Catégorie : Arts de la scène

Cinéma

Sur les traces de Frantz Fanon, un film de Mehdi Lallaoui

Au Maltais rouge, 40 rue de Malte, Paris 11è

Sur les traces de Frantz Fanon, un film de Mehdi Lallaoui, propose une plongée essentielle dans la vie et la pensée de Frantz Fanon, figure majeure du XXᵉ siècle, psychiatre, penseur panafricain et militant anticolonialiste, auteur notamment de Peau noire, masques blancs et Les Damnés de la terre.
Né en Martinique en 1925, Fanon s’engage très jeune dans la lutte contre le nazisme en rejoignant les forces de la France libre lors du débarquement de Provence en 1944. Devenu psychiatre, il s’engagera ensuite aux côtés du peuple algérien dans son combat pour l’indépendance, liant étroitement pratique médicale et combat politique.

Décédé prématurément en 1961 à l’âge de 36 ans, Frantz Fanon laisse une œuvre fondatrice pour comprendre les mécanismes de la domination coloniale, les ressorts du racisme et l’émergence d’une pensée tiers-mondiste en quête de liberté. Soixante ans après sa disparition, ce documentaire part sur ses traces, de la France à l’Algérie et à la Tunisie, pour retracer l’élaboration d’une pensée d’une extraordinaire vitalité, toujours d’actualité.

S’appuyant sur des archives, des textes de Fanon et des entretiens avec celles et ceux qui l’ont connu ou étudié — parmi lesquels la psychiatre et biographe Alice Cherki, sa secrétaire Marie-Jeanne Manuellan, l’historien Jean Khalfa, ainsi que les écrivains et poètes Patrick Chamoiseau et René Depestre — Mehdi Lallaoui parvient à faire dialoguer l’homme, le médecin et le théoricien.

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Cinéma

Charlie Chaplin, le génie de la liberté

Lundi 5 janvier à 21h sur France 4 | ★★★★★ |

— Par Sarha Fauré —

Charlie Chaplin, le génie de la liberté est un grand récit cinématographique consacré à l’un des artistes les plus influents et les plus aimés du XXᵉ siècle. Entièrement composé d’archives, ce documentaire dresse un portrait inédit de Charlie Chaplin, dont la trajectoire personnelle, artistique et politique épouse les bouleversements majeurs de son époque, de la naissance du cinéma aux secousses de l’histoire mondiale.

Génie du burlesque, Chaplin a fait rire la planète entière tout en portant un regard profondément critique sur la société moderne. À travers Charlot, figure du vagabond universel, il a mis son talent au service d’un idéal de justice, de dignité et de liberté. La misère sociale, l’aliénation du travail à la chaîne, la violence de la guerre, la montée des totalitarismes ou encore l’exil et la persécution traversent son œuvre, toujours abordés avec une audace visionnaire et une humanité bouleversante.

Acteur et auteur, réalisateur et producteur, compositeur et chorégraphe, Chaplin est l’un des artistes les plus complets de l’histoire du cinéma.

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Théâtre

Danton Robespierre – Les Racines de la liberté,

Le jeudi 8 janvier 2026 à 19h30, au  T.A.C. (Théâtre Aimé Césaire)

Danton Robespierre – Les Racines de la liberté est une pièce de Hugues Leforestier, interprétée par lui-même et Nathalie Mann, et mise en scène par Morgane Lombard. Elle imagine une rencontre entre Danton et Robespierre à la fin de la Terreur, peu avant l’arrestation de Danton. L’échange, fictif mais solidement documenté, confronte deux figures majeures de la Révolution française dans un moment de tension politique extrême.

Le texte repose sur un dialogue continu, centré sur leurs divergences de pensée concernant la liberté, la justice, la violence révolutionnaire et l’avenir de la République. Danton incarne une approche pragmatique et charnelle de la Révolution, tandis que Robespierre défend une vision rigoureuse, fondée sur la vertu et la nécessité de la Terreur. La pièce évite les simplifications et propose un Robespierre complexe, à la fois convaincu et habité par une forme d’humanisme.

La mise en scène privilégie la clarté et l’économie de moyens. Un dispositif minimal — une table, des lumières sobres, des costumes évocateurs sans reconstitution appuyée — laisse toute la place au texte et au jeu des acteurs.

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Cinéma

« Kingdom of Heaven », un film de Ridley Scott

Dimanche 4 janvier à 21h05 | Arte |

Avec Orlando Bloom, Liam Neeson, David Thewlis, Eva Green, Marton Csokas, Brendan Gleeson, Ghassan Massoud, Jeremy Irons, Iain Glen, Alexander Siddig, Edward Norton, Khaled Nabawy, Velibor Topic, Martin Hancock, Michael Sheen
Nationalité : Etats-Unis |
Année : 2004Durée : 185 minutes
Synopsis : 
À la fin du XIIe siècle, le forgeron Balian vit en France, accablé par le suicide de sa femme après la mort de leur enfant. Il reçoit la visite du baron Godefroy d’Ibelin, chef croisé qui lui révèle être son père et l’invite à le suivre à Jérusalem. Balian refuse d’abord, mais après avoir tué son demi-frère, prêtre cupide responsable du sort réservé au corps de son épouse, il fuit et rejoint les croisés. En route vers la Terre sainte, Godefroy est mortellement blessé et, avant de mourir à Messine, adoube Balian et lui transmet le titre de baron d’Ibelin.

Arrivé en Terre sainte après un naufrage, Balian épargne un sarrasin nommé Imad, qui le conduit à Jérusalem. Il y rencontre le roi Baudouin IV, atteint de lèpre, qui lui confie la défense de son domaine et la protection des pèlerins, quelle que soit leur foi.

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Cinéma

Le Temps des moissons : chronique d’un effacement

Filmer l’enfance au bord de la disparition

— Par Hélène Lemoine —

Avec Le Temps des moissons, Huo Meng signe une chronique rurale d’une grande délicatesse, portée par une mise en scène d’une précision remarquable et une attention constante aux visages comme aux paysages. Situé en 1991, à un moment charnière de l’histoire chinoise contemporaine, le film s’inscrit dans l’effritement d’un monde agricole ancestral, alors que l’exode rural et l’industrialisation redessinent silencieusement les existences. À travers une photographie somptueuse et des plans longs qui inscrivent les personnages dans un collectif autant que dans leur environnement, le cinéaste capte un temps étiré, cyclique, où la vie se répète au rythme immuable des saisons, des moissons, des mariages et des enterrements.

Le regard du récit est celui de Chuang, un garçon de dix ans confié à sa famille pendant que ses parents travaillent en ville. Presque constamment à l’écran, il devient le témoin sensible des tensions qui traversent ce village : la précarité économique, la dureté du travail de la terre, la domination patriarcale, la place assignée aux femmes et aux plus vulnérables.

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Cinéma, Education Formation

ATOM 2026 : une nouvelle opportunité pour les talents ultramarins

Fondé en 1996 par les principaux acteurs de la filière de la fiction audiovisuelle, le Conservatoire Européen d’Écriture Audiovisuelle (CEEA) est aujourd’hui reconnu comme le pionnier de la formation professionnelle dédiée à l’écriture de scénario en France. Centre de formation spécialisé, placé sous la tutelle du ministère de la Culture, le CEEA a pour mission de former des scénaristes capables de concevoir, développer et structurer des œuvres audiovisuelles destinées au cinéma, à la télévision, à l’animation ou aux nouveaux formats numériques.

L’enseignement du CEEA repose sur une pédagogie exigeante et professionnalisante, assurée exclusivement par des auteurs, scénaristes, réalisateurs et producteurs en activité. Cette approche permet aux apprenants d’acquérir des compétences solides et directement opérationnelles, tout en étant confrontés aux réalités concrètes du secteur audiovisuel. Le Conservatoire œuvre ainsi activement au renouvellement des forces créatives, en veillant à ce que les récits produits reflètent la diversité des expériences, des cultures et des imaginaires de la société contemporaine.

Dans cette logique d’ouverture et de diversification des profils, le CEEA s’est associé, en 2022, à la productrice France Zobda (Eloa Prod) pour créer le dispositif ATOM – Auteurs Talents d’Outre-Mer.

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Cinéma

 » Ratatouille » un film de Brad Bird

Jeudi 1er janvier à 21h10 sur M6 |⭐⭐⭐⭐⭐|

Par Brad Bird, Jan Pinkava | Avec Guillaume Lebon, Patton Oswalt, Jean-Pierre Marielle | 1 août 2007 en salle | 1h 50min | Animation, Comédie, Famille |  |

Synopsis :

Rémy, un jeune rat vivant en banlieue parisienne, est passionné par la cuisine française, contrairement à sa famille. Grâce à son odorat, il peut sublimer les plats. Un jour, après avoir été pris en flagrant délit de cuisine, il s’échappe et se retrouve dans les égouts, où il rencontre Alfredo Linguini, un jeune commis de cuisine, fils de la petite amie de Gusteau, un chef renommé. Rémy l’aide à sauver une soupe qu’Alfredo a accidentellement gâchée. Après cela, ils commencent à travailler ensemble, Alfredo suivant les instructions de Rémy caché sous sa toque.

Skinner, le chef du restaurant, tente de se débarrasser de leur duo, mais la soupe d’Alfredo rencontre un grand succès. Rémy aide Alfredo à se perfectionner, et Colette, une cuisinière, lui enseigne les bases. Finalement, Alfredo découvre qu’il est l’héritier légitime de Gusteau, mais Skinner cache la vérité pour garder le contrôle du restaurant.

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Cinéma

Autant en emporte le vent, un film de Victor Fleming

Lundi 29 décembre à 20h50 sur T18
Synopsis:
En 1861, Scarlett O’Hara, une jeune fille de 16 ans issue de la haute société du Sud des États-Unis, vit à Tara, une grande plantation de coton. Bien que courtisée par plusieurs hommes, elle est amoureuse d’Ashley Wilkes, déjà promis à sa cousine Melanie. Pendant la guerre de Sécession, Scarlett se marie par désespoir avec Charles Hamilton, le frère de Melanie, mais il meurt à la guerre. Scarlett prend des décisions audacieuses pour survivre et protéger Tara, allant jusqu’à tuer un soldat unioniste en légitime défense.

La guerre laisse Scarlett dévastée, mais elle reprend le contrôle de la plantation et cherche à sauver Tara de la faillite. Elle se tourne vers Rhett Butler, un homme cynique et indépendant, mais leur relation est marquée par des tensions. Après avoir fait face à de nombreuses épreuves, Scarlett épousera Rhett, mais leur mariage est chaotique et plein de malentendus. Leur fille Bonnie meurt tragiquement, et Scarlett subit un avortement après une dispute violente avec Rhett.

Quand Melanie meurt après avoir donné naissance au second enfant d’Ashley, Scarlett réalise qu’elle aime réellement Rhett et non Ashley.

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Cinéma

« Rebuilding » : Des cendres, mais peu d’étincelles

— Par Hélène Lemoine —

Sur le papier, Rebuilding a tout pour toucher : un Ouest américain ravagé par les incendies, un homme qui a tout perdu, une tentative de reconstruction intime et collective. À l’écran, le film séduit d’abord par la beauté de ses paysages et par une atmosphère mélancolique soigneusement travaillée. Les personnages sont globalement attachants, et l’on sent un vrai respect pour ces figures marginales, incarnées avec justesse par des comédiens professionnels comme amateurs. Pourtant, cette délicatesse formelle finit par devenir un piège.

Le film s’enferme dans une tristesse constante, presque écrasante, sans jamais offrir de véritable respiration. La relation père-fille, pourtant porteuse d’émotion, peine à dépasser un registre attendu. Josh O’Connor, très présent dans le cinéma récent et souvent célébré, se contente ici d’un jeu minimaliste : regard mélancolique, épaules voûtées, mutisme poli. Cela fonctionne, mais sans surprise ni profondeur supplémentaire. À force de rester aussi figé que son personnage, le film donne l’impression d’attendre un événement ou un basculement qui n’arrive jamais, ce qui devient frustrant pour le spectateur.

On peut deviner en filigrane une critique sociale – de l’abandon des plus précaires, du réchauffement climatique, d’une Amérique incapable de protéger les siens – mais Rebuilding reste trop lisse politiquement pour que ces thèmes prennent une réelle ampleur.

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Disparitions, Musiques

Paul Julvécourt, le saxophoniste de Redoute, s’éteint à 98 ans

Le 24 décembre 2025, la Martinique a perdu une de ses plus grandes figures musicales : Paul Julvécourt, à l’âge de 98 ans. Originaire du quartier de Redoute à Fort-de-France, cet homme d’exception a traversé plus de sept décennies de musique, laissant une empreinte indélébile sur la scène musicale antillaise.

Surnommé « Paulo » par ses amis, Paul Julvécourt s’est d’abord fait connaître comme flûtiste avant de se tourner vers le saxophone à l’âge de 16 ans. Cet instrument deviendra le cœur de sa carrière, qu’il débute au sein des orchestres locaux. Il intègre les célèbres formations Harmony King d’Henri Sommier et Blue Star de Jean Guannel, avant de rejoindre Stardust de Fernand Donatien. Sa carrière prend également une dimension internationale lorsqu’il représente la France à l’Exposition Universelle de 1967 au Canada.

De Francisco à Lola Martin, en passant par Les Frères Coppet, Paul Julvécourt accompagne les plus grands noms de la musique martiniquaise. Sa virtuosité au saxophone et sa capacité à marier tradition et modernité font de lui une référence incontournable du jazz antillais. Durant 17 ans, il anime également les soirées de l’hôtel Hilton, qui deviendra l’hôtel Batelière, un lieu emblématique de Fort-de-France.

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Cinéma

« Princesse Mononoké », un fillm de Hayao Miyazaki

Lundi 22 décembre à 21h05 | France 4 | ★★★★ |

Par Hayao Miyazaki | Avec Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Minnie Driver
Titre original Mononoke-Hime |12 janvier 2000 en salle | 2h 15min | Animation, Aventure, Fantastique
| Date de reprise 20 août 2025

Synopsis :
Dans le Japon médiéval, Ashitaka, prince du peuple Emishi, est frappé d’une malédiction après avoir tué le dieu sanglier Nago, devenu démon. Condamné, il quitte son village pour comprendre l’origine de la colère de la nature. En chemin, il rencontre Jiko, un moine vagabond, qui l’oriente vers la forêt habitée par les dieux animaux.

Ashitaka découvre le village des forges dirigé par Dame Eboshi, une femme puissante qui protège les exclus et fait vivre sa communauté grâce à l’exploitation du fer, au prix de la destruction de la forêt. Il y rencontre San, une humaine élevée par la déesse louve Moro et farouche ennemie des humains. Eboshi, responsable de la corruption de Nago par ses armes à feu, attise la haine des esprits de la forêt.

San tente d’assassiner Dame Eboshi, mais Ashitaka s’interpose et est grièvement blessé.

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Marionnettes

Ti Kréol Tet-anlè

Dimanche 21 décembre | 14h Salle Aimé Césaire Tropiques-Atrium

Coécriture : E.sy Kennenga, Marilyn Ampigny
Avec : Les Mascottes
Les petits danseurs de Ti kréol et de Tchè kréyol
débutants et interprètes aguerris
Graphisme : E.sy Kennenga
Stylisme : K’valls

Ti Kréol est à l’école, il est avec les autres élèves, c’est la récréation !!! Mais il est seul dans un coin, il préfère être seul dans son univers, avec ses amies les étoiles. Ses amis cherchent à attirer son attention, mais en vain… Ils vont même s’en prendre à lui !!!

Emy sa grande sœur vole heureusement à son secours ! Cette dernière ne comprend pas pourquoi son petit frère tient à s’isoler, c’est en effet la tristesse dans sa famille qui le chagrine !

Ti Kréol lui avoue ses secrets et lui propose de venir le rejoindre dans son univers, ils y trouveront les réponses et amèneront à nouveau la joie dans la famille…

Embarqués avec tous leurs amis dans leur vaisseau imaginaire, Ti Kréol et sa sœur partent décrocher les étoiles. Chacune a pour mission de ramener la joie, la musique, le chant ou la danse dans la famille !!!

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Cinéma

« Le Château ambulant », un film de Hayao Miyazaki

Samedi 20 décembre à 21h05 | France 4 | ★★★★★ |

Par Hayao Miyazaki, Cindy Davis Hewitt | Avec Chieko Baishô, Takuya Kimura, Akihiro Miwa | Titre original Hauru no ugoku shiro | 12 janvier 2005 en salle | 1h 59min | Animation, Aventure, Fantastique
Synopsis :
Sophie, modiste et aînée de trois sœurs, rencontre le magicien Hauru, mais est transformée en vieille femme de 90 ans par la sorcière des Landes. Pour briser la malédiction, elle quitte sa maison et trouve refuge dans le château ambulant d’Hauru, où elle rencontre Marco, son apprenti, et Calcifer, un démon du feu. Ce dernier accepte de l’aider à condition qu’elle rompe son lien avec Hauru. Sophie s’impose comme femme de ménage et découvre que la guerre oppose son royaume à un autre, avec le prince disparu recherché. Hauru, refusant de se battre, envoie Sophie parlementer à sa place, sous prétexte qu’elle est sa mère.

Elle rencontre Madame Suliman, la sorcière en chef, et la sorcière des Landes, mais apprend que Hauru sera transformé en monstre s’il ne participe pas à la guerre. Hauru intervient pour la sauver, et avec l’aide de Sophie, il échappe à la mort.

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Cinéma

Le public consacre Le Jour se lèvera au Festival international du film documentaire Outre-mer

— Par Sarha Fauré —

Le documentaire Le Jour se lèvera (Douvan jou ka lévé) de la réalisatrice haïtienne Gessica Généus a remporté le Prix du public lors de la première édition du Festival international du film documentaire Outre-mer, organisée à Paris du 10 au 14 décembre. Cette distinction, attribuée à l’issue d’un vote du public tout au long du festival, est venue clore cinq jours intenses de projections, d’échanges et de débats autour des réalités ultramarines.

Sélectionné parmi onze documentaires en compétition, le film a su toucher les spectateurs par la force de son propos et la sincérité de son regard. À travers une démarche intime et profondément ancrée dans l’histoire et la culture haïtiennes, Gessica Généus interroge la quête d’identité, les blessures collectives et les ressources spirituelles d’un peuple confronté à de multiples formes de crises. Le film explore notamment le rapport au vaudou, à la mémoire et à la transmission, dans un récit où l’expérience personnelle devient une clé de compréhension universelle.

Cette récompense du public parisien confirme la résonance durable de Le Jour se lèvera, déjà largement salué sur la scène internationale depuis sa sortie en 2017.

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Théâtre

« La légende de Zadou » racontée par José Alpha

— par Selim Lander —

En prévision de ces nouvelles représentations de La Légende de Zadou (après celle du mois de juillet dernier dans le cadre du festival de Fort-de-France), les lecteurs de Madinin’Art ont eu le privilège de lire sous la plume de Jean Samblé une analyse fouillée de la saga de René-Louis-Gaétan Beauregard, « parabole sombre sur les rapports de force qui régissaient alors la Martinique » (1). Alors, c’est-à-dire dans les années 1940, plus précisément de 1942 à 1949, où se situent la fuite et la traque de Beauregard, contremaître d’habitation dans la localité du Marin, après qu’il ait tenté d’assassiner sa femme et mis le feu à sa maison. Dans la version de l’histoire retenue par José Alpha, Beauregard est convaincu que sa femme le trompait avec un béké. Son sentiment de trahison est exacerbé par le ressentiment envers la classe dominante, blanche de surcroît. Comme chez Jean Samblé, sa révolte participerait donc d’une lutte des races et des classes que l’on dirait aujourd’hui « décoloniale ».

Ce Beauregard-là est un beau sujet pour le roman ou le théâtre et l’on comprend que José Alpha ait voulu le raconter dans un texte où le créole domine le français, choix judicieux pour restituer une histoire se déroulant dans la campagne martiniquaise à une époque où le créole était la langue vernaculaire, même si cela réduit le public potentiel au-delà des Antilles et au risque de décevoir, à la Martinique même, les spectateurs non créolophones.

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Parutions, Théâtre

Parutions : théâtre décembre 2025

Histoire improbable d’une rencontre avec Samuel Beckett

En quête de Samuel Beckett
Barthélèmy
En quête de Samuel Beckett fait revivre l’émotion d’un adolescent découvrant en 1954 un auteur totalement inconnu et sa démarche pour le rencontrer. Devenu assistant du metteur en scène Jean-Marie Serreau, il croisera Arthur Adamov, Arrabal, Max Frisch, Jean Genet, Kateb Yacine, et sera un temps la « secrétaire barbue » d’Eugène Ionesco.
En 1961, coup de théâtre, un mécène floren[…] EAN : 9782336563381
Date de parution : 13/11/2025
Dimensions : 135 x 215 mm
Collection : Graveurs de Mémoire
Pages : 128
Prix : 15,00 €
Essai

Incendies et Tous des oiseaux de Wajdi Mouawad : une conversion poétique ?

Marine Deheuvels-Bourgeois, préface par Sylvain Diaz

Directeur du Théâtre National de La Colline de 2016 à 2026, Wajdi Mouawad est un dramaturge et metteur en scène qui a renouvelé de façon significative le paysage théâtral contemporain et dont les spectacles ont rencontré un succès international. Incendies, créée en 2003, reste, à ce jour, sa pièce la plus célèbre et la plus jouée. Elle trouve dans Tous des oiseaux, créée en 2017,[…]
EAN : 9782336493213
Date de parution : 13/11/2025
Dimensions : 155 x 240 mm
Collection : Prix Scientifique
Pages : 284
Prix : 29,00 €

Les pièces

Pieds nus

David Allouche

L’histoire tendre, mélancolique et drôle d’un homme qui rêve d’écriture, de théâtre et d’amour absolu.

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Théâtre

« Hansel et Gretel », de l’ombre à la lumière

— Par Selim Lander —

Depuis que le conte des frères Grimm a été mis au programme du cycle 2 de l’enseignement élémentaire, plusieurs projets de mise en scène ont fleuri, dont celui de Bérangère Gallot présenté à Fort-de-France un peu avant les fêtes de fin d’année. La salle Fanon de Tropiques Atrium était remplie pour la circonstance par une ribambelle d’enfants dont les réactions spontanées indiquaient suffisamment qu’ils trouvaient le spectacle à leur goût. Mais les adultes avaient aussi de quoi être satisfaits en observant le jeu des comédiens (en particulier les deux jeunes qui interprétaient les héros éponymes), les costumes, les décors.

L’histoire, semblable à celle du Petit Poucet, est un grand classique : des parents trop pauvres pour nourrir leurs enfants décident de les abandonner dans la forêt. La fin, bien sûr, s’avérera heureuse, un conte, pour être efficace, devant faire peur mais pas trop. Ce thème a une certaine résonance aujourd’hui, non parce que les abandons d’enfants se seraient multipliés mais puisque qu’il est avéré que nombre de géniteurs potentiels renoncent désormais à avoir des enfants, en vertu d’un certain égoïsme qui n’est pas sans ressembler à celui des parents des contes qui sacrifiaient leur progéniture dans l’espoir de se sauver eux-mêmes.

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Musiques

Le Son Cubain : Un héritage musical universel et une reconnaissance mondiale

Le 10 décembre 2025, le son cubain a été officiellement inscrit sur la Liste du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO, une reconnaissance bien méritée pour ce genre musical qui incarne l’âme de Cuba. Véritable pilier de la musique cubaine, le son est plus qu’un style musical : c’est un reflet de l’histoire, de la culture et de l’identité de l’île. Il a traversé les siècles, fusionnant des influences espagnoles et africaines pour créer un son unique qui, dès les années 1930, a conquis le monde entier.

Origines et évolution : Une fusion unique de cultures

Le son cubain trouve ses racines au XIXe siècle, dans les collines rurales de l’est de Cuba, notamment dans les régions de Santiago de Cuba, Guantanamo et Manzanillo. Ce genre musical émerge à une époque de métissage culturel intense, un syncrétisme entre les rythmes africains apportés par les esclaves et les traditions musicales espagnoles héritées de la colonisation. Ce mélange a engendré une forme musicale distincte : le changüí, précurseur du son cubain. Le changüí, marqué par une percussion intense et des instruments à cordes comme le tres cubano (une guitare à trois paires de cordes), est l’embryon du son, une musique qui allait se diffuser à travers toute l’île.

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Musiques

Le Compas : Un rythme qui définit Haïti et son identité culturelle

En 2025, le Compas (ou Konpa, ou Konpa Dirèk) a été officiellement inscrit sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO, une reconnaissance qui célèbre à la fois son héritage musical et son impact social profond. Ce genre musical, véritable vecteur d’identité pour Haïti et ses communautés, incarne plus qu’une simple forme de divertissement : il représente l’âme du peuple haïtien et joue un rôle central dans la culture et l’histoire de ce petit pays des Caraïbes.

Origines et évolution : Le Compas, une fusion d’influences

Le Compas voit le jour dans les années 1950, sous l’impulsion de Nemours Jean-Baptiste, un saxophoniste haïtien innovant. Dès sa première performance publique en 1955, il va progressivement révolutionner la musique haïtienne en fusionnant les rythmes traditionnels comme la méringue et le quadrille haïtiens avec des influences externes. Il puise également son inspiration dans le jazz, les sonorités cubaines et les rythmes africains. Ce mélange unique crée un genre musical résolument moderne, tout en restant ancré dans les traditions culturelles du pays.

Le Konpa tire également parti de la richesse de l’histoire musicale caribéenne, notamment des influences venues de Cuba et de la République Dominicaine, auxquelles s’ajoutent les rythmes afro-haïtiens.

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Musiques

Ali Boulo Santo Cissoko en tournée en Martinique!

Du 12 décembre au 4 janvier

Ali Boulo Santo Cissoko, connu sous son nom de naissance Dieourou Cissoko, est un musicien sénégalais né à Thiès en 1974, au sein d’une illustre lignée de griots mandingues. Sa passion pour la kora, héritée de son père Bakary et influencée par son grand-père Soundioulou Cissoko, « le roi de la kora », s’éveille dès son plus jeune âge.

Dès l’âge de 13 ans, il fait ses premiers pas sur la scène internationale en participant au premier festival contre l’Apartheid sur l’île de Gorée, aux côtés de figures emblématiques telles que Mory Kanté, Youssou NDour et Johnny Clegg. Sa rencontre avec le trompettiste de jazz Jimmy Owens lors du tournage du documentaire « Gorée, l’île du Grand-Père » marque le début d’une carrière prometteuse.

Formé au Conservatoire National de Musique de Dakar, Ali Boulo Santo se distingue rapidement comme un virtuose de la kora, devenant Maître de Kora à seulement 18 ans. Au-delà de la kora, il explore également d’autres instruments traditionnels d’Afrique de l’Ouest, enrichissant ainsi son répertoire musical.

Sa contribution la plus marquante à l’évolution de la musique mandingue est sans aucun doute l’introduction de la pédale d’effet sur la kora, une innovation qui lui permet d’explorer de nouveaux horizons sonores.

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Cinéma

« Un poète », un film de Simón Mesa Soto

Vendredi 12 décembre à 14h | Madiana
Par Simón Mesa Soto Avec Ubeimar Rios, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona | Titre original Un Poeta | 29 octobre 2025 en salle | 2h 03min | Comédie dramatique
Synopsis
Tout public
Óscar Restrepo, poète en manque de reconnaissance, mène une existence solitaire marquée par les désillusions. Sa rencontre avec Yurlady, une adolescente d’un milieu populaire possédant un véritable talent d’écriture, va bouleverser le cours de sa vie. Il l’exhorte à se présenter à un concours national de poésie. Mais les choses ne se passent pas comme prévu…
La presse en parle :
Libération par Lelo Jimmy Batista
Avec une science électrique des personnages, le réalisateur colombien signe un film formidable, qui narre la rencontre entre un prof dépressif et une ado douée en poésie.

Ouest France par Pascale Vergereau
Porté par Ubeimar Rios, un acteur non professionnel terriblement attachant, ce film oscille en permanence entre drame et comédie. Tout un poème !

Abus de Ciné par Christophe Brangé
Comédie de mœurs et peinture touchante d’une certaine classe sociale, […] la deuxième réalisation de Simón Mesa Soto est une des très belles découvertes de cette fin d’année.

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Cinéma

« Furcy né Libre », un film d’Abd Al Malik

Tous les jours à 14h, 16h30, 19h et 21h30 | Madiana | Dimanche & Mercredi séance supplémentaire à 11h15

De Abd Al Malik | Par Etienne Comar
Avec Makita Samba, Romain Duris, Ana Girardot | 14 janvier 2026 en salle | 1h 48min | Biopic, Drame, Historique, Judiciaire
Séances (14)
Un film puissant.
Une histoire vraie.
Un combat qui résonne encore aujourd’hui.
La projectionen, avant première, le 11/12/25, du film a été suivie d’un échange avec le public en présence du réalisateur

L’affaire de l’esclave Furcy
Mohammed Aïssaoui
EAN : 9782070128679
208 pages
Gallimard (18/03/2010)

À propos du livre L’Affaire de l’esclave Furcy de Mohammed Aïssaoui

En publiant L’Affaire de l’esclave Furcy, Mohammed Aïssaoui exhume un épisode majeur mais longtemps méconnu de l’histoire de l’esclavage français. Tout part d’un événement contemporain : le 16 mars 2005, à l’hôtel Drouot, sont mises aux enchères les archives complètes d’un procès exceptionnel – une centaine de documents manuscrits, comptes rendus d’audience et plaidoiries, retraçant la plus longue procédure intentée par un esclave contre son maître, plus de trente ans avant l’abolition de 1848.

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Cinéma

« La Voix de Hind Rajab », un film de Kaouther Ben Hania

Jeudi 11 décembre à 19h à Madiana

Par Kaouther Ben Hania
Avec Amer Hlehel, Clara Khoury, Motaz Malhees
Titre original Sawt Hind Rajab | 26 novembre 2025 en salle | 1h 29min | Drame
Synopsis
Tout public
29 janvier 2024. Les bénévoles du Croissant-Rouge reçoivent un appel d’urgence. Une fillette de six ans est piégée dans une voiture sous les tirs à Gaza et implore qu’on vienne la secourir. Tout en essayant de la garder en ligne, ils font tout leur possible pour lui envoyer une ambulance. Elle s’appelait Hind Rajab.

La presse en parle :
20 Minutes par Caroline Vié
Une œuvre d’une puissance inouïe.

Dernières Nouvelles d’Alsace par Nathalie Chifflet
Une fiction-témoin d’une absolue nécessité.

Franceinfo Culture par Laurence Houot
En tenant son parti pris de bout en bout, avec une intelligence stupéfiante et une rigueur totale, Kaouther Ben Hania signe une œuvre cinématographique majeure, un film exceptionnel, avec une portée politique rare.

L’Humanité par Pierre Barbancey
Une œuvre bouleversante où la rage le dispute à l’émotion.

La Tribune Dimanche par Alexis Campion
Autant de miroirs brisés qui font ici un film puissant, nécessaire, dur, fièrement dressé contre l’aveuglement de la guerre.

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Cinéma

« Dossier 137 », un film de Dominik Moll

À Madiana
Par Dominik Moll, Gilles Marchand
Avec Léa Drucker, Guslagie Malanda, Mathilde Roehrich | 19 novembre 2025 en salle | 1h 55min | Policier
Synopsis :
Le 8 décembre 2018, lors d’une manifestation de gilets jaunes à Paris, Guillaume Girard, 20 ans, est grièvement blessé à la tête par un tir de flash-ball. Sa mère, Joëlle, porte plainte à l’IGPN où la déposition est prise par Stéphanie Bertrand. Les Girard vivent à Saint-Dizier, ville d’origine de Stéphanie, sans qu’ils se connaissent. Joëlle raconte avoir été séparée de son fils et de Rémi, le petit ami de sa fille, ensuite arrêté et détenu à Fleury-Mérogis.
Stéphanie examine vidéos et témoignages. Elle repère cinq hommes en civil, identifiés comme policiers de la BRI, et reçoit des confidences sur le chaos opérationnel du jour. Son enquête est critiquée, notamment par son ex-mari policier. Lors d’un passage à Saint-Dizier, elle croise par hasard Joëlle, qui connaît sa mère.
Une vidéo filmée depuis l’hôtel Prince de Galles par une femme de chambre, Alicia Mady, révèle que Guillaume n’était pas agressif et qu’il a été visé par deux policiers alors qu’il fuyait, l’un lui donnant même un coup de pied au sol.

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Théâtre

« L’affaire Beauregard », texte & m.e.s. José Alpha

Jeudi 11, Vendredi 12, Samedi 13 novembre 2025 à 19h30 au T.A.C

La pièce
La légende de Zadou est plus communément connue sous l’appellation de : L’affaire, René-Louis-Gaétan Beauregard
René-louis-Gaétan Beauregard a pris le maquis le 3 juillet 1942 el a tenu tête il l’ensemble des forces de l’ordre de 0 Martinique durant sept longues années. Cette chasse il l’homme inédite a passionné la population el a marqué durablement la mémoire collective de la Martinique. Beauregard a fait l’objet d’une récupération politique voire idéologique mois aussi d’une détestation féroce d’une partie de l’opinion.
Il a été également l’objet d’une véritable vénération de la port de très nombreux Martiniquais. Au-delà des faits historiques, c’est d’un véritable mythe qu’il s’agit aujourd’hui. Qui était véritablement cet homme? Quels sont les évènements qui ont conduit à sa fuite dans les mornes du Sud de la Martinique? Quelle est la port de vérité et qu’est ce qui relève de la légende ou cours de ces sept années de méprises, de trahison, de violences, de larmes, de sang et de désespoir?

Interprétation :
Ahmed Diakité dans le rôle de Zadou, un homme dévoré par la douleur et la passion.

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