Catégorie : Expositions

« Génération 2022 GAÏA » : L’éloge de l’art et de l’environnement

Jusqu’au 24 novembre à l’Hôtel de l’Assemblée de Martinique

Le paysage artistique martiniquais accuielle une nouvelle initiative captivante avec le lancement de l’opération « An Mwa An Artis ». À l’initiative de la Collectivité Territoriale de Martinique, cette opération a pour objectif de mettre en lumière les talents artistiques locaux à travers des expositions mensuelles à l’Hôtel de l’Assemblée de Martinique.

Le coup d’envoi de cette aventure artistique a été marqué par le vernissage de l’exposition « Génération 2022 GAÏA » de l’artiste Joël Gordon, le vendredi 10 novembre 2023, à l’Hôtel de l’Assemblée, avenue des Caraïbes, Fort-de-France.

L’Éclosion de « Génération 2022 GAÏA »

Joël Gordon, artiste sculpteur de renom, est le premier à prendre le devant de la scène dans le cadre de « An Mwa An Artis ». Depuis 1969, Gordon façonne le bois avec une maîtrise inégalée, accumulant plus de 50 ans d’expérience dans le domaine. Son exposition, qui se tiendra du 10 au 24 novembre 2023, offre une plongée fascinante dans son univers artistique.

À travers ses œuvres, Gordon invite les visiteurs à explorer la symbiose entre l’art, l’environnement, et l’esprit de GAÏA, la Terre-Mère.

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Diversalité 2023

Du 18 novembre 2023 au 27 janvier 2024, du lundi au vendredi 8h/19h

— Par Marie Gauthier —

« Il nous faut prendre le temps de nous éparpiller dans la multitude dispersée des détails. »

Gilbert Lascault, Ecrits timides sur le visible, 1979 Paris

Dans l’exposition DIVERSALITE 2023, les artistes plasticiens ont été choisis parce qu’ils ont déjà exposé individuellement dans ce lieu. Cette exposition collective est une manière de nous remémorer leur engagement artistique dans la société martiniquaise.

Ainsi on retrouve les artistes exposants : Victor ANICET, Julie BESSARD, Carole BUTTIN, Claude CAUQUIL, Chantal CHARRON, Marie GAUTHIER, HAMID, ISKIAS, MAURE, Raymond MEDELICE, Pierre MONTAGARD (artiste invité), Martine PORRY, Henri TAULIAUT, Dora VITAL.

Ayant tous à voir avec la Martinique, soit qu’ils y sont nés, soit qu’ils y habitent depuis longtemps, ces artistes engagés dans leur pratique artistique expriment depuis le lieu Martinique, leur mode d’être au monde, l’ouverture à la rencontre et l’accueil des différences.

Justement, le titre DIVERSALITE est emprunté à Edouard GLISSANT, lui-même inspiré par le poète Victor SEGALEN dans son « Esthétique du Divers » (1908). Ce dernier nous engage à percevoir la diversité du monde, en détrônant tout mode comparatif et hiérarchique au profit du mode distinctif.

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« Up-Sapiens » : la nouvelle exposition du PABE

— Par Selim Lander —

Les expositions du PABE (Plastik Art Band Experimental, association de plasticiennes martiniquaises) se suivent et ne se ressemblent pas puisque organisées autour d’un thème qui se renouvelle à chaque fois. On se souvient d’une exposition mémorable à l’Atrium de Fort-de-France qui avait pour sujet « le sac ». Le thème de l’exposition actuelle auquel les membres de l’association ont dû se plier est le recyclage, up-cycling en anglais, un mot qui par un détour assez mystérieux a conduit les organisatrices au terme up-sapiens. L’idée étant, si l’on comprend bien, que de même que les déchets de toute sortes (ferraille, bouts de verre ou de tissu, vieux outils, etc.) se trouvent magnifiés une fois transformés en œuvres d’art, l’homo sapiens, avec tous ses défauts (le moindre n’étant pas de produire tant de déchets), s’il se tourne vers l’art et adopte un mode de vie plus respectueux de son environnement sera, sinon le sur-homme nietzchéen, un super sapiens.

Au temps des cathédrales et des palais, quand l’art était destiné à l’édification des croyants et au plaisir des grands, les artistes n’avaient pas besoin de s’expliquer.

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Up Sapiens,  sublimer le recyclage

Du 6 novembre 2023 au 30 décembre 2023 au Créole Arts Café

Dans cette exposition le PABE propose une approche artistique et plastique autour du recyclage d’objets mis au rebut. Notre démarche s’affirme sociétale, militante et écologique, contre la consommation à outrance.
21 artistes s’approprient cette démarche pour créer avec leur propre sensibilité́, leur point de vue, leur humour parfois, 28 objets nouveaux véhiculant chacun un message intime, philosophique, existentiel, esthétique… en ce sens ce sont des œuvres d’art ! 

Le surcyclage ou recyclage valorisant (en anglais, upcycling) consiste à̀ récupérer des matériaux ou des produits dont on n’a plus l’usage afin de les transformer en matériaux ou produits de qualité́ ou d’utilité́ supérieure. Il s’agit donc d’un recyclage « par le haut ». Le principe du surcyclage est de donner une nouvelle vie plus haut de gamme à un objet, souvent très loin de sa première vie. Il s’inscrit dans le vaste mouvement de l’économie circulaire et du réemploi. 

In fine, notre rêve est d’amener HOMO SAPIENS vers une espèce moins prédatrice, moins dominatrice, plus respectueuse de son environnement, une sorte « d’utopie refondatrice » vers un sapiens recyclé, surcyclé, Up cyclé… un UP SAPIENS donc ! 

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Le cent-dixième anniversaire de la naissance de Césaire

— Par Michel Herland —

Né en 1913, mort en 2008, Aimé Césaire aura eu une longue carrière tant politique que littéraire, les deux indissociablement liés au demeurant, puisque les poèmes, au-delà de leurs innovations formelles, nous en apprennent beaucoup sur ce qui a motivé l’action du député-maire, indignation et action, l’action qui naît de l’indignation.

Pour marquer le cent-dixième anniversaire de la naissance de celui qui fut député de la Martinique entre 1945 et 1993 et maire de Fort-de-France entre 1946 et 2001, la Fondation Clément et l’association ACA (Aimé Césaire actuel) organisent conjointement deux expositions, l’une qui retrace les faits saillants de cette longue carrière, l’autre consacrées aux images rapportées par trois photographes à l’issue de leur exploration de la nature martiniquaise.

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L’exposition Césaire proprement dite qui occupe le niveau inférieur des espaces de la Fondation est divisée en plusieurs sections : les origines, depuis les bateaux négriers jusqu’au village natal de Basse-Pointe, les misères coloniales ; les ruptures idéologique (la négritude), esthétique (le surréalisme) et politique (d’avec le communisme) ; le guide et le bâtisseur.

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Quand Pokémon s’invite au musée Van Gogh : Une collaboration artistique en ébullition

Introduction

Le monde de l’art et de la culture populaire se sont rencontrés d’une manière inattendue lorsque le Musée Van Gogh à Amsterdam et Pokémon, l’une des franchises les plus emblématiques de l’histoire, ont entamé une collaboration artistique. Cette union improbable visait à attirer un public plus jeune vers l’univers de l’art classique et à créer une expérience éducative unique. Cependant, ce qui aurait dû être une célébration du 50e anniversaire du musée s’est rapidement transformé en une frénésie de collectionneurs de cartes Pokémon, mettant à l’épreuve la capacité du musée à gérer une telle éruption de passion. Expolrons en détail la naissance de cette collaboration, les conséquences inattendues de cette union entre l’art et la culture pop, et les leçons tirées de cette expérience.

I. La collaboration inattendue

Lorsque le Musée Van Gogh a annoncé sa collaboration avec Pokémon pour célébrer son 50e anniversaire, il était clair que l’objectif était d’attirer un public plus jeune et de revitaliser l’intérêt pour l’art classique. La combinaison des œuvres de Vincent Van Gogh et de l’univers coloré des Pokémon était intrigante, pour le moins.

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Trans-Sistors : Franz Caba, Taisha Carrington, Shamika Germain & Eric Lautric exposent

Jusqu’au 6 novembre 2023 à Tropiques-Atrium

Dans le cadre de la Biennale Internationale d’Art Contemporain (BIAC) de Martinique financée par le Programme Interreg Caraïbe, le Campus Caraïbéen des Arts (CCA) en partenariat avec la Collectivité Territoriale de Martinique (CTM) et l’Ateliers’89 d’Aruba, présentera l’exposition « TRANS-SISTORS » qui se tiendra du 7 octobre au 6 novembre 2023 à Tropiques Atrium, Scène Nationale, Galerie La Véranda.

Cette exposition est réalisée sous le commissariat d’Elvis Lopez, Directeur de l’Ateliers’ 89 et artiste-plasticien originaire d’ARUBA.
Quatre artistes issus de toute la région caraïbe : Franz CABA (République Dominicaine), Taisha CARRINGTON (Barbade), SHAMIKA GERMAIN (Saint-Martin) et Brice LAUTRIC (Guadeloupe), viendront exposer leurs travaux réalisés dans le cadre de la résidence d’artistes « Caribbean Linked » à Aruba et en Martinique.

Caribbean Linked est un programme de résidences d’artistes et d’expositions. Il s’agit d’un espace de sensibilisation des communautés créatives disparates de la région caraïbe réunissant des artistes émergents anglophones, francophones, hispanophones et néerlandophones.

L’exposition est l’opportunité de faire connaître du grand public les travaux de ces artistes, dont deux sont diplômés du CCA, lors d’une restitution organisée à Tropiques-Atrium.

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« Noria » : une célébration des 110 ans d’Aimé Césaire

Du 12 octobre au 16 décembre 2023

Le domaine de Fonds Saint-Jacques accueille avec éclat l’exposition collective « Noria », une célébration magistrale des 110 ans de la figure emblématique de la négritude, Aimé Césaire.
Cette exposition temporaire, présentée en collaboration par la ville de Basse-Pointe, Cap Nord Martinique et la Collectivité territoriale de Martinique, met en lumière les œuvres de six artistes plasticiens martiniquais de renom. Parmi eux, nous retrouvons Catherine Césaire, Norville Guirouard-Aizée, Renée Louise, Maïmé Massol, Christophe Mert et Ricardo Ozier-Lafontaine.
Le choix du domaine de Fonds Saint-Jacques, situé à quelques kilomètres de Basse-Pointe, lieu de naissance du poète Aimé Césaire le 26 juin 1913, est des plus judicieux. Ce cadre historique offre une toile de fond riche en histoire pour cette exposition temporaire d’une qualité exceptionnelle.
Les artistes exposants y dévoilent leurs créations sous des formes aussi diverses que variées, que ce soient des installations, des sculptures ou des images. Peu importe la forme qu’elles revêtent, toutes les œuvres invitent les visiteurs à plonger dans l’univers du poète. Le titre de l’exposition, « Noria, » provient d’un recueil de poésie inédit d’Aimé Césaire, préparatoire à son dernier recueil, « Moi, laminaire. 

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Bijou(x) Martiniquais : Nature & Interprétations

Exposition collective itinérante jusqu’au 16 octobre 2023 au Campus Caribéen des Arts

Après Tropiques Atrium scène nationale c’est au Campus Caribéen des Arts que le public pourra visiter cette exposition jusqu’au 16 octobre 2023 de 13h à 17h ( hors week-end) dans la salle d’exposition du Campus Caribéen des Arts.
Le Campus Caribéen des Arts accompagné par SeizeMètresCarrés participe à la France Design Week suivant la thématique nationale : “Vivant,Vivants”.
Faisant le choix d’axer sa participation sur la création contemporaine de bijoux en Martinique.
Poursuivant son itinérance, cette exposition a pour objectifs de donner de la visibilité à la pratique du design d’objets en Martinique et de mettre à l’honneur la création contemporaine de bijoux martiniquais et les métiers qui l’encadrent.
A l’issue d’un mois de workshop au Campus Caribéen des Arts, des élèves,des artisans-bijoutiers,des créateurs et des designers ont produit en binôme,trio et près d’une vingtaine d’œuvres s’inspirant de la nature du pays insulaire qu’est la Martinique. Le public est invité à découvrir ce travail de recherche et de création durant une exposition collective.

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« Ciels, miroirs de l’âme » une exposition de Jade Saint-Paul

Du 10 au 25 ocotobre au Centre Culturel du Lamentin

C’est une invitation à découvrir le mystère de la création artistique et de la révélation de l’âme avec l’exposition captivante de Jade Saint-Paul, intitulée « Ciels, miroirs de l’âme ».

Au fil de cette exposition, vous découvrirez l’œuvre d’une artiste dont le talent a jailli spontanément, comme un rayon de soleil après la pluie. Jade Saint-Paul, hôtesse de l’air de profession, a trouvé sa vocation artistique lors du confinement imposé par la pandémie de Covid-19. Sans aucune formation préalable, elle s’est laissée guider par son intuition créatrice, et le résultat est tout simplement bluffant.

L’art de Jade Saint-Paul est un voyage à travers les couleurs, les textures et les émotions. Inspirée par ses voyages, sa résidence en Martinique et à Paris, ainsi que par ses souvenirs d’enfance marqués par les déplacements liés à la carrière militaire de son père, elle crée des œuvres « semi-figuratives » qui témoignent de sa richesse intérieure et de sa connexion profonde avec le monde qui l’entoure.

Ses toiles sont le reflet de moments de vie, de souvenirs enfouis et d’instants d’inspiration spontanée.

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Expos en cours

Émotions, Le soleil a rendez-vous avec la lune Exposition d’Annick Carotine
Hall de l’hôtel de ville du François
Ouverture exceptionnelle : Samedi 30 septembre 10h-16h, en présence de l’artiste Horaires :
* Lundi et jeudi : 7h30 – 13h30 et 14h30-17h30
* Mardi, mercredi et vendredi : 7h30-13h30
Contacts : 0696.01.23.44. ou 0596.54.84.31.

« Mona… za ni 32 zan ! »,
Les clichés de Jean-Guy Cauver sont visibles jusqu’au 30 octobre à l’Atrium
L’Atrium accueille jusqu’au 31 octobre, l’exposition photographique de Jean-Guy Cauver consacrée à l’artiste aux pieds nus.
« Sonjé Mona » : Exposition photographique de Jeanguy Cauver – AMI
25 septembre – 31 octobre 2023 – Espace Christiane Eda-Pierre
Mona… za ni 32 zan !
Auteur-compositeur, flûtiste et chanteur, Eugène Mona (1943 – 1991) est un patrimoine culturel martiniquais.
A travers une série de grandes photos en noir et blanc ou couleur, l’émérite photographe Jean-Guy Cauver retrace des instants de vie d’Eugène Mona…

« Monté pli wo pou gadé pli lwen » de Victor Permal
2 octobre – 11 novembre 2023
– Galerie André Arsenec -Tropiques-Atrium
Peindre c’est prendre position.

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Exposition de Michèle Arretche : Les Univers rêvés de Michèle

— Par Philippe Charvein —

Quand la peinture dévoile l’être intérieur de l’individu ; ses rêves, ses désirs ; sa vision du monde, en même temps que s’opère une célébration de celui-ci, du cosmos qui porte en lui ses propres forces de transfiguration… comme si l’imaginaire de Michèle se mettait à l’unisson des forces créatrices et métamorphosantes qui parcourent le monde du Tropique, l’univers martiniquais… comme si les éléments premiers du monde se vivaient eux-mêmes en rêve dans l’imaginaire de l’artiste peintre.

La plupart des toiles exposées vont, de ce fait, bien au-delà de la simple valeur figurative afin d’entrer dans le monde onirique des forces premières et élémentaires qui sont à l’œuvre dans toutes les formes de la vie. Michèle Arretche nous donne donc à voir les « univers » qui peuplent et colorent son imaginaire… « univers » qui portent en eux une ligne directrice commune : mettre en évidence un monde – tropical – à la beauté sauvage et saisissante, transcendé par toutes les pulsions vitales… un monde dont la beauté est précisément accentuée par la force du rêve lui conférant une aura d’absolu.

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«Astèr Atèrla», une exposition 100% réunionnaise au CCC OD de Tours

Jusqu’au 07 janvier 2024 au Centre de Création Contemporaine Olivier Debré (CCC OD), Jardin François 1er – Tours

Un panorama d’envergure de la scène artistique réunionnaise, à travers l’exploration des œuvres de 34 artistes qui interrogent la société postcoloniale, la migration, le déplacement, l’hybridation culturelle, ainsi que notre compréhension du vivre ensemble, et des textes de cinq auteur·es.
Ici et maintenant, la trentaine d’artistes réuni·es fouillent des temporalités qui s’étirent du passé jusqu’au futur pour raconter une histoire commune, un vivant partagé. Des entrailles de l’île vers l’océan dans lequel elle s’inscrit, en passant par ses rues bétonnées, ses ravines et ses champs de canne à sucre, les artistes agissent au sein d’une géographie et d’une histoire nécessairement plurielles.
À travers un ensemble de problématiques liées et entremêlées, ce sont les corps visibles et invisibles, humains et non humains qui sont placés au cœur d’une réflexion collective. Les corps nous mènent ainsi vers le territoire de l’histoire, de la mémoire, de la transmission, du rituel, de l’insularité, de la créolité, de la langue, de la mythologie et du vivant. Dans une perspective résolument politique, Astèr Atèrla devient le lieu de conversations avec l’île de La Réunion envisagée dans ses réalités complexes, denses et multiples.

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Bijoux martiniquais : Nature et interprétations

Du 18 au 28 Septembre 2023 Tropiques Atrium

Le Campus Caribéen des Arts accompagné par SeizeMètresCarrés participe à la France Design Week suivant la thématique nationale : “Vivant,Vivants”.
Faisant le choix d’axer sa participation sur la création contemporaine de bijoux en Martinique.
Du 18 au 28 Septembre 2023 ,Tropiques Atrium Scène Nationale de Martinique partenaire de l’événement accueillera ce temps fort dont les objectifs sont de donner de la visibilité à la pratique du design d’objets en Martinique et de mettre à l’honneur la création contemporaine de bijoux martiniquais et les métiers qui l’encadrent.
Au programme : exposition, rencontres, table ronde
Bijou(x) Martiniquais : Nature & Interprétations
L’exposition collective
Vernissage de l’exposition lundi 18 septembre 2023-18h30 Galerie La Véranda
visite de l’exposition jusqu’au 28 septembre 2023 de 12h30 à 18h30
A l’issue d’un mois de workshop au Campus Caribéen des Arts, des élèves, des artisans-bijoutiers, des créateurs et des designers ont produit en binôme ou trio près d’une vingtaine d’oeuvres s’inspirant de la nature du pays insulaire qu’est la Martinique. Le public découvrira ce travail de recherche et de création durant une exposition collective.

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Jacqueline Fabien, Ravir

— Par Wiliam Rolle —

La prochaine exposition-installation de Jacqueline Fabien, artiste martiniquaise, vivant et installée en Bretagne, la parcourant, depuis plus d’une dizaine d’années s’intitule « Ravir », elle se compose de 3 espaces. C’est la présentation d’une collecte : celle de sa vie, celle de ses glanages, pour se rebâtir après avoir dû s’expatrier dans la douleur sans mesure de la perte brutale et sans rémission de son fils adolescent.

Artiste d’abord, Jacqueline Fabien va, caillou par caillou, écrire mille cheminements pour accompagner son fils, petit Roi déchu, dans le pays du gémir et du gésir. Mais nous pouvons aussi entendre « en gésine », un nouvel accouchement car c’est d’abord d’un conte qu’il s’agit (dont elle a aussi fait un film d’art ).

La première partie de l’exposition-installation, une forêt morte, celle des disparus, est très peu colorée, plutôt sombre hormis le soleil Lulu. En Martinique on parlerait d’un Ti-Jean Lorizon, cet enfant qui trace son chemin avec des aventures picaresques vers son destin, en mal du monde des adultes, dans divers paysages.

La seconde partie de l’exposition-installation est consacrées aux rencontres du Petit Roi Déchu avec des personnages fantasques, et de rencontres avec des gens réels, ou peut être non, qu’elle-même a également croisés dans son passé ou son présent.

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« Les Univers Rêvés de Michèle » , exposition de M. Arretche

Du 7 septembre au 31 octobre 2023 au Créole Arts Café

Cette exposition associe mes deux univers, une abstraction assumée et une figuration insistante. Mon public reconnaîtra-t-il dans ces paysages familiers des apparitions humoristiques, insolites : une maison, parfois inhabitée, un vélo avec ou sans cycliste, des cocotiers-feux d’artifice, des bateaux et en particulier une technique renouvelée de découpage-collage ?  Ces « figures » surgissent comme pour bien faire ressentir, par contraste, le réel et l’ancrage, le combat entre le la poésie et le réel.

Abstraction lyrique, voire poétique, inspirée de Cy TWOMBLY et Gerhard RICHTER.

De mes jeunes années je retrouve l’influence architecturale et la connaissance de l’art.

De toutes mes années de formation et de pratique en tant que médecin pédiatre, j’ai retenu la lutte entre la vie et la mort, l’équilibre instable, les failles, les pulsions, l’humain, le miracle de la gestation et de la naissance.

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Machann Pannié

Paris Design Week — DS Galerie
Machann Pannié

DS Galerie est heureuse d’accueillir le projet de recherche et de création “Machann Pannié” mené par le duo de designers dach&zephir autour de l’art de la vannerie qui s’écrit entre les Antilles – Françaises (Guadeloupe – Martinique) et la France hexagonale dans le cadre de Paris Design Week 2023. Il constitue le troisième volet d’une recherche polysémique et protéiforme autour de l’histoire des Antilles intitulée “Eloj Kréyol” (2015), proposant de réconcilier et de réactiver les lignes de vie artisanales et culturelles qui ont été négligées, oubliées ou/et minorées dans la généalogie de l’archipel des Antilles françaises. Si les premiers volets s’intéressaient à l’émergence d’une pensée de design aux Antilles, à travers la création d’objets-témoins valorisant des tactiques et des pratiques créatives qui sont la manifestation d’une “intelligence rusée” (André Lucrèce, 2019), ce nouveau chapitre s’intéresse à la possibilité d’une pensée créative et de narrations partagées entre les Antilles françaises et la France hexagonale, à travers une figure unique : l’artisan – fabricant de paniers.

Au plaisir de vous y retrouver !

Ce projet est lauréat 2021 du Fonds Régional pour les talents émergents (FoRTE), financé par la Région Île-de-France et du fonds de production artistique Enowe-Artagon [session 2021].

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Florence «Flo» Baudin : «Andidan»

Sortie de résidence les 28 et 29 août à 19h0 à la Maison Rouge
L’exposition restera visible du 30 août au 1er septembre

Né d’une réflexion et d’un travail d’écriture spontané mené en 2020 lors du premier confinement « Andidan », par Florence Flo Baudin, est une expérience immersive dont chaque œuvre a émergé des périodes successives de restrictions liées à la pandémie du COVID-19.

Débutée par la résidence Artistique (RE)penser initiée par Seize Mètres Carrés, cette expérience s’articule autour de la « mise en boîte » qu’a constitué pour moi le confinement et évoque des thématiques diverses comme l’empêchement, l’identité, la maladie, le deuil.

En août 2022, après 2 années empêchant la ré-exposition privative de l’installation : ANDIDAN naît et s’expose dans les jardins d’une maison familiale, devant un public restreint (famille et amis).

Aujourd’hui, en août 2023, une autre étape de création s’ouvre à La Maison Rouge pour prolonger la réflexion et élargir le champ des thématiques dans ce parcours de l’Andidan.

Ce passage à La Maison Rouge, symbolisera la première présentation au public de cette expérience.

Dates : – Les 28 et 29 août de 19h00 à 21h00 : sortie de résidence à la Maison Rouge : Maison des Arts (Gratuit sur réserva-tion)

Réservation : https://my.weezevent.com/andidan

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« Kalalou, des Plantes et des Hommes » à l’ Habitation Saint-Etienne

Exposition du photographe Karl Joseph et de l’anthropologue et ethnobotaniste Marc-Alexandre Tareau

Avec le projet Kalalou, le photographe Karl Joseph et l’anthropologue et ethnobotaniste Marc-Alexandre Tareau ont décidé de mettre en exergue de façon artistique et visuelle, les relations des cultures afro-guyanaises à la biodiversité amazonienne.

En effet, le projet Kalalou pose l’accent sur le rapport particulier de ces populations à l’environnement et sur leur mise à profit de la biodiversité végétale à travers plusieurs focus, notamment la cueillette de plantes médicinales (en milieu urbain et en milieu rural), la prise de bains thérapeutiques au sein de ces différentes communautés, la vivacité des rituels médico-magiques (vodou, winti), ou encore l’agriculture, tant urbaine que rurale. Par ces approches, ce sont les phénomènes d’hybridation culturelles inhérents au contexte interculturel de la société guyanaise, les relations entre urbain et rural, mais également entre sauvage et domestique qui sont donc soulignés. Elles mettent en exergue les caractères dynamiques de ces pratiques et l’étroite intrication entre ces cultures, leur territoire et le monde végétal.

Par cultures afro-guyanaises sont entendues, dans leur acception la plus large, les populations businenge, créole guyanaise et d’origines antillaises (d’Haïti, des Antilles françaises et de Sainte-Lucie), qui sont autant de composantes de la population guyanaise contemporaine.

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« Instants », exposition de Rodrigue Glombard

Jusqu’au 19 septembre 2023 à la Fondation Clément

Par Philippe Charvein

La peinture qui se déploie dans l’espace se donne pour mission de parler du temps. Que peut-il se passer l’espace de quelques « instants » ? Tout ! Une multitude de faits, répond, sans détour, Rodrigue Glombard ; cela, par l’intermédiaire d’une série de toiles montrant, dévoilant un univers qui se construit et s’agence en permanence ; à la recherche de la forme la plus adéquate ; de sa propre temporalité qu’il comble à sa guise.

Derrière la fugacité inhérente au terme « Instants », se cache un mouvement inexorable : celui d’une conquête permanente ; d’une quête de sens et de formes s’arrachant au néant de l’informel.

« Instants » : comme une succession d’instantanés au cours desquels – et sous nos yeux – se dessinent les contours d’un monde et d’une « humanité » à la recherche d’une identité et d’une… pulsation vitale, gages de soubassements et d’éternité. Ces « Instants » sont aussi des fragments d’espace, comme si le temps était un tout en quête de son unité.

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Exposition Raymond Médélice : 30 ans de création picturale

— Par Philippe Charvein —

« Un vaste chaos » : cette expression pourrait qualifier l’univers de Raymond MEDELICE tel qu’il se décline depuis trente ans. Univers saturé de couleurs, d’énergies, de forces circulaires et de vortex permettant à l’artiste peintre d’aborder tous les sujets qui le préoccupent ; que ce soit le devenir de son pays, la langue créole, l’écologie, le racisme, la folie, l’éducation, la culture…Autant de thèmes qui s’inscrivent dans le parcours d’une histoire, à la fois personnelle et collective ; le parcours d’une humanité qui se construit en somme (qui doit se construire en permanence), avec ses grandeurs et ses petitesses, ses désirs d’élévation et de fulgurances.

Cette exposition de Raymond MEDELICE semble, toutefois, s’articuler autour de deux bornes extrêmes : la représentation d’un monde final ; confronté aux dangers, aux destructions ; un monde où l’humanité est menacée (où l’humain, en tant que tel, n’est pas présent) ; ce qui pourrait être le signe d’une angoisse existentielle chez le peintre, et l’évocation d’un chaos permettant au monde, justement, de revenir à ses débuts, en témoigne la présence de ces meubles, de ces objets.

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Raymond Médélice & Rodrigue Glombard à la Fondation Clément

Du 21 juillet au 19 septembre 2023.

 — Par Selim Lander —

On peut compter sur la Fondation Clément pour présenter dans des conditions parfaites les œuvres d’artistes contemporains, des artistes du Tout-Monde lors des grandes expositions en partenariat avec une autre institution muséale (Beaubourg, Fondation Dapper, etc.), ou plus souvent de la Caraïbe, avec une attention privilégiée vers la Martinique où, aujourd’hui comme hier, ne manquent pas les plasticiens talentueux.

Vient de s’ouvrir une double exposition d’artistes liés plus ou moins intimement à cette île. Raymond Médélice, né à Paris, est installé à la Martinique depuis l’âge de 22 ans. Quant à Rodrigue Glombard, s’il est lyonnais, sa famille en est originaire. Ils ont d’ailleurs tous deux déjà exposé à la Fondation. Rien de plus différent, à part ça, que leurs œuvres. Tandis que le premier, autodidacte, se rapproche de l’art brut, le second, passé par les Beaux-Arts de Besançon, pratique un art non figuratif, à l’exception des séries récentes baptisées « Temporels » qui alignent des chiffres sur fond noir.

Raymond Médélice

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Exposition Verre de Terre

Par Philippe Charvein —

« Verre de Terre » : expression allusive, construite sur un rapprochement phonique entre les deux termes qui la constituent et qui suggère d’emblée une correspondance entre ces deux matières…d’où la vie a surgi ; d’où tout a commencé en somme. La paronomase (Verre/Terre) nous rappelle que le minéral, la silice, qui constitue une majeure part de la croute céleste, entre dans la composition du verre ; comme si le retour à un élément premier de la Nature portait en lui une puissance créatrice, signifiée ici par des formes arrondies, des contenants, des objets…procédés suggérant la créativité humaine. Les maîtres verriers ne sont-ils pas, symboliquement, investis du pouvoir magique de transformer l’épaisseur de la matière en pure transparence comme en cristaux colorés ?

Le verre, ce médium privilégié au moyen duquel les artistes conviés-conviées s’efforcent de restituer une présence, de saisir une identité – tant intérieure que collective -, de figer ce mystère de notre condition humaine ; mystère qui lui donne son assise, même confrontée aux périls qui la menacent.

Autant de déclinaisons du verre, donc, comme autant de déclinaisons d’une humanité en quête de sens et de perspectives ; une humanité d’autant plus « forte » qu’elle est « fragile » (menaçant de se casser) et dont chaque tracé, chaque contour, chaque tesson, chaque éclat évoque une permanence de la vie.

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Noria, exposition collective pour les 110 ans de la naissance d’Aimé Césaire

Jusqu’au 31 août 2023 au Centre culturel Tangamen, sur le site de Gradis à Basse-Pointe

— Par Jean-Marc Terrine, Commissaire d’exposition —

La ville de Basse Pointe ouvre une ronde culturelle, en collaboration avec la Collectivité Territoriale de Martinique, dans le cadre de la célébration des 110 ans de naissance du poète de la blessure sacrée. Les arts visuels sont de la fête avec une exposition collective autour de six plasticiens martiniquais.

Des formes et des couleurs pour émerveiller le poète.

En effet, Aimé CÉSAIRE n’aimait pas les concepts, ni la raison folle des Lumières et sa langue qui enferme. Corset tricoté, étriqué du signe et du sens qui parlent sans dire. Poète plutôt sensible aux images et au langage polysémique qui chante l’imaginaire : le rythme-flux et les métaphores, l’antipoésie.

Alors, pour célébrer les 110 ans d’enfantement du poète dans sa terre de Basse Pointe, qu’Aimé Eyma tant, une exposition d’art et d’expression du visible et de l’invisible, ne pouvait être que le meilleur cadeau.

Les artistes Catherine CÉSAIRE, Norville GUIROUARD-AIZÉE, René LOUISE, Maïmé MASSOL, Christophe MERT et Ricardo OZIER-LAFONTAINE sont là, avec leurs œuvres.

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“ Expo-Concert ” Verre De Terre

Du 11 au 16 Juillet à la Villa Chanteclerc

➜ Villa Chanteclerc (Rue du Prof Garcin – Didier)
➽ 10h/12h et 16h/19h30 Gratuit
Réalisée avec le précieux concours de la Collectivité Territoriale de Martinique (CTM) qui a en charge la formation professionnelle d’une part, et le CERFAV (Centre Européen de
Recherches et de Formation aux Arts Verriers) d’autre part, qui a dispensé un savoir-faire et un encadrement pédagogique hors du commun.
Le Cerfav, Centre européen de recherches et de formation aux arts verriers, est créé en 1991 à Vannes-le-Châtel.
Devenu depuis la référence en matière de formation professionnelle et de développement des arts verriers, le Cerfav est le centre technique expert du matériau verre et des procédés verriers, avec une plateforme unique en Europe.
Il est à la fois un centre de formation, un centre de recherches, et un centre de médiation culturelle.
L’ensemble de ces 3 activités font du Cerfav un lieu d’exception où les compétences croisées se mêlent et s’enrichissent mutuellement. La formation questionnant la recherche, la recherche permettant des formations toujours à la pointe et au plus proche des besoins des entreprises, la culture valorisant la filière.

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