Le Festival Nouveaux Regards, organisé en Guadeloupe du 25 au 29 mars 2026, s’affirme, année après année, comme l’un des événements majeurs dédiés au cinéma caribéen contemporain. Il se veut un véritable projet culturel et politique au sens noble du terme : un espace de visibilité, de structuration et de reconnaissance pour les créateurs de la région.
Un projet ambitieux au service des imaginaires caribéens
Depuis neuf ans, Nouveaux Regards œuvre à faire émerger des récits issus de la Caraïbe, encore trop peu représentés dans les circuits dominants du cinéma mondial. L’ambition du festival est claire : décloisonner les regards, faire circuler les œuvres et inscrire durablement la Guadeloupe, et plus largement la Caraïbe, dans la cartographie internationale du cinéma contemporain.
Le festival se positionne ainsi comme un laboratoire de pensée et de création, mais aussi comme un catalyseur d’industries culturelles. Il ne se limite pas à la diffusion de films : il participe activement à la structuration d’un écosystème régional solide, capable de soutenir la production, la formation et la professionnalisation des talents locaux.
Cette vision se traduit par plusieurs engagements forts :
- défendre un cinéma audacieux, ancré dans les réalités locales mais ouvert à l’universel ;
- accompagner l’émergence de nouvelles voix ;
- favoriser la transmission intergénérationnelle ;
- promouvoir un modèle durable et inclusif du secteur culturel.
La création caribéenne au cœur de la programmation
La 9e édition du festival met résolument l’accent sur la création caribéenne, qui constitue le socle de sa programmation. La compétition caribéenne offre un panorama riche et nuancé des écritures cinématographiques contemporaines de la région.
À travers une diversité de formats — courts et longs métrages, fictions, documentaires, œuvres expérimentales — les films sélectionnés explorent des thématiques profondément ancrées dans les réalités caribéennes :
- les questions d’identité et d’appartenance ;
- les héritages historiques et la mémoire collective ;
- les dynamiques de transmission culturelle ;
- les mutations sociales, économiques et environnementales.
Les œuvres proviennent de nombreux territoires, notamment la Guadeloupe, la Martinique, la Guyane, Haïti, Cuba, Curaçao, le Suriname, la Barbade, la Jamaïque et les Bahamas. Cette diversité géographique reflète la pluralité des voix et des imaginaires caribéens, tout en révélant des préoccupations communes qui traversent la région.
Un focus sur la vitalité du cinéma martiniquais
La Martinique occupe une place particulièrement notable dans cette édition, avec plusieurs films sélectionnés qui illustrent la richesse et l’engagement de sa scène cinématographique.
Parmi les œuvres en compétition, on retrouve :
- La Terrifiante Peur du Vide d’Anthony Chambeau, un court-métrage expérimental qui explore les silences et les tensions d’un couple ;
- Ay Douvàn de Sarah Malleon, un documentaire sensible autour du retour au pays et de la transmission à travers le Tour des Yoles Rondes ;
- Doubout Oubien Mò de Solenne Plumelle-Gessot, qui donne à voir les mobilisations sociales en Martinique et les luttes pour la justice.
Hors compétition, le film Lucie Comment de Véronique Kanor aborde la quête identitaire d’une jeune femme revenant sur son île natale, tandis que la séance Ciné-Famille propose Yich Manman Dlo, un court-métrage d’animation mêlant imaginaire, mythologie et conscience écologique.
Ces œuvres témoignent de la capacité du cinéma martiniquais à articuler l’intime et le politique, le local et l’universel, tout en renouvelant les formes narratives et esthétiques.
Un dialogue avec le cinéma international
Si la création caribéenne constitue le cœur du festival, celui-ci s’ouvre également à une sélection de films internationaux. Ces œuvres, choisies pour leur singularité et leur audace, viennent enrichir la programmation en proposant d’autres manières de raconter le monde.
Cette ouverture permet de créer un véritable dialogue entre les territoires et les sensibilités, où les films caribéens ne sont pas isolés mais mis en résonance avec des productions venues d’ailleurs. Le festival devient ainsi un espace de circulation des œuvres, de confrontation des regards et d’enrichissement mutuel.
Un festival comme espace de rencontre et de transmission
Nouveaux Regards se distingue également par la richesse de ses activités parallèles. La programmation s’organise autour de huit sections et propose :
- des projections en avant-première ;
- des rencontres avec les équipes de films ;
- des masterclasses animées par des professionnels ;
- des expériences immersives en réalité virtuelle ;
- des séances spéciales, dont une séance « insolite » signature ;
- des moments dédiés aux familles et aux jeunes publics.
Cette diversité d’activités reflète une volonté forte d’inclusion. Le festival s’adresse à tous les publics — des enfants aux seniors — et favorise la rencontre entre spectateurs, créateurs et professionnels. Chaque projection devient ainsi un espace de dialogue, contribuant à faire du cinéma un véritable outil de lien social et de partage.
Un mouvement collectif pour l’avenir du cinéma caribéen
Au fil des années, Nouveaux Regards s’est transformé en un véritable mouvement collectif. Porté par une équipe engagée et une communauté en constante expansion, il joue un rôle de tremplin pour une nouvelle génération de cinéastes et de pôle fédérateur pour l’industrie audiovisuelle caribéenne.
En réunissant artistes, professionnels et publics autour d’un projet commun, le festival participe à la construction d’un territoire d’imaginaires partagé. Il affirme avec force que la Caraïbe regorge de talents et d’histoires essentielles à raconter.
Le Festival Nouveaux Regards apparaît comme un des acteurs clés du développement du cinéma caribéen : un lieu où se fabriquent des récits, où se transmettent des savoirs et où se dessine l’avenir d’une création à la fois enracinée, plurielle et résolument tournée vers le monde.
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