Catégorie : Cinéma

Cinéma

lespri sinéma : les longs métrages

Samedi 25 octobre | 16h |
« Planètes un film »,  un film de Momoko Seto
Salle Frantz Fanon
Film de clôture de la 64e Semaine de la Critique Cannes 2025 | France, Belgique – 2025 – 1h15
Animation, Science Fiction
Synopsis :
Dendelion, Baraban, Léonto et Taraxa, quatre akènes de pissenlit rescapés d’une succession d’explosions nucléaires qui détruisent la Terre, se trouvent projetés dans le cosmos. Après s’être échoués sur une planète inconnue, ils partent à la quête d’un sol propice à la survie de leur espèce. Mais les éléments, la faune, la flore, le climat, sont autant d’embûches qu’ils devront surmonter.

Samedi 25 octobre | 18h |
Remise des prix + « Germaine Acogny, l’essence de la danse », un film de Greta-Marie Becker
Salle Frantz Fanon Tropiques-Atrium
Clôture Lespri Sinéma 2025 | Remise des prix et projection de film
Avec Avec Germaine Acogny | Allemagne, France – 2025 – 1h28 |Documentaire
Synopsis :
En puisant son inspiration dans les danses traditionnelles ouest-africaines, Germaine Acogny s’est imposée, au fil de ses cinquante ans de carrière, comme l’une des figures majeures de la danse contemporaine mais également comme l’une des artistes les plus importantes du continent.

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Cinéma

Festival La Toile des Palmistes 2025

30 octobre – 1er novembre • Cayenne, Rémire-Montjoly

La 9ᵉ édition du Festival La Toile des Palmistes se prépare à enchanter la Guyane ! Du 30 octobre au 1ᵉʳ novembre 2025, le cœur du cinéma battra à Cayenne, entre la mythique Place des Palmistes, le Cinéma Eldorado, et plusieurs projections hors-les-murs à Rémire-Montjoly.

Événement phare du paysage culturel guyanais, ce rendez-vous gratuit et populaire célèbre le cinéma d’ici et d’ailleurs : œuvres locales, créations ultramarines, courts-métrages internationaux et films pour toute la famille se mêlent dans une ambiance festive et conviviale.

Un festival pour toutes et tous

Cette nouvelle édition promet un programme riche et engagé, fidèle à l’esprit du festival :

  • Projections en plein air et en salle, mêlant fictions locales, films internationaux et séances jeune public ;

  • Compétitions créatives autour du court-métrage, ouvertes aux talents émergents de Guyane ;

  • Ateliers de sensibilisation au cinéma pour la jeunesse, en partenariat avec des structures éducatives et sociales ;

  • Rencontres professionnelles, performances musicales et animations participatives pour petits et grands.

Trois jours d’émotions et de découvertes

Jeudi 30 octobre

Place des Palmistes & Cinéma Eldorado
Une soirée d’ouverture festive marquée par des courts-métrages d’animation et de fiction venus de France, d’Uruguay, de Martinique, de Guadeloupe, du Sénégal ou encore d’Inde.

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Cinéma, Féminismes

« Entre 2 rives », un film de Mariette Monpierre – écrit par Christelle Théophile

Mardi 21 octobre à 18h30 au Téyat Otonom Mawon à FdF par Culture Égalité

Notre saison « Cinéfanm » reprend. Nous avons le plaisir de vous inviter à la première séance. 
Un sujet que connaît bien notre Martinique.
Une petite quête solidaire pour payer les droits de diffusion. La militance coûte.  Aidez-nous à continuer. A mardi.
Bonne journée
Nos salutations féministes
Culture Égalité

Entre 2 rives raconte l’histoire bouleversante de Cristina et Johanna, deux femmes originaires de la République dominicaine, installées en Guadeloupe depuis près de dix ans. Deux mères, deux parcours, un même combat : celui de reconstruire leur vie loin de chez elles, tout en tentant, coûte que coûte, de faire venir les enfants qu’elles ont dû laisser derrière.

À travers ces portraits croisés, ce documentaire de 52 minutes lève le voile sur une réalité méconnue de l’immigration dans les territoires français d’Outre-mer : celle de femmes venues majoritairement des îles voisines, prêtes à affronter la mer et l’exil dans l’espoir d’un avenir meilleur. Mais à quel prix ?

Séparation familiale, précarité, isolement : Entre 2 rives aborde avec délicatesse et justesse les conséquences humaines de l’immigration, et interroge la possibilité d’un regroupement familial dans un contexte souvent hostile.

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Cinéma

Lespri Sinéma 2025

Du 16 au 25 octobre – Tropiques Atrium Scène nationale, Madiana, Toiles du Sud

Organisé par Tropiques Atrium Scène nationale, Lespri Sinéma revient du 16 au 25 octobre 2025 pour une nouvelle édition consacrée au cinéma caribéen et international. Pendant dix jours, le festival propose une programmation étendue, mêlant projections, rencontres professionnelles, débats et actions de formation, dans plusieurs lieux du territoire.

Une programmation ouverte sur le monde

Plus de soixante films sont à l’affiche : fictions, documentaires, courts et très courts métrages, ainsi que des expériences en réalité virtuelle. Le festival met à l’honneur la production caribéenne contemporaine, tout en l’inscrivant dans un dialogue avec d’autres cinémas — d’Afrique, d’Europe ou d’Asie.
Les œuvres sélectionnées abordent des thématiques variées : identité, mémoire, écologie, justice sociale, migration et création artistique. Cette diversité témoigne d’un cinéma attentif aux réalités du monde et ancré dans la vie des peuples de la Caraïbe et des Amériques.

Trois lieux, un même esprit

Le festival se déploie sur plusieurs sites :

  • Tropiques Atrium Scène nationale à Fort-de-France, cœur du dispositif et lieu principal des projections ;

  • Le Cinéma Madiana à Schœlcher, pour les avant-premières et les séances grand public ;

  • Les Toiles du Sud à Rivière-Salée, nouveau partenaire, permettant d’élargir l’accès aux publics du Sud.

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Cinéma, Disparitions

Diane Keaton (1946 – 2025) : une actrice libre, un style, une révolution douce

— Par Hélène Lemoine —

Diane Keaton, actrice oscarisée, réalisatrice, productrice, écrivaine, photographe et icône absolue d’un certain cinéma américain, s’est éteinte le samedi 11 octobre 2025 en Californie, à l’âge de 79 ans. Figure singulière et profondément attachante d’Hollywood, elle laisse derrière elle une œuvre marquante, traversée par les secousses du féminisme, les mutations de l’industrie du cinéma, et un charme inaltérable.

Une actrice qui incarnait l’époque

Née Diane Hall le 5 janvier 1946 à Los Angeles, elle quitte très jeune la côte Ouest pour New York, où elle suit les cours de théâtre de Sanford Meisner. Là, elle apprend « à vivre sincèrement dans des circonstances imaginaires » — une philosophie de jeu qu’elle n’aura de cesse de mettre en pratique avec une sincérité désarmante. Dès ses débuts à Broadway dans Hair (1968), puis au cinéma dans les années 1970, elle s’impose comme une actrice d’une modernité rare, au jeu subtil, décalé, vivant.

C’est Francis Ford Coppola qui lui offre son premier grand rôle au cinéma, en 1972, dans Le Parrain, où elle incarne Kay Adams, l’épouse de Michael Corleone (Al Pacino).

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Cinéma, Yékri

L’éphéméride du 13 octobre

Naissance à Kiffa, en Mauritanie, d’Abderrahmane Sissako le 13 octobre 1961

Abderrahmane Sissako (également crédité sous le nom de Dramane Sissako) est un cinéaste et producteur mauritanien, né le 13 octobre 1961 à Kiffa.

Le thème principal de son œuvre est l’exil, le déplacement. Il peint l’Afrique avec des touches autobiographiques. En 2015, il devient le premier cinéaste africain à obtenir le César du meilleur réalisateur pour Timbuktu.

Il fait partie, avec Ousmane Sembène, Djibril Diop Mambety, Souleymane Cissé, Idrissa Ouedraogo et Alain Gomis, des rares cinéastes d’Afrique subsaharienne à avoir obtenu une notoriété internationale.

Biographie
Peu de temps après sa naissance, sa famille émigre au Mali son pays d’origine, où il suit une partie de ses études primaires et secondaires. Après un court retour en 1980 en Mauritanie, il part en Union Soviétique, à Moscou, où il étudie le cinéma au VGIK (Institut fédéral d’État du cinéma) de 1983 à 1989.

Au début des années 1990, Abderrahmane Sissako s’installe en France. En 1994, il obtient, lors du 4e Festival du cinéma africain de Milan, le Prix du meilleur court métrage pour son film Octobre.

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Cinéma

Disco Afrika : Une histoire malgache, un film de Luck Razanajaona,

À 14h15 jusqu’au Jeudi 16 octobre Séance supplémentaire mercredi 15 à 11h30 | Madiana
Par Luck Razanajaona, François Hébert | Avec Parista Sambo, Laurette Ramasinjanahary, Joe Lerova | 24 septembre 2025 en salle | 1h 20min | Drame
Synopsis :
Madagascar, aujourd’hui. Kwame, 20 ans, tente de gagner sa vie dans les mines clandestines de saphir. À la suite d’un événement inattendu, il doit rejoindre sa ville natale où il retrouve sa mère, d’anciens amis, mais aussi la corruption qui gangrène son pays. Ballotté par des sentiments contraires, il va devoir choisir entre argent facile et fraternité, individualisme et éveil à une conscience politique.
Disco Afrika : Une histoire malgache (Disco Afrika: tantara malagasy) est un film dramatique en langue malgache de 2023 réalisé par Luck Razanajaona, produit par Jonathan Rubin, co-écrit avec François Hébert, Marcelo Novais Teles, Ludovic Randriamanantsoa et avec Parista Sambo dans le rôle principal. Il a été présenté en avant-première mondiale au Festival international du film de Marrakech 2023 et en avant-première européenne 74e Festival international du film de Berlin], où il a reçu une mention honorable du jury de l’AG Kino – Gilde e.V.

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Cinéma, Politiques

« Les guetteuses du 7 octobre » : silence d’État, voix brisées

Visible sur la plateforme france.tv jusqu’au 14/03/2028

Elles étaient jeunes, elles étaient invisibles. Une trentaine de jeunes femmes, âgées de 18 à 20 ans, effectuaient leur service militaire obligatoire au camp de Nahal Oz, à quelques centaines de mètres à peine de la bande de Gaza. Leur rôle ? Observer. Alerter. Surveiller en continu une frontière toujours sous tension, depuis la salle de contrôle de l’unité 414, spécialisée dans la vidéo-surveillance. En Israël, on les appelle les tatzpitaniyot — les guetteuses. À travers leurs caméras, elles ont vu venir l’horreur. Mais personne n’a voulu les écouter.

Durant les semaines précédant l’attaque du 7 octobre 2023, ces jeunes soldates remarquent un changement de rythme. Des groupes d’hommes armés patrouillent le long de la clôture. Ils s’arrêtent à chaque poste d’observation, escaladent les talus pour scruter les bases militaires israéliennes, parfois même ouvrent le feu ou déposent des explosifs. La tension est palpable, les incidents s’accumulent. Maya Desiatnik, alors âgée de 21 ans, et d’autres guetteuses, transmettent à plusieurs reprises des signalements aux services de renseignement. « On a tout vu, tout écrit.

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Cinéma, Yékri

L’éphéméride du 6 octobre

Le premier film parlant, Le Chanteur de jazz, est présenté aux USA le 6 octobre 1927.

Le Chanteur de jazz (The Jazz Singer) est un film musical américain réalisé par Alan Crosland, sorti en 1927.

Il est communément considéré comme le premier film parlant, plusieurs scènes chantées et un monologue étant insérés au milieu des scènes muettes (qui restent cependant les plus nombreuses). Mais c’est un film sonore.

Synopsis :
Le chanteur Rabinowitz furieux a trouvé son fils Jakie en train de chanter dans un bar, et l’a chassé du foyer familial.
Quelques années plus tard, Jakie est chanteur de jazz dans un night-club et se fait appeler Jack Robin. Il est remarqué par l’actrice Mary Dale, qui se propose de l’aider à faire carrière.
Et en effet, Jakie est propulsé sur les scènes de Broadway pour y faire un nouveau spectacle, un spectacle qui ferait de lui à coup sûr la nouvelle vedette de la chanson sous les traits d’un blackface. Mais le concert tombe le soir de Yom Kippour, et le père de Jakie, très malade, est incapable de chanter à la synagogue.

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Cinéma

« Une bataille après l’autre », un film de Paul Thomas Anderson

En V.O. à Madiana 
Lundi 6 octobre 17h00
Mardi 7 octobre 20h30

Par Paul Thomas Anderson
Avec Leonardo DiCaprio, Benicio Del Toro, Teyana Taylor
Titre original One Battle After Another | 24 septembre 2025 en salle | 2h 42min | Action, Comédie
Synopsis :
Tout public avec avertissement
Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob vit en marge de la société, avec sa fille Willa, indépendante et pleine de ressources. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé…
La presse en parle :
20 Minutes par Caroline Vié
Peu de films semblent aussi bien placés pour obtenir un maximum de statuettes que Une bataille après l’autre, un divertissement brillant.

CinemaTeaser par Aurélien Allin
Jamais n’avait-on vu à l’écran, avec autant de précision et de clarté, le cœur de Paul Thomas Anderson.

Diverto par La Rédaction
Une leçon de cinéma signée Paul Thomas Anderson.

Elle par Françoise Delbecq
On est emporté par cette vague d’images folles qui se succèdent à grande vitesse.

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Cinéma

« Alpha », un film de Julia Ducournau

Mardi 30 septembre à 20h30 Madiana
Par Julia Ducournau | Avec Mélissa Boros, Tahar Rahim, Golshifteh Farahani| 20 août 2025 en salle | 2h 08min | Drame
Synopsis
Interdit – 12 ans
Alpha, 13 ans, est une adolescente agitée qui vit seule avec sa mère. Leur monde s’écroule le jour où elle rentre de l’école avec un tatouage sur le bras.
La presse en parle :
Dernières Nouvelles d’Alsace par Nathalie Chifflet
Magnifique geste de reprise symbolique. On ostracisait les séropositifs ; Alpha les érige en saints silencieux, figés dans le marbre. Voilà donc un film mausolée, qui inscrit les parias de l’épidémie au panthéon du regard. Le récit dur ne cherche pas l’effroi : il convoque le recueillement.

Le Dauphiné Libéré par Nathalie Chifflet
On ressort bouleversé, comme irradié de beauté funèbre. Il ne s’agit plus de pleurer ; il s’agit de consacrer les morts.

Culturopoing.com par Pierig Leray
Alpha, c’est ’accompagnement du vivant face à sa finitude, un équilibre entre l’intime de corps fusionnant et l’opératique de momentum extatique, un regard de front face à l’invisibilisation des corps meurtris, ces corps de poussières prêt à s’évaporer mais que Ducournau refuse d’oublier.

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Cinéma

« La Chute du Ciel », documentaire de Eryk Rocha, Gabriela Carneiro da Cunha

Mardi 30 septembre à 16h30 | Madiana
Titre original A Queda do Céu | 5 février 2025 en salle | 1h 50min | Documentaire
Synopsis
Tout public
Les Yanomami, tribu indigène de l’Amazonie brésilienne, mènent une lutte acharnée pour préserver leur territoire et leur mode de vie ancestral face à la menace du « peuple de la marchandise ». À travers le discours puissant de Davi Kopenawa, chaman et porte-parole de sa communauté, le film offre une immersion profonde dans leur cosmologie et se fait l’écho d’un appel urgent à la sauvegarde de la forêt et à la redéfinition de notre rapport à la nature.
La presse en parle :
Cahiers du Cinéma par Alice Leroy
Le film d’Eryk Rocha et Gabriela Carneiro da Cunha vient s’inscrire au cœur de cette forêt vivante, dont aucune carte nu aucun récit ne peuvent restituer la profusion sensorielle. […] Ni enquête ethnographique, ni fable édénique, La Chute du ciel redéfinit les termes d’une relation où l’on s’observe de part et d’autre de la caméra.

La Septième Obsession par Xavier Leherpeur
L’image nous submerge et nous envoûte, le son nous encercle et nous surprend.

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Cinéma

« Put Your Soul on Your Hand and Walk », un documentaire de Sepideh Farsi, Fatima Hassona

Mardi 30 septembre à 18h30 | Madiana  | Tropiques-Atrium !

— Par Sarha Fauré —

Synopsis :

« Put Your Soul on Your Hand and Walk » (Mets ton âme sur ta main et marche) est un cri de résistance, une réponse poignante et intime de la cinéaste iranienne Sepideh Farsi face aux massacres répétés des Palestiniens. Ce documentaire naît d’une rencontre imprévue mais miraculeuse entre Farsi et Fatima Hassouna, une photographe palestinienne vivant à Gaza, alors même que les frontières étaient fermées et que l’accès à Gaza était impossible pour les journalistes étrangers. En 2024, alors qu’elle tente de se rendre dans la bande de Gaza depuis Le Caire,  Sepideh Farsi entre en contact avec Fatima Hassona par l’intermédiaire d’un réfugié palestinien. Cette rencontre virtuelle entre les deux femmes devient la trame de ce documentaire, qui documente non seulement la réalité atroce vécue par les Gazaouis, mais aussi le quotidien de Fatima, sa résilience et son engagement.

Une collaboration à distance et un lien fragile

Le cœur du film réside dans un dispositif très particulier : des appels vidéo entre Sepideh Farsi et Fatima Hassona, enregistrés pendant près d’un an malgré les interruptions dues aux bombardements et aux coupures de réseau.

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Cinéma

« La couleur de l’esclavage », devant le public martiniquais

A Madiana à partir du 1er octobre et à TDS le 3 octobre

Le documentaire « La couleur de l’esclavage » réalisé par Patrick Baucelin est une œuvre minutieusement construite qui explore l’un des chapitres les plus sombres de l’histoire humaine : l’esclavage colonial. Ce film mi-fiction, d’une durée de 1 heure et 33 minutes, plonge le spectateur dans l’univers brutal de la traite négrière et de l’esclavage dans les Caraïbes, offrant un regard sans concession sur les souffrances endurées par des millions de captifs africains entre le XVIe et le XIXe siècle.

Une immersion dans la réalité historique

Patrick Baucelin, réalisateur martiniquais, a conçu ce projet avec une vision claire : transmettre l’histoire de l’esclavage de manière authentique et immersive. À travers des scènes reconstituées avec des acteurs et figurants bénévoles, le film nous emmène des cales des navires négriers aux plantations où les esclaves étaient forcés de travailler. Ces scènes, parfois difficiles à regarder, montrent sans détour les humiliations, les violences physiques et psychologiques, ainsi que les révoltes et actes de résistance, tels que le marronnage.

Le réalisateur a mis un point d’honneur à ne pas s’écarter de la vérité historique.

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Cinéma

Kreyol International Film Festival – 3e édition

Du 26 au 30 septembre 2025, Paris

Le Kreyol International Film Festival (KIFF) a ouvert sa troisième édition le vendredi 26 septembre 2025 à Saint-Ouen, avec une projection inaugurale du film Dream On, œuvre de Christopher Bordelais et Jordan Laurent (Guadeloupe, 2024). Ce festival, qui se tient jusqu’au 30 septembre, est organisé par l’association Les Ponts de l’Espoir, fondée en 2010 à Paris, et engagée dans la promotion de la fraternité, de la diversité culturelle et de la lutte contre les discriminations.

Porté par une ambition de valorisation du patrimoine cinématographique de l’espace kréyolphone – qui inclut notamment les Antilles, la Réunion, Haïti, la Guyane et leurs diasporas – le KIFF propose une programmation inédite, articulée autour de projections, de rencontres et d’échanges. Il entend offrir une visibilité accrue à des œuvres souvent marginalisées dans les circuits de diffusion traditionnels, tout en favorisant une meilleure reconnaissance des langues créoles comme langues de création, de narration et de réflexion contemporaine.

Une initiative née d’un constat de terrain

L’association Les Ponts de l’Espoir, à travers ses différentes branches (notamment Ponts Contre Racisme et Au-delà de l’Horizon), agit comme un lien entre les cultures, les territoires et les générations.

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Cinéma

« Freda », un film de Gessica Généus : un cri de dignité au féminin

Jeudi 25 septembre à 19h. Salle polyvalente de la médiathèque du Carbet

—  Par Hélène Lemoine —

Accès libre dans la limite des 40 places disponibles.

Premier long-métrage de la réalisatrice haïtienne Gessica Généus, Freda (2021) s’inscrit dans une triple coproduction entre Haïti, le Bénin et la France. Ce drame intimiste, à la fois politique et personnel, explore avec acuité les tensions sociales, les héritages coloniaux et les rapports de genre dans une Haïti en crise permanente.

Une jeunesse prise dans l’étau du réel

Le film suit Freda, une jeune femme qui vit avec sa mère Jeannette, sa sœur Esther et son frère Moïse dans un quartier populaire de Port-au-Prince. Chaque membre de cette famille matriarcale tente de survivre, voire de s’inventer un avenir, dans une société ravagée par l’instabilité, la pauvreté, et la corruption. Freda, étudiante en anthropologie, refuse de céder au cynisme ambiant. Tandis que sa sœur envisage un avenir fondé sur l’ascension sociale par les relations intéressées, Freda s’accroche à l’idée que l’avenir peut – et doit – se construire ici, en Haïti.

Une chronique féminine et politique

Généus ne se contente pas de dresser un simple portrait social : elle inscrit son œuvre dans une perspective résolument féministe.

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Cinéma

« Elsa », film réalisé par Flora Germain

Dimanche 21 septembre à 16h, à la salle Lumina-Sophie de Rivière-Pilote

Ce dimanche, à la salle Lumina-Sophie de Rivière-Pilote, l’Asosiyasion pou défann ek palantjé kilti Matinik (ADPKM) invite le public à découvrir le film Elsa, réalisé par Flora Germain, à l’occasion de la Journée mondiale de la maladie d’Alzheimer.

Le film plonge dans le quotidien d’une femme atteinte de la maladie d’Alzheimer et de sa fille, aidante, montrant les défis, la souffrance et les moments de complicité entre les deux personnages. Elsa illustre les difficultés émotionnelles et physiques auxquelles les aidants familiaux sont confrontés, tout en mettant en lumière l’amour et la tendresse qui persistent malgré la maladie. Cette œuvre, tirée d’une pièce de théâtre écrite par Flora Germain, est un témoignage poignant de la réalité des familles touchées par cette maladie neuro-dégénérative.

Qui est Flora Germain ?

Flora Germain est une artiste et auteure martiniquaise, engagée dans de nombreuses causes sociales. Ancienne présidente de l’ADPKM, elle est particulièrement active dans la défense de la culture martiniquaise, ainsi que dans la lutte contre les violences faites aux femmes et l’inceste.

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Cinéma

« Oui »un film de Nadav Lapid à Madiana

À 19h : Mardi 23 septembre, Dimanche 28 septembre 
À 14h : Lundi 22 septembre, Jeudi 25 septembre | ⭐⭐⭐ ⭐ |

Par Nadav Lapid | Avec Ariel Bronz, Efrat Dor, Naama Preis | Titre original Yes | 17 septembre 2025 en salle | 2h 30min | Drame
Synopsis :
Interdit – 12 ans avec avertissement
Israël au lendemain du 7 octobre. Y., musicien de jazz précaire, et sa femme Jasmine, danseuse, donnent leur art, leur âme et leur corps aux plus offrants, apportent plaisir et consolation à leur pays qui saigne. Bientôt, Y. se voit confier une mission de la plus haute importance : mettre en musique un nouvel hymne national.
La presse en parle :
Cahiers du Cinéma par Marcos Uzal
On ne peut pas faire un tel film, si vitalement enragé, si vigoureusement en colère, en prenant des pincettes. Et Lapid ne craint pas d’aller du côté de l’excès carnavalesque, en particulier dans la représentation des fêtes orgiaques où se côtoient nouveaux riches et mécènes plus ou moins mafieux. Cet aspect outré, grotesque, est un moyen d’atteindre la réalité au cœur.

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Cinéma

« Valeur sentimentale », un film de Joachim Trier

Dimanche 21 septembre à 11h | Lundi 22 septembre à 19h | Jeudi 25 septembre à 19h | Mardi 23 septembre à 14h | Madiana
Par Joachim Trier, Eskil Vogt | Avec Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas
Titre original Sentimental Value | 20 août 2025 en salle | 2h 13min | Comédie, Comédie dramatique, Drame
Synopsis
Tout public
Agnes et Nora voient leur père débarquer après de longues années d’absence. Réalisateur de renom, il propose à Nora, comédienne de théâtre, de jouer dans son prochain film, mais celle-ci refuse avec défiance. Il propose alors le rôle à une jeune star hollywoodienne, ravivant des souvenirs de famille douloureux.
La presse en parle :
Bande à part par Anne-Claire Cieutat
Sensible, aéré et vivant, le nouvel opus du réalisateur danois Joachim Trier est une merveille.

Elle par Françoise Delbecq
Magnifique.

La Voix du Nord par Christophe Caron
Un drame psychologique profond et feutré.

Le Figaro par Eric Neuhoff
Valeur sentimentale, grand prix au dernier Festival de Cannes, balaie avec grâce la gamme des sentiments les plus violents, à la façon d’un Bergman contemporain.

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Cinéma

« Sirāt », un film d’Oliver Laxe

Mercredi 24 septembre, Vendredi 26 septembre | à 19h à Madiana|

Par Oliver Laxe, Santiago Fillol | Avec Sergi López, Bruno Núñez Arjona, Richard Bellamy |10 septembre 2025 en salle | 1h 55min | Drame
Synopsis
Tout public avec avertissement
Au cœur des montagnes du sud du Maroc, Luis, accompagné de son fils Estéban, recherche sa fille aînée qui a disparu. Ils rallient un groupe de ravers en route vers une énième fête dans les profondeurs du désert. Ils s’enfoncent dans l’immensité brûlante d’un miroir de sable qui les confronte à leurs propres limites.
La presse en parle :
20 Minutes par Caroline Vié
C’est le meilleur film de l’année : « Sirāt » secoue comme rarement sur grand écran.

Abus de Ciné par Olivier Bachelard
Une fascinante et inoubliable onde de choc.

Bande à part par Olivier Bombarda
Un road-movie au parfum étrange et mystérieux, un geste de cinéma devenu si rare qu’il en est d’autant plus précieux.

CinemaTeaser par Perrine Quennesson
Délire spirituel qui cherche la lumière dans l’obscurité ou parabole politique sur un monde en conflit qui n’épargne rien, ni personne, SIRÂT est tout ça à la fois.

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Cinéma

« Left-Handed Girl », un film de Shih-Ching Tsou

Dimanche 28 septembre à 11h | Madiana

Avec Janel Tsai, Nina Ye, Shi-Yuan Ma
17 septembre 2025 en salle | 1h 48min | DrameDe | Par Shih-Ching Tsou, Sean Baker
Synopsis
Tout public
Une mère célibataire et ses deux filles arrivent à Taipei pour ouvrir une petite cantine au cœur d’un marché nocturne de la capitale taiwanaise. Chacune d’entre elles doit trouver un moyen de s’adapter à cette nouvelle vie et réussir à maintenir l’unité familiale.
La presse en parle :
Elle par Françoise Delbecq
Un film tendre et pop, d’une énergie incroyable.

Positif par Jean-Dominique Nuttens
Le film impressionne par la finesse de son écriture, la vérité des émotions qu’il fait naître, la justesse de son interprétation, l’ampleur du tableau qu’il dessine sous une apparence modeste.

Abus de Ciné par Olivier Bachelard
Le bouleversant portrait d’une famille pas comme les autres.

Bande à part par Olivier Pélisson
Le premier long-métrage en solo de la réalisatrice taïwanaise Shih-ching Tsou révèle une autrice à la créativité revigorante. Son immersion féminine en plein Taipei repose sur un récit qui mêle avec poigne les tons et les énergies, et épate autant par sa tenue que par son propos émouvant.

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Cinéma

Mostra de Venise 2025 : un palmarès entre engagement politique et émotion intime

— Par Sarha Fauré —

La 82e Mostra de Venise, qui s’est achevée samedi 6 septembre, a couronné une édition aussi artistique que résolument politique. Dans un contexte international tendu, où la guerre à Gaza a imprégné débats, discours et créations, le jury présidé par Alexander Payne a surpris en attribuant le Lion d’or au cinéaste américain Jim Jarmusch pour son film Father Mother Sister Brother. Un choix qui a fait débat, tant le film choc The Voice of Hind Rajab, grand favori, semblait incarner la puissance émotionnelle et politique du cinéma engagé.

Un Lion d’or pour l’intime

Avec Father Mother Sister Brother, Jarmusch signe un triptyque minimaliste entre le New Jersey, Dublin et Paris, porté par un casting prestigieux (Adam Driver, Cate Blanchett, Tom Waits). Dans ce film contemplatif où les silences en disent souvent plus que les mots, le réalisateur de 72 ans explore les liens familiaux avec tendresse et sobriété. Présent sur le tapis rouge avec un pin’s « Enough » accroché à la veste, Jarmusch a rappelé que « l’émotion et l’empathie sont une forme de politique », préférant une approche indirecte au militantisme frontal.

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Cinéma

« Je verrai toujours vos visages », un film de Jeanne Herry

Dimanche 7 septembre 21h10 sur France 2 ⭐⭐⭐

Par Jeanne Herry
Avec Adèle Exarchopoulos, Dali Benssalah, Leïla Bekhti, Gilles Lellouche, Miou-Miou, Elodie Bouchez, Soliane Brahim, Jean-Pierre Darroussin, Denis Podalydès, Fred Testo, Birane Ba, Dali Bensalah

Synopsis :
Depuis 2014, en France, la Justice Restaurative propose à des personnes victimes et auteurs d’infraction de dialoguer dans des dispositifs sécurisés, encadrés par des professionnels et des bénévoles comme Judith, Fanny ou Michel.
Nassim, Issa, et Thomas, condamnés pour vols avec violence, Grégoire, Nawelle et Sabine, victimes de homejacking, de braquages et de vol à l’arraché, mais aussi Chloé, victime de viols incestueux, s’engagent tous dans des mesures de Justice Restaurative.
Sur leur parcours, il y a de la colère et de l’espoir, des silences et des mots, des alliances et des déchirements, des prises de conscience et de la confiance retrouvée… Et au bout du chemin, parfois, la réparation…

La presse en parle :

Franceinfo Culture par Jacky Bornet
Avec Je verrai toujours vos visages, Jeanne Herry se confirme grande cinéaste. Tout en faisant œuvre de pédagogue, elle allie art et humanisme, civisme et sensibilité, au service de l’évolution de la société.

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Cinéma, Yékri

L’éphéméride du 1er septembre

Sortie en France du premier film de science-fiction, Le Voyage dans la Lune, de Georges Méliès le 1er septembre 1902

Le Voyage dans la Lune est un film de science-fiction français écrit, produit et réalisé par Georges Méliès, et sorti en 1902.

Le film donna naissance à un genre populaire : la science-fiction.

Le projet du film a sans doute été motivé par le succès outre-Atlantique de l’attraction foraine A Trip to the Moon (en). Il est inspiré des romans De la Terre à la Lune de Jules Verne (1865) et Les Premiers Hommes dans la Lune de H. G. Wells (The First Men in the Moon, 1901).

Lors d’un congrès du Club des Astronomes, le professeur Barbenfouillis, président de ce club, surprend l’auditoire en faisant part de son projet de voyage dans la Lune. Il organise ensuite pour ses confrères la visite de l’atelier où l’obus spatial est en chantier. Il sera propulsé en direction de la Lune au moyen d’un canon géant de 300 mètres de long, embarquant à son bord six savants astronomes, dont Barbenfouillis.

Après le lancement réussi de leur fusée-obus, les six savants découvrent l’environnement lunaire et assistent à un lever de Terre.

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Cinéma, Ecologie, Politiques

« Le Sang et la boue », un documentaire de Jean-Gabriel Leynaud

Sortie nationale : 27 août 2025 (en salle dès le 26 août)

Présentation

Dans Le Sang et la boue, Jean-Gabriel Leynaud nous plonge au cœur de Numbi, un village reculé du Sud-Kivu, à l’est de la République Démocratique du Congo. Cette bourgade, autrefois paisible, est aujourd’hui ravagée par la pauvreté, les conflits armés et l’avidité mondiale autour d’un minerai aussi discret qu’indispensable : le coltan, essentiel à la fabrication de nos téléphones et ordinateurs.

Synopsis

À Numbi, des hommes, des femmes, parfois des enfants, creusent à mains nues dans la boue, dans l’espoir d’extraire quelques grammes de coltan. Munis de simples pelles, ils s’enfoncent dans les profondeurs d’un sol devenu à la fois promesse de richesse et malédiction. Autour d’eux, une économie informelle s’est installée, gouvernée par les groupes armés, les trafiquants, les forces de l’ordre corrompues – un système brutal, invisible, qui alimente le confort numérique des pays du Nord tout en détruisant les vies locales.

Le film donne la parole à plusieurs figures de ce drame silencieux : Ujumbe, jeune père de famille creuseur, un négociant, une prostituée, un policier… Tous sont pris dans l’engrenage d’un néocolonialisme économique contemporain, où les rapports de force hérités du passé refont surface sous des formes nouvelles.

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