Catégorie : Danses

Arts Plastiques, Danses, Expositions, Peinture

L’Art Gonds Tout et Ti Guy Nèg’Mawon sont en Guadeloupe

Du 26 au 28 juin 2026, la PooL Art Fair Guadeloupe réunit au Terminal de croisière de Pointe-à-Pitre de nombreux artistes venus de la Caraïbe, de France et de l’international. Ce grand rendez-vous artistique confirme son rôle de salon majeur pour la création contemporaine caribéenne, en offrant un espace de visibilité, de rencontre et de dialogue entre artistes, publics, collectionneurs et professionnels de l’art.

La Martinique y affirme une présence particulièrement remarquable avec les artistes de L’Art Gonds Tout, représentés au stand D0. Marc Barbot, Valérie Biegel, Dami, Chantal Nottrelet, Hélène Jacob, Claire Taïna, Dolly Soraya, Michèle Laune et Isabel Tronçon y présentent leurs œuvres, témoignant de la diversité et de la vitalité de la création martiniquaise.

Leur présence collective met en lumière une scène artistique martiniquaise plurielle, sensible et ouverte sur le monde.

Ti Guy Nèg’Mawon, figure singulière de la performance artistique martiniquaise qui accompagne les artistes de l’Art Gonds Tout, donne à cette participation une force symbolique particulière. Corps enduit d’argile, posture sculpturale, mémoire du marronnage, puissance de la parole : son intervention fait dialoguer le geste, la matière et l’histoire.

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Danses, Musiques

Le Gros-Morne et Sainte-Marie au rythme du bèlè

Plongez dans l’univers du tanbou bèlè avec Stella Gonis et Laël Varasse

Une immersion au cœur des traditions martiniquaises

Figure incontournable du bèlè martiniquais, Stella Gonis consacre depuis plus de vingt ans sa vie à la transmission de cet héritage culturel. Chanteuse, danseuse, tanbouyée et pédagogue passionnée, elle propose, durant tout le mois de juillet, une Master Class exceptionnelle aux côtés du percussionniste Laël Varasse.

Cette initiative invite petits et grands à découvrir ou approfondir la pratique du bèlè, expression artistique emblématique de la Martinique où se rencontrent musique, danse, chant et transmission.

Stella Gonis, une ambassadrice du bèlè

Originaire des Mornes des Esses, à Sainte-Marie, Stella Gonis grandit au rythme des tambours et des chants traditionnels qui animent sa campagne natale.

Elle fait ses premiers pas dans la chorale Le Chœur du Morne des Esses, où elle évolue d’abord comme choriste avant de devenir soliste. Soucieuse de perfectionner son art, elle intègre ensuite pendant cinq années l’Institut de Formation aux Arts du Spectacle, établissement qui a notamment révélé plusieurs artistes martiniquais de renom.

En 2008, son parcours est mis à l’honneur dans le documentaire « Bèlè, tambour vivant », réalisé par Barbara Jean-Élie et diffusé sur ADN, TRACE et Canal+.

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Danses

« Pillowgraphies » : hypnotique, fantasmagorique, magique, | À voir absolument |

Samedi 11 avril à 19h30 au T.A.C. (Théâtre Aimé Césaire)

— Par Hélène Lemoine —

Pillowgraphies, conçu par la compagnie La BaZooKa, propose une exploration chorégraphique originale fondée sur le jeu d’illusion et une approche accessible de l’histoire de la danse. Imaginé par Sarah Crépin et Étienne Cuppens, il s’adresse à un public large, en particulier familial, en combinant simplicité visuelle et richesse de références.

La pièce repose sur un dispositif scénique minimal : des interprètes recouverts de draps blancs, plongés dans une lumière noire. Ce procédé efface les appuis au sol et donne l’impression que les corps flottent dans l’espace. L’illusion, volontairement rudimentaire, renvoie à une imagerie enfantine du fantôme, tout en permettant un travail précis sur le mouvement. Par de légères variations – inclinaison, rythme, posture – les danseurs parviennent à individualiser leurs présences et à suggérer des émotions, malgré l’absence de visages visibles.

La chorégraphie, élaborée en collaboration avec les interprètes, s’organise comme une suite de tableaux sans parole. Elle alterne des moments collectifs (défilés, compositions géométriques, effets de groupe) et des séquences plus individuelles où se dessinent des caractères distincts.

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Danses, Musiques

« Mési » – Création chorégraphique 2026 de Chimen Milo

« Lè nou ka gadé dèyè nou toujou travay, ki si swa ba nou menm, ki si swa ba lézot, nou toujou travay. »

Avec « Mési », l’association Chimen Milo propose une nouvelle création chorégraphique portée par Jean-Michel Casérus, au croisement de la mémoire, du mouvement et de la musique. Ce spectacle est une invitation à regarder derrière nous, à reconnaître les chemins parcourus et à rendre hommage à celles et ceux qui ont transmis un héritage culturel et humain précieux.

Nous, héritiers riches de notre histoire et fiers de nos mémoires, avons souvent dû nous dépasser pour être vus, entendus et compris. D’où vient ce besoin de prouver ce dont nous sommes capables ? Et d’où vient aussi cette force qui nous pousse à avancer ?
À travers « Mési », ces questions deviennent matière à danse, à chant et à partage.

Créé dans la continuité du travail mené par Chimen Milo, ce spectacle s’inscrit dans un engagement porté depuis 2002 : faire vivre et transmettre les pratiques traditionnelles martiniquaises – Danmyé, Kalenda et Bèlè – à travers ateliers, conférences et créations scéniques, en mémoire de Ti Émile.

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Arts de la scène, Carnaval, Danses

« Moun Bakannal » une pièce de Chantal Loïal

— Par Selim Lander —

On attendait beaucoup de cette pièce – présentée dans le cadre du festival « Mois Kréyol » – inspirée des carnavals à la mode de Guadeloupe (terre d’origine de la chorégraphe), Martinique, Guyane mais encore de Venise, du pays basque et même de Dunkerque ! On était curieux de découvrir un spectacle qui mêle paroles et chants à une danse faisant elle-même appel à diverses musiques. On sait bien à la Martinique que le carnaval n’est pas partout le divertissement folklorique qu’il est devenu ailleurs, qu’il peut demeurer un moment de transgression en rupture avec le reste de l’année.

Moun bakannal restitue ce côté transgressif des carnavals antillais avec des gestes obscènes et des tenues provocantes. Un danseur est habillé de sous-vêtements féminins et même, pendant l’une des séquences de la pièce, chaussé de belles chaussures rouges à talon haut. Ce danseur, Stéphane Mackowiak, est par ailleurs le plus affûté, le plus bondissant et celui qui cultive encore plus que les autres des attitudes provocatrices.

La pièce commence par une projection de séquences du monde du carnaval (moun bakannal), puis on entre dans le vif du sujet avec une danse avec bâtons venue du Pays basque interprétée par trois danseurs vêtus de sortes de pyjamas blancs (ce qui donnera lieu à une chanson).

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Danses, Musiques

Ouvè Lawonn Bèlè Djoubà 2025 : Pogram.

 Une célébration vivante de la transmission

Le samedi 29 novembre 2025, de 10 h à 23 h, le Domaine de Fonds Saint-Jacques vibrera au rythme du Bèlè Djoubà, grand rendez-vous annuel dédié à l’héritage culturel martiniquais. La Coordination Lawonn Bèlè invite le public — curieux, passionnés, familles et pratiquants — à rejoindre cette vaste ronde de partage où s’exprime l’âme profonde de la Martinique.

Un village bèlè ouvert à tous

Pour cette édition, un véritable village bèlè prendra forme au cœur du Domaine. On y retrouvera des stands d’associations, d’artisans et de producteurs locaux, ainsi que de nombreux ateliers d’initiation : danse, chant, tambour, ti-bwa… autant de portes d’entrée pour découvrir ou approfondir cette pratique qui mêle rythme, corps et mémoire.

Espaces de restauration, produits locaux et ambiance conviviale accompagneront cette journée qui se veut aussi chaleureuse qu’accessible.
L’entrée est gratuite.
Tenue conseillée : jupe ample, jupon et haut simple pour les femmes ; pantalon ou jean pour les hommes.

Une édition placée sous le signe de l’hommage

Cette année marque un moment fort : l’ensemble des vingt-quatre associations membres de la Coordination se rassembleront pour mettre à l’honneur près de 200 figures du monde bèlè.

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Danses, Musiques, Théâtre

« Zantray 2025 », un spectacle théâtral musical au carrefour fertile des cultures créoles et autochtones

Samedi 25 octobre 2025 à la Cinquième salle de la Place des arts Montréal

— Par Robert Berrouët-Oriol(*) —

La prestigieuse Place des arts, à Montréal, s’apprête à accueillir le spectacle à grand déploiement polyphonique ZANTRAY 2025, un hommage aux racines croisées des cultures créoles et autochtones et qui souligne l’influence autochtone dans la culture créole. L’évènement a été conçu par l’Espace culturel Vertières et sera présenté dans le cadre du Mois du créole le samedi 25 octobre 2025 à la Cinquième salle de la Place des arts. ZANTRAY 2025 retracera la vie d’une figure autochtone ayant influencé la mémoire créole, la reine Anacaona. Sur le mode d’un arpentage historique de la rencontre des mémoires, ZANTRAY 2025 offrira à l’auditoire un spectacle théâtral musical immersif composé de poèmes, de chants, de danses et de projections de vidéos durant lequel le public sera à la fois acteur et spectateur. Depuis vingt-quatre ans, les célébrations du Mois du créole sont élaborées et mises en œuvre au Canada par le KEPKAA (Komite entènasyonal pou pwomosyon kreyòl ak alfabetizasyon).

ZANTRAY 2025 rassemblera sur scène des artistes de premier plan, notamment : 

–La chanteuse haïtiano-québécoise REBECCA JEAN.

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Arts de la scène, Danses

De la danse à Fort-de-France

— par Selim Lander

Les amateurs de danse martiniquais se sont vu proposer deux spectacles de danse, les vendredi 17 et samedi 18 octobre, au Théâtre municipal et à la Scène nationale, deux spectacles très différents, une production locale de la compagnie Christiane Emmanuel et un récital de danse classique indienne « Kathak » orchestré par Sharmila Sharma.

Signes particuliers

Audience un peu clairsemée le 17 octobre, non que cette pièce manquât d’intérêt mais il s’agissait d’une reprise de l’année dernière, sans doute trop tôt pour que les amateurs aient envie de la revoir à un intervalle aussi rapproché. Il y a peu de chance qu’elle ait fait davantage le plein le 18 alors qu’elle se trouvait en concurrence directe avec la danse indienne. Ce n’est pas la première fois que Madinin’art a l’occasion de déplorer l’absence de coordination entre les programmes des deux institutions culturelles martiniquaises, aussi nuisible pour les spectateurs (qu’elle prive de certains spectacles) que pour les artistes (qui perdent du public) et les institutions elles-mêmes (qui perdent des recettes). C’est d’autant plus dommage que leurs programmes étant loin – budget oblige – d’être surchargés, on s’explique mal cette concurrence des calendriers.

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Danses

« Darbar », un hommage dansé à la splendeur royale de l’Inde

Samedi 18 octobre – 19h30 – Tropiques Atrium

La scène Aimé-Césaire de Tropiques Atrium s’apprête à accueillir, ce samedi 18 octobre à 19h30, « Darbar », un récital de danses traditionnelles du nord de l’Inde conçu et chorégraphié par Sharmila Sharma, figure majeure du Kathak. Ce spectacle, à la fois poétique et patrimonial, convie le public à un voyage au cœur de la culture classique indienne, entre art sacré et raffinement des cours royales.

Le mot Darbar signifie littéralement « cour royale ». Il évoque ces soirées fastueuses où les palais des empereurs moghols et des maharajas s’animaient au rythme des chants et des danses, dans une atmosphère d’apparat et de dévotion. Le spectacle s’inspire de cet héritage pour en restituer l’esprit, en mariant la rigueur du geste à la fluidité du mouvement.

La danse Kathak, originaire des temples hindous, est au cœur de cette création. D’abord art narratif, où les conteurs-danseurs illustraient par leurs gestes les épopées et textes sacrés, elle s’est transformée au XVIᵉ siècle sous l’influence des cours mogholes. Elle y a gagné en virtuosité et en ornementation, sans renoncer à sa dimension spirituelle.

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Danses

« Signes particuliers », chorégraphie de Christiane Emmanuel

Vendredi 17 et  Samedi 18 octobre à 19h 30 au T.A.C. ( Théâtre Aimé Césaire)

— Dossier de presse —

Chorégraphe :Christiane Emmanuel
Collaborateur artistique : Ricardo Miranda
Danseurs interprètes : Patricia Ortega (Saint Domingue), Julie Dossavi (France-Bénin) , Murielle Bedot (Martinique) ,Yaël Réunif (Martinique)
Musique : Jeff Baillard
Régisseur général et lumière : Dominique Guesdon

Note d’intention

Près de 80 années après la prise de conscience et les débuts de l’émancipation féminine, nous femmes, nous qui avons été biberonnées aux contes de fées et à la figure du prince charmant, nous qui avons été éduqué la plupart du temps à travers ces stéréotypes sexistes nous indiquant la place que nous devions tenir dans la société, la maison, la famille, quelles seraient nos perspectives ? Qu’avons-nous à nous dire collectivement ? Comment pouvons-nous nous inscrire dans la mouvance ?

Ces pistes et questionnements forment le terreau de ma réflexion autour de cette écriture chorégraphique.

Dans la plupart des sociétés et en Occident, les femmes jouent un rôle primordial dans l’initiation des enfants et leur accompagnement vers la vie adulte. Dans l’espace familial, les contes de fées racontent le merveilleux, le rêve, l’intime, donnent un sens à l’inconnu.

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Danses, Musiques

De Fugues… en Suites…

Samedi 4 octobre – 19h30 Salle Aimé Césaire – Tropiques-Atrium

Conception & chorégraphie : Salia Sanou
Avec : Ema Bertaud, Dalila Cortes, Ida Faho, Awa Joannais, Elithia Rabenjamina, Alina Tskhovryebova
Lumière : Sylvie Mélis
Costumes : Mathilde Possoz
Régie lumière : Nathalie De Rosa
Régie son : Delphine Foussat
Musiques : Jean-Sébastien Bach, Marin Cardoze, Aly Keita, Guem, Toumani Diabaté, Ballaké Sissoko

Un hymne à la liberté, à la féminité et à la musique universelle

Avec De Fugues… en Suites…, le chorégraphe burkinabé Salia Sanou, figure majeure de la danse contemporaine franco-africaine, nous convie à un moment suspendu : une échappée chorégraphique entre rigueur et liberté, ancrée dans l’univers musical de Jean-Sébastien Bach, réinventé au contact des sonorités africaines de la kora et du balafon.

Une conversation entre les mondes

À travers cette création pour six danseuses virtuoses, issues d’horizons aussi divers que le ballet classique, le hip-hop, la danse africaine, jazz ou contemporaine, Sanou explore la rencontre entre les cultures, les langages et les émotions. Il rend hommage aux féminités plurielles, donnant à chacune des interprètes l’espace d’exprimer son individualité, son histoire, sa mémoire, dans un dialogue vibrant avec la musique de Bach – cette œuvre universelle, complexe et ouverte.

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Danses, Festivals, Musiques

Festival Chemins des Arts en Bourgogne : Cap sur la Martinique (2)

— Par Dominique Daeschler —

Dans le tout petit village de Soffin ( 80 habitants à l’année) , le danseur chorégraphe martiniquais Alfred Alerte a rénové, modifié une bergerie quasi en ruines avec Lucie Anceau elle-même danseuse-chorégraphe. En vingt ans, ces deux -là en ont fait un lieu de création, de résidence, d’ateliers de pratique artistique avec la possibilité de trois plateaux « in situ » ( plus lieux insolites comme la « stabul »).

Si le lieu labellisé , reconnu pour son travail en milieu rural par collectivités, Etat et structures culturelles partenaires mène une programmation au cours de l’année, il devient le cœur d’un festival de danse étalé sur trois jours fin juillet.

Une semaine d’ateliers de pratique artistique ( cirque, danse contemporaine…) s’adressant à un tout public n’oubliant pas les enfants précède le temps de la diffusion de spectacles que les artistes ont pu répéter sur place. Tout est fait pour que public d’un jour, participants aux ateliers, habitants du village ( qui hébergent), se rencontrent, dialoguent dans le pré, au bar, lors d’un repas. Une organisation au cordeau, avec des équipes de bénévoles et de « services » qui peuvent laisser croire que tout se fait par magie.

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Danses

« Helikopter / Licht » par le Ballet Preljocaj

— par Selim Lander — Comme l’année dernière (1), Angelin Preljocaj et sa compagnie se sont produits devant le public aixois en cette fin du mois de juillet dans le cadre prestigieux de la cour de l’archevêché, lieu emblématique du festival d’opéra qui se déroule plus tôt dans le mois.

Ces deux soirées associaient une pièce ancienne pour six danseurs – Helikopter (2001) – et une nouvelle création pour douze danseurs – Licht (2025) sur une musique de Stockhausen pour la première et Laurent Garnier pour la seconde. Stockhausen (1928-2007) fut « sérialiste » en musique non seulement parce qu’il pratiquait la musique sérielle mais parce qu’il aimait composer des cycles « d’opéras ». La musique d’Helikopter a ainsi pour origine la troisième scène de Mittwoch (mercredi) qui se rattache au cycle Licht (1977-2003) des sept jours de la semaine. De même, à la fin de sa vie, travaillait-il sur un autre cycle, Klang, qui devait rassembler vingt-quatre pièces comme les vingt-quatre heures d’une journée (vingt-et-une ont été réalisées). Mais alors que la musique originale d’Helikopter était purement instrumentale, la version retenue par Preljocaj est celle de 1995 dans laquelle interviennent effectivement quatre hélicoptères en vol contenant chacun un instrumentiste, le mixage final restituant à la fois le son des instruments et celui produit par les hélicoptères.

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Danses, Festivals, Musiques

21e Festival Chemins des Arts : Cap sur la Martinique

Du vendredi 25 au dimanche 27 juillet 2025
La Bergerie de Soffin – un lieu de création et de rencontre artistique en pleine campagne bourguignonne.

Une histoire de renaissance artistique

Le Festival Chemins des Arts, qui célèbre cette année ses 20 ans d’existence, prend ses quartiers comme toujours à la Bergerie de Soffin, un lieu culturel pas comme les autres.

À l’origine, c’était un bâtiment agricole en ruine, au cœur d’un village minuscule. Puis, grâce à l’élan visionnaire du chorégraphe Alfred Alerte, épaulé par une équipe de bénévoles passionnés, la bergerie est devenue un espace culturel vivant, reconnu aujourd’hui comme un Atelier de fabrique artistique par la DRAC Bourgogne-Franche-Comté.

Chaque été depuis 2005, artistes, habitants et visiteurs s’y retrouvent pour un festival dédié aux arts vivants, entre danse contemporaine, musique et créations pluridisciplinaires.

2025 : Cap sur la Martinique

Pour cette édition anniversaire, le festival met à l’honneur la Martinique, terre d’inspiration et d’expression chorégraphique.

Un thème fort, qui célèbre les racines culturelles d’Alfred Alerte, mais aussi l’ouverture au monde que revendique la Bergerie depuis toujours.

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Danses, Festivals

Le ballet Yang Liping au Festival de Fort-de-France

— Par Selim Lander —

Les soirées festivalières ne se ressemblent pas ; après les résurrections d’Opéra poussière c’est le sacrifice d’une jeune vierge dans le Sacre du printemps. Après le théâtre, place à la danse. Si Yang Liping (née en 1958) est de longue date une star en Chine, elle ne s’est fait connaître que depuis quelques années en Occident ; c’est vraiment une chance pour les spectateurs du Festival de Fort-de-France de pouvoir assister à l’une de ses créations et de faire connaissance par la même occasion avec la danse contemporaine chinoise. Les artistes chinois sont plus que d’autres, peut-être, des maniaques de la perfection. On en a eu la confirmation dès l’entrée dans la grande salle de l’Atrium : douze danseuses assises en tailleur nous attendaient dans une immobilité absolue qu’elles tiendront pendant une demi-heure jusqu’au début du spectacle, pas davantage dérangées par le brouhaha des spectateurs cherchant leur place que par le moine bouddhiste qui installe sur le plateau le cercle formé autour d’elles à l’aide d’idéogrammes géants reproduits dans une mousse ocre, agencement minutieux qui sera détruit joyeusement par les danseuses à la fin.

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Danses

« Le Sacre du Printemps » de Yang Liping

À Tropiques-Atrium les 12 et 13 juillet |  Fort-de-France

Le Festival de Fort-de-Francede Fort-de-France présente une réinterprétation moderne et originale du célèbre ballet Le Sacre du Printemps de Igor Stravinsky, par la chorégraphe chinoise Yang Liping. Cette version contemporaine mêle danse, traditions chinoises et philosophie bouddhiste tibétaine, offrant une lecture unique et profonde de l’œuvre.

Une Réinterprétation Contemporaine

Dans sa version de Le Sacre du Printemps, Yang Liping transpose le ballet de Stravinsky au cœur de son univers artistique, où la danse contemporaine se rencontre avec des symboles culturels et spirituels forts. La chorégraphie prend appui sur les thèmes universels de la vie, de la mort et du renouveau, tout en s’inspirant des croyances orientales, notamment la vision circulaire de l’existence qui fait écho à l’idée de réincarnation et de renouveau.

Au-delà de la danse, l’œuvre met en avant des symboles puissants comme le paon et le lion, représentant respectivement la lumière et la force, des figures emblématiques de la culture chinoise et bouddhiste. Ces images, tout en étant profondément ancrées dans l’histoire culturelle de Yang Liping, sont aussi des métaphores de la dualité humaine : l’éclat et la puissance, le désir et la sagesse.

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Danses

Quand les corps entrent en scène c’est déjà l’annonce d’une apothéose

My Fierce Ignorant Step | Concept et chorégraphie : Christos Papadopoulos

Première en France au Festival de Marseille
La Criée – Théâtre National de Marseille
27 et 28 juin 2025

— Par Jandira Bauer —

Originaire d’un petit village du Péloponnèse, Christos Papadopoulos a embrassé́ le théâtre et la danse à Athènes puis à Amsterdam, avant d’intégrer la compagnie de Dimítris Papaïoánnou durant huit ans. Fort du succès de ses pièces Elvedon, Opus, Ion et Larsen C, il enchaîne les commandes pour des ballets conquis par son écriture minimaliste, son univers plastique et visuel. Dans Mycelium, créée pour vingt danseurs -ses du ballet de l’Opéra national de Lyon, il puise dans les mystères des ramifications et des réseaux de filaments souterrains pour façonner « un écosystème fascinant, en perpétuelle métamorphose ». Dans Larsen C, il magnifie la combinaison entre sons vibratoires et ondulations des corps avec un sens inné́ de la danse de groupe à l’unisson. Loin de tout effet spectaculaire, telle une vague de fond aussi puissante que discrète. Trois pièces magistrales traversées par des préoccupations communes : la sensation du paysage, l’histoire contemporaine de son pays natal, les liens entre la musique et la littérature.

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Danses

« Terres au féminin », de la Cie Kaméléonite

Vendredi 20 juin à 18h – Collège de Ducos
Dans le cadre du Festival Art Jénès
Avec Korzémo L’Envol
7 avenue Frantz Fanon, 97224 Ducos

Terres au féminin est une création chorégraphique et poétique de la compagnie Kaméléonite, dirigée par Marlène Myrtil. Ce spectacle mêle danse contemporaine, art de la parole et composition musicale pour évoquer la place et la parole des femmes dans leur lien à la terre.

S’appuyant sur une série de rencontres avec des femmes engagées dans des pratiques agricoles, le projet donne à entendre leurs récits, savoirs et expériences. À travers une dramaturgie ancrée dans leurs témoignages, il explore les notions de terre, mère, héritage, partage, en donnant corps à une parole féminine singulière, ancrée dans l’histoire et l’actualité du territoire martiniquais.

La pièce est interprétée par un trio composé de deux danseuses et d’une danseuse-comédienne. Elle est accompagnée d’une création musicale originale et soutenue par une installation lumière, qui structure l’espace scénique.

Terres au féminin s’inscrit dans la continuité des Chroniques agricoles, initiées par la compagnie en 2020 dans le cadre d’une résidence à Saint-Pierre.

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Danses

Corpo Materia / Dé lannuit kolé

Samedi 17 mai à 19h30 – Tropiques Atrium

Double plateau danse –

Tropiques Atrium propose une soirée exceptionnelle placée sous le signe du mouvement et de l’émotion, avec un double plateau chorégraphique réunissant deux créations contemporaines issues de la richesse artistique de la Caraïbe. Une invitation à ressentir, à réfléchir, à vibrer au rythme de deux univers singuliers.

Corpo Materia

Chorégraphie et interprétation : Madak (Francis Saint-Albin)
Musique originale : Christophe Césaire | Lumières : Marie Raimbault

Dans ce solo intense et intimiste, Madak – figure emblématique du breaking martiniquais – mêle les codes de la danse urbaine et contemporaine pour livrer une performance profondément sensorielle.
Corpo Materia est une exploration du corps comme mémoire vive, comme réceptacle de nos expériences et miroir de nos émotions. Chaque mouvement, chaque respiration, chaque silence devient langage. Un voyage intérieur où le corps parle sans mots, entre tension et poésie, entre lutte et résilience.

Une traversée physique et émotionnelle, soutenue par la musique envoûtante de Christophe Césaire et une scénographie épurée, qui redonne au corps sa place de témoin et de porteur de sens.

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Danses

Martinique Danse Festival – 2e édition

Du 7 mai au 1er juin

Du 7 mai au 1er juin, le Martinique Danse Festival organise sa deuxième édition. Pendant plus de trois semaines, des danseurs et chorégraphes venus de différents pays se produiront à l’Espace DD – Polforme, au Lamentin.

L’événement proposera des ateliers, des battles, ainsi que des conférences autour de la danse. Il mettra en avant une diversité de pratiques artistiques issues de différents territoires, dont la Martinique. Le festival ambitionne de s’inscrire dans le paysage artistique régional et international, notamment en lien avec les États-Unis, l’Europe, l’Afrique et la Caraïbe.

Le public, qu’il soit amateur ou professionnel, pourra participer à des activités visant au développement technique, à l’échange entre artistes et à la découverte de différentes cultures chorégraphiques. Les organisateurs estiment que près de 8 000 personnes – participants et spectateurs – seront présentes, dont plus de 300 provenant d’Europe et de la Caraïbe.

Environ soixante artistes et intervenants sont attendus pour cette édition, en provenance notamment des États-Unis, de Cuba, d’Haïti, d’Afrique du Sud, de Guyane, de Guadeloupe, de Martinique et d’Europe. Plusieurs temps forts sont prévus au cours du mois, incluant des spectacles, des ateliers, des battles et des conférences.

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Danses

Danse : Patrick Servius à l’Atrium

— Par Selim Lander —

Patrick Servius a fait une carrière de danseur en France, fondant au passage la compagnie de danse contemporaine Le Rêve de la soie avec Patricia Guannel que l’on a pu voir ici à plusieurs reprises. P. Servius est désormais réinstallé à la Martinique, le lieu de sa naissance, sans avoir pour autant coupé les liens avec la Métropole, puisque sa pièce solo De soi, en quête a été conçue au Pôle 164 à Marseille et que c’est dans cette ville, au théâtre L’R de la mer, qu’ont eu lieu il y a quelques jours les premières représentations de cette pièce.

Cette dernière fait appel à plusieurs médias, la musique, bien sûr, mais encore la parole, la photo, la vidéo. Des photos de visages très agrandis que l’on imagine ceux de membres de sa famille, une vidéo représentant un homme qui paraît en train de nager sous l’eau. Quant à la parole, elle intervient lorsque le danseur s’interrompt et se met à raconter. Comme il évoque le plus souvent des choses très personnelles, il est permis de voir cette pièce comme les Confessions d’un enfant du siècle dernier, évoquant son « rapport au monde, le déracinement dans lequel [il s’est] construit », comme il l’écrit lui-même.

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Danses

“De soi, en quête”, spectacle chorégraphié de Patrick Servius

Vendredi 2 mai à 19h30 à Tropiques Atrium
Un solo chorégraphique à 60 ans… non pas dans le but de me raconter, mais plus dans une volonté de me découvrir et comprendre enfin comment je traverse le monde !
Une manière de poser la question « Est-ce que l’on décide du sens de sa vie ? ».Sur le plateau, par des bouts de soi, petit à petit, une fresque poétique et contemporaine se construit. “De soi, en quête” est un temps suspendu, une invitation à la rêverie et à l’introspection. Le constat d’une vie à se chercher dans les regards croisés. Aujourd’hui, la forme spectaculaire de ce solo se dessine. L’œuvre raconte un rapport au monde et une quête éperdue de son identité. Un déracinement dans lequel je me suis construit. C’est un cri plein de douceur, d’émotion et de fragilité. À chaque répétition, jela traverse bouleversé et en sors àchaque fois apaisé. Je ressens déjà l’urgence de partager ce moment de reconstruction. Par expérience, je sais que l’aboutissement de l’oeuvre naîtra de lar encontre avec le public.

… Dans la foule de ses semblables… Aller de regards rendus en regards volés, et m’interroger sur mon appartenance à ce monde.

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Cinéma, Danses, Opéra

« Être noir à l’Opéra », un docu de Virginie Plaut

Mardi 8 avril, à partir de 19 heures Centre culturel, rue Joinville Saint-Prix. Rivière-Salée
Dans le sillage de deux artistes noirs, le danseur étoile Guillaume Diop et la contrebassiste Sulivan Loiseau, une saison dans un Opéra de Paris qui s’ouvre timidement à la diversité. Un film intimiste, qui laisse place à la danse et aux questionnements.

Le 11 mars 2023, Guillaume Diop est nommé danseur étoile à l’issue d’une représentation de Giselle à Séoul. Une première pour l’Opéra de Paris qui n’avait jamais accordé ce titre à un homme noir. Pour ce jeune métis, la pression est double. Il doit tenir à la fois son rang de soliste et celui de symbole. Lui qui a manqué de “rôle modèle” durant sa jeunesse a conscience d’incarner un espoir pour beaucoup d’enfants issus de la diversité. “Je reçois plein de messages. Je suis fier de représenter cela mais cela me fait peur aussi. Je viens d’avoir 23 ans. Il faut déjà que je me connaisse avant de pouvoir représenter les autres”, analyse-t-il. Coauteur en 2020 avec d’autres danseurs d’un manifeste explosif sur la discrimination raciale à l’Opéra de Paris, Guillaume Diop accepte ce rôle qu’il n’a pas choisi sans cacher ses doutes et le sentiment d’illégitimité qui l’assaille parfois.

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Arts de la scène, Danses

Deux belles et bonnes soirées de danse

— Par Selim Lander —

Les soirées des vendredi et samedi 28 et 29 mars 2025 à l’Atrium de Fort-de-France étaient consacrées à la danse et, hasard ou pas, une danse exclusivement masculine. Deux pièces originales et fortes qui laissent une impression durable.

Corpos

En ouverture de cette mini session de danse, c’est la salle Frantz Fanon qui a accueilli la première pièce, création franco-brésilienne, plus exactement guadeloupéo-brésilienne puisque se sont associés deux chorégraphes, l’un de Guadeloupe, Hubert Petit-Phar, l’autre du Brésil, Augusto Soledade, aux côtés desquels on ne saurait manquer de mentionner le créateur musique, Anthony Rouchier, car si la musique est inséparable de la danse, la bande son est apparue ici remarquablement adaptée au propos des chorégraphes.

Corpos (« les corps » en bon français) est divisée en deux grandes parties séparées par un intermède, en principe silencieux sauf quand les danseurs se mettent à parler ou à chanter. À ce propos, le photographe installé au centre du deuxième rang était-il autorisé à prendre des centaines de photos avec un appareil particulièrement bruyant et qui devenait insupportable dans un vaste rayon autour de lui lorsque cessait la musique ?

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Danses

Dérives à partir de « Corpos » & « Full Moon »

Dans « L’Éthique », Spinoza énonce une affirmation provocatrice : « Personne n’a encore jamais dit que peut un corps ». Cette phrase, bien que déstabilisante et apparemment iconoclaste, s’inscrit au cœur de sa pensée philosophique et en marque un des fondements essentiels. En défiant les conceptions traditionnelles de la philosophie antérieure, Spinoza nous invite à réexaminer notre rapport au corps et à la manière dont nous le définissons. Au lieu de considérer le corps comme un simple objet matériel, il soutient que l’essence du corps ne réside pas dans sa forme ou sa composition, mais dans ses capacités à agir et à subir. Autrement dit, un corps existe et se définit par ce qu’il peut produire comme actions et ce qu’il peut recevoir comme effets. Cette perspective change radicalement notre manière de concevoir le corps et de le comprendre en tant que processus vivant et dynamique.

Interroger ce que peut un corps, c’est donc questionner les limites et les frontières de cette puissance. Un corps, selon Spinoza, n’est pas un objet passif qui subit sans fin des influences extérieures, mais un acteur dans un monde qui agit, réagit, et interagit.

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