« DES OURSINS CHEZ LES CRABES »

C’est à se demander quel voyage les a amenés jusqu’à nous. Tant leur peinture semble venir d’un ailleurs. Parfois légère comme l’azur ou vitrée d’une épaisseur océane, toute hérissée d’une intelligence fouillée.

Que reste –t-il du ludisme, des secousses des émotions, de la crainte infiltrée sous la peau, des cris même, des volontés blessées, des efforts partisans qui soulignent les interrogations sur la réalité et l’illusion, lorsque l’on plonge dans l’exposition ? 

L’évènement à confirmé que cette exposition collective qui voulait explorer et révéler «  l’envers du décor » :  les douleurs d’avant scène, n’est en rien une guirlande d’ampoules colorées, une manifestation inconséquente. ; Mais bien une parole sans pathos. Ni démonstration calquée sur les cliches d’une époque violentée et trop compulsive. Vaste panorama associant des personnalités picturales pour le moins contrastées. Ils sont venus, ils étaient là. C’est comme si nous les observions, avec au bout de nos mains des pinces pour une volonté non feinte de soulever le voile de leur création. On craignait par moment une schématisation excessive, soumise à la rigueur de codes froids, emprisonnés dans une logique de galeries. Mais dépassant les notions du beau et de l’inconvenant, l’œuvre élude la question dans l’espoir d’atteindre à une forme d’au-delà et veut exprimer pleinement toute son humanité. Il à été sans très intéressant d’observer comment, de pièces en pièces, les thématiques dialoguent et cherchent à échapper à la mélancolie, autant qu’aux lamentations et à la nostalgie… si loin et si proche encore, pour se situer dans une mouvance de l’art international. Les tableaux, peinture à l’acrylique, expriment une certaine idée du merveilleux. Ils ont sans doute plu à l’amateur d’art et révélé certainement un aspect poétique, philosophique, mais aussi charnel qui s’évertue à vouloir approcher, dans une fraîcheur obstinée, une détermination sans faille vers le podium de l’art moderne.

 

Besoin de sentir la vie …et de créer !

 

Cette peinture d’une fulgurance qui répète que l’on ne sait rien du futur, souligne la constante des œuvres de ces jeunes plasticiens, qu’ils pratiquent dans une veine astucieuse et surréaliste, non dénuée de talent , avec une précision implacable et affolante qui déjoue à chaque instant le réel. Un tel parti pris suppose écoute et disponibilité des artistes, qui doivent jouer de leur présence et du détachement, pour laisser à leurs prestations la crédibilité individuelle qu’ils en attendent, au travers cette ambiance «  dédalesque » : pure labyrinthe de l’art contemporain. C‘est ici une belle occasion pour rétablir une théorie cohérente du beau dans son paysage historique, à contre sens du talent unique et qui ne tolère pas la critique. S’il est vrai que le beau est toujours a composantes multiples, quoi que son expression paraisse immédiate et unique. Il se compose d’un « élément éternel invariable » et d’un « élément relatif circonstanciel ». La vie à la Martinique est féconde en sujets poétiques et merveilleux «  Le merveilleux nous enveloppe et nous abreuve comme l’atmosphère ; mais nous ne le voyons pas »

Cette exposition qui passe par l’intime et l’identité, comme une rencontre internationale, entre l’universel et le particulier. Apportera- t-elle la preuve que « L’œuvre d’art, signe le triomphe de la vie » ?

 

 

Christian Antourel

Exposition collective

 

Cuverie et Case à Lucie

Commissaire : Michel Rovélas.

Avec : Sandrine Sioubalack, Hébert Edau, Goodÿ, Jean-Marc Hunt, Stonko Lewest et Thierry Lima.

 

 

La Fondation Clément

Hébergée à l’Habitation Clément, Site classé Monument historique Fondation d’entreprise de GBH (Groupe Bernard Hayot) La Fondation Clément mène des actions de mécénat en faveur des arts et du patrimoine culturel caribéens. Elle soutient la création contemporaine par l’organisation d’expositions et l’aide à l’édition d’ouvrages consacrés aux artistes.

Mai 2011.