Catégorie : Arts de la scène

Cinéma, Yékri

L’éphéméride du 6 octobre

Le premier film parlant, Le Chanteur de jazz, est présenté aux USA le 6 octobre 1927.

Le Chanteur de jazz (The Jazz Singer) est un film musical américain réalisé par Alan Crosland, sorti en 1927.

Il est communément considéré comme le premier film parlant, plusieurs scènes chantées et un monologue étant insérés au milieu des scènes muettes (qui restent cependant les plus nombreuses). Mais c’est un film sonore.

Synopsis :
Le chanteur Rabinowitz furieux a trouvé son fils Jakie en train de chanter dans un bar, et l’a chassé du foyer familial.
Quelques années plus tard, Jakie est chanteur de jazz dans un night-club et se fait appeler Jack Robin. Il est remarqué par l’actrice Mary Dale, qui se propose de l’aider à faire carrière.
Et en effet, Jakie est propulsé sur les scènes de Broadway pour y faire un nouveau spectacle, un spectacle qui ferait de lui à coup sûr la nouvelle vedette de la chanson sous les traits d’un blackface. Mais le concert tombe le soir de Yom Kippour, et le père de Jakie, très malade, est incapable de chanter à la synagogue.

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Danses, Musiques

De Fugues… en Suites…

Samedi 4 octobre – 19h30 Salle Aimé Césaire – Tropiques-Atrium

Conception & chorégraphie : Salia Sanou
Avec : Ema Bertaud, Dalila Cortes, Ida Faho, Awa Joannais, Elithia Rabenjamina, Alina Tskhovryebova
Lumière : Sylvie Mélis
Costumes : Mathilde Possoz
Régie lumière : Nathalie De Rosa
Régie son : Delphine Foussat
Musiques : Jean-Sébastien Bach, Marin Cardoze, Aly Keita, Guem, Toumani Diabaté, Ballaké Sissoko

Un hymne à la liberté, à la féminité et à la musique universelle

Avec De Fugues… en Suites…, le chorégraphe burkinabé Salia Sanou, figure majeure de la danse contemporaine franco-africaine, nous convie à un moment suspendu : une échappée chorégraphique entre rigueur et liberté, ancrée dans l’univers musical de Jean-Sébastien Bach, réinventé au contact des sonorités africaines de la kora et du balafon.

Une conversation entre les mondes

À travers cette création pour six danseuses virtuoses, issues d’horizons aussi divers que le ballet classique, le hip-hop, la danse africaine, jazz ou contemporaine, Sanou explore la rencontre entre les cultures, les langages et les émotions. Il rend hommage aux féminités plurielles, donnant à chacune des interprètes l’espace d’exprimer son individualité, son histoire, sa mémoire, dans un dialogue vibrant avec la musique de Bach – cette œuvre universelle, complexe et ouverte.

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Musiques, Yékri

L’éphéméride du 2 octobre

Joséphine Baker, à 19 ans, fait scandale en passant en première partie dans la Revue nègre au Théâtre des Champs-Élysées le 2 octobre 1925

La Revue nègre est un spectacle musical créé en 1925 à Paris. Par son succès et la personnalité de Joséphine Baker qui en est l’étoile montante, elle permet entre autres une diffusion plus large de la musique de jazz et de la culture noire en Europe.

Histoire
La création de la Revue nègre est liée à l’émergence en France de la musique dite de jazz : celle-ci débarque à Paris quelques mois avant la fin de la Première Guerre mondiale via les jazz-bands composés de soldats américains et influence des musiciens comme Igor Stravinsky (Ragtime, 1919), des poètes comme Jean Cocteau, Guillaume Apollinaire ou Blaise Cendrars, des peintres, avant de se diffuser dans les dancings parisiens à travers la mode du charleston. D’autres styles sont révélés comme le Jazz Nouvelle-Orléans depuis Londres où Duke Ellington donna très tôt une série de concerts. D’autre part, au début des années 1920, les spectacles de music-hall et de cabaret se diffusent auprès d’un plus grand public.

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Cinéma

« Une bataille après l’autre », un film de Paul Thomas Anderson

En V.O. à Madiana 
Lundi 6 octobre 17h00
Mardi 7 octobre 20h30

Par Paul Thomas Anderson
Avec Leonardo DiCaprio, Benicio Del Toro, Teyana Taylor
Titre original One Battle After Another | 24 septembre 2025 en salle | 2h 42min | Action, Comédie
Synopsis :
Tout public avec avertissement
Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob vit en marge de la société, avec sa fille Willa, indépendante et pleine de ressources. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé…
La presse en parle :
20 Minutes par Caroline Vié
Peu de films semblent aussi bien placés pour obtenir un maximum de statuettes que Une bataille après l’autre, un divertissement brillant.

CinemaTeaser par Aurélien Allin
Jamais n’avait-on vu à l’écran, avec autant de précision et de clarté, le cœur de Paul Thomas Anderson.

Diverto par La Rédaction
Une leçon de cinéma signée Paul Thomas Anderson.

Elle par Françoise Delbecq
On est emporté par cette vague d’images folles qui se succèdent à grande vitesse.

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Musiques, Poésies

« Black Label », Samedi 11 octobre – 19h30 – Tropiques-Atrium

Un spectacle littéraire, musical et chorégraphique conçu par JoeyStarr et David Bobée

Black Label, c’est la rencontre puissante entre l’énergie brute de JoeyStarr, rappeur et comédien, et l’univers engagé du metteur en scène David Bobée. Ensemble, ils signent un spectacle à la croisée des arts et des luttes, mêlant poésie antiraciste, musique, danse et performance visuelle.

Inspiré du poème Black-Label de Léon-Gontran Damas, figure majeure du mouvement de la négritude, le spectacle propose une traversée littéraire, historique et politique du point de vue des diasporas africaines. À travers les textes d’Aimé Césaire, Langston Hughes, Malcom X, Tracy K. Smith, Lisette Lombé, Éva Doumbia, et jusqu’à la Charte du Manden (1222), cette création donne à entendre les grandes voix de l’antiracisme, d’hier à aujourd’hui, jusqu’au mouvement Black Lives Matter.

JoeyStarr y prête sa voix rocailleuse, son charisme et sa force de conviction à ces mots brûlants de colère, de courage et de lutte. À ses côtés, quatre artistes incarnent cette parole engagée :

  • Sélène Saint-Aimé, contrebassiste et chanteuse jazz,

  • Wilbur Thompson, musicien,

  • Nicolas Moumbounou, chanteur et danseur,

  • Jules Turlet, chansigneur sourd, qui traduit l’intégralité du spectacle en langue des signes.

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Théâtre, Yékri

L’éphéméride du 1er octobre

Antonin Artaud publie le Manifeste du Théâtre de la Cruauté le 1er octobre 1932

Antonin Artaud, né à Marseille le 4 septembre 1896 et mort à Ivry-sur-Seine le 4 mars 1948, est un théoricien du théâtre, acteur, écrivain, essayiste, dessinateur et poète français.

La poésie, la mise en scène, la drogue, les pèlerinages, le dessin et la radio, chacune de ces activités a été un outil entre ses mains, « un moyen pour atteindre un peu de la réalité qui le fuit ».

Toute sa vie, il a lutté contre des douleurs physiques, diagnostiquées comme issues de syphilis héréditaire, avec des médicaments, des drogues. Cette omniprésence de la douleur influe sur ses relations comme sur sa création. Il subit aussi des séries d’électrochocs lors d’internements successifs, et il passe les dernières années de sa vie dans des hôpitaux psychiatriques, notamment celui de Rodez. Si ses déséquilibres mentaux ont rendu ses relations humaines difficiles, ils ont aussi contribué à alimenter sa création. Il y a d’un côté ses textes « fous de Rodez et de la fin de sa vie », de l’autre, selon Évelyne Grossmann, les textes fulgurants de ses débuts.

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Théâtre

«  Je veux parler à un humain », texte de Pierre Pastel, m.e.s. Aziz Héllal

Sur une scène parisienne !

Parler à un humain – une pièce que fait vibrer l’intelligence et le cœur

En septembre 2025, le Théo Théâtre à Paris a accueilli une création théâtrale aussi inattendue que brillante : Parler à un humain, inspirée de l’essai de Pierre Pastel, « Je veux parler à un humain », et mise en scène par Aziz Héllal, est portée par six comédiens habités.

Un procès fictif, une joute philosophique

Le spectacle prend la forme d’un procès imaginaire intenté à Victor Hugo, accusé pour sa manière d’aimer Juliette Drouet. Dans ce tribunal hors norme, Pierre Pastel s’impose comme l’avocat de l’amour, défendant l’écrivain à travers sa propre thèse de l’Amour Inconditionnel Universel. Ce face-à-face devient une joute verbale passionnante, où les émotions, les idées et les convictions s’entrechoquent.

Une époque sous emprise numérique

En toile de fond, l’intelligence artificielle s’infiltre dans les dialogues, les gestes, les relations. Les comédiens incarnent tantôt des humains, tantôt des entités numériques, illustrant avec finesse la mécanisation des affects et la fragilisation du lien authentique. Le spectateur est invité à réfléchir : sommes-nous encore capables d’aimer librement et vraiment, avec un amour non FAKE, dans un monde de connexions programmées ?

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Education Formation, Théâtre

Masterclass Théâtre Forum : Samedi 4 octobre 2025 | 8h30 – 16h00

Organisée par l’association Konbit, Quartier Desmarinières, 97215 Rivière-Salée
Inscription ouverte –

L’association martiniquaise Konbit organise une journée de formation autour du théâtre forum, une forme de théâtre participatif issue du théâtre de l’opprimé développé par Augusto Boal. Cette méthode vise à questionner les rapports sociaux, à ouvrir des espaces de parole et à expérimenter collectivement des alternatives face à des situations d’oppression ou de blocage.

Depuis 2008, Konbit développe des projets artistiques et pédagogiques en Martinique et dans la Caraïbe, en mobilisant le théâtre comme outil de sensibilisation, de dialogue et de transformation sociale. Cette masterclass s’inscrit dans la continuité de ce travail de terrain.

Objectifs de la journée

  • Découvrir les fondements du théâtre forum : origine, principes, cadre éthique et politique

  • Vivre une expérience de jeu collectif accessible à toutes et tous, sans prérequis en théâtre

  • Explorer des techniques de mise en scène participative

  • Réfléchir ensemble à la place du théâtre dans les démarches d’éducation populaire, d’action sociale et de transformation collective

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Théâtre

La Candidate

Une pièce de Jean-Luc Espinasse | Mise en scène : Caroline Savard | Production : Association El Lobo Bueno
Lieu : Téyat Otonom Mawon (T.O.M), La Croix Mission, Fort-de-France
Dates :

  • Jeudi 2 octobre à 19h (COMPLET)
  • Vendredi 3 octobre à 19h (COMPLET)
  • Jeudi 9 octobre à 19h
  • Vendredi 10 octobre à 19h

Une adaptation coup de poing d’un thriller haletant

Inspirée du roman Le Candidat de Jean-Luc Espinasse, La Candidate transpose sur scène un drame psychologique intense dans l’univers cruel et manipulateur de la téléréalité. Portée par la mise en scène de Caroline Savard, cette adaptation offre une lecture sombre, captivante et profondément humaine du roman original.

Le point de départ : un rêve brisé

Mike, un père désespéré, voit dans un jeu télévisé à succès sa dernière chance de sauver sa fille gravement malade. En finale, il s’apprête à remporter les 500 000 € tant espérés. Mais une manipulation du présentateur change le cours du jeu. Mike échoue… et sa vie bascule. Ruiné, humilié, brisé.

Un an plus tard : la vengeance comme unique moteur

Lorsque l’équipe du jeu remporte un prix pour sa popularité, Mike passe à l’acte.

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Cinéma

« Alpha », un film de Julia Ducournau

Mardi 30 septembre à 20h30 Madiana
Par Julia Ducournau | Avec Mélissa Boros, Tahar Rahim, Golshifteh Farahani| 20 août 2025 en salle | 2h 08min | Drame
Synopsis
Interdit – 12 ans
Alpha, 13 ans, est une adolescente agitée qui vit seule avec sa mère. Leur monde s’écroule le jour où elle rentre de l’école avec un tatouage sur le bras.
La presse en parle :
Dernières Nouvelles d’Alsace par Nathalie Chifflet
Magnifique geste de reprise symbolique. On ostracisait les séropositifs ; Alpha les érige en saints silencieux, figés dans le marbre. Voilà donc un film mausolée, qui inscrit les parias de l’épidémie au panthéon du regard. Le récit dur ne cherche pas l’effroi : il convoque le recueillement.

Le Dauphiné Libéré par Nathalie Chifflet
On ressort bouleversé, comme irradié de beauté funèbre. Il ne s’agit plus de pleurer ; il s’agit de consacrer les morts.

Culturopoing.com par Pierig Leray
Alpha, c’est ’accompagnement du vivant face à sa finitude, un équilibre entre l’intime de corps fusionnant et l’opératique de momentum extatique, un regard de front face à l’invisibilisation des corps meurtris, ces corps de poussières prêt à s’évaporer mais que Ducournau refuse d’oublier.

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Cinéma

« La Chute du Ciel », documentaire de Eryk Rocha, Gabriela Carneiro da Cunha

Mardi 30 septembre à 16h30 | Madiana
Titre original A Queda do Céu | 5 février 2025 en salle | 1h 50min | Documentaire
Synopsis
Tout public
Les Yanomami, tribu indigène de l’Amazonie brésilienne, mènent une lutte acharnée pour préserver leur territoire et leur mode de vie ancestral face à la menace du « peuple de la marchandise ». À travers le discours puissant de Davi Kopenawa, chaman et porte-parole de sa communauté, le film offre une immersion profonde dans leur cosmologie et se fait l’écho d’un appel urgent à la sauvegarde de la forêt et à la redéfinition de notre rapport à la nature.
La presse en parle :
Cahiers du Cinéma par Alice Leroy
Le film d’Eryk Rocha et Gabriela Carneiro da Cunha vient s’inscrire au cœur de cette forêt vivante, dont aucune carte nu aucun récit ne peuvent restituer la profusion sensorielle. […] Ni enquête ethnographique, ni fable édénique, La Chute du ciel redéfinit les termes d’une relation où l’on s’observe de part et d’autre de la caméra.

La Septième Obsession par Xavier Leherpeur
L’image nous submerge et nous envoûte, le son nous encercle et nous surprend.

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Cinéma

« Put Your Soul on Your Hand and Walk », un documentaire de Sepideh Farsi, Fatima Hassona

Mardi 30 septembre à 18h30 | Madiana  | Tropiques-Atrium !

— Par Sarha Fauré —

Synopsis :

« Put Your Soul on Your Hand and Walk » (Mets ton âme sur ta main et marche) est un cri de résistance, une réponse poignante et intime de la cinéaste iranienne Sepideh Farsi face aux massacres répétés des Palestiniens. Ce documentaire naît d’une rencontre imprévue mais miraculeuse entre Farsi et Fatima Hassouna, une photographe palestinienne vivant à Gaza, alors même que les frontières étaient fermées et que l’accès à Gaza était impossible pour les journalistes étrangers. En 2024, alors qu’elle tente de se rendre dans la bande de Gaza depuis Le Caire,  Sepideh Farsi entre en contact avec Fatima Hassona par l’intermédiaire d’un réfugié palestinien. Cette rencontre virtuelle entre les deux femmes devient la trame de ce documentaire, qui documente non seulement la réalité atroce vécue par les Gazaouis, mais aussi le quotidien de Fatima, sa résilience et son engagement.

Une collaboration à distance et un lien fragile

Le cœur du film réside dans un dispositif très particulier : des appels vidéo entre Sepideh Farsi et Fatima Hassona, enregistrés pendant près d’un an malgré les interruptions dues aux bombardements et aux coupures de réseau.

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Cinéma

« La couleur de l’esclavage », devant le public martiniquais

A Madiana à partir du 1er octobre et à TDS le 3 octobre

Le documentaire « La couleur de l’esclavage » réalisé par Patrick Baucelin est une œuvre minutieusement construite qui explore l’un des chapitres les plus sombres de l’histoire humaine : l’esclavage colonial. Ce film mi-fiction, d’une durée de 1 heure et 33 minutes, plonge le spectateur dans l’univers brutal de la traite négrière et de l’esclavage dans les Caraïbes, offrant un regard sans concession sur les souffrances endurées par des millions de captifs africains entre le XVIe et le XIXe siècle.

Une immersion dans la réalité historique

Patrick Baucelin, réalisateur martiniquais, a conçu ce projet avec une vision claire : transmettre l’histoire de l’esclavage de manière authentique et immersive. À travers des scènes reconstituées avec des acteurs et figurants bénévoles, le film nous emmène des cales des navires négriers aux plantations où les esclaves étaient forcés de travailler. Ces scènes, parfois difficiles à regarder, montrent sans détour les humiliations, les violences physiques et psychologiques, ainsi que les révoltes et actes de résistance, tels que le marronnage.

Le réalisateur a mis un point d’honneur à ne pas s’écarter de la vérité historique.

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Cinéma

Kreyol International Film Festival – 3e édition

Du 26 au 30 septembre 2025, Paris

Le Kreyol International Film Festival (KIFF) a ouvert sa troisième édition le vendredi 26 septembre 2025 à Saint-Ouen, avec une projection inaugurale du film Dream On, œuvre de Christopher Bordelais et Jordan Laurent (Guadeloupe, 2024). Ce festival, qui se tient jusqu’au 30 septembre, est organisé par l’association Les Ponts de l’Espoir, fondée en 2010 à Paris, et engagée dans la promotion de la fraternité, de la diversité culturelle et de la lutte contre les discriminations.

Porté par une ambition de valorisation du patrimoine cinématographique de l’espace kréyolphone – qui inclut notamment les Antilles, la Réunion, Haïti, la Guyane et leurs diasporas – le KIFF propose une programmation inédite, articulée autour de projections, de rencontres et d’échanges. Il entend offrir une visibilité accrue à des œuvres souvent marginalisées dans les circuits de diffusion traditionnels, tout en favorisant une meilleure reconnaissance des langues créoles comme langues de création, de narration et de réflexion contemporaine.

Une initiative née d’un constat de terrain

L’association Les Ponts de l’Espoir, à travers ses différentes branches (notamment Ponts Contre Racisme et Au-delà de l’Horizon), agit comme un lien entre les cultures, les territoires et les générations.

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Humour

Inès Reg au Grand Carbet le samedi 27 septembre à 20h

Humoriste, autrice et comédienne française

Inès Reg, de son vrai nom Inès Reghioua, est née le 20 juillet 1992 à Paris. Elle se fait connaître du grand public en 2019 grâce à une vidéo virale publiée sur les réseaux sociaux, dans laquelle elle lance la désormais célèbre réplique : « Je veux que tu mettes des paillettes dans ma vie, Kevin ! ». Ce succès fulgurant marque un tournant dans sa carrière et la propulse sur le devant de la scène.

D’abord étudiante en droit, elle se tourne rapidement vers sa véritable passion : le spectacle vivant. Elle suit une formation au Cours Florent, où elle travaille aussi bien des classiques que des textes contemporains, tout en s’essayant aux scènes ouvertes dès 2013. Elle fait ses premières armes dans des événements comme le Talent Show des Feux de la Rampe, le Deb Jam Comedy du Jamel Comedy Club et intègre le Jamel Comedy Club jusqu’en 2016.

Révélée au grand public lors du Marrakech du Rire en 2019, elle connaît ensuite une ascension rapide. Son premier spectacle, Hors normes, rencontre un large succès avec plus de 500 000 spectateurs.

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Cinéma

« Freda », un film de Gessica Généus : un cri de dignité au féminin

Jeudi 25 septembre à 19h. Salle polyvalente de la médiathèque du Carbet

—  Par Hélène Lemoine —

Accès libre dans la limite des 40 places disponibles.

Premier long-métrage de la réalisatrice haïtienne Gessica Généus, Freda (2021) s’inscrit dans une triple coproduction entre Haïti, le Bénin et la France. Ce drame intimiste, à la fois politique et personnel, explore avec acuité les tensions sociales, les héritages coloniaux et les rapports de genre dans une Haïti en crise permanente.

Une jeunesse prise dans l’étau du réel

Le film suit Freda, une jeune femme qui vit avec sa mère Jeannette, sa sœur Esther et son frère Moïse dans un quartier populaire de Port-au-Prince. Chaque membre de cette famille matriarcale tente de survivre, voire de s’inventer un avenir, dans une société ravagée par l’instabilité, la pauvreté, et la corruption. Freda, étudiante en anthropologie, refuse de céder au cynisme ambiant. Tandis que sa sœur envisage un avenir fondé sur l’ascension sociale par les relations intéressées, Freda s’accroche à l’idée que l’avenir peut – et doit – se construire ici, en Haïti.

Une chronique féminine et politique

Généus ne se contente pas de dresser un simple portrait social : elle inscrit son œuvre dans une perspective résolument féministe.

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Cinéma

« Elsa », film réalisé par Flora Germain

Dimanche 21 septembre à 16h, à la salle Lumina-Sophie de Rivière-Pilote

Ce dimanche, à la salle Lumina-Sophie de Rivière-Pilote, l’Asosiyasion pou défann ek palantjé kilti Matinik (ADPKM) invite le public à découvrir le film Elsa, réalisé par Flora Germain, à l’occasion de la Journée mondiale de la maladie d’Alzheimer.

Le film plonge dans le quotidien d’une femme atteinte de la maladie d’Alzheimer et de sa fille, aidante, montrant les défis, la souffrance et les moments de complicité entre les deux personnages. Elsa illustre les difficultés émotionnelles et physiques auxquelles les aidants familiaux sont confrontés, tout en mettant en lumière l’amour et la tendresse qui persistent malgré la maladie. Cette œuvre, tirée d’une pièce de théâtre écrite par Flora Germain, est un témoignage poignant de la réalité des familles touchées par cette maladie neuro-dégénérative.

Qui est Flora Germain ?

Flora Germain est une artiste et auteure martiniquaise, engagée dans de nombreuses causes sociales. Ancienne présidente de l’ADPKM, elle est particulièrement active dans la défense de la culture martiniquaise, ainsi que dans la lutte contre les violences faites aux femmes et l’inceste.

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Cinéma

« Oui »un film de Nadav Lapid à Madiana

À 19h : Mardi 23 septembre, Dimanche 28 septembre 
À 14h : Lundi 22 septembre, Jeudi 25 septembre | ⭐⭐⭐ ⭐ |

Par Nadav Lapid | Avec Ariel Bronz, Efrat Dor, Naama Preis | Titre original Yes | 17 septembre 2025 en salle | 2h 30min | Drame
Synopsis :
Interdit – 12 ans avec avertissement
Israël au lendemain du 7 octobre. Y., musicien de jazz précaire, et sa femme Jasmine, danseuse, donnent leur art, leur âme et leur corps aux plus offrants, apportent plaisir et consolation à leur pays qui saigne. Bientôt, Y. se voit confier une mission de la plus haute importance : mettre en musique un nouvel hymne national.
La presse en parle :
Cahiers du Cinéma par Marcos Uzal
On ne peut pas faire un tel film, si vitalement enragé, si vigoureusement en colère, en prenant des pincettes. Et Lapid ne craint pas d’aller du côté de l’excès carnavalesque, en particulier dans la représentation des fêtes orgiaques où se côtoient nouveaux riches et mécènes plus ou moins mafieux. Cet aspect outré, grotesque, est un moyen d’atteindre la réalité au cœur.

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Cinéma

« Valeur sentimentale », un film de Joachim Trier

Dimanche 21 septembre à 11h | Lundi 22 septembre à 19h | Jeudi 25 septembre à 19h | Mardi 23 septembre à 14h | Madiana
Par Joachim Trier, Eskil Vogt | Avec Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas
Titre original Sentimental Value | 20 août 2025 en salle | 2h 13min | Comédie, Comédie dramatique, Drame
Synopsis
Tout public
Agnes et Nora voient leur père débarquer après de longues années d’absence. Réalisateur de renom, il propose à Nora, comédienne de théâtre, de jouer dans son prochain film, mais celle-ci refuse avec défiance. Il propose alors le rôle à une jeune star hollywoodienne, ravivant des souvenirs de famille douloureux.
La presse en parle :
Bande à part par Anne-Claire Cieutat
Sensible, aéré et vivant, le nouvel opus du réalisateur danois Joachim Trier est une merveille.

Elle par Françoise Delbecq
Magnifique.

La Voix du Nord par Christophe Caron
Un drame psychologique profond et feutré.

Le Figaro par Eric Neuhoff
Valeur sentimentale, grand prix au dernier Festival de Cannes, balaie avec grâce la gamme des sentiments les plus violents, à la façon d’un Bergman contemporain.

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Théâtre

Appel à textes de théâtre Jeunesse 2026-2027 des Écrivaines et Écrivains Associés du Théâtre (E.A.T.)

Date limite : le 03 octobre 2025 à 11h59

Les Écrivaines et Écrivains Associés du Théâtre (E.A.T.) sont heureux de vous annoncer l’ouverture imminente de leur appel à textes de théâtre Jeunesse pour la saison 2026-2027. Cette initiative est ouverte à toutes les autrices et auteurs, sans condition d’adhésion préalable à l’association. Que vous soyez un talent émergent ou un auteur aguerri, nous vous invitons à soumettre vos œuvres les plus abouties et prometteuses.

Critères de sélection

Le comité de lecture jeunesse sera particulièrement attentif à la théâtralité du texte, sa singularité, et à la qualité de son écriture. Nous recherchons des pièces entièrement achevées, prêtes à être mises en scène ou publiées dans leur version actuelle. Si votre texte n’est pas encore finalisé, nous vous encourageons à attendre une prochaine session.

Valorisation des textes lauréats

Les textes lauréats bénéficieront d’une visibilité importante au sein du réseau des E.A.T., avec plusieurs possibilités de valorisation :

  • Mise en maquette et mise en espace : Les textes sélectionnés pourront être mis en espace lors des Jeudis Midis de la saison 2026-2027, avec la participation de metteurs en scène et de comédiens.

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Cinéma

« Sirāt », un film d’Oliver Laxe

Mercredi 24 septembre, Vendredi 26 septembre | à 19h à Madiana|

Par Oliver Laxe, Santiago Fillol | Avec Sergi López, Bruno Núñez Arjona, Richard Bellamy |10 septembre 2025 en salle | 1h 55min | Drame
Synopsis
Tout public avec avertissement
Au cœur des montagnes du sud du Maroc, Luis, accompagné de son fils Estéban, recherche sa fille aînée qui a disparu. Ils rallient un groupe de ravers en route vers une énième fête dans les profondeurs du désert. Ils s’enfoncent dans l’immensité brûlante d’un miroir de sable qui les confronte à leurs propres limites.
La presse en parle :
20 Minutes par Caroline Vié
C’est le meilleur film de l’année : « Sirāt » secoue comme rarement sur grand écran.

Abus de Ciné par Olivier Bachelard
Une fascinante et inoubliable onde de choc.

Bande à part par Olivier Bombarda
Un road-movie au parfum étrange et mystérieux, un geste de cinéma devenu si rare qu’il en est d’autant plus précieux.

CinemaTeaser par Perrine Quennesson
Délire spirituel qui cherche la lumière dans l’obscurité ou parabole politique sur un monde en conflit qui n’épargne rien, ni personne, SIRÂT est tout ça à la fois.

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Cinéma

« Left-Handed Girl », un film de Shih-Ching Tsou

Dimanche 28 septembre à 11h | Madiana

Avec Janel Tsai, Nina Ye, Shi-Yuan Ma
17 septembre 2025 en salle | 1h 48min | DrameDe | Par Shih-Ching Tsou, Sean Baker
Synopsis
Tout public
Une mère célibataire et ses deux filles arrivent à Taipei pour ouvrir une petite cantine au cœur d’un marché nocturne de la capitale taiwanaise. Chacune d’entre elles doit trouver un moyen de s’adapter à cette nouvelle vie et réussir à maintenir l’unité familiale.
La presse en parle :
Elle par Françoise Delbecq
Un film tendre et pop, d’une énergie incroyable.

Positif par Jean-Dominique Nuttens
Le film impressionne par la finesse de son écriture, la vérité des émotions qu’il fait naître, la justesse de son interprétation, l’ampleur du tableau qu’il dessine sous une apparence modeste.

Abus de Ciné par Olivier Bachelard
Le bouleversant portrait d’une famille pas comme les autres.

Bande à part par Olivier Pélisson
Le premier long-métrage en solo de la réalisatrice taïwanaise Shih-ching Tsou révèle une autrice à la créativité revigorante. Son immersion féminine en plein Taipei repose sur un récit qui mêle avec poigne les tons et les énergies, et épate autant par sa tenue que par son propos émouvant.

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Théâtre

« Juste seul, Cyparis », Texte et m.e.s. de Jean-Camille Sormain

Vendredi 19 septembre à 20h (10h pour les scolaires) | Samedi 20 septembre à 20h| Dimanche 21 septembre à 19h |Dans les ruines du Théâtre de Saint-Pierre – JEP 2025

À l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine 2025, la Ville de Saint-Pierre vous invite à vivre une expérience théâtrale , au cœur de ses vestiges chargés d’histoire. Dans les ruines du Théâtre de Saint-Pierre, à quelques pas du cachot où il a survécu à l’impensable, découvrez « Juste seul, Cyparis », un texte fort et poétique signé Jean-Camille Sormain.

Ce spectacle nous plonge dans les trois jours terribles qui ont suivi l’éruption de la Montagne Pelée, en mai 1902. Enfermé dans une cellule minuscule, Louis-Auguste Cyparis (né Ludger Sylbaris), seul rescapé reconnu de la catastrophe, tente de survivre dans un monde soudain réduit au silence et aux cendres.

Un récit de survie, de mémoire et d’humanité

Cyparis est seul. Seul dans le noir. Seul dans une ville rayée de la carte. Autour de lui, plus rien. Ni rues, ni voisins, ni avenir. Il ignore si le reste de l’île a survécu, et si quelqu’un viendra.

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Musiques, Yékri

L’éphéméride du 18 septembre

Patrick Saint-Éloi disparaissait le 18 septembre 2010

Patrick Saint-Éloi, né le 20 octobre 1958 à Pointe-à-Pitre et mort le 18 septembre 2010 (à 51 ans) au Moule, est un chanteur Guadeloupéen . Son nom reste associé au groupe Kassav’.

Patrick Saint-Éloi est le pionnier du Zouk Love et l’un des piliers du Zouk dans la Caraïbe. Il est l’auteur et l’interprète du titre West Indies, le premier tube de Zouk Love sorti en 1982 sur son 1er album solo Mizik Sé Lanmou (« la musique c’est de l’amour »).

Biographie
À l’âge de 17 ans, il quitte la Guadeloupe pour se rendre à Paris, afin de tenter sa chance dans la chanson. Des cours de chant lui permettront d’atteindre une maîtrise vocale certaine et une rencontre avec le bassiste Georges Décimus sera capitale pour son avenir. Il intègre le groupe Venus One dont il devient le chanteur attitré.

En 1982, il rejoint une formation qui deviendra plus tard le fameux groupe Kassav’. Il l’intègre tout d’abord en qualité de choriste. S’ensuivra une série de concerts marqués par le succès de ce groupe.

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Théâtre

« Le Joueur d’échecs » : une adaptation vertigineuse au cœur de la folie, de l’Histoire et de l’humanité

Jeudi 11, Vendedi 12, Samedi 13 septembre à 19h30 au T.A.C. à FdF

— Par Hélène Lemoine —

Au théâtre, certaines œuvres ne cherchent pas à faire grand bruit. Elles s’installent doucement, presque en silence, mais laissent derrière elles une empreinte durable. C’est le cas du Joueur d’échecs, magistrale adaptation scénique de la dernière nouvelle écrite par Stefan Zweig, portée à la scène par André Salzet et la compagnie Carpe Diem. Un seul comédien, une chaise, des jeux de lumière, un texte inaltéré — et pourtant, une densité rare, un choc théâtral, une émotion nue.

À première vue, la nouvelle de Zweig semble rétive à la scène. Tout en elle repose sur l’analyse intérieure, la lente montée d’une tension psychologique, les non-dits, les regards, les pensées. Pas de dialogues à proprement parler, peu de situations spectaculaires. Mais c’est précisément cette apparente impossibilité qui a nourri le pari d’André Salzet : incarner l’ensemble du texte sans le trahir, donner vie à toutes ses voix, à tous ses silences, dans une forme dépouillée, presque ascétique. Un pari relevé avec brio.

Une rencontre en apparence banale : deux hommes, une partie, un paquebot

Le récit commence sur un paquebot transatlantique, entre l’Europe et l’Amérique.

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