»Liberté, démocratie, vérité, lumière – le combat n’en finit jamais. Il y a toujours des ennemis. Nous devons nous battre. »
Quand la guerre s’infiltre dans l’intimité d’un couple, et jusque dans les cauchemars de leur enfant, la peur s’installe sournoisement et contamine patiemment leur perception du monde et des autres. Réfugiée derrière leurs grilles protectrices, la société des “gens bien”, sûre d’elle-même, peut alors partir en croisade et terrasser le Mal, les démons, les méchants.
Un spectacle où l’on s’éloigne progressivement de l’ordinaire pour glisser vers le burlesque, comme pour tenir à distance ce qui nous effraie et nous accable, et mettre en lumière l’absurdité de la guerre.
Le projet s’appuie sur le texte original de Mark Ravenhill, composé de plusieurs courtes pièces. Le groupe a travaillé cette année sur trois d’entre elles : Grand-Peur et Misère, Les Troyennes et Guerre et Paix.
Mark Ravenhill (né en 1966) est l’une des figures majeures du théâtre britannique contemporain. Révélé dans les années 1990 avec Shopping and Fucking, il devient rapidement l’un des auteurs emblématiques du mouvement « In Yer Face Theatre », aux côtés de Sarah Kane ou Jez Butterworth, un courant qui bouscule les codes du réalisme et met en scène la violence sociale, l’intimité, le politique et les contradictions de nos sociétés occidentales.
Ses textes — joués dans le monde entier, traduits dans de nombreuses langues — sont reconnus pour leur écriture incisive, leur humour noir et leur capacité à mêler frontalité et poésie. Parmi ses œuvres les plus connues figurent Some Explicit Polaroids, Mother Clap’s Molly House, Pool (No Water) ou encore Totally Over You.
« Et peut-être qu’est enfin venu le temps où il y a le bien d’un côté, le mal de l’autre, et où le grand combat va commencer »
Au tournant des années 2000, Ravenhill a développé une écriture pour la radio britannique, qui l’a conduit à explorer des formes courtes, rythmées et très dialoguées. Cette expérience nourrit directement ses pièces brèves pour la scène : situations condensées, tension immédiate, humour acide, basculement rapide du quotidien vers l’absurde ou l’inquiétant.
War and Breakfast naît dans ce contexte, à un moment où l’auteur interrogeait la peur, la guerre et la manière dont le politique infiltre nos gestes les plus ordinaires. Créé pour la première fois au début des années 2000, le texte appartient à un ensemble de pièces courtes qui ont ensuite été reprises dans plusieurs théâtres britanniques et européens.
Le spectacle lui-même est l’aboutissement d’un travail mené toute l’année avec huit femmes et un homme, réunis dans un même élan de création.
La compagnie L’Autre Bord, poursuivant son travail de recherche autour du chœur, a travaillé cette année une expression scénique burlesque, parfois absurde pour chercher d’autres manières de traduire les situations et les tensions du texte. Un travail particulier a été mené sur les costumes qui participent pleinement de ce décalage et de cette lecture scénique.
Ce projet constitue le onzième spectacle accompagné par L’Autre Bord Compagnie. Parmi les précédents projets : La Réunification des deux Corées de Joël Pommerat et Jeux de massacre d’Eugène Ionesco.
25 • 26 • 27 JUIN 2026 à 19H30
au Théâtre du Lycée Victor Schoelcher à Fort-de-France
à partir de 15 ans – Durée 1h15
contact : 0696 11 19 75
billetterie : www.lautrebordcompagnie.com
mise en scène Guillaume Malasné
lumières Marie Raimbault
costumes Manon Lebreton
Avec Laurence Aurry, Marie Blanchard, Lucienne Charles, David Golec‑Vilaplana, Pascale Génot, Manon Lebreton, Manuela Melgire, Anne Pribat et Lydia Rousseau