Catégorie : Arts de la scène

Musiques

Tiken Jah Fakoly

Vendredi 26 septembre – 19h30 Tropiques-Atrium      Annulé et reporté au 30 janvier 2026

Voix lead : Tiken Jah Fakoly
Claviers : Jean-Luc Rémy
Batterie : Ludovic Ahua N’Holle
Basse : Valery Assouan
N’goni : Andra Kouyate
Guitare : Colin Laroche De Feline
Chœurs : Bendoume Engone Akoughey & Négblé Julie Rémy
Balafon, kora : Adama Dembele
Photo : Youri Lenquette
Figure majeure du continent africain et du reggae, auréolé de plusieurs disques d’or, de nombreux Prix (RFI, SACEM) et des Victoires de la Musique, Tiken Jah Fakoly est aujourd’hui mondialement reconnu comme un artiste majeur, militant et engagé. Rassemblant des centaines de milliers de spectateurs lors de ses concerts en Afrique, il est célèbre pour ses prestations scéniques explosives et a joué dans tous les festivals majeurs en France, en Europe et au Canada.
En 2024 Tiken Jah Fakoly est de retour avec un nouvel album et une tournée inédite en acoustique entouré de musiciens traditionnels d’Afrique de l’Ouest, avec les instruments de la musique mandingue : soku, kora ou encore balafon… Il revient aux sources pour revisiter 25 ans de répertoire dont ses plus grands hits.

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Cinéma

« Freda », un film de Gessica Généus : un cri de dignité au féminin

Jeudi 25 septembre à 19h. Salle polyvalente de la médiathèque du Carbet

—  Par Hélène Lemoine —

Accès libre dans la limite des 40 places disponibles.

Premier long-métrage de la réalisatrice haïtienne Gessica Généus, Freda (2021) s’inscrit dans une triple coproduction entre Haïti, le Bénin et la France. Ce drame intimiste, à la fois politique et personnel, explore avec acuité les tensions sociales, les héritages coloniaux et les rapports de genre dans une Haïti en crise permanente.

Une jeunesse prise dans l’étau du réel

Le film suit Freda, une jeune femme qui vit avec sa mère Jeannette, sa sœur Esther et son frère Moïse dans un quartier populaire de Port-au-Prince. Chaque membre de cette famille matriarcale tente de survivre, voire de s’inventer un avenir, dans une société ravagée par l’instabilité, la pauvreté, et la corruption. Freda, étudiante en anthropologie, refuse de céder au cynisme ambiant. Tandis que sa sœur envisage un avenir fondé sur l’ascension sociale par les relations intéressées, Freda s’accroche à l’idée que l’avenir peut – et doit – se construire ici, en Haïti.

Une chronique féminine et politique

Généus ne se contente pas de dresser un simple portrait social : elle inscrit son œuvre dans une perspective résolument féministe.

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Cinéma

« Elsa », film réalisé par Flora Germain

Dimanche 21 septembre à 16h, à la salle Lumina-Sophie de Rivière-Pilote

Ce dimanche, à la salle Lumina-Sophie de Rivière-Pilote, l’Asosiyasion pou défann ek palantjé kilti Matinik (ADPKM) invite le public à découvrir le film Elsa, réalisé par Flora Germain, à l’occasion de la Journée mondiale de la maladie d’Alzheimer.

Le film plonge dans le quotidien d’une femme atteinte de la maladie d’Alzheimer et de sa fille, aidante, montrant les défis, la souffrance et les moments de complicité entre les deux personnages. Elsa illustre les difficultés émotionnelles et physiques auxquelles les aidants familiaux sont confrontés, tout en mettant en lumière l’amour et la tendresse qui persistent malgré la maladie. Cette œuvre, tirée d’une pièce de théâtre écrite par Flora Germain, est un témoignage poignant de la réalité des familles touchées par cette maladie neuro-dégénérative.

Qui est Flora Germain ?

Flora Germain est une artiste et auteure martiniquaise, engagée dans de nombreuses causes sociales. Ancienne présidente de l’ADPKM, elle est particulièrement active dans la défense de la culture martiniquaise, ainsi que dans la lutte contre les violences faites aux femmes et l’inceste.

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Cinéma

« Oui »un film de Nadav Lapid à Madiana

À 19h : Mardi 23 septembre, Dimanche 28 septembre 
À 14h : Lundi 22 septembre, Jeudi 25 septembre | ⭐⭐⭐ ⭐ |

Par Nadav Lapid | Avec Ariel Bronz, Efrat Dor, Naama Preis | Titre original Yes | 17 septembre 2025 en salle | 2h 30min | Drame
Synopsis :
Interdit – 12 ans avec avertissement
Israël au lendemain du 7 octobre. Y., musicien de jazz précaire, et sa femme Jasmine, danseuse, donnent leur art, leur âme et leur corps aux plus offrants, apportent plaisir et consolation à leur pays qui saigne. Bientôt, Y. se voit confier une mission de la plus haute importance : mettre en musique un nouvel hymne national.
La presse en parle :
Cahiers du Cinéma par Marcos Uzal
On ne peut pas faire un tel film, si vitalement enragé, si vigoureusement en colère, en prenant des pincettes. Et Lapid ne craint pas d’aller du côté de l’excès carnavalesque, en particulier dans la représentation des fêtes orgiaques où se côtoient nouveaux riches et mécènes plus ou moins mafieux. Cet aspect outré, grotesque, est un moyen d’atteindre la réalité au cœur.

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Cinéma

« Valeur sentimentale », un film de Joachim Trier

Dimanche 21 septembre à 11h | Lundi 22 septembre à 19h | Jeudi 25 septembre à 19h | Mardi 23 septembre à 14h | Madiana
Par Joachim Trier, Eskil Vogt | Avec Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas
Titre original Sentimental Value | 20 août 2025 en salle | 2h 13min | Comédie, Comédie dramatique, Drame
Synopsis
Tout public
Agnes et Nora voient leur père débarquer après de longues années d’absence. Réalisateur de renom, il propose à Nora, comédienne de théâtre, de jouer dans son prochain film, mais celle-ci refuse avec défiance. Il propose alors le rôle à une jeune star hollywoodienne, ravivant des souvenirs de famille douloureux.
La presse en parle :
Bande à part par Anne-Claire Cieutat
Sensible, aéré et vivant, le nouvel opus du réalisateur danois Joachim Trier est une merveille.

Elle par Françoise Delbecq
Magnifique.

La Voix du Nord par Christophe Caron
Un drame psychologique profond et feutré.

Le Figaro par Eric Neuhoff
Valeur sentimentale, grand prix au dernier Festival de Cannes, balaie avec grâce la gamme des sentiments les plus violents, à la façon d’un Bergman contemporain.

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Théâtre

Appel à textes de théâtre Jeunesse 2026-2027 des Écrivaines et Écrivains Associés du Théâtre (E.A.T.)

Date limite : le 03 octobre 2025 à 11h59

Les Écrivaines et Écrivains Associés du Théâtre (E.A.T.) sont heureux de vous annoncer l’ouverture imminente de leur appel à textes de théâtre Jeunesse pour la saison 2026-2027. Cette initiative est ouverte à toutes les autrices et auteurs, sans condition d’adhésion préalable à l’association. Que vous soyez un talent émergent ou un auteur aguerri, nous vous invitons à soumettre vos œuvres les plus abouties et prometteuses.

Critères de sélection

Le comité de lecture jeunesse sera particulièrement attentif à la théâtralité du texte, sa singularité, et à la qualité de son écriture. Nous recherchons des pièces entièrement achevées, prêtes à être mises en scène ou publiées dans leur version actuelle. Si votre texte n’est pas encore finalisé, nous vous encourageons à attendre une prochaine session.

Valorisation des textes lauréats

Les textes lauréats bénéficieront d’une visibilité importante au sein du réseau des E.A.T., avec plusieurs possibilités de valorisation :

  • Mise en maquette et mise en espace : Les textes sélectionnés pourront être mis en espace lors des Jeudis Midis de la saison 2026-2027, avec la participation de metteurs en scène et de comédiens.

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Cinéma

« Sirāt », un film d’Oliver Laxe

Mercredi 24 septembre, Vendredi 26 septembre | à 19h à Madiana|

Par Oliver Laxe, Santiago Fillol | Avec Sergi López, Bruno Núñez Arjona, Richard Bellamy |10 septembre 2025 en salle | 1h 55min | Drame
Synopsis
Tout public avec avertissement
Au cœur des montagnes du sud du Maroc, Luis, accompagné de son fils Estéban, recherche sa fille aînée qui a disparu. Ils rallient un groupe de ravers en route vers une énième fête dans les profondeurs du désert. Ils s’enfoncent dans l’immensité brûlante d’un miroir de sable qui les confronte à leurs propres limites.
La presse en parle :
20 Minutes par Caroline Vié
C’est le meilleur film de l’année : « Sirāt » secoue comme rarement sur grand écran.

Abus de Ciné par Olivier Bachelard
Une fascinante et inoubliable onde de choc.

Bande à part par Olivier Bombarda
Un road-movie au parfum étrange et mystérieux, un geste de cinéma devenu si rare qu’il en est d’autant plus précieux.

CinemaTeaser par Perrine Quennesson
Délire spirituel qui cherche la lumière dans l’obscurité ou parabole politique sur un monde en conflit qui n’épargne rien, ni personne, SIRÂT est tout ça à la fois.

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Cinéma

« Left-Handed Girl », un film de Shih-Ching Tsou

Dimanche 28 septembre à 11h | Madiana

Avec Janel Tsai, Nina Ye, Shi-Yuan Ma
17 septembre 2025 en salle | 1h 48min | DrameDe | Par Shih-Ching Tsou, Sean Baker
Synopsis
Tout public
Une mère célibataire et ses deux filles arrivent à Taipei pour ouvrir une petite cantine au cœur d’un marché nocturne de la capitale taiwanaise. Chacune d’entre elles doit trouver un moyen de s’adapter à cette nouvelle vie et réussir à maintenir l’unité familiale.
La presse en parle :
Elle par Françoise Delbecq
Un film tendre et pop, d’une énergie incroyable.

Positif par Jean-Dominique Nuttens
Le film impressionne par la finesse de son écriture, la vérité des émotions qu’il fait naître, la justesse de son interprétation, l’ampleur du tableau qu’il dessine sous une apparence modeste.

Abus de Ciné par Olivier Bachelard
Le bouleversant portrait d’une famille pas comme les autres.

Bande à part par Olivier Pélisson
Le premier long-métrage en solo de la réalisatrice taïwanaise Shih-ching Tsou révèle une autrice à la créativité revigorante. Son immersion féminine en plein Taipei repose sur un récit qui mêle avec poigne les tons et les énergies, et épate autant par sa tenue que par son propos émouvant.

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Théâtre

« Juste seul, Cyparis », Texte et m.e.s. de Jean-Camille Sormain

Vendredi 19 septembre à 20h (10h pour les scolaires) | Samedi 20 septembre à 20h| Dimanche 21 septembre à 19h |Dans les ruines du Théâtre de Saint-Pierre – JEP 2025

À l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine 2025, la Ville de Saint-Pierre vous invite à vivre une expérience théâtrale , au cœur de ses vestiges chargés d’histoire. Dans les ruines du Théâtre de Saint-Pierre, à quelques pas du cachot où il a survécu à l’impensable, découvrez « Juste seul, Cyparis », un texte fort et poétique signé Jean-Camille Sormain.

Ce spectacle nous plonge dans les trois jours terribles qui ont suivi l’éruption de la Montagne Pelée, en mai 1902. Enfermé dans une cellule minuscule, Louis-Auguste Cyparis (né Ludger Sylbaris), seul rescapé reconnu de la catastrophe, tente de survivre dans un monde soudain réduit au silence et aux cendres.

Un récit de survie, de mémoire et d’humanité

Cyparis est seul. Seul dans le noir. Seul dans une ville rayée de la carte. Autour de lui, plus rien. Ni rues, ni voisins, ni avenir. Il ignore si le reste de l’île a survécu, et si quelqu’un viendra.

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Musiques, Yékri

L’éphéméride du 18 septembre

Patrick Saint-Éloi disparaissait le 18 septembre 2010

Patrick Saint-Éloi, né le 20 octobre 1958 à Pointe-à-Pitre et mort le 18 septembre 2010 (à 51 ans) au Moule, est un chanteur Guadeloupéen . Son nom reste associé au groupe Kassav’.

Patrick Saint-Éloi est le pionnier du Zouk Love et l’un des piliers du Zouk dans la Caraïbe. Il est l’auteur et l’interprète du titre West Indies, le premier tube de Zouk Love sorti en 1982 sur son 1er album solo Mizik Sé Lanmou (« la musique c’est de l’amour »).

Biographie
À l’âge de 17 ans, il quitte la Guadeloupe pour se rendre à Paris, afin de tenter sa chance dans la chanson. Des cours de chant lui permettront d’atteindre une maîtrise vocale certaine et une rencontre avec le bassiste Georges Décimus sera capitale pour son avenir. Il intègre le groupe Venus One dont il devient le chanteur attitré.

En 1982, il rejoint une formation qui deviendra plus tard le fameux groupe Kassav’. Il l’intègre tout d’abord en qualité de choriste. S’ensuivra une série de concerts marqués par le succès de ce groupe.

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Théâtre

« Le Joueur d’échecs » : une adaptation vertigineuse au cœur de la folie, de l’Histoire et de l’humanité

Jeudi 11, Vendedi 12, Samedi 13 septembre à 19h30 au T.A.C. à FdF

— Par Hélène Lemoine —

Au théâtre, certaines œuvres ne cherchent pas à faire grand bruit. Elles s’installent doucement, presque en silence, mais laissent derrière elles une empreinte durable. C’est le cas du Joueur d’échecs, magistrale adaptation scénique de la dernière nouvelle écrite par Stefan Zweig, portée à la scène par André Salzet et la compagnie Carpe Diem. Un seul comédien, une chaise, des jeux de lumière, un texte inaltéré — et pourtant, une densité rare, un choc théâtral, une émotion nue.

À première vue, la nouvelle de Zweig semble rétive à la scène. Tout en elle repose sur l’analyse intérieure, la lente montée d’une tension psychologique, les non-dits, les regards, les pensées. Pas de dialogues à proprement parler, peu de situations spectaculaires. Mais c’est précisément cette apparente impossibilité qui a nourri le pari d’André Salzet : incarner l’ensemble du texte sans le trahir, donner vie à toutes ses voix, à tous ses silences, dans une forme dépouillée, presque ascétique. Un pari relevé avec brio.

Une rencontre en apparence banale : deux hommes, une partie, un paquebot

Le récit commence sur un paquebot transatlantique, entre l’Europe et l’Amérique.

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Musiques, Yékri

L’éphéméride du 11 septembre

Création à Paris de l’opéra-rock Starmania le 11 septembre 1979

Starmania est un opéra rock cyberpunk de Michel Berger sur un livret de Luc Plamondon. Créée le 10 avril 1979 au Palais des Congrès de Paris, l’œuvre est devenue, au fil des productions et des enregistrements, l’un des spectacles les plus joués et les airs, parmi les plus célèbres du répertoire francophone.

Joué à différents endroits dans le monde, il a fait l’objet de multiples adaptations tant en anglais qu’en français. L’album studio original de 1978 s’est vendu à plus de 2,2 millions d’exemplaires rien qu’en France, se positionnant ainsi à la septième place des meilleures ventes d’albums au niveau national. Starmania fut l’un des tout premiers opéras-rock francophones entièrement chantés.

Le projet initial de Michel Berger, Angélina Dumas, qui date de 1974, est une réflexion autour du syndrome de Stockholm et de l’histoire de l’enlèvement de Patricia Hearst, qui en 1975, s’est finalement ralliée à la cause de ses ravisseurs. La Bande à Baader est aussi une référence de Starmania pour Plamondon et Balavoine. De par ses thèmes et le monde dépeint, Starmania rejoint le mouvement cyberpunk (terme cependant jamais utilisé par ses créateurs).

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Cinéma

Mostra de Venise 2025 : un palmarès entre engagement politique et émotion intime

— Par Sarha Fauré —

La 82e Mostra de Venise, qui s’est achevée samedi 6 septembre, a couronné une édition aussi artistique que résolument politique. Dans un contexte international tendu, où la guerre à Gaza a imprégné débats, discours et créations, le jury présidé par Alexander Payne a surpris en attribuant le Lion d’or au cinéaste américain Jim Jarmusch pour son film Father Mother Sister Brother. Un choix qui a fait débat, tant le film choc The Voice of Hind Rajab, grand favori, semblait incarner la puissance émotionnelle et politique du cinéma engagé.

Un Lion d’or pour l’intime

Avec Father Mother Sister Brother, Jarmusch signe un triptyque minimaliste entre le New Jersey, Dublin et Paris, porté par un casting prestigieux (Adam Driver, Cate Blanchett, Tom Waits). Dans ce film contemplatif où les silences en disent souvent plus que les mots, le réalisateur de 72 ans explore les liens familiaux avec tendresse et sobriété. Présent sur le tapis rouge avec un pin’s « Enough » accroché à la veste, Jarmusch a rappelé que « l’émotion et l’empathie sont une forme de politique », préférant une approche indirecte au militantisme frontal.

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Cinéma

« Je verrai toujours vos visages », un film de Jeanne Herry

Dimanche 7 septembre 21h10 sur France 2 ⭐⭐⭐

Par Jeanne Herry
Avec Adèle Exarchopoulos, Dali Benssalah, Leïla Bekhti, Gilles Lellouche, Miou-Miou, Elodie Bouchez, Soliane Brahim, Jean-Pierre Darroussin, Denis Podalydès, Fred Testo, Birane Ba, Dali Bensalah

Synopsis :
Depuis 2014, en France, la Justice Restaurative propose à des personnes victimes et auteurs d’infraction de dialoguer dans des dispositifs sécurisés, encadrés par des professionnels et des bénévoles comme Judith, Fanny ou Michel.
Nassim, Issa, et Thomas, condamnés pour vols avec violence, Grégoire, Nawelle et Sabine, victimes de homejacking, de braquages et de vol à l’arraché, mais aussi Chloé, victime de viols incestueux, s’engagent tous dans des mesures de Justice Restaurative.
Sur leur parcours, il y a de la colère et de l’espoir, des silences et des mots, des alliances et des déchirements, des prises de conscience et de la confiance retrouvée… Et au bout du chemin, parfois, la réparation…

La presse en parle :

Franceinfo Culture par Jacky Bornet
Avec Je verrai toujours vos visages, Jeanne Herry se confirme grande cinéaste. Tout en faisant œuvre de pédagogue, elle allie art et humanisme, civisme et sensibilité, au service de l’évolution de la société.

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Musiques, Yékri

L’éphéméride du 7 septembre

Naissance à New York de Sonny Rollins le 7 septembre 1930

Sonny Rollins, né Theodore Walter Rollins, est un saxophoniste ténor et compositeur de jazz. Il est largement reconnu comme l’un des musiciens de jazz les plus importants et influents de l’ère post-bebop.

La longue et prolifique carrière de Sonny Rollins au saxophone ténor commence vers l’âge de 16 ans. Certaines de ses compositions comme St. Thomas, Oleo, Doxy et Airegin sont devenues des standards de jazz. Ses soixante-cinq ans de carrière lui donnent aujourd’hui le statut de dernier géant en activité. Improvisateur, croisant les genres, poussant à leurs limites le son et le phrasé, Sonny Rollins incarne l’esprit de quête inlassable du jazz. Sonny Rollins est toujours en tournée en 2013 après avoir survécu à la plupart de ses contemporains en compagnie desquels il enregistra, tels John Coltrane, Miles Davis, Max Roach et Art Blakey.

Biographie
Les premières années
Bien que Sonny Rollins soit né à New York, pas très loin des temples de la musique noire new-yorkaise comme Le Savoy ou l’Apollo, ses parents sont originaires des Îles Vierges américaines2.

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Théâtre

« Le joueur d’échecs », de Stefan Zweig, adaptation et jeu André Salzet, m.e.s. Yves Kerboul

Jeudi 11, Vendedi 12, Samedi 13 septembre à 19h30 au T.A.C. à FdF

Bientôt la 1400ème de Stefan Zweig
Traduction Jacqueline Desgouttes
Adaptation et interprétation André Salzet
Mise en scène Yves Kerboul
Régie lumières Ydir Acef
Résumé 

Sur le paquebot vers le Brésil, un homme découvre la présence de Czentovic, le champion mondial des échecs, réputé inculte et monomaniaque.
L’homme raconte la prodigieuse réussite du champion et comment, au cours d’une partie entre Czentovic et un passager, un inconnu intervient soudain et oblige le champion à déclarer la partie nulle.
L’homme s’intéresse alors à cet inconnu qui confie n’avoir pas joué aux échecs depuis vingt ans…

Proposition Résumé 2

Sur la scène, lumières, une chaise et un homme parle sur le ton badin de l’anecdote.

Au cours d’un voyage en paquebot, il s’est trouvé en présence du champion du monde d’échecs, Mirko Czentovic, un champion réputé inculte dans les autres domaines, un monomaniaque assurément un cas très curieux.

L’homme raconte Czentovic, son origine, sa prodigieuse réussite. Czentovic, bête, ignorant et cupide, mais ! champion du monde des échecs !

L’homme nous dit sa curiosité, et le stratagème pour attirer Czentovic dans une partie et l’observer.

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Cinéma, Yékri

L’éphéméride du 1er septembre

Sortie en France du premier film de science-fiction, Le Voyage dans la Lune, de Georges Méliès le 1er septembre 1902

Le Voyage dans la Lune est un film de science-fiction français écrit, produit et réalisé par Georges Méliès, et sorti en 1902.

Le film donna naissance à un genre populaire : la science-fiction.

Le projet du film a sans doute été motivé par le succès outre-Atlantique de l’attraction foraine A Trip to the Moon (en). Il est inspiré des romans De la Terre à la Lune de Jules Verne (1865) et Les Premiers Hommes dans la Lune de H. G. Wells (The First Men in the Moon, 1901).

Lors d’un congrès du Club des Astronomes, le professeur Barbenfouillis, président de ce club, surprend l’auditoire en faisant part de son projet de voyage dans la Lune. Il organise ensuite pour ses confrères la visite de l’atelier où l’obus spatial est en chantier. Il sera propulsé en direction de la Lune au moyen d’un canon géant de 300 mètres de long, embarquant à son bord six savants astronomes, dont Barbenfouillis.

Après le lancement réussi de leur fusée-obus, les six savants découvrent l’environnement lunaire et assistent à un lever de Terre.

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Cinéma, Ecologie, Politiques

« Le Sang et la boue », un documentaire de Jean-Gabriel Leynaud

Sortie nationale : 27 août 2025 (en salle dès le 26 août)

Présentation

Dans Le Sang et la boue, Jean-Gabriel Leynaud nous plonge au cœur de Numbi, un village reculé du Sud-Kivu, à l’est de la République Démocratique du Congo. Cette bourgade, autrefois paisible, est aujourd’hui ravagée par la pauvreté, les conflits armés et l’avidité mondiale autour d’un minerai aussi discret qu’indispensable : le coltan, essentiel à la fabrication de nos téléphones et ordinateurs.

Synopsis

À Numbi, des hommes, des femmes, parfois des enfants, creusent à mains nues dans la boue, dans l’espoir d’extraire quelques grammes de coltan. Munis de simples pelles, ils s’enfoncent dans les profondeurs d’un sol devenu à la fois promesse de richesse et malédiction. Autour d’eux, une économie informelle s’est installée, gouvernée par les groupes armés, les trafiquants, les forces de l’ordre corrompues – un système brutal, invisible, qui alimente le confort numérique des pays du Nord tout en détruisant les vies locales.

Le film donne la parole à plusieurs figures de ce drame silencieux : Ujumbe, jeune père de famille creuseur, un négociant, une prostituée, un policier… Tous sont pris dans l’engrenage d’un néocolonialisme économique contemporain, où les rapports de force hérités du passé refont surface sous des formes nouvelles.

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Cinéma

« Tuer au nom de Dieu », un documentaire-fiction réalisé par Hugues Nancy

Mardi 26 août à 21h10 sur France 2

Synopsis :
Dans un dispositif inédit mêlant reconstitution historique, animation et enquête documentaire, Tuer au nom de Dieu revient sur l’un des épisodes les plus tragiques – et paradoxalement méconnus – de l’histoire de France : le massacre de la Saint-Barthélemy, survenu en août 1572.

À travers le regard de Jean Picquier, un jeune rescapé devenu enquêteur dix ans après les faits, Hugues Nancy nous entraîne dans une quête bouleversante, à la recherche des assassins de son père et de son frère, victimes de cette tuerie de masse perpétrée par les ligues catholiques contre les protestants. Caméra au poing, Jean interroge les figures clés de l’époque – Catherine de Médicis, Marguerite de Valois, Henri III, le duc de Guise, le pasteur Simon Goulart – et finit par infiltrer une confrérie de catholiques radicaux pour révéler une vérité longtemps occultée.

Un récit hybride, entre thriller historique et enquête journalistique :

Inspiré par le cinéma de Peter Watkins, Hugues Nancy opte pour une approche audacieuse : faire de Jean un documentariste « d’Ancien Régime », qui mène son enquête comme s’il disposait des outils du reportage moderne.

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Cinéma

« Il est temps d’atterrir », un documentaire de Raphaël Girardot et Vincent Gaullier,

Hommage au philosophe de l’écologie Bruno Latour, disponible jusqu’au 21/02/2026 sur Arte

Résumé
Ce film est un essai documentaire en hommage au philosophe de l’écologie Bruno Latour, disparu en 2022. Il tisse un dialogue entre la pensée latourienne — notamment sa question « Où atterrir ? » et son concept de « zone critique » — et les expériences concrètes de citoyens appelés ici les « Terrestres » : maraîchers, hydrologues, pêcheurs, curieux réunis en groupes de lecture, etc. Ces personnes s’efforcent de décrire leur territoire, leurs dépendances, et de mettre en résonance géologie, biologie et sociologie, dessinant ainsi les contours d’une « classe écologique » à l’œuvre.film-documentaire.frsite.lookatsciences.com

Durée & technique
Le documentaire dure entre 91 et 93 minutes selon les sources. Il est une production française de 2024.film-documentaire.frsite.lookatsciences.com

Réalisation & production
Réalisé par Raphaël Girardot et Vincent Gaullier, le film est produit par Look at Sciences (Vincent Gaullier) avec Mille et une films, en association avec ARTE France – La Lucarne, TV5 Monde, le soutien du CNC, de la Région Bretagne et de l’IRD.site.lookatsciences.comCeped

Diffusion & projections
Le documentaire a été diffusé dans le cadre de l’émission La Lucarne sur ARTE, ainsi que sur TV5 Monde.

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Cinéma

La Martinique, une histoire créole

Dimanche 17 août à 21h sur France 5

La Martinique, ce petit morceau de terre baigné par la mer des Caraïbes, fascine autant qu’elle émerveille. Dans la collection documentaire Les 100 lieux qu’il faut voir, un épisode inédit met à l’honneur cette île au passé mouvementé et à la culture foisonnante. Entre mémoire, traditions et paysages grandioses, c’est une invitation à découvrir l’âme créole, portée par ceux qui en sont les héritiers vivants.

Une île aux mille visages

D’une superficie de seulement un peu plus de 1 000 km², la Martinique n’en reste pas moins une terre d’une incroyable diversité. Chaque recoin semble dévoiler un décor nouveau :

  • des plages aux sables changeants, tantôt blancs, tantôt noirs, bordées de cocotiers ;

  • des mornes verdoyants où prospère une végétation luxuriante ;

  • une faune abondante, parfois endémique ;

  • et, en toile de fond, l’imposante montagne Pelée, volcan endormi mais toujours majestueux, qui rappelle à la fois la beauté et la fragilité de cette terre.

Ce chapelet de paysages, qui vaut à l’île son surnom de « perle des Antilles », attire chaque année des milliers de visiteurs venus chercher soleil, exotisme et dépaysement.

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Danses, Festivals, Musiques

Festival Chemins des Arts en Bourgogne : Cap sur la Martinique (2)

— Par Dominique Daeschler —

Dans le tout petit village de Soffin ( 80 habitants à l’année) , le danseur chorégraphe martiniquais Alfred Alerte a rénové, modifié une bergerie quasi en ruines avec Lucie Anceau elle-même danseuse-chorégraphe. En vingt ans, ces deux -là en ont fait un lieu de création, de résidence, d’ateliers de pratique artistique avec la possibilité de trois plateaux « in situ » ( plus lieux insolites comme la « stabul »).

Si le lieu labellisé , reconnu pour son travail en milieu rural par collectivités, Etat et structures culturelles partenaires mène une programmation au cours de l’année, il devient le cœur d’un festival de danse étalé sur trois jours fin juillet.

Une semaine d’ateliers de pratique artistique ( cirque, danse contemporaine…) s’adressant à un tout public n’oubliant pas les enfants précède le temps de la diffusion de spectacles que les artistes ont pu répéter sur place. Tout est fait pour que public d’un jour, participants aux ateliers, habitants du village ( qui hébergent), se rencontrent, dialoguent dans le pré, au bar, lors d’un repas. Une organisation au cordeau, avec des équipes de bénévoles et de « services » qui peuvent laisser croire que tout se fait par magie.

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Arts de la scène, Disparitions

Jacques Martial (1955–2025)

Comédien, metteur en scène et homme politique

Jacques Martial est décédé le mercredi 13 août 2025 à Paris, à l’âge de 69 ans, des suites d’une longue maladie. Né le 7 mai 1955 à Saint-Mandé, en région parisienne, il était d’origine guadeloupéenne. Il laisse derrière lui une carrière artistique et politique dense, marquée par un engagement constant en faveur de la culture et des Outre-mer.

Fils de militaire, il passe son enfance entre Madagascar, le Congo, la Guyane et la Guadeloupe. C’est en Guyane qu’il découvre le théâtre à l’adolescence, avant de poursuivre sa formation à Paris auprès de la comédienne Sarah Sanders. Il devient son assistant et enseigne ensuite le théâtre, tout en menant une carrière d’acteur et de metteur en scène.

Au théâtre, il interprète des auteurs classiques et contemporains — Racine, Shakespeare, Césaire, Koltès — et fonde en 2000 la Compagnie de la Comédie Noire. En 2003, il crée un seul-en-scène autour du Cahier d’un retour au pays natal d’Aimé Césaire, qu’il jouera dans plusieurs régions du monde, notamment aux Antilles, en Australie, à New York et à Paris.

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Danses

« Helikopter / Licht » par le Ballet Preljocaj

— par Selim Lander — Comme l’année dernière (1), Angelin Preljocaj et sa compagnie se sont produits devant le public aixois en cette fin du mois de juillet dans le cadre prestigieux de la cour de l’archevêché, lieu emblématique du festival d’opéra qui se déroule plus tôt dans le mois.

Ces deux soirées associaient une pièce ancienne pour six danseurs – Helikopter (2001) – et une nouvelle création pour douze danseurs – Licht (2025) sur une musique de Stockhausen pour la première et Laurent Garnier pour la seconde. Stockhausen (1928-2007) fut « sérialiste » en musique non seulement parce qu’il pratiquait la musique sérielle mais parce qu’il aimait composer des cycles « d’opéras ». La musique d’Helikopter a ainsi pour origine la troisième scène de Mittwoch (mercredi) qui se rattache au cycle Licht (1977-2003) des sept jours de la semaine. De même, à la fin de sa vie, travaillait-il sur un autre cycle, Klang, qui devait rassembler vingt-quatre pièces comme les vingt-quatre heures d’une journée (vingt-et-une ont été réalisées). Mais alors que la musique originale d’Helikopter était purement instrumentale, la version retenue par Preljocaj est celle de 1995 dans laquelle interviennent effectivement quatre hélicoptères en vol contenant chacun un instrumentiste, le mixage final restituant à la fois le son des instruments et celui produit par les hélicoptères.

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Théâtre

Appel à écritures théâtrales

Textes en Paroles lance un nouvel appel à écritures théâtrales pour des textes spécifiquement destinés à la jeunesse1, dans le cadre du projet

Jeunes scintillements de la résistance ».

Les textes, en français et/ou en créole, doivent s’adresser à un jeune public ; les auteurs et autrices doivent être majeurs et disposer d’un lien avéré, par leur origine, leur résidence ou leur écriture, avec la Caraïbe ou les Amériques, dans leur dimension historique, culturelle, politique ou poétique.

Pour cet appel à textes, deux axes d’inspiration sont proposés (sans caractère obligatoire) :

1. Le thème du 1er juin des écritures théâtrales jeunesse 2025 :

« Rallumons les étoiles » – pour inviter la jeunesse à rêver, à penser et à raviver les braises de l’imaginaire et de l’engagement.

Le thème : « Femmes et résistances dans les sociétés esclavagistes et post-esclavagistes » – inspiré de la Fondation pour la mémoire de l’esclavage, pour faire surgir des figures méconnues, des récits oubliés, des actes de courage, de transmission et de subversion portés par des femmes.

Les textes ne répondant pas à ces deux axes sont également les bienvenus, la qualité littéraire et dramaturgique demeurant le critère fondamental d’évaluation de cet appel à écriture.

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