Catégorie : Arts de la scène

Disparitions, Musiques

Werenoi (1994-2025)

Jérémy Bana Owona, plus connu sous son nom de scène Werenoi, est mort le 17 mai 2025 à l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière à Paris, à l’âge de 31 ans. La cause de son décès, confirmée par ses proches, est une défaillance cardiaque. Il devait se produire en concert le soir même à Lyon.

Originaire de Montreuil, en Seine-Saint-Denis, Werenoi était né le 30 janvier 1994 à Melun, de parents camerounais. Il avait toujours choisi de préserver sa vie personnelle, refusant de se conformer aux codes de l’exposition permanente sur les réseaux sociaux. Une pudeur assumée : « Je préfère le mystère. J’en dis assez sur moi dans mes textes », disait-il au Parisien en 2024.

Révélé en 2021 avec le titre Guadalajara, il avait très rapidement marqué les esprits par un style singulier mêlant voix autotunée, récits rugueux et mélodies sombres. Après avoir brièvement collaboré avec le label AWA, il avait fondé sa propre structure, PLR Music, distribuant ses œuvres de manière indépendante.

Son ascension a été rapide. Son premier EP Telegram paraît en 2022, suivi de trois albums — Carré (2023), Pyramide (2024) et Diamant noir (2025) — tous classés numéro un à leur sortie.

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Musiques, Théâtre

« Résonances – Des révoltes silencieuses », de Yure Romão

Lundi 19 mai – 19h30 Salle la Terrasse de Tropiques-Atrium

Théâtre musical

Concert conté | Saison France-Brésil 2025

Un spectacle de Yure Romão

« Résonances » est une œuvre sensible et engagée, qui donne voix aux luttes invisibles et à la solidarité des femmes migrantes, à travers un théâtre documentaire nourri de mémoire, de musique et de récits.

Conçu par Yure Romão, ce spectacle naît de la rencontre entre les témoignages d’employées de maison brésiliennes arrivées en France dans les années 2000, souvent au service de diplomates, et l’œuvre puissante de Françoise Ega, écrivaine martiniquaise et ancienne domestique, autrice de Lettres à une Noire (1978). Cette mise en écho révèle les résonances profondes entre différentes générations et histoires de migration féminine, du Brésil aux Outre-mer français.

« Résonances », c’est aussi une création collective : Yure Romão s’entoure de la poétesse Estelle Coppolani et de la conteuse et marionnettiste Ana Laura Nascimento pour co-écrire une œuvre à la croisée du conte, de la recherche documentaire et de la performance musicale. Le matériau de base : des enregistrements de femmes brésiliennes exilées, le texte de Françoise Ega, et une mémoire vive partagée entre passé et présent.

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Cinéma

« Au pays de nos frères », un film de Raha Amirfazli, Alireza Ghasemi

Lundi 19 & Mercredi 21 mai à 19h à Madiana
Par Alireza Ghasemi, Raha Amirfazli
Avec Mohammad Hosseini, Hamideh Jafari, Bashir Nikzad
Titre original In the Land Of Brothers | 2 avril 2025 en salle | 1h 35min | Drame
Synopsis :
Iran, années 2000 : dans l’ombre de l’invasion américaine, une famille élargie de réfugiés afghans tente de reconstruire sa vie dans « le pays des frères ». Une odyssée sur trois décennies où Mohammad, un jeune étudiant prometteur, Leila, une femme isolée et Qasem, qui porte le poids du sacrifice pour sa famille, luttent pour survivre à ce nouveau quotidien incertain.
La presse en parle :
Abus de Ciné par Olivier Bachelard
Un triple récit, aussi cruel que d’une sublime beauté.

Ouest France par Pascale Vergereau
D’une honnêteté déchirante.

L’Humanité par Vincent Ostria
Les dilemmes et drames cachés de la communauté des réfugiés afghans en Iran sont dépeints dans « Au pays de nos frères » avec une certaine élégance et un vrai sens de la synthèse à travers trois récits, touchants et dignes, d’Alireza Ghasemi et Raha Amirfazli.

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A l'affiche, Cinéma

« Simón de la montaña », un film de Federico Luis

Dimanche 18 mai – 19h — Madiana
Par Federico Luis, Agustin Toscano
Avec Lorenzo Ferro, Kiara Supini, Pehuén Pedie | 23 avril 2025 en salle | 1h 38min | Drame
Synopsis :
Tout public
Simón a 21 ans et vit en Argentine. Depuis peu, il fréquente une nouvelle bande d’amis inattendue. Auprès d’eux, pour la première fois, il a le sentiment d’être lui-même. Mais son entourage s’inquiète et ne le reconnaît plus. Et si Simón voulait devenir quelqu’un d’autre ?

La presse en parle :
Bande à part par Olivier Pélisson
« Simón de la montaña » est une drôle d’aventure. La révélation fascinante d’un cinéaste qui regarde de biais la réalité du monde, et offre le portrait réjouissant d’une jeunesse revigorante.

Cahiers du Cinéma par Vincent Malausa
Le cinéaste fait à la fois un teen movie d’une splendide et vigoureuse normalité […] et un écran de mystère et d’étrangeté où vient buter le regard.

CinemaTeaser par Perrine Quennesson
Une audace qui aurait été impossible sans un casting parfait, à commencer par son Simón, joué par un Lorenzo Ferro (vu dans L’ANGE) aussi talentueux que promis à une belle carrière, et son acolyte Pehuén Pedie, au timing comique parfait.

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Danses

Corpo Materia / Dé lannuit kolé

Samedi 17 mai à 19h30 – Tropiques Atrium

Double plateau danse –

Tropiques Atrium propose une soirée exceptionnelle placée sous le signe du mouvement et de l’émotion, avec un double plateau chorégraphique réunissant deux créations contemporaines issues de la richesse artistique de la Caraïbe. Une invitation à ressentir, à réfléchir, à vibrer au rythme de deux univers singuliers.

Corpo Materia

Chorégraphie et interprétation : Madak (Francis Saint-Albin)
Musique originale : Christophe Césaire | Lumières : Marie Raimbault

Dans ce solo intense et intimiste, Madak – figure emblématique du breaking martiniquais – mêle les codes de la danse urbaine et contemporaine pour livrer une performance profondément sensorielle.
Corpo Materia est une exploration du corps comme mémoire vive, comme réceptacle de nos expériences et miroir de nos émotions. Chaque mouvement, chaque respiration, chaque silence devient langage. Un voyage intérieur où le corps parle sans mots, entre tension et poésie, entre lutte et résilience.

Une traversée physique et émotionnelle, soutenue par la musique envoûtante de Christophe Césaire et une scénographie épurée, qui redonne au corps sa place de témoin et de porteur de sens.

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Musiques, Théâtre

Sur les pas de Léona

Vendredi 16 mai – 19h30 Tropiques Atrium

Un vibrant hommage à une pionnière de la musique martiniquaise

“Sur les pas de Léona” est une création originale signée Pascale Pidibi, qui rend un hommage émouvant et inspirant à Léona Gabriel, grande figure du patrimoine musical martiniquais.

Née en 1891 à Rivière-Pilote, Léona Gabriel fut une artiste audacieuse, à la fois chanteuse et compositrice, ayant su s’imposer dans un univers artistique alors largement masculin. Son parcours, marqué par ses racines créoles, ses engagements et ses voyages, continue de résonner aujourd’hui par la richesse de son œuvre.

Un spectacle pluridisciplinaire, vivant et poétique

Entre théâtre, chant, danse et musique live, le spectacle fait revivre les grandes étapes de la vie de Léona : ses souvenirs d’enfance, son univers familial, ses expériences artistiques et ses combats de femme. Chaque tableau est une fenêtre sur un moment fort, porté par une troupe d’artistes talentueux et une mise en scène sensible.

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Cinéma

« La Chambre de Mariana », un film d’Emmanuel Finkiel

Vendredi 9 à 19h, Dimanche 11 à 11h, Jeudi 15 à 19h, Mardi 20 mai à 19h | Madiana |★★★★★ |

Avec Mélanie Thierry, Artem Kyryk
— Par Sarha Fauré —

Avec La Chambre de Mariana, Emmanuel Finkiel signe une œuvre bouleversante, sensorielle et singulière, à la croisée de l’histoire, du conte et du film d’apprentissage. Adapté du roman d’Aharon Appelfeld, le film nous plonge dans l’Ukraine de 1943, à travers le regard d’un enfant caché dans un placard pour échapper à la déportation. Un huis clos étouffant qui devient pourtant le théâtre d’un éveil à la vie.

Hugo a 12 ans. Pour le sauver, sa mère le confie à Mariana, une prostituée qui l’abrite secrètement dans sa chambre, au sein d’une maison close. L’enfant, enfermé dans l’obscurité, perçoit le monde par bribes : les voix, les bruits, les gestes entrevus par une fente dans le mur. Ce qui pourrait n’être qu’un exercice de style devient un puissant dispositif narratif. Emmanuel Finkiel filme l’enfermement sans jamais enfermer son spectateur : à l’image des perceptions fragmentaires de Hugo, le film avance par éclats, entre songe et réalité, dans une tension permanente entre le dehors menaçant et le dedans ambivalent.

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Musiques

« IssouKélé »

Mercredi 7 mai à 19h30 à Tropiques Atrium

Après avoir achevé une résidence artistique, l’artiste Sinké dévoile ce soir son spectacle musical « IssouKélé » à la salle Frantz Fanon de Tropiques Atrium. Nous l’avons rencontré lors d’une médiation culturelle au collège du Vauclin, en classe de musique.

Dans ce spectacle, Sinké nous plonge dans l’histoire de son ancêtre esclavisée, IssouKélé, déportée pendant la Traite négrière. À travers le bèlè et la voix de l’artiste, elle s’exprime, partage son vécu et transmet un message fort, empreint de dignité et de mémoire.

Ce projet est le fruit d’un travail approfondi mené durant sa résidence artistique, où Sinké a affiné son art. Il décrit sa musique comme celle d’un descendant d’Africains déportés, nourrie de collaborations avec des artistes comme Dédé Saint-Prix, Les 300 Noms, EDS et Bassingo.

Trois classes de musique, encadrées par la professeure et musicienne Elsy Flériag, ont participé activement à cette démarche. Les élèves ont écrit des couplets sur le titre « Nou pa té la » : les 4e ont exploré le passé esclavagiste, les 5e ont décrit le présent, et les 6e se sont projetés vers l’avenir.

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Danses

Martinique Danse Festival – 2e édition

Du 7 mai au 1er juin

Du 7 mai au 1er juin, le Martinique Danse Festival organise sa deuxième édition. Pendant plus de trois semaines, des danseurs et chorégraphes venus de différents pays se produiront à l’Espace DD – Polforme, au Lamentin.

L’événement proposera des ateliers, des battles, ainsi que des conférences autour de la danse. Il mettra en avant une diversité de pratiques artistiques issues de différents territoires, dont la Martinique. Le festival ambitionne de s’inscrire dans le paysage artistique régional et international, notamment en lien avec les États-Unis, l’Europe, l’Afrique et la Caraïbe.

Le public, qu’il soit amateur ou professionnel, pourra participer à des activités visant au développement technique, à l’échange entre artistes et à la découverte de différentes cultures chorégraphiques. Les organisateurs estiment que près de 8 000 personnes – participants et spectateurs – seront présentes, dont plus de 300 provenant d’Europe et de la Caraïbe.

Environ soixante artistes et intervenants sont attendus pour cette édition, en provenance notamment des États-Unis, de Cuba, d’Haïti, d’Afrique du Sud, de Guyane, de Guadeloupe, de Martinique et d’Europe. Plusieurs temps forts sont prévus au cours du mois, incluant des spectacles, des ateliers, des battles et des conférences.

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Théâtre

« L’Alchimiste », de Benjamin Bouzy d’après l’œuvre de Paulo Coelho (*)

Jeudi 8, Vendredi 9 & Samedi 10 mai à 19h30 au T.A.C. Annulés!

À la suite d’un rêve lui révélant l’existence d’un trésor caché, Santiago, jeune berger andalou, décide d’entreprendre un voyage. Ce périple le conduit d’Andalousie jusqu’au pied des pyramides, en passant par Tanger et le désert du Sahara. Ce voyage initiatique le mènera à la rencontre de l’Alchimiste.
Celui-ci lui apprendra à écouter son cœur, à lire les signes du destin et, par-dessus tout, à aller au bout de son rêve.
« Quand on veut une chose, tout l’Univers conspire à nous permettre de réaliser notre rêve. »
La pièce est une invitation à voyager dans un paysage sonore et visuel au gré d’une histoire qui se dessine au coin de l’oreille, avec des sons, des bruits et des images.
L’imaginaire prolifère et nourrit un rêve, le rêve de chacun : suivre sa « légende personnelle » et ainsi s’accomplir.

La presse en parle :
La Provence
Un coup de cœur, pour petits et grands

Culturetops
Excellent. Le spectateur est emporté par la force du conte. Les acteurs sont remarquables.

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Cinéma

« All We Imagine as Light », un film de Payal Kapadia

Lundi 5 mai à 20h50 Ciné+Festival

Avec Kani Kusruti, Divya Prabha, Chhaya Kadam
2 octobre 2024 en salle | 1h 58min | Drame |Festival de Cannes 2024 :Grand prix | Prix des cinémas Art et Essai – Mention spéciale |★★★★★|
Synopsis
Tout public
Sans nouvelles de son mari depuis des années, Prabha, infirmière à Mumbai, s’interdit toute vie sentimentale. De son côté, Anu, sa jeune colocataire, fréquente en cachette un jeune homme qu’elle n’a pas le droit d’aimer. Lors d’un séjour dans un village côtier, ces deux femmes empêchées dans leurs désirs entrevoient enfin la promesse d’une liberté nouvelle.
La presse en parle :
Bande à part par Léo Ortuno
Après Toute une nuit sans savoir, documentaire ayant remporté l’Oeil d’Or en 2021, Payal Kapadia réussit à merveille son passage à la fiction avec All We Imagine as Light, Grand Prix au Festival de Cannes.

Culturopoing.com par Vincent Roussel
Payal Kepadia signe une œuvre en état de grâce, entre gravité et légèreté, qui progresse lentement mais sûrement vers le sensoriel et l’aérien. Rarement on aura vu un film indien si directement branché sur le mouvement de la ville et le contemporain.

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Arts de la scène, Poésies

Encombrement poétique à la Martinique

— Par Selim Lander —

Samedi 3 mai se déroulaient dans le cadre du festival de poésie « Balisaille » des rencontres avec des poètes à Saint-Esprit et dans d’autres communes de l’île, tandis que Fort-de-France accueillait la deuxième édition des « Figures des Femmes ToTeM ». Étant dépourvu du don d’ubiquité et Balisaille se prolongeant tout au long de la semaine prochaine, ce qui nous donnera certainement l’occasion d’en reparler, nous étions donc présent à l’Atrium pour écouter les femmes poètes. C’est en effet dans la grande salle de l’Atrium que cette séance avait été délocalisée in extremis du Théâtre municipal affecté par la grève du SERMAC. Bien que a priori trop grande pour recevoir un spectacle de poésie, le nombre de spectateurs potentiels (sans parler de la situation de concurrence exceptionnelle ce soir-là) pour un tel événement étant forcément limité, la salle Aimé Césaire s’est avérée finalement plus adaptée qu’on aurait pu le penser.

C’est que le spectacle en question tenait tout autant du music-hall, avec changement de costumes entre chaque prestation des poétesses (!) que du récital de poésie.

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Cinéma

« Pentagon Papers », un film de Steven Spielberg

Dimanche 4 mai à 21h05 Sur Arte

Pentagon Papers (The Post), ou Le Post au Québec, est un film historique américano-indien réalisé par Steven Spielberg, sorti en 2017.

Le film est inspiré de faits authentiques : la publication des Pentagon Papers par le New York Times puis le Washington Post au début des années 1970. Cette expression désigne le document United States-Vietnam Relations, 1945-1967: A Study Prepared by the Department of Defense (« Relations entre les États-Unis et le Viêt Nam, 1945-1967 : une étude préparée par le département de la Défense »), soit plus de sept mille pages top secret dévoilant l’implication politique et militaire des États-Unis dans la guerre du Viêt Nam, qui durera de 1955 à 1975.

Considéré comme « un grand film sur la liberté de la presse », et un symbole du journalisme d’investigation, il est dédié à la réalisatrice Nora Ephron, morte en 2012.

Synopsis
En 1965, l’analyste Daniel Ellsberg se rend sur le front de la guerre du Viêt Nam pour y observer l’avancement des troupes américaines, pour le compte du secrétaire à la Défense, Robert McNamara.

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Cinéma, Religions, Sociologie

Pensionnats catholiques de Guyane, la blessure

Dimanche 4 mai à 22h40 sur France 5 et sur france.tv
Synopsis :

Franck, Guillaume, Kadi, Antoine n’ont pas grandi auprès de leurs parents, mais sous la tutelle de religieux catholiques. Pour la première fois devant une caméra, ils et elles racontent leur enfance dans les « homes indiens » de Guyane, des pensionnats catholiques destinés spécifiquement aux enfants amérindiens et noirs-marrons, populations qualifiées de « primitives » par les autorités étatiques jusqu’à tard dans le XXe siècle.

Des années 1930 jusqu’à 2023 – date de la fermeture du dernier home de Guyane –, plus de 2 000 enfants ont grandi dans ces établissements. Ils y ont été éloignés de leur famille et coupés de leur culture, soumis à une évangélisation et une assimilation forcée. En finançant avec l’argent public la formation des jeunes « primitifs » dans des pensionnats catholiques initiés et tenus par des congrégations religieuses, les représentants de la République et de l’Église se sont-ils rendus coupables de « génocide culturel » ? C’est la question que soulèvent aujourd’hui des juristes et d’anciens pensionnaires.

À l’aide d’archives inédites, Pensionnats catholiques de Guyane : la blessure plonge dans cette histoire encore méconnue de la France en Guyane, une vieille colonie devenue un jeune département d’Outre-mer.

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Danses

Danse : Patrick Servius à l’Atrium

— Par Selim Lander —

Patrick Servius a fait une carrière de danseur en France, fondant au passage la compagnie de danse contemporaine Le Rêve de la soie avec Patricia Guannel que l’on a pu voir ici à plusieurs reprises. P. Servius est désormais réinstallé à la Martinique, le lieu de sa naissance, sans avoir pour autant coupé les liens avec la Métropole, puisque sa pièce solo De soi, en quête a été conçue au Pôle 164 à Marseille et que c’est dans cette ville, au théâtre L’R de la mer, qu’ont eu lieu il y a quelques jours les premières représentations de cette pièce.

Cette dernière fait appel à plusieurs médias, la musique, bien sûr, mais encore la parole, la photo, la vidéo. Des photos de visages très agrandis que l’on imagine ceux de membres de sa famille, une vidéo représentant un homme qui paraît en train de nager sous l’eau. Quant à la parole, elle intervient lorsque le danseur s’interrompt et se met à raconter. Comme il évoque le plus souvent des choses très personnelles, il est permis de voir cette pièce comme les Confessions d’un enfant du siècle dernier, évoquant son « rapport au monde, le déracinement dans lequel [il s’est] construit », comme il l’écrit lui-même.

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Musiques

Saint Lucia Jazz and Arts Festival 2025 : programme

Le Saint Lucia Jazz and Arts Festival 2025, qui se déroulera du 1er au 11 mai, est l’un des événements les plus emblématiques de la scène musicale caribéenne, célébrant l’art sous toutes ses formes. Chaque année, l’île de Sainte-Lucie devient un carrefour où musique, arts visuels, théâtre, danse et culture se rencontrent pour offrir aux visiteurs une expérience unique, à la fois immersive et riche en émotions.

Le festival se distingue par sa diversité musicale et sa capacité à réunir des artistes de renommée internationale et des talents locaux. En 2025, les festivités débuteront le 1er mai, avec une série d’événements à travers l’île, avant de culminer avec les concerts sur la scène principale, installée au Pigeon Island National Landmark. Ce lieu emblématique, offrant une vue spectaculaire sur la mer des Caraïbes et la région nord de l’île, constitue un cadre idéal pour accueillir des performances de calibre mondial.

Le programme musical est varié et propose des soirées thématiques allant du Jazz pur au Gospel, en passant par le World Beat et la Fusion Caribéenne. Parmi les têtes d’affiche, on retrouve des légendes telles que Earth, Wind & Fire, John Legend, Gretchen Wilson, Sizzla, Tasha Cobbs Leonard, Jazzmeia Horn, Beenie Man, Bounty Killer, ainsi que des talents locaux comme Ronald Boo Hinkson et Barbara Cadet.

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Danses

“De soi, en quête”, spectacle chorégraphié de Patrick Servius

Vendredi 2 mai à 19h30 à Tropiques Atrium
Un solo chorégraphique à 60 ans… non pas dans le but de me raconter, mais plus dans une volonté de me découvrir et comprendre enfin comment je traverse le monde !
Une manière de poser la question « Est-ce que l’on décide du sens de sa vie ? ».Sur le plateau, par des bouts de soi, petit à petit, une fresque poétique et contemporaine se construit. “De soi, en quête” est un temps suspendu, une invitation à la rêverie et à l’introspection. Le constat d’une vie à se chercher dans les regards croisés. Aujourd’hui, la forme spectaculaire de ce solo se dessine. L’œuvre raconte un rapport au monde et une quête éperdue de son identité. Un déracinement dans lequel je me suis construit. C’est un cri plein de douceur, d’émotion et de fragilité. À chaque répétition, jela traverse bouleversé et en sors àchaque fois apaisé. Je ressens déjà l’urgence de partager ce moment de reconstruction. Par expérience, je sais que l’aboutissement de l’oeuvre naîtra de lar encontre avec le public.

… Dans la foule de ses semblables… Aller de regards rendus en regards volés, et m’interroger sur mon appartenance à ce monde.

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Poésies, Théâtre

« Majestik Poésik, Symphonie de Femmes »,

Samedi 3 mai à 19h30 au T.A.C.

D’après une idée originale de Chantal Clem; m.e.s. Yna Boulanger

La pièce
En 2016, les femmes poètes n’ont jamais été aussi nombreuses et désireuses, comme le pressentait Rimbaud en 1871, de trouver,
« une fois libérées de l’homme, des choses étranges, insondables, repoussantes, délicieuses »… Et, évoquer la « poésie des femmes » n’est pas sans pièges : au geste de reconnaissance se mêle toujours, insidieusement, le risque de la marginalisation. Dès lors qu’on la spécifie et qu’on la catégorise, la poésie pourrait bien ne plus être tout à fait la poésie… Aussi, pour ce second acte, Figures de Femmes ToTeM présentent le Majestik Poésik, Symphonie de Femmes avec pour thème sous-jacent l’identité et la mémoire construits à travers exil, errance nécessaire pour mieux trouver force et puissance dans l’affirmation du soi femme tenant compte de l’identité façonnée sur les rives de l’histoire.

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Cinéma

« Les cendres du temps », un film de Wong Kar-Wai

Lundi 28 avril – 14h | Mardi 29 avril – 19h | Madiana
Avec Leslie Cheung, Brigitte Lin Ching-hsia et Tony Leung Chiu-Wai
En Compétition Officielle – Festival de Cannes 2024
1996 | 1h40 | VOSTFR | Drame historique, Action
Synopsis :
Depuis que la femme qu’il aimait l’a quitté, Ouyang Feng vit seul dans le désert de l’Ouest, engageant des tueurs à gages experts en arts martiaux pour exécuter des contrats. Son coeur meurtri l’a rendu cynique et sans pitié, mais ses rencontres avec amis, clients et futurs ennemis vont lui faire prendre conscience de sa solitude.

La presse en parle :
Critikat par Anne-violaine Houcke
Dans la filmographie de Wong Kar Wai, Les Cendres du temps, sorti en 1994, fait figure de mouton noir. Une réalisation éreintante (deux ans d’aller-retour entre Hong Kong et le désert de Yuli en Chine), un budget explosé, un accueil critique et public décevant. Le cinéaste hongkongais n’aurait peut-être pas dû s’essayer au wuxia pian (film de sabre) ?[1] Près de quinze ans plus tard, Wong Kar Wai revient vers un film menacé : trop de versions non reconnues par le cinéaste circulent, les négatifs sont dans un état lamentable, il faut partir à la recherche des copies existantes.

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Arts de la scène, Sciences Sociales, Théâtre

Superbe reprise de « Mémoire d’îles »

— Par Selim Lander —

On est en droit de penser que beaucoup de lecteurs de Madinin’Art ont déjà vu cette pièce d’Ina Césaire mettant en scène deux demi-sœurs martiniquaises, Aure, chabine et qui s’efforce de rester distinguée, Hermance, foncée et qui ne fait pas de chichis. N’ayant pas la même mère elles ont reçu une éducation différente, la première devenue institutrice, signe d’élévation sociale à cette époque (elle est censée être née en 1914), la seconde restée une femme du peuple. La pièce joue à fond sur ce contraste entre les milieux, les deux caractères sont bien typés, la langue n’est pas la même chez chacune, pas plus que l’élocution et le maintien.

Cette pièce d’Ina Césaire, avec ses notations anthropologiques (justifiant le titre Mémoire d’îles), souvent représentée à la Martinique, a été déjà commentée et sur Madinin’art en particulier (1). Nous ne nous étendrons donc pas davantage, sauf pour souligner le jeu exceptionnel des comédiennes. On parle « d’incarner » un personnage : Catherine Césaire et Suzy Singa sont Aure et Hermance, de la tête aux pieds. Il faut dire que les années ont passé depuis qu’elles ont créé cette pièce (sous la houlette bienveillante de José Exelis).

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Musiques

Urban Show 2025 – La street culture s’invite à Fort-de-France !

Samedi 26 avril 2025 | 16h – 21h30 (Ouverture des portes à 15h)
Urban Show 2025 – La street culture s’invite à Fort-de-France !
Stade Pierre-Aliker, Fort-de-France
️ Tarif : à partir de 68€ | Billets sur Bizouk
Fort-de-France en ébullition !
La 2e édition de l’Urban Show débarque au stade Pierre-Aliker pour une journée survoltée dédiée aux cultures urbaines : concerts, street art, danse, DJing, tatouage… Une ambiance 100% urbaine, conviviale et familiale !

Concerts live – du lourd sur scène !
– Kalash (à domicile )
– Franglish
– Gradur
– Kima (jeune talent prometteur)

Des shows en plein air pour faire vibrer le public sur des beats hip-hop et dancehall.

Street culture en action
– Graffiti en direct : fresque collective sur les murs du stade
– Battles de danse avec General Crew
– Tatouage en live avec Family Tattoo Truck
– Ateliers participatifs et rencontres avec des artistes locaux (Mada Paint, Nico, Lorenzo & Marion…)

Urban Contest : l’avenir musical martiniquais
Une scène ouverte aux jeunes artistes de l’île. Le/la gagnant(e) enregistrera un single avec Trace, tremplin rêvé pour une carrière musicale.

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Cinéma, Féminismes

Pawol Fanm

Jusqu’au samedi. 26 avril à 21h30
Hôtel de la CTM et Tropiques-Atrium
À propos
Pawol Fanmest une manifestation qui célèbre des femmes inspirantes et engagées du cinéma et de la télévision, en mettant en valeur leurs créations et en popularisant leurs messages. Cet événement vise à sensibiliser, inspirer et éveiller les consciences, tout en offrant plus de visibilité aux femmes. Il se veut le vecteur d’une révolution intérieure.
La marraine de cette édition, France ZOBDA, sera présente la soirée du 25 avril. Venez l’écouter, échanger avec elle et découvrir son extraordinaire parcours.

Samedi 26 avril – Tropiques-Atrium –
2 séances de projections à Tropiques Atrium de films réalisés par des femmes portant un message fort. Ces projections seront aussi suivies de courts moments d’échanges avec les réalisatrices présentes.

PROMOTION
2 tickets de cinéma pour 20€ avec le code : PROMO10

A 14h – Séance n°1 Courts Ô Féminin
6 courts métrages réalisés ou co-réalisés par des femmes martiniquaises en présence de : Florence COMBALUZIER, Nadia CHARLERY, Dr Aurélie MERLIN et d’un représentant de l’association KAP Caraïbe

PROJET H – MAHARAKI
DORLIS – Enricka MH MOUTOU
CONTE POUR ELLE – Florence COMBALUZIER
ZANMI – Nadia CHARLERY
16 SOUPAPES – Nadia CHARLERY
ABYSSE – Peggy EBRING & Junsunn LO

A 17h30 –La Fête des Pères

Synopsis :
Après le succès de son premier long-métrage « Le Mythe de la Femme Noire », Ayana O’Shun nous présente « La Fête des Pères ».

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Théâtre

« Mémoire d’îles », texte d’Ina Césaire, adaptation & m.e.s. José Exélis

Jeudi 24, vendredi 25, samedi 26 avril à 19h30 au T.A.C.
La Martinique des années 60

La pièce
« Dé gwan moun, dé matinitjèz, an lannuit, asiz asou an
véranda, ek yo ka sonjé… »
Dans le registre du conte créole contemporain transposé, ou la parole du quotidien emprunte au fantastique ; « Mémoire d’iles » nous plonge dans la langue imagée et bucolique de l’immense Ina Césaire. Le souligner n’exclut pas son regard anthropologique. La force du récit se déploie au détour d’une phrase, d’un mot d’une onomatopée avec en arrière plan les musiques et chants de cette période que signe le magistral Kali. Ses mélodies, prenant le spectateur par la main, lui rappelle le contexte sociopolitique et économique de la Martinique du début du 20ème siècle. Deux comédiennes extraordinaires « dans un jeu de confrontation de deux personnages, liés et désunis par leurs histoires communes ». (R.Sabra).

La Presse  en parle :

Madinin’Art par Roland Sabra
José Exélis excelle dans cet exercice de confrontations de deux personnages, liés et désunis par leur histoire commune. « Mémoires d’îles » est un peu la version féminine de Wopso, ou bien l’inverse […° Il y a sans doute dans « Mémoires d’Îles » beaucoup plus d’éléments biographiques tirés de la famille Césaire qu’on en devine.

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Comédie musicale

 » Madagascar » : la comédie musicale en Martinique le 23 avril

La comédie musicale Madagascar sera présentée en Martinique le 23 avril, en Guadeloupe le 30 avril, et en Guyane le 3 mai 2025. Ce spectacle s’inspire directement du film d’animation produit par DreamWorks en 2005, et permet de retrouver les personnages emblématiques de l’histoire : Alex le lion, Marty le zèbre, Melman la girafe, et Gloria l’hippopotame. L’intrigue suit ces animaux qui s’échappent d’un zoo à New York et se retrouvent sur l’île de Madagascar, où ils rencontrent de nouvelles aventures et personnages.

La mise en scène est signée Philippe Hersen, un metteur en scène français reconnu pour son travail sur des comédies musicales comme Charlie et la Chocolaterie ou Flashdance. Ce spectacle, produit par DreamWorks, est la première adaptation du film en comédie musicale en France. Il présente une relecture du film avec des éléments nouveaux, tout en conservant les moments phares de l’œuvre originale. Le metteur en scène a sélectionné une troupe d’artistes formés spécifiquement pour ce spectacle, et souligne l’importance du rythme et de la dimension cinématographique de la mise en scène.

Les costumes, créés en Angleterre, jouent un rôle clé dans la représentation.

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Cinéma

La Jeune femme à l’aiguille, un film de Magnus von Horn

Jeudi 25 avril & Dimanche 27 avril à 19h | Vendredi 2 mai à 14h | Madiana

Par Line Langebek Knudsen, Magnus von Horn
Avec Victoria Carmen Sonne, Trine Dyrholm, Besir Zeciri
Titre original Pigen med nålen | 9 avril 2025 en salle | 2h 02min | Drame, Historique
Synopsis
Interdit – 12 ans
Copenhague, 1918. Karoline, une jeune ouvrière, lutte pour survivre Alors qu’elle tombe enceinte, elle rencontre Dagmar, une femme charismatique qui dirige une agence d’adoption clandestine. Un lien fort se crée entre les deux femmes et Karoline accepte un rôle de nourrice à ses côtés.
La presse en parle :
Abus de Ciné par Olivier Bachelard
Une terrible histoire enveloppée dans un sublime noir et blanc.

Culturopoing.com par Audrey Jeamart & Olivier Rossignot
La Jeune Femme à l’Aiguille illustre l’art vénéneux des belles et des bêtes notamment dans son somptueux catalogue de monstruosités, qu’elles soient physiques et morales, qui finit par servir de fil rouge à l’oeuvre.

Elle par Françoise Delbecq
Si les hommes n’apparaissent ici que faibles ou lâches, la force de ce film tient au lien entre les deux femmes (…).

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