l’attention de leur coup d’État post-colonial.

Sous l’ombre de l’indépendance du Congo, ce film tisse ensemble les luttes de décolonisation en Afrique, le mouvement des droits civiques aux États-Unis et la guerre froide, en utilisant l’arme la plus originale des États-Unis : le jazz.

En 1960, seize nouveaux pays africains indépendants rejoignent les Nations Unies, déclenchant un séisme politique qui modifie l’équilibre des forces à l’ONU en faveur du Sud.

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Cinéma, Théâtre

« Les Poupées persanes », une pièce d’Aïda Asgharzadeh

Dimanche 9 mars à 21h sur France 4
Mise en scène : Régis Vallée
De Aïda Asgharzadeh
Mise en scène : Régis Vallée

Scénographie : Philippe Jasko et Régis Vallée
Création lumière : Aleth Depeyre
Vidéo : Fred Heusse
Musique : Manuel Peskine
Costumes : Marion Rebmann assistée de Marie Dumas de la Roque
Assistante à la mise en scène : Mélissa Meyer
Décoratrice : Alissia Blanchard

2 Molières 2023
Molière du/de la Meilleur.e auteur.ice francophone – Aïda Asgharzadeh
Molière du Comédien dans un second rôle – Kamel Isker

Avec en alternance: Aïda Asgharzadeh, Garance Bocobza, Kamel Isker, Léa Issert, Azize Kabouche, Toufan Manoutcheri, Sylvain Mossot, Geoffrey Palisse
Générique
C’est l’histoire de quatre universitaires dans l’Iran des années 70, de la chute du Shah à l’arrivée au pouvoir du régime islamique.
C’est l’histoire, en France, de deux sœurs pas très enthousiastes à l’idée de célébrer le passage à l’an 2000 aux sports d’hiver, en famille.
C’est l’histoire d’amour de Bijan et Manijeh, couple mythique des légendes perses.
C’est l’histoire d’une jeunesse pleine d’espoir, d’une lutte avortée, d’un peuple sacrifié, de secrets qui s’entortillent, de la transmission dont on ne sait que faire et de l’amour qui ne sait plus où aller.

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Cirque

« 200 mètres », un film de Ameen Nayfeh

Mardi 11 mars à 18h45 au T.O.M. ★ ★ ★ ★ 

Par Ameen Nayfeh avec Ali Suliman, Anna Unterberger, Gassan Abbas | 9 juin 2021 en salle | 1h 37min | Aventure, Drame
Titre original 200 Meters
Synopsis
Mustafa d’un côté, Salwa et les enfants de l’autre, une famille vit séparée de chaque côté du Mur israélien à seulement 200 mètres de distance. Ils résistent au quotidien avec toute la ruse et la tendresse nécessaires pour « vivre » comme tout le monde, quand un incident grave vient bouleverser cet équilibre éphémère. Pour retrouver son fils blessé de l’autre côté, le père se lance dans une odyssée à travers les checkpoints, passager d’un minibus clandestin où les destins de chacun se heurtent aux entraves les plus absurdes.

La presse en parle :
Bande à part par Isabelle Danel
Entre drame social, road-movie politique et thriller haletant, ce premier long-métrage intense donne envie de hurler et touche au cœur.

Marianne par Olivier De Bruyn
Chronique exemplaire sur les défaites « ordinaires » et sur les incertaines petites victoires, le bien nommé « 200 mètres », avec sa pudeur et sa rigueur implacable, raconte les réalités palestiniennes et israéliennes d’aujourd’hui avec une rare pertinence.

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Musiques

Le Festival de Musique Classique des Nuits Caraïbes 2025 en Guadeloupe

Du vendredi 14 mars au dimanche 23 mars

Le Festival de Musique Classique des Nuits Caraïbes 2025 vous invite à un voyage exceptionnel à travers une programmation riche et variée, explorant plusieurs styles et époques de la musique classique.
De la majesté des mouvements de Schumann à l’éclat des ouvertures de Rossini, chaque concert vous plongera dans un univers unique. Le festival met en lumière la diversité de la musique classique, avec des performances de grands artistes, des récitals de pianistes virtuoses, des ensembles de musique de chambre et des interprétations modernes réinventant les grands classiques. Des œuvres baroques aux compositions contemporaines, cette édition promet de toucher le cœur de chaque mélomane, dans une atmosphère empreinte de passion et de découvertes musicales.

Le programme :

Vendredi 14 mars à 20h

Memorial Acte à Pointe à Pitre

Concert Lyrique d’ouverture

Erwin Aros – Ténor Juliette Aros – Soprano Dominic Boulianne – Piano Adam Czulak – Piano Claire Debono – Soprano Ramiro Maturana – Baryton

  1. Intermezzo | Cavalleria Rusticana MASCAGNI
    Adam Czulak PIANO, Dominic Boulianne PIANO

  2. Barcarolle | Les Contes d’Hoffman J. OFFENBACH
    Claire Debono SOPRANO, Marie-Sabine Clémençon SOPRANO, Dominic Boulianne PIANO

  3. La Danza G.

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Cinéma

« Sénégal, la lumière des femmes », un film d’Elise Darblay et Antoine Depeyre

Arte.tv : à la demande

Synopsis :
À la frontière entre le Sénégal et la Mauritanie, Néné vit dans un village peul reculé, sans école ni électricité, situé à plusieurs heures de piste du premier centre urbain. Alors qu’une ONG présente dans la région propose aux femmes de se former à l’énergie solaire, Néné décide de braver l’autorité de son mari pour participer au programme. Comme elle, Awa et Aïssata quittent pour la première fois leur communauté et font l’expérience de la modernité dans une grande ville…

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« Sénégal, la lumière des femmes » d’Élise Darblay et Antoine Depeyre (Fr., 2023, 53 min) est un documentaire touchant et édifiant qui plonge au cœur des communautés rurales et patriarcales du Fouta-Toro, une région isolée du Sénégal, à la frontière avec la Mauritanie. Dans ce territoire où l’accès à l’électricité est rare et où la condition des femmes est marquée par des traditions séculaires, le film suit le parcours de trois femmes courageuses : Néné, Aïssata et Awa, qui, à travers un programme de formation en énergie solaire, vont bouleverser leur destin et celui de leurs villages.

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Théâtre

« Je ne suis pas d’ici je suis ici », texte, m.e.s. & jeu Véronique Kanor

Vendredi 7 et samedi 8 mars à 19h30 au T.A.C.

Reprise d’un texte du 30 juillet 2023

Lire aussi la critique de Michèle Bigot sur Madinin’At

Je ne suis pas d’ici, je suis ici est une mise en scène par Véronique Kanor de son ouvrage Éclaboussure (Présence africaine, 2020). Recueil de poésies engagées dénonçant la politique coloniale, Éclaboussure met en exergue la résistance du peuple noir. On y retrouve les grands axes du travail de la poétesse, écrivaine et dramaturge : elle y aborde les questions de l’identité, de l’exil et des problématiques liées aux sociétés afro-descendantes et décoloniales. Interprétée par la compagnie La Noiraude au Théâtre d’Outre-mer en Avignon, Je ne suis pas d’ici, je suis ici surprend autant par sa mise en scène proche de la performance, mêlant images projetées et chorégraphies, que par la puissance de son texte.

Philippe du Vignal sur le Théâtre du Blog:

Véronique Kanor d’origine martiniquaise, dramaturge et poétesse éditée à Présence africaine, performeuse et réalisatrice de films documentaires a grandi à Orléans, vit à Fort-de-France mais aussi en Guyane et à Bordeaux.

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Arts de la scène

« Lisette Malidor, une artiste universelle », un film de Pierre-Yves Hampartzmoumian

Vendredi 7 mars, à 18h30, en présence de l’Artiste, du réalisateur, et du producteur à la CTM, Plateau Roy, Cluny, FdF.

Le documentaire Lisette Malidor, une artiste universelle, réalisé par Pierre-Yves Hampartzmoumian et produit par Barcha Bauer, offre un regard intime et émouvant sur la vie et la carrière de Lisette Malidor, une artiste incontournable du spectacle français. Ce film, à la fois biographique et hommage, retrace le parcours singulier d’une femme qui, venue de la Martinique, a bouleversé l’univers du music-hall et du théâtre parisien.

Née à Saint-Joseph en Martinique, Lisette Malidor quitte sa terre natale à l’âge de 14 ans pour rejoindre la France. D’abord embauchée en tant que jeune fille au pair dans un notariat de Pontoise, elle s’installe progressivement à Paris, où elle enchaîne divers petits emplois tout en suivant des cours pour devenir esthéticienne et manucure. Cependant, sa rencontre avec le monde du spectacle ne se fait pas attendre : en 1970, elle commence à travailler en tant que vendeuse de programmes au Casino de Paris, un cabaret prestigieux. C’est là que le chorégraphe Roland Petit la remarque et lui propose de passer une audition.

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Théâtre

Au TNB, Lacrima, une histoire contemporaine des larmes

— par Janine Bailly —

Caroline Guiela Nguyen : « À travers une histoire contemporaine des larmes, nous menons une réflexion sur les émotions humaines et leurs expressions à notre époque .» 

Que dans Saigon, elle remonte le cours du temps vers le passé colonial du pays de ses origines, que dans Fraternité, elle nous projette dans un futur dystopique, Caroline Guiela Nguyen, voyageant dans l’espace et le temps, toujours se penche sur notre humanité souffrante, pour dire qu’au-delà des drames et des larmes se tissent entre les êtres d’indéfectibles liens. Attentive à ceux que par habitude ou indifférence on oublie de voir et voudrait tenir dans l’ombre, elle revendique un théâtre de l’émotion, à la fois engagé et poétique, mais qu’aucun didactisme ne vient entacher. Parce qu’on la sent sincère, que tout dans ses propositions respire l’authenticité, on croit à ce qu’elle nous montre, autant que l’on entre en empathie avec ses personnages – des personnages que l’on se plaît plutôt à identifier comme des personnes réelles, car si peu fictifs ! 

Réunissant sur scène, dans l’esprit de Vilar ou encore à la façon du Théâtre du Peuple de Bussang, comédiens professionnels et amateurs, donnant à entendre les diverses langues des pays traversés – et l’on appréciera que par le biais de la traduction l’une des comédiennes nous permette d’entendre et “comprendre” le tamoul –, Caroline Guiela Nguyen nous plonge avec Lacrima, qui à l’été 2024 fit naître l’émotion au Festival d’Avignon, au cœur du monde de la haute couture.

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Cinéma

« The Brutalist », un film de Brady Corbet

Madiana | Jeudi  6 mars, Samedi 8 mars, Mardi 11 mars à 19h30 | Jeudi 13 mars à 15h30 | en V.O.|

Par Brady Corbet, Mona Fastvold
Avec Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce | 12 février 2025 en salle | 3h 34min | Drame |
Synopsis
Tout public avec avertissement. Certaines scènes d’abus et de prises de drogue ajoutent à la dureté de ce film qui peut impressionner un jeune public.
Fuyant l’Europe d’après-guerre, l’architecte visionnaire László Tóth arrive en Amérique pour y reconstruire sa vie, sa carrière et le couple qu’il formait avec sa femme Erzsébet, que les fluctuations de frontières et de régimes de l’Europe en guerre ont gravement mis à mal. Livré à lui-même en terre étrangère, László pose ses valises en Pennsylvanie où l’éminent et fortuné industriel Harrison Lee Van Buren reconnaît son talent de bâtisseur. Mais le pouvoir et la postérité ont un lourd coût.

La presse en parle : ★★★★★

20 Minutes par Caroline Vié
La performance d’Adrien Brody est encore plus forte que celle qu’il avait donnée pour Le Pianiste qui lui avait valu un Oscar en 2003.

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Cinéma

Oscars 2025 : Triomphe pour Anora, déception pour Emilia Pérez, et un palmarès marqué par la diversité et la musique

La cérémonie des Oscars 2025, tenue dimanche 2 mars à Los Angeles, a été l’occasion d’un festival de surprises et de rebondissements. Si la soirée a couronné Anora du réalisateur Sean Baker, un film qui fait sensation depuis sa Palme d’or à Cannes, elle a aussi laissé un goût amer pour le cinéma français, avec la déception de Emilia Pérez.

Le triomphe de Anora et un palmarès éclatant

Anora, ce drame audacieux racontant l’histoire d’une travailleuse du sexe qui voit sa vie bouleversée après son mariage avec un héritier d’oligarque russe, a fait une razzia en décrochant pas moins de cinq Oscars, dont celui tant convoité du meilleur film. Sean Baker, réalisateur polyvalent, a également été récompensé pour la meilleure direction, le meilleur scénario, le meilleur montage et, cerise sur le gâteau, Mikey Madison a remporté l’Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation poignante. Le film fait ainsi un entrée triomphale dans le panthéon d’Hollywood, soulignant la montée en puissance du cinéma indépendant, désormais plus que jamais au cœur du jeu.

Le cinéma français, un goût d’inachevé

Du côté français, Emilia Pérez, le drame musical de Jacques Audiard, a vu ses espoirs se fracasser face aux attentes déçues.

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Cinéma

Les César 2025 : triomphes, polémiques et engagements

Une célébration du cinéma français

La 50e édition des César, présidée par la légendaire Catherine Deneuve, a été marquée par une grande célébration du cinéma français, couronnant notamment Emilia Pérez de Jacques Audiard avec sept prix. Parmi ces distinctions, le film a remporté celui du meilleur film et de la meilleure réalisation, consolidant Audiard comme un habitué du palmarès. Célébré pour son audace et sa profondeur, Emilia Pérez, une comédie musicale audacieuse sur la transition de genre d’un baron de la drogue mexicain, a été la grande gagnante de la soirée. Cette œuvre a triomphé malgré la polémique entourant son actrice principale, Karla Sofia Gascon, dont des tweets racistes avaient ressurgi, ternissant un peu ses chances aux Oscars. Cependant, la salle a réagi positivement aux récompenses qui lui ont été attribuées, ce qui a prouvé que le talent prime souvent sur les polémiques.

Audiard, qui possède déjà une impressionnante collection de César, a vu son travail salué par ses pairs. L’adaptation du roman de Boris Razon a en effet conquis le jury, s’imposant dans de nombreuses catégories comme la meilleure adaptation, la meilleure musique, le meilleur son, et les meilleurs effets visuels.

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Cinéma

« À plein temps », un film d’Eric Gravel

Dimanche 2 mars à 21h10 sur France 2

Avec Laure Calamy, Anne Suarez, Geneviève Mnich | 16 mars 2022 en salle | 1h 25min | Drame | ★★★★ |
Synopsis
Julie se démène seule pour élever ses deux enfants à la campagne et garder son travail dans un palace parisien. Quand elle obtient enfin un entretien pour un poste correspondant à ses aspirations, une grève générale éclate, paralysant les transports. C’est tout le fragile équilibre de Julie qui vacille. Elle va alors se lancer dans une course effrénée, au risque de sombrer.
La presse en parle :
Elle par La Rédaction
Laure Calamy insuffle une énergie folle à ce très beau film réaliste et social, prenant comme un thriller.

Marianne par Olivier De Bruyn
Dans « À plein temps », du cinéaste Éric Gravel, un des meilleurs films du moment, Laure Calamy incarne, avec une énergie saisissante, une femme précarisée qui lutte pour ne pas sombrer. Un nouveau rôle majeur pour une comédienne qui aime d’abord surprendre – et dont la cote grimpe en flèche.

Voici par La Rédaction
Laure Calamy incarne à merveille ce rôle de femme forte, fragile et touchante.

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Disparitions, Musiques

Roberta Flack, voix inoubliable de la musique américaine

Roberta Flack, née le 10 février 1937 à Black Mountain, en Caroline du Nord, est décédée le 24 février 2025 à New York, à l’âge de 88 ans, des suites de la maladie de Charcot, après plusieurs années de lutte contre cette maladie. La voix grave et intime de Roberta Flack a marqué les années 1970 et demeure une des plus puissantes de la musique américaine, ayant profondément influencé la soul, le jazz et le folk. Sa carrière, exceptionnelle tant par sa longévité que par son originalité, s’est forgée à travers des succès incontestés comme *The First Time Ever I Saw Your Face*, *Killing Me Softly with His Song*, *Feel Like Makin’ Love* et *Where Is The Love*, son célèbre duo avec Donny Hathaway.

Très jeune, Roberta Flack montre un talent exceptionnel pour la musique. Elle grandit dans un environnement baigné par la musique religieuse noire et, dès l’âge de cinq ans, commence à apprendre le piano. Brillante élève, elle poursuit des études classiques de chant et de piano tout en se distinguant par ses résultats scolaires. Après avoir intégré l’université Howard à 15 ans, elle devient la plus jeune élève de cette institution à l’époque.

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