Catégorie : Musiques

Musiques

8e édition du festival Musiciennes en Martinique : le programme

Du 17 au 20 octobre 2024

Lydia Jardon, lauréate du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, titulaire d’une licence de concert de l’École Normale, et récipiendaire de nombreux prix prestigieux, est une pianiste de renommée mondiale. Au-delà de sa carrière de soliste sur les plus grandes scènes internationales, elle se distingue également par sa vision profondément humaniste de la musique. Lorsqu’on lui demande ce qu’elle ajouterait à son impressionnante carrière, elle répond en trois mots : humanisme, sincérité et abnégation.

Bien qu’elle ait toujours su qu’elle deviendrait pianiste, c’est au fil de sa carrière qu’elle a véritablement trouvé sa vocation : élargir l’audience de la musique classique et la rendre accessible à tous, loin des cercles élitistes. C’est ce désir de partager qui l’a poussée à fonder des festivals, dont Musiciennes à Ouessant, un événement qui a su tisser des liens jusqu’en Martinique.

Le thème qui traverse la 8e édition de ce festival en Martinique : le lyannaj. Ce terme créole, signifiant collectif ou lien, incarne le mariage entre les instruments identitaires des territoires et la musique classique. Le festival célèbre ainsi la rencontre des harmonies caribéennes avec la musique de chambre, dans une démarche qui transcende les océans et les siècles.

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Musiques

SCH en live : revivez l’ascension d’une légende du rap français

Lundi 14 octobre à 21h sur Culturebox

Ce lundi 14 octobre à 21h, ne manquez pas la rediffusion d’un des moments les plus mémorables de l’année musicale sur CultureBox : le concert exceptionnel de SCH au Stade Orange Vélodrome. Cet événement, qui a rassemblé plus de 50 000 fans en folie, est un véritable hommage à la carrière de l’un des artistes les plus influents du rap français. Organisé à l’occasion des 10 ans de carrière de SCH, ce show monumental a vu défiler des invités prestigieux comme Jul, Naps, Soso Maness, Gazo et bien d’autres, marquant l’histoire du rap marseillais et français.

Ce concert, bien plus qu’une simple performance, représente un aboutissement pour SCH. Sur scène, le rappeur déploie une énergie magistrale, alternant entre des titres iconiques comme « Gomorra », « JVLIVS II » ou encore « Marché Noir », et des moments plus intimes avec son public. Grâce à une mise en scène spectaculaire, des jeux de lumière saisissants, et des invités surprises, ce concert est une plongée totale dans l’univers du rappeur marseillais.

Cette rediffusion est une opportunité inédite pour tous ceux qui n’ont pas pu assister à cet événement historique, et un moment de communion pour les fans qui souhaitent revivre cette soirée magique.

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Etudes Créoles, Musiques

GAYA ou l’art de tisser à une langue native son destin de lumière

Le spectacle inaugural du Mois du créole à Montréal

— Par Robert Berrouët-Oriol, linguiste-terminologue —

Au seuil de la célébration de la « Journée internationale du créole » le 28 octobre prochain, le spectacle inaugural de la 23ème édition du Mois du créole à Montréal s’est tenu le premier octobre 2024 à la Fondation PHI, galerie et lieu-passerelle de l’art contemporain. Ce spectacle chaleureux et de belle facture –dont le thème était « Kreyòl se lang nou, pa kite l ale », a été offert au public montréalais par le KEPKAA, une institution attentive aux partenariats institutionnels. Fondé à Montréal par Pierre-Roland Bain le 13 avril 1997, le KEPKAA (Komite entènasyonal pou pwomosyon kreyòl ak alfabétisasyon) mène depuis lors des activités de promotion du créole, langue native et usuelle de plus de 14 millions de locuteurs vivant en Haïti, en Martinique, en Guadeloupe, à l’île de La Réunion, à l’île Maurice, aux Seychelles…

La « Journée internationale du créole » a une histoire et il est utile de la rappeler pour en mesurer la portée universelle et l’amplitude à l’échelle internationale.

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Musiques

Revivez le concert historique de la Fonky Family au Golden Coast Festival

Lundi 7 octobre à 21h sur France 4 !

— Par Sarha Fauré —

Amateurs de rap et nostalgiques des années d’or du hip-hop français, préparez-vous pour un moment unique sur France 4 ! À l’occasion d’une diffusion exclusive, retrouvez la Fonky Family, l’un des groupes les plus emblématiques de la scène rap française, dans un concert capté lors du Golden Coast Festival 2024. Ce festival, qui a marqué un tournant pour le hip-hop en France en étant le premier entièrement dédié à ce genre musical, a accueilli les légendaires rappeurs marseillais pour une performance d’anthologie.

Un groupe mythique de retour sur scène
La Fonky Family a fait ses débuts en 1994 à Marseille, et depuis, le groupe a littéralement redéfini les contours du rap en France. Composé de Rat Luciano, Sat l’Artificier, Don Choa, Menzo, ainsi que de DJ Djel, Pone (producteur) et Fel, le groupe s’est rapidement imposé grâce à ses textes percutants et ses beats marquants. Dès leur premier album *Si Dieu Veut…* en 1997, ils sont devenus des figures incontournables du rap, atteignant le double disque d’or.

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Musiques

Maya Kamaty aux Francofolies de La Réunion 2023 : quand le Maloya rencontre l’électro-pop urbaine

 A revoir le 30 septembre à 21h sur France 4

— Par Hélène Lemoine —

Maya Kamaty, artiste phare de la scène réunionnaise, à envouté les Francofolies de La Réunion le 10 septembre 2023 avec un concert inoubliable. Née le 26 septembre 1985 à Sainte-Clotilde, Maya Kamaty Pounia a grandi au cœur d’un bouillonnement artistique. Fille de Gilbert Pounia, le leader du mythique groupe Ziskakan, et de la conteuse Annie Grondin, Maya a très tôt baigné dans la culture militante et l’expression artistique réunionnaise. Mais si ses racines sont profondément ancrées dans le patrimoine musical de son île, la chanteuse, auteure-compositrice-interprète, s’est donné pour mission de réinventer le Maloya en le mariant avec des sonorités contemporaines.

C’est cette quête d’identité musicale, à la fois respectueuse de la tradition et avide de modernité, qui a façonné son parcours. Après une formation au Conservatoire de musique de La Réunion, Maya s’éloigne du Maloya à l’adolescence. C’est lors de ses études à Montpellier qu’elle redécouvre la richesse de sa culture créole et décide de l’explorer pleinement à travers sa musique. De retour à La Réunion, elle fonde son propre groupe en 2012, empruntant ses deux prénoms pour nommer la formation : Maya Kamaty.

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Musiques

Hommage à Edith Lefel : un concert pour célébrer une icône du zouk

Vendredi 27 septembre – 19h30 – Tropiques-Atrium

Le 20 janvier 2003, Edith Lefel, grande voix du zouk, quittait la scène, laissant derrière elle un mémorable héritage musical . En hommage à cette artiste d’exception, ce concert réunit une formation prestigieuse pour redonner vie aux chansons intemporelles de celle qui a marqué des générations. Née en 1963 à Cayenne en Guyane, de mère guyanaise et de père martiniquais, Edith Lefel a su, en deux décennies de carrière, s’imposer comme l’une des figures majeures de la musique caribéenne, notamment grâce à ses textes engagés et son timbre de voix unique.

De ses débuts en 1984 à son ascension fulgurante avec des albums tels que La Klé (1988), Mèsi (1992) et Rendez-vous (1996), Edith Lefel a su captiver les foules par sa sensibilité et son authenticité. Sa carrière a été jalonnée de collaborations marquantes, notamment avec le groupe Malavoi, et elle a conquis des scènes prestigieuses comme celle de l’Olympia.

Ce concert hommage met en lumière ses plus grands succès, avec des arrangements musicaux soignés, mêlant cordes et cuivres, pour recréer l’émotion de ses chansons devenues patrimoniales.

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Musiques

Hommage à Mona

21 septembre 2024 à 19h , place le la Mairie au Gros-Morne

Avec : Robert Mavounza, Michel Sauvage, Charles Millon Desvignes, Taylor Licide, Fulbert Adélaïde, Déborah, Magali e Puisard, Philippe Demarre, Manzl Krys, … accompagné pa le groupe Anzi Anzan
Infoline: 0696 024 652

Eugène Mona, de son vrai nom Georges Nilecam, est une figure emblématique de la musique martiniquaise, né le 13 juillet 1943 au Vauclin, au sud-est de la Martinique. Véritable chantre de l’identité créole, Mona(*) incarne un artiste aux multiples facettes : flûtiste virtuose, chanteur engagé et compositeur avant-gardiste. Surnommé « le Nègre debout » ou encore « l’homme aux pieds nus », il a su fédérer les sonorités traditionnelles de son île, tout en explorant de nouveaux horizons musicaux.

Un artiste créole universel
Mona se revendiquait comme un artiste profondément enraciné dans la culture créole, tout en ayant pour ambition de toucher l’universel. Sa musique reflète cet ancrage martiniquais, mêlant bèlè, haute-taille, biguine, mazurka et valse créole avec des influences de jazz, blues et musique classique. Avec sa flûte des Mornes, un instrument traditionnel martiniquais qu’il a appris auprès de Max Cilla, il unifiait les rythmes de l’île et les tambours traditionnels, y incluant même des sonorités tamoules.

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Musiques

Sérgio Mendes : Légende de la Bossa Nova et pionnier de la musique mondiale

— Par Hélène Lemoine —

Sérgio Santos Mendes, né le 11 février 1941 à Niterói, dans l’État de Rio de Janeiro, et décédé le 6 septembre 2024 à Los Angeles, restera l’une des figures les plus marquantes de la musique brésilienne et internationale. Pianiste, compositeur et arrangeur de génie, Mendes a non seulement contribué à l’exportation de la bossa nova hors des frontières du Brésil, mais il a également su fusionner cette musique aux rythmes latins avec le jazz et la pop, créant un style musical unique qui a traversé les générations.

Les débuts au Brésil

Sérgio Mendes grandit à Niterói, au Brésil, dans une famille où son père est médecin. Très jeune, il se passionne pour le piano, qu’il étudie au conservatoire local avec l’objectif de devenir pianiste classique. Cependant, c’est la découverte du jazz qui le pousse vers d’autres horizons musicaux. Il commence à se produire dans les boîtes de nuit de Rio de Janeiro à la fin des années 1950, au moment où la bossa nova, un nouveau genre musical brésilien, voit le jour. Influencé par des artistes comme Antônio Carlos Jobim, son mentor, et João Gilberto, Mendes s’immerge dans ce mouvement, jouant régulièrement au Little Club, un lieu emblématique de la Beco das Garrafas, l’épicentre de la bossa nova à Rio.

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Musiques

7ème édition du concours des Voix des Outre-mer

— Par François Villa —

En prévision de la 7ème édition du concours des VOIX DES OUTRE-MER dont la finale aura lieu en janvier 2025 à l’Opéra Bastille de Paris se déroulent, depuis juillet et jusqu’à décembre 2024 sur les différents territoires Outre-mer des ateliers (gratuits) de formation, de perfectionnement dispensés par des professionnels auprès de tous les candidats.
Détecter, former, promouvoir et professionnaliser les talents des Outre-mer, tel est l’objectif de l’association Les Contres-courants (fondée par Fabrice di Falco et Julien Leleu), organisatrice du concours Voix des Outre-mer et de tout le dispositif d’accompagnement pédagogique et d’insertion professionnelle de nombreux ex-candidats ou lauréats.
Lors de cette soirée, 2 autres Prix seront décernés : Prix Musique du Monde et Prix Christiane Eda-Pierre.

Je vous invite à découvrir une des étapes de ce concours avec la finale Ile-de-France des candidats des outre-mer basés en métropole.
Possibilité d’assister à des cessions de formation les jours précédants la finale. animé entre autres par Fabrice di Falco.

Le jeudi 5 septembre, à l’occasion de la finale Ile-de-France du concours des VOIX DES OUTRE-MER en ouverture, la chanteuse Axelle Saint-Cirel (mezzo-Soprano), que des centaines de millions de téléspectateurs à travers le monde, ont pu découvrir lors de son interprétation de « La Marseillaise » lors de l’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024.

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Musiques

Jazz à la Villette 2024 : Fusion des générations et des genres au cœur d’un Paris paralympique

Du 29 août au 8 septembre 2024

— Par Hélène Lemoine —

Le festival Jazz à la Villette, inauguré en 2002, s’est rapidement imposé comme un événement majeur du paysage culturel parisien, particulièrement pour les amateurs de jazz et des musiques qui en sont proches. Héritier d’une longue tradition, il prolonge l’histoire de Halle That Jazz, un festival lancé en 1986 à la Grande Halle de la Villette, et de La Villette Jazz Festival, qui a pris le relais en 1996. Ce dernier a marqué une étape importante en intégrant la quasi-totalité des infrastructures de la Villette, notamment la Cité de la musique, inaugurée en 1995. Depuis, chaque début septembre, Jazz à la Villette attire des foules dans les lieux emblématiques du 19e arrondissement de Paris, parmi lesquels on compte la Philharmonie de Paris, la Grande Halle de la Villette, le Cabaret Sauvage, le Trabendo, la Dynamo de Pantin, et l’Atelier du Plateau.

Pour sa 23e édition, qui se tiendra du 29 août au 8 septembre 2024, Jazz à la Villette innove avec une programmation particulièrement audacieuse, en symbiose avec l’énergie des Jeux Paralympiques de Paris, qui se dérouleront simultanément dans la capitale.

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Musiques

JazZ à la PoiNTe : Appel à financement participatif

— Par Nicolas Lossen —

🎶 **Rejoignez-nous dans une aventure artistique unique !** 🎶

Hello depuis Curzu, en Corse ! Ici, je travaille avec Marion Michel sur une nouvelle performance dansée et une vidéo pour mon dernier album *Cœnesthésia*. Mais aujourd’hui, je veux surtout vous parler de quelque chose d’encore plus grand : notre **campagne de financement participatif** avec ART POWER.

📣 **C’est l’occasion de vous approprier nos activités** et de garantir leur pérennité. Il n’y a pas de contribution minimum, car **“sé grenn diri ki ka plen sak”** – chaque petit geste compte, et ensemble, nous pouvons accomplir de grandes choses !

✨ **Sé Ta NOU Tout !** Chaque contribution, petite ou grande, fera une énorme différence pour nous. Voici ce que nous espérons réaliser avec votre soutien :

1. **Maintenir le Festival JazZ à la PoiNTe gratuit et accessible à tous.** 🎟✨
2. **Poursuivre la création d’albums et de projets musicaux martiniquais ouverts sur le monde.** 🎵
3. **Produire des tournées internationales** pour partager notre musique avec le monde. ✈🌟

❤ En plus, vos dons sont déductibles des impôts, vous permettant de choisir où va votre argent tout en soutenant une cause qui vous inspire.

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Disparitions, Musiques

Une voix rebelle : L’héritage indomptable de Catherine Ribeiro

— Par Hélène Lemoine —

Catherine Ribeiro, figure légendaire de la chanson française, laisse derrière elle une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique et de l’engagement politique. Fille d’immigrés portugais née à Lyon en 1941, elle a grandi dans un environnement marqué par les dures réalités de la classe ouvrière, avec pour seul horizon les cheminées fumantes des usines de Saint-Fons. Cette enfance forgée dans la douleur et les luttes sociales a façonné une artiste rebelle et une militante indomptable, prête à se dresser contre toute forme d’injustice.

Dès les années 60, elle refuse de se laisser enfermer dans les codes du yéyé, malgré un début de carrière prometteur qui la voit figurer sur la fameuse « photo du siècle » aux côtés de stars montantes comme Sylvie Vartan et Johnny Hallyday. Mais Catherine, indocile et tourmentée, choisit d’emprunter des chemins parallèles. Avec Patrice Moullet, elle fonde le groupe Alpes et se lance dans une exploration musicale audacieuse, fusionnant psychédélisme, rock progressif et jazz. Ensemble, ils repoussent les limites de la chanson traditionnelle, à la recherche d’une forme d’expression plus brute, où la voix devient un véritable instrument au service de la révolte et de la poésie.

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Danses, Musiques

Adieu à Marie-Andrée Lapoussinière, gardienne du Bèlè et trésor vivant de la Martinique

C’est avec tristesse que nous annonçons le décès de Marie-Andrée Lapoussinière, grande figure du bèlè, survenu le 19 août 2024, au lendemain de son 63e anniversaire. Originaire de Sainte-Marie, et plus précisément du quartier Pain de Sucre, Marie-Andrée a consacré sa vie à la préservation et à la transmission de cet art ancestral. Elle a marqué à jamais l’histoire du bèlè par son talent, sa grâce et son engagement indéfectible.

Née le 18 août 1961 à Trinité, Marie-Andrée a grandi entourée de sa famille nombreuse, composée de cinq frères et six sœurs. Dès l’âge de 9 ans, elle a découvert sa passion pour la danse, un talent remarqué très tôt par sa maîtresse d’école. À 11 ans, elle a rejoint le groupe Les Foulards Jaunes sous la direction de Ti Emile, où elle a fait ses premières armes sur scène. Sa carrière a été marquée par des collaborations avec des figures emblématiques du bèlè, comme Ti Raoul, avec qui elle a dansé pendant plus de trente ans, portant la culture martiniquaise sur les scènes internationales.

Marie-Andrée Lapoussinière était reconnue pour sa souplesse, son élégance et sa créativité, notamment pour avoir introduit le « frappé du bassin », une figure qui est devenue emblématique.

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Musiques

Le Baccha Festival fête ses 10 ans

Un rendez-vous musical incontournable les 17 & 18 août en Martinique

— Par Hélène Lemoine —

Le Baccha Festival, un événement bien ancré dans la culture martiniquaise, se prépare à fêter son 10e anniversaire les 17 et 18 août 2024 sur la plage de la Pointe Faula au Vauclin. Créé en 2014, le festival a connu une croissance significative, passant d’une audience modeste à près de 16 000 festivaliers attendus cette année. Pour marquer cette décennie, les organisateurs ont conçu une programmation variée qui reflète l’évolution et la diversité du festival.

Cette édition réunira une trentaine d’artistes, dont des figures emblématiques de la scène musicale internationale et caribéenne. Parmi eux, le rappeur américain Offset, connu pour ses titres « Taste » et « Clout », se produira pour la première fois en Martinique. Aux côtés d’Offset, des artistes caribéens comme Spice, la chanteuse de dancehall jamaïcaine, et le groupe de kompa haïtien Kaï apporteront une touche régionale forte à l’événement. La scène locale sera également bien représentée avec des performances de Maurane Voyer, Kwaxikolor, et Ti Couby, illustrant l’importance du festival dans la promotion des talents martiniquais.

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Danses, Musiques

Pré-inscriptions 2024/2025 à La Maison Rouge : Maison des Arts.

La Maison rouge a le plaisir de vous partager le lien d’inscription à nos activités pour la saison 2024-2025.
Merci de bien sélectionner les frais d’inscription et le ou les cours qui vous intéressent.
Lien : https://www.helloasso.com/associations/la-maison-rouge-maison-des-arts/evenements/inscription-2024-1

Nous vous invitons également à venir tester nos activités durant notre journée portes ouvertes le samedi 21 septembre 2024 à La Maison Rouge de 9h à 14h.

Infoline : 0596 71 45 96

L’inscription se fait en trois étapes :
– Sélectionnez vos cours ainsi que la case « frais de gestion »
– Remplissez le formulaire d’inscription
– Payez en ligne
(Pour inscrire plusieurs enfants, renouvelez l’opération pour chaque enfant!)

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Musiques

Pedro Soler,légende du flamenco, s’éteint à 86 ans

— Par Hélène Lemoine —

Pedro Soler, né Pierre Alfred Genard, s’est éteint le samedi 3 août 2024 à l’âge de 86 ans à Molitg-les-Bains, où il séjournait régulièrement. Ce grand nom du flamenco, domicilié à Banyuls-sur-Mer, avait donné un dernier concert la semaine précédente au festival de la Rectorie, accompagné de son fils, le violoncelliste Gaspar Claus.

Né le 8 juin 1938 à Narbonne, Pedro Soler a grandi à Toulouse, dans les quartiers où résidaient de nombreux républicains espagnols exilés. Dès l’âge de 17 ans, il commence à se produire sur scène aux côtés de musiciens de flamenco confirmés, notamment grâce à l’enseignement de José Maria, un guitariste gitan réfugié de Grenade.

Pedro Soler s’est imposé comme une figure majeure du flamenco, reconnu pour son jeu « pur » et « archaïque ». Il a été l’un des rares non-gitans à être pleinement accepté dans ce monde exigeant. Son talent lui a permis de jouer aux côtés des plus grands artistes du flamenco comme La Joselito, Pepe de la Matrona, Juan Varea, Enrique Morente, et Jacinto Almaden, qui l’a invité à participer à ses tournées internationales.

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Musiques, Politiques

Un élan de solidarité artistique contre la censure médiatique

— Par Hélène Lemoine —

Récemment, une vague de soutien s’est levée pour défendre la chanteuse Zaho de Sagazan, dont les œuvres semblent être retirées des antennes des radios du groupe Bolloré. L’artiste, couronnée aux Victoires de la musique 2024, aurait vu son titre « La symphonie des éclairs » brusquement disparaître des ondes de radios telles qu’Europe 1, Europe 2 et RFM après avoir critiqué publiquement Cyril Hanouna, animateur emblématique de C8, chaîne également détenue par Vincent Bolloré.

Le 2 juillet dernier, Zaho de Sagazan exprimait sa colère contre Cyril Hanouna via Instagram, dénonçant la « diabolisation de la gauche et dédiabolisation de l’extrême droite par les médias ». Peu de temps après, sa musique n’était plus diffusée sur les stations du groupe Bolloré. Face à cette situation, près de 600 artistes, incluant des personnalités comme Angèle, Juliette Binoche et Virginie Despentes, ont signé une lettre ouverte adressée à Vincent Bolloré, demandant des explications et exprimant leurs inquiétudes quant à une éventuelle censure.

Une réponse ambiguë des médias

Arnaud de Puyfontaine, président du directoire de Vivendi, a tenté de répondre à ces préoccupations en mettant en avant la couverture récente de Zaho de Sagazan dans Harper’s Bazaar, un magazine du groupe Vivendi.

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Musiques, Théâtre

« Sur les pas de Léonard De Vinci », texte et musique, Estelle Andrea, m.e.s. William Mesguich

Mercredi 24 juillet & Jeudi 25 juillet➽ 19h30 au T.A.C.

Léonard de Vinci, c’est LE génie dans toute sa splendeur.
Peu d’hommes peuvent se targuer d’avoir autant marqué l’Histoire tant d’un point de vue artistique que scientifique.
Obstination et rigueur, telle était sa devise.
Petits et grands, qui n’a pas un jour rêvé de retourner
« Sur les pas de Léonard De Vinci » ?

Synopsis :
Lors d’une de ses visites au Louvre, Lisa, jeune artiste peintre et son frère Léo vont être transportés 500 ans en arrière par l’intrigante Joconde…Ce voyage fantastique et musical en pleine Renaissance italienne va être l’occasion pour eux de rencontrer et côtoyer le grand maître Da Vinci, peintre, sculpteur, inventeur fou, humaniste, précurseur dans de nombreux domaines et rêvant par-dessus tout de faire voler l’homme. Parce que le présent se nourrit de l’héritage du passé et que la transmission est essentielle, Léo et Lisa ne seront plus jamais les mêmes après cette rencontre unique et initiatique.

Envisager un spectacle sur Léonard de Vinci tout juste 500 ans après sa mort (1519-2019) c’est d’abord et avant tout l’occasion unique de rendre hommage à un homme qui n’a jamais cessé d’observer, d’apprendre, de vouloir comprendre et tenter d’améliorer la Vie dans bien des domaines.

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Musiques

Toumani Diabaté : le roi de la kora, pont entre tradition et modernité

— Par Sarha Fauré —

Un héros de la kora : l’héritage de Toumani Diabaté

Toumani Diabaté, un musicien malien d’exception, a quitté ce monde le vendredi 19 juillet à l’âge de 58 ans, suite à une courte maladie. Sa disparition, annoncée par son fils Sidiki Diabaté sur les réseaux sociaux, a suscité une vague d’émotions et d’hommages dans le monde de la musique africaine et au-delà. Virtuose de la kora, harpe-luth à 21 cordes, Toumani Diabaté était bien plus qu’un musicien : il était un pont entre traditions ancestrales et modernité, un ambassadeur culturel et un maître incontesté de son art.

Un héritage griotique

Né le 10 août 1965 à Bamako, Toumani Diabaté appartenait à une illustre famille de griots, les gardiens de la tradition et de l’histoire orale en Afrique de l’Ouest. Sa mère, Nama Koïta, était chanteuse, tandis que son père, Sidiki Diabaté, fut couronné roi de la kora lors du Festac77 à Lagos. Dès l’âge de cinq ans, Toumani commence à apprendre la kora sous la direction bienveillante de son père et de son grand-père, marquant ainsi le début d’une carrière musicale prodigieuse.

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Musiques

Fête de la Musique le 21 juin 2024, en Martinique : le programme!

Voir aussi l’agenda culturel du week-end

 Bellefontaine

De nombreux artistes comme Jean-Luc Guanel, Kryssy ou Sorrow se produiront sur la Place des Fêtes de la commune.

Le Diamant
Lan Mizik dans l’histoire diamantinoise : la municipalité  convie le public à découvrir la musique autrement à l’espace Muséographique Bernard David à 19h30

Ducos

• Avec Kolo, Barst, Hary Diboula et bien d’autres

Sur la place des fêtes, dès 18h00, lavi mizik Matnik avec Warm Up Djs et micro ouvert (open micro) pour tous. Et les groupes LBC, Ballet Tchè Kréol (danse et théâtre), Yozo, Kolo Barst et Harry Diboula.

Fort-de-France

• À Tropiques Atrium, scène ouverte

Scène ouverte, à la salle Frantz Fanon : venez jouer ou écouter la musique, de 16h00 à 20h00 avec Jazz & Co, StanyLy, Jane Tonix, François Gabourg, Martine Defoi& Co, Jatoba, Elsa Péraste, et Biengriyé Trio.

• Mizik Tout Koulè

-Karaoké-zouk gran moun, de 9h00 à midi au Téyat Otonom Mawon de la Croix Mission ;
-Variété diverses tambour avec Max Girier-Dufournier, de 10h00 à 14h00, place de l’Enregistrement ;
-Musique traditionnelle avec Katy Alizé, de 10h40 à 11h40 sur le porche de la mairie de Fort-de-France ;

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Disparitions, Musiques

Françoise Hardy : une vie en mélodie et en étoiles

— Par Hélène Lemoine —

Une carrière éclectique et talentueuse
Après des années de lutte contre le cancer, la célèbre chanteuse Françoise Hardy s’est éteinte ce mardi à l’âge de 80 ans, a annoncé son fils Thomas Dutronc sur les réseaux sociaux. Icône yéyé et figure incontournable de la pop culture, elle a marqué de son style singulier cinquante ans de musique française.

Françoise Hardy n’aimait pas son premier album, le trouvant désuet. Pourtant, c’est avec ce disque que sa carrière décolle, grâce à la ballade « Tous les garçons et les filles », composée par elle-même, qui conquit le monde entier. Ce morceau incarne la jeune femme romantique et mélancolique, une image qui restera gravée dans les mémoires.
Des Collaborations Prestigieuses et des Expériences Musicales Variées

De Serge Gainsbourg à Patrick Modiano en passant par Michel Berger, Hardy a travaillé avec les plus grands. Elle a exploré divers genres musicaux, du rock avec des enregistrements en Angleterre aux côtés de Jimmy Page et Jeff Beck, à la bossa nova avec l’album « La Question », sans oublier le funk avec « Musique Saoule » en collaboration avec Michel Jonasz.

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Disparitions, Musiques

Françoise Hardy (1944-2024)

Françoise Hardy, née le 17 janvier 1944 à Paris et décédée le 11 juin 2024 dans la même ville, était une autrice-compositrice-interprète et actrice française. Connue pour ses mélodies mélancoliques, ses chansons exprimaient les doutes et les interrogations suscités par les relations sentimentales et la nostalgie. Elle a chanté en français, anglais et allemand.

Enfance et adolescence

Françoise Madeleine Hardy est née pendant une alerte à la bombe sous l’occupation allemande. Elle a grandi dans le 9e arrondissement de Paris, avec sa mère, Madeleine Hardy, une aide-comptable célibataire, et sa sœur cadette Michèle. Son père, Étienne Dillard, directeur d’une fabrique de machines à calculer, était rarement présent et souvent négligent sur le plan financier.

Enfant, Françoise passait beaucoup de temps chez ses grands-parents maternels à Aulnay-sous-Bois, où elle subissait les brimades de sa grand-mère. Elle trouvait du réconfort dans la lecture et plus tard, dans les émissions de télévision. Elle a fréquenté une institution religieuse de la rue La Bruyère, qu’elle n’appréciait guère en raison de sa situation familiale et de son introversion.

Découverte de la musique

À l’adolescence, Françoise découvre le rock ‘n’ roll et la musique pop grâce à Radio Luxembourg.

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En librairie, Musiques

Gwoka et décolonisation culturelle : 1930 – 2009 

Des femmes et des hommes de Guadeloupe à l’œuvre

Auteur : Marie-Héléna LAUMUNO 

Marie-Héléna Laumuno est docteure en Histoire contemporaine. Passionnée de Gwoka, pratique culturelle aux tambours de racine africaine en  Guadeloupe, l’auteure en fait sa pratique artistique ( chant, danse) et l’objet principal de ses recherches et publications. Sa thèse intitulée Les gens du Gwoka en Guadeloupe, Devenir acteur de décolonisation, 1931-1994 a été soutenue en décembre 2019 à  l’Université des Antilles, sous la direction du Professeur Jean-Pierre Sainton. L’auteure est membre du GRiiim, Groupe de Recherche internationale, interdisciplinaire, interlaboratoires sur la musique, intégré au Centre de recherches intercontinental sur la musique (Québec/Antilles/Aix-Marseille) et favorisant les projets avec les Amériques et l’Afrique. 

Le Gwoka en Guadeloupe est-t-il juste ce qui se donne à voir, c’est-à-dire un ensemble de musiques, chants et danses aux tambours, vécu comme un amusement ou encore ne constitue-t-il pas un langage artistique par lequel s’exprime une rupture avec les représentations coloniales du tambour de racine africaine et de ses attributs ? Tel est le questionnement du présent ouvrage. 

Des années 1930 à 2009, alors que la question de la décolonisation politique de la Guadeloupe est pressentie puis posée par des acteurs politiques d’horizons divers, ces 80 années de pratique et de participation au Gwoka en Guadeloupe et à Paris, relatent une histoire révélatrice du Gwoka comme un cas  de décolonisation culturelle.

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Danses, Musiques

Urban Paradise Festival du jeudi 6 au mardi 11 juin 2024

À Hôtel Black Diamond, au Diamant

L’association K’Mad’Evens a dévoilé le programme de la 3e édition de l’Urban Paradise Festival( UPF), le festival de kizomba, surnommée « Suprême ». Cet événement mettra en valeur un mélange de cultures avec des sonorités afro-caribéennes et des musiques du monde. Le festival invite des danseurs et amateurs de kizomba, urbankiz, tarroxo, zouk, caribbean-music, dancehall et konpa, tout en faisant découvrir le riche patrimoine antillais.

K’Mad’Evens souligne l’importance de transmettre la culture martiniquaise aux visiteurs et aux locaux. Le festival inclut des artisans et des DJs renommés, locaux et internationaux. Cette édition vise à revisiter la musique traditionnelle en intégrant des danses et musiques actuelles pour promouvoir l’identité culturelle martiniquaise.

Le festival se déroulera pendant six jours au Diamant, avec Jennifer Dias, chanteuse de zouk et kizomba, comme marraine, et DJ Fofo-Jah du Canada comme parrain. Une initiation à la yole sera également proposée par Georges-Henri Lagier et l’équipe d’Alizés Yoles pour promouvoir le patrimoine martiniquais.

UPF – Urban Paradise Festival
Jeudi 6 au mardi 11 juin Hôtel Black Diamond, au Diamant

Artistes, professeurs et coachs Curtis (France) : Urban Kiz & Men Styling Samy & Dédé (Haïti-Canada) : Kizomba Styl-K (France) : Urban Kiz Feddy (971) : Semba Moorea (973) : Relaxe your body – Find your style Melyss & Micka (972) : Kizomba Jah J’A & Kizzy (Suisse/France) : Tarraxo Meggie & David (Haïti) : Konpa Ladies @RT Trio (972) : Lady Styling Tiken Madness (971) : Coaching attitude Clémence & Erwan (972) : UrbanKiz Fusion Ati (France) : Afrobeat et Amapiano Murielle Bedot (972) : Zouk Tiphaine & Laura (France) : Yoga

Avec les DJ’s Montréal, Canada : Dj Fofo-jah (le parrain) Réunion : Dj Diablo France : Dj Lenhy – Dj Dlv – Mister J-Kee

Tarifs : Fullpass 185 euros, soirée 30 euros, pass samedi 95 euros et pass dimanche 70 euros.

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Disparitions, Musiques

Hommage à David Sanborn : un virtuose du saxophone nous quitte

— Par Sarha Fauré —

David William Sanborn, saxophoniste américain de renom, est décédé dimanche dernier à l’âge de 78 ans des suites d’un cancer de la prostate, contre lequel il se battait depuis 2018. Né le 30 juillet 1945 à Tampa, en Floride, il a grandi à Kirkwood, dans le Missouri. Atteint de poliomyélite dans son enfance, il découvre le saxophone sur les conseils médicaux pour renforcer sa capacité pulmonaire.

Sa carrière est marquée par une polyvalence artistique remarquable. Dès ses débuts avec l’orchestre de Paul Butterfield, il dévoile un son distinctif, influencé par les sonorités électriques des années 1960. Rapidement, son talent le propulse au sommet, devenant un saxophoniste de studio très demandé.

Sanborn a laissé son empreinte musicale aux côtés de légendes telles que David Bowie, Stevie Wonder et Bruce Springsteen, collaborant sur des albums emblématiques tels que « Young Americans » et « Talking Book ». Son jeu magistral a également marqué des titres inoubliables comme « Born to Run » de Bruce Springsteen.

Au fil de ses six décennies de carrière, Sanborn a exploré une multitude de genres musicaux, du jazz fusion au blues en passant par le funk et la pop.

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