" Untitled ", 2007, de Cy
Twombly, acrylique sur bois,
252 × 552 cm. AVEC L'AIMABLE
AUTORISATION DE
L'ARTISTE/GIORGIO BENNI
L'artiste américain, qui
s'expose peu, a fait une
exception pour la collection
Lambert à Avignon
L'Américain Cy Twombly est un
artiste mythique et fait tout
pour l'être. Il l'est par son
histoire personnelle : né en
1928 en Virginie, il a été, dans
les années 1950, l'ami de Robert
Rauschenberg et de Jasper Johns
avant de quitter les Etats-Unis
pour Rome, où il a longtemps
vécu avant de s'établir à Gaète,
cité elle-même mythique, fondée
par les Grecs. Cette précision
archéologique n'est pas
superflue : l'art de Twombly a
très longtemps tenu à sa manière
d'évoquer et de ressusciter les
figures des mythologies
antiques, déesses et dieux,
nymphes et héros dont il
inscrivait au crayon les noms
sur la toile et le papier, de
son inimitable écriture oblique
et tremblée.
Twombly a d'autres manières
d'être un mythe. Il ne se montre
jamais, expose rarement, suprême
indifférence ou pose subtile. Il
a consenti une exception pour la
Collection Lambert à Avignon.
Yvon Lambert étant depuis des
décennies l'un de ses plus
fidèles galeristes et
collectionneurs. Aux oeuvres
très récentes conçues pour le
rez-de-chaussée de l'Hôtel de
Caumont s'ajoute le fonds
Twombly de la collection
Lambert, l'ensemble le plus
complet qui se puisse trouver en
France. Hors les premières
abstractions des années 1950,
encore marquées par
l'expressionnisme abstrait
new-yorkais, il n'y manque
aucune des expériences
picturales et graphiques de
l'artiste. C'est l'occasion de
vérifier que le charme de ces
oeuvres anciennes opère
toujours, charme de l'ellipse,
de l'allusion à peine
perceptible, de l'écho
murmurant.
Les
mots désignent les sujets :
naissance de Vénus, vengeance
d'Achille, culte de Pan.
Quelques traits ou collages se
rapportent au motif. Une feuille
d'arbre, une tache de couleur
qui fait songer au sang ou au
vin, une coulure blanche de
sperme ou d'écume, un brouillard
de pastel écrasé et tout autour
le vide pur de la feuille : rien
de plus. La fable n'est pas
montrée, encore moins racontée :
mentionnée pour qui sait lire et
se souvenir. Il faut identifier
les traces, recomposer le récit
antique, interpréter les
références. Ce Twombly des
années 1960-1970 est le maître
de l'élision. Et de la
connivence entre lettrés.
COMME UNE DRAPERIE
Celui d'aujourd'hui a conservé
quelques-unes de ces habitudes.
Il écrit toujours, des haïkus du
poète Kikaku qui célèbrent la
splendeur des pivoines fleuries.
Tel est le sujet désormais, qui
rappelle autant
l'impressionnisme que le
japonisme : des fleurs, rouges
sur fond jaune, blanches sur
fond vert clair. Elles sont
énormes, sur des panneaux de
plusieurs mètres de haut et de
long.
La
peinture, très fluide, a coulé
et tracé de très fines lignes,
tels les plis d'une draperie
soulevée par un souffle. La
couleur, que Twombly employait
jadis avec tant de parcimonie,
éclate en explosions, comme les
pétales des pivoines. L'accord
entre le motif et la peinture
s'affirme sans équivoque, comme
si Twombly revenait aujourd'hui
vers les peintres que les jeunes
artistes américains de sa
génération ont découverts après
1945 en France - Matisse,
Bonnard et le dernier Monet,
celui des Nymphéas. Le
voici du côté de Joan Mitchell
et de Sam Francis, avec le même
goût pour les grands formats et
pour les rapports chromatiques
très intenses.
Ce
changement affecte aussi la
sculpture de Twombly. Jusqu'ici,
la blancheur du plâtre
enveloppait des constructions
aux lignes et aux volumes
simples, ascétisme presque
cubiste. Depuis quelque temps,
Twombly peint ces constructions.
Turkish Delight se
distingue ainsi par son vert
frais et son rose vif. On reste
sceptique devant cette éruption
de fauvisme. La splendeur
chamarrée de ses derniers
travaux retient moins le regard
que ses oeuvres d'autrefois.
Philippe Dagen
Cy
Twombly, " Blooming ",
collection Lambert, 5, rue
Violette, 84000, Avignon. Tél. :
04-90-16-56-20. Du mardi au
dimanche de 11 heures à 18
heures ; jusqu'à 19 heures en
juillet. Entrée : 5,5O ¤.
Jusqu'au 30 septembre.
